피아노 교육학

Piano pedagogy
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학생 1명과 동료 3명이 지켜보는 피아노 교사의 모습을 그린 NCPE 음악교육

피아노 교육학은 피아노 연주를 가르치는 학문이다. 음악교육의 전문 분야는 학교 교실이나 그룹 환경에서 음악을 가르치는 것과 관련된 반면, 피아노 교육학은 개별적인 피아노 학생들에게 음악적 기술을 가르치는 것에 초점을 맞추고 있다. 이것은 흔히 피아노 레슨이라고 불리는 사적인 또는 반비례적인 지시로 행해진다. 피아노 교육학의 개업자들은 피아노 교육학, 또는 간단히 말해서 피아노 교사라고 불린다.

전문교육

피아노 교사들의 전문성의 범위는 의심할 여지 없이 넓다. "경쟁력 있는 가르침은 피아노 페다로그와 수많은 교육학 서적의 작가인 제임스 바스티앙이 항상 보장되지는 않는다"고 경고했다.[1] 피아노 교사의 직업적 자질에 영향을 미치는 요인은 음악 연주 능력, 음악 장르에 대한 지식, 음악 역사와 이론, 피아노 레퍼토리, 교수 경험, 인성이 다른 학생에 대한 교수법 적응 능력, 학습 스타일, 교육 수준 등이다.

피아노 교육학 학위가 없는 음악가들

미국에서는 특별히 피아노 연주나 피아노 교육학에 초점을 맞춘 고등교육이 없는 교사들에 의해 피아노 레슨이 제공될 수 있다. 일부 교사들은 음악 교육이나 다른 공연 분야(음성, 관현악기 등)와 같은 음악 분야의 다른 분야에서 학위를 보유할 수 있다. 다른 교사들은 음악에 대한 고등교육이 없다면, 피아노 연주를 독자적으로 공부했거나 독학으로 공부했을지도 모른다.

피아노 교육학 학사 및 대학원 연구

피아노 교육학 분야는 음악 대학이나 음악원에서 학사, 석사 또는 박사 학위를 취득하는 데 최고조에 이르는 학술 프로그램을 통해 연구될 수 있다. 학부 레벨은 지원의 전제조건으로 수년간의 선행 피아노 연구와 이전 교수 경험이 필요할 수 있다. 대학원 수준에서, 많은 학교들은 지원자들에게 최소한 음악 학사나 피아노 연주 및/또는 교육학 분야에서 동등한 경험을 할 것을 요구한다.[2]

사실상 모든 피아노 교육학 프로그램은 수행 요건의 상당 부분을 포함하고 있지만, 교육학 전공은 일부 학교의 수행 전공과 구별될 수 있다. 후자 그룹의 일부 멤버들은 피아노 교습에 관한 수업을 들을 수 있는 선택권을 가질 수도 있지만, 모든 것이 그렇지는 않다.[3]

미국의 전문기관

많은 피아노 교사들은 교육학에 대한 그들의 헌신을 유지하고 음악에서 또래들과 다른 사람들과 네트워크를 형성하기 위해 전문 기관에 소속되어 있다. 이러한 단체들은 종종 교사 워크숍, 회의, 멘토 프로그램, 피아노 교육학 출판물, 회원 학생들을 위한 장학금, 대회, 공연 기회 등을 제공한다. 미국의 일부 저명한 조직은 다음과 같다.

  • 미국 피아노 연주자 협회 - ACPP
  • 음악 교사 협회 - MTNA
  • 전국 음악 클럽 연맹
  • 전국 피아노 교사 조합
  • 뉴욕 피아노 교사 대회

캐나다의 프로페셔널 조직

캐나다에서 자격증과 시험 커리큘럼을 제공하는 주요 기관은 왕립 음악원이다. 그들의 자격증 프로그램에는 초급, 중급, 고급의 세 가지 레벨이 있다. 초등교육학 자격증은 2등급까지 초급자를 가르칠 수 있고, 중간 자격증은 6등급까지 가르칠 수 있다. 고급 피아노 교육학은 "ARCT"(토론토 왕립 음악원 협회)로 알려져 있어 교사들이 10학년까지 가르칠 수 있다. 또한 각 인증 프로그램에 수반되는 다수의 이론 및 역사 시험이 있으며, 이 시험은 반드시 완료되어야 한다. 브리티시 컬럼비아 주 밴쿠버에 본부를 둔 피아노 교사 연맹도 있다.

