폰투스 훌텐

Pontus Hultén
폰투스 훌텐

칼 군나르 부그 폰투스 훌텐(Karl Gunnar Bougt Pontus Hulten, 1924년 6월 21일 ~ 2006년 10월 26일)은 스웨덴의 미술 수집가이자 박물관장이다.폰투스 훌텐은 20세기의 가장 유명한 박물관 전문가 중 한 명으로 여겨진다.그는 스톡홀름에 있는 현대 미술관의 선구적인 수장이었고 1970년대에 그는 파리에 있는 Centre Georges Pompidou의 설립에 초대되어 1974-1981년 국립미술관(MNAM)의 초대 관장이었다.

전기

폰투스 훌텐은 스톡홀름 태생으로 스톡홀름 대학에서 미술사를 공부했으며 1950년대에는 작은 미술관의 큐레이터로 일했으며 영화 상영도 조직했다.1958년, 그는 파리 Galerie Lambert Weyl에서 Constructivist Design[1] 전시를 주관했습니다.

모데나 뮤제트

1960년 훌텐은 모데나 뮤제트의 수장으로 임명되어 박물관을 현대 미술의 강자로 만들었다.훌텐 치하에서, 모데나 뮤제는 1960년대 가장 역동적인 현대 미술 기관 중 하나가 되었다.빈센트 반 고흐, 모더니스트 폴클리, 르네 마그리트, 잭슨 폴록, 바실리 칸딘스키 등 초기 현대미술가들과 스베네릭손, 브로르 흐레니드히트 등 스웨덴 작가들의 작품들이 전시되는 등 유럽과 미국을 연결하는 데 중요한 역할을 했다.

훌텐은 1962년 팝아티스트 로버트 라우셴버그, 재스퍼 존스와 함께 미국인 4명을 포함한 주제전을 기획하고 클라스 올덴버그, 앤디 워홀, 에드워드 키엔홀츠 등과 함께 개인전을 했다.1964년 미국 팝아트에 대한 최초의 유럽 조사 중 하나가 뒤따랐다.그 답례로, Hulten은 1968년 뉴욕 현대 미술관에서 전시를 큐레이터로 초대받았습니다: 그의 첫 번째 역사적이고 학문적인 전시, 미술, 사진, 그리고 산업 디자인에서 기계를 탐험했습니다.

1963~1964년 겨울, 욘스케무제트(우리의 소원 박물관)에 이어 훌텐은 스웨덴 정부에 500만 크로노를 1회 지원하여 에른스트 루드비히 키르치네르, 막스 에른스트, 조안 미로, 살바도르 달리, 피에트 몬드리안 피카소의 작품들로 박물관이 소장품을 확장하는 것을 돕도록 설득했습니다.박물관은 1966년 SHE – A Cathedral 전시회로 국제적인 명성을 얻었는데, 이 전시회는 자궁이 다양한 것을 경험할 수 있는 방문객들을 위한 입구였던 거대한 누워있는 여성의 조각으로 구성되어 있다.이 작품의 배후에 있는 예술가들은 니키 드 생팔, 장 팅굴리, 폰투스 훌텐이었다.1968년 앤디 워홀 전시는 앤디 워홀의 첫 회고전이었다.작가이자 미술평론가인 칼-요한 말렘버그에 따르면, "훌텐 폰투스"는 다른 사람들보다 좋은 예술이 무엇인지 알고 있었고, 따라서 그의 시대에 훨씬 앞서 있었다."[2]

센터 퐁피두

1973년 훌텐은 스톡홀름을 떠나 그의 경력에서 가장 중요한 시기 중 하나로 들어갔다.1977년 개관한 중앙조르주 퐁피두 현대미술관의 설립 책임자로서 훌텐은 파리-베를린, 파리-모스크바, 파리-뉴욕, 파리-파리 등 예술 수도의 연계를 통해 미술사의 창조를 연구하는 대규모 전시회를 기획했다.영화, 포스터, 문서, 거트루드 스타인의 살롱과 같은 전시 공간의 재구축은 T to Pop.다원적이고 학제적인 이 쇼들은 전시 제작의 패러다임 변화를 나타내며, 다른 몇 세대와는 달리 예술가, 큐레이터, 비평가들의 집합적인 기억 속으로 들어갔다.

차후 경력

개아플리와 훌텐 (베니스, 1986년)

Centre Pompidou 이후의 Hulten의 경력은 많은 사람들이 그를 애틋하게 기억하게 만든 예술가들과 긴밀하게 작업하겠다는 동일한 헌신을 반영했다.Robert Irwin과 Sam Francis의 초청으로 현대미술관(MOCA) 설립.Hulten은 1980년에 로스앤젤레스로 갔지만, 4년간의 드문 전시회와 많은 기금 모금 후에 유럽으로 돌아왔다.1984~1990년에는 베니스에서 그라시 궁전을 지휘했고 1985년에는 다니엘 뷰렌, 세르게 포체로, 사르키스와 함께 파리에 예술 플라스티크 협회를 설립했는데, 훌텐은 이를 바우하우스와 검은 산 사이의 교차점으로 묘사했다.1991~1995년 훌텐은 본에 있는 독일 독일 국립미술관(Kunst-and Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland)의 예술감독을 역임했다.그는 이후 바젤에 있는 장 팅굴리 박물관의 관장이 되어 첫 전시회를 주관했다.니키 드 생팔레는 폰투스 훌텐에 대해 "그는 [3]박물관장이 아닌 예술가의 영혼을 가지고 있었다"고 말한 적이 있다.

폰투스 훌텐은 앤디 워홀의 박스 전시판을 파는 것으로도 유명하다.이 상자들은 1990년경 스웨덴 남부에서 그가 나중에 수백만 [4]달러에 팔았던 폰투스 훌텐의 지시로 만들어진 복사본이다.일부는 스웨덴 현대 박물관에도 기증되었다.이 박스들은 최근 Andy Warhol Art Authentication [5]Board에 의해 "등급 강등"되었습니다.

레거시

폰투스 훌텐은 박물관을 탄력 있고 개방적인 공간으로 정의했으며, 벽 안에서 강연, 영화 시리즈, 콘서트, 토론 등 수많은 활동을 주최했다.훌텐은 샘 프란시스, 장 팅굴리, 그렉 콜슨, 니키 드 세인트 등과 평생의 우정을 쌓으며 예술가들과 항상 특별한 대화를 나누었습니다.팔은 그의 경력을 따랐을 뿐만 아니라 처음부터 형성했다.미술에 일생을 바쳐 열성적인 미술 수집가였던 훌텐은 2005년 11월 700여 점의 개인 소장품을 모데나 뮤제에 기증했다.그의 요청 중 하나는 기증된 작품을 컬렉션의 일부로 걸지 말고 대중이 쉽게 볼 수 있는 창고에 접근해야 한다는 것이었다. 이 창고는 미술도서관에서처럼 대중이 걸작을 자유롭게 볼 수 있는 전형적인 훌테네스크 솔루션이다.은퇴 후, 그는 말년을 파리와 스톡홀름에서 살았고 그곳에서 죽었다.

출판물

  • Evans, Angela Care (2001). "Sutton Hoo and Snape, Vendel and Valsgärde". In Hultén, Pontus & von Plessen, Marie-Louise (eds.). The true story of the Vandals. Museum Vandalorum Publications. Vol. 1. Värnamo: Museum Vandalorum. pp. 48–64. ISSN 1650-5549.

레퍼런스

  1. ^ 컨스트럭티비스트 디자인, Galerie Lambert Weyl, 1958년 출판
  2. ^ "Moderna museets pionjär har avlidit". Svenska Dagbladet. 2006-10-27. Retrieved 2006-10-27.
  3. ^ Hans-Ulrich Obrist, "그것의 요점 - 박물관장 Pontus Hulten - 인터뷰", Artforum, No.4, 1997.
  4. ^ 아트뉴스, 브릴로박스 스캔들
  5. ^ 아트뉴스, 워홀 브릴로 박스는 '복사'로 격하됐다.

원천

외부 링크