역사상 주목할 만한 피아노 교재

연구 주제

피아노 교육학에는 피아노를 효과적으로 연주하는 데 수반되는 운동, 지적, 문제 해결, 예술적 기술에 대한 연구와 가르침이 포함된다.[3] 롱기 음악대학의 러시아계 미국인 피아노 교육학자인 파이나 브리안스카야 박사는 코달리 졸탄, 칼 오르프, 에밀 자크-달크로제, 러시아계 미국인 피아노 학파의 영향을 인용하면서 음악 제작의 가능한 많은 측면을 한 번에 통합하는 총체적인 접근법을 옹호하고 있다.[4]

귀 훈련

주요 기사: 귀 훈련

브리안스카야 박사는 "음악의 의미에 [학생]을 감각화"하기 위한 수단으로서, 학생의 공부 초기에 피아노 교사의 최우선 과제는 "묘사하고 현저하게 표현된 음악"의 질 높은 연주를 듣는 습관을 도입하는 것이라고 주장한다.[4]

리듬

주요 기사: 리듬

리듬을 가르치는 것은 학생이 한 작품을 정확하게 배울 수 있고, 연습된 작품을 자신 있게 연주할 수 있도록 하는 데 중요하다. 내부 메트로놈을 개발하는 것은 리듬을 가르칠 때 중요한 역할을 한다. 교사들은 학생들이 연습할 때 크게 카운트아웃하거나 메트로놈을 가지고 연습하여 꾸준한 내적 박자를 개발하도록 권장할 수 있다.

표기법

주요 기사: 음악 기호 목록

음악을 읽는 것을 배우는 것은 대부분의 피아니스트들에게 비판적인 기술이다. 비록 결합 접근법이 점점 더 흔해지고 있지만, 학생들에게 음악을 읽도록 가르치는 데는 일반적으로 세 가지 접근법이 있다. '단일음표식별법'인 '중간 C법'은 20세기를 거쳐 가장 보편적으로 가르친 방법이었다. 1892년 W.S.B. 매튜스에 의해 소개되었으나 톰슨의 모던 피아노 강좌(1936년)에 의해 대중화되었다. "Middle C"는 중간 C에 상대적인 위치를 가르친다. 다른 "단일 노트 식별" 방법에서는 다른 노트가 사용될 수 있다.

프란체스 클라크가 타임 투 비긴(1955) 커리큘럼과 함께 개발한 '인터보컬 방식'은 패턴 인식을 가르치고, '랜드마크 노트'를 추가한다.

로버트 페이스가 개발해 1954년에 출간한 '멀티키 방식'은 모든 전공과 부전공 키를 학생들에게 상당히 빠르게 가르친다.

테크닉

좋은 피아노 연주 기법은 음악 이론의 요소들 사이의 관계, 표기법과 손끝의 음악적 패턴의 인식, 키보드 전체 범위의 물리적 풍경, 손가락의 손재주와 독립성, 그리고 넓은 범위의 촉각과 신체 모두의 동시적 이해를 포함한다. 다양한 감정 표현을 위한 톤 연출 이 모든 분야의 기술은 피아노 소리를 통해 자신을 보다 효과적이고 자연스럽게 표현하기 위해 전형적으로 길러지고 발전하여 기법의 요소들이 음악성과 함께 살아서 울릴 수 있도록 한다.[4]

즉흥연주

주요 기사: 즉흥 연주

현대의 피아노 레슨은 표기법을 배우는 것을 강조하는 경향이 있고, 표현적인 음악 제작으로 이어지는 창조 정신과 예민한 귀의 개발을 소홀히 할 수 있다. 연구는 학생들이 놀이의 모든 측면을 숙달하기 위해 두뇌의 양 측면(분석적 측면과 직관적 측면)을 결합하는 음악적 기술을 배우는데 있어 다양한 접근법을 사용할 필요가 있다고 지적한다.[5] 그러므로 즉흥연주 기술을 가르치는 것은 학생들이 자신이 만든 음악의 표현적 질에 대한 소유권을 가져오고, 음악을 배우고 연습하는 것을 생동감 있고 흥미롭게 하는 데 도움이 될 수 있다.[6] 그렇게 하는 한 가지 방법은 이미 소개된 음악 이론의 개념을 강화하고 광범위한 터치와 음색 제작을 발전시키기 위해 즉흥연주를 통해 서로 다른 감정들로 가득한 이야기를 만들어 내는 것이다.[4]

시력 판독

주요 기사: 시력 판독

시각 독서는 리듬을 이해하고 음악 패턴을 인식하는 학생들의 능력에 크게 좌우된다. 시력 판독을 가르치는 것은 학생들이 간격을 인식하고, 통행 패턴을 스케일링하고, 노트 읽기와 리듬을 내재화하는 능력을 가르칠 수 있다. 다른 전공과 부전공 키 서명에 대한 강한 지식을 가질 수 있는 능력 또한 학생들이 시력 판독 시 예상해야 할 사고를 예측하는 데 도움이 될 수 있다.

암기

주요 기사: 암기

암기는 작품을 자신 있게 연주하는 데 유용하다. 그것은 학생들에게 음과 리듬의 기술적 특성에 초점을 맞추는 것과는 반대로 모든 복잡한 음악들을 경험할 수 있는 능력과 자유를 준다. 암기는 어떤 학생들에게는 쉽게, 다른 학생들에게는 더 어려워질 수 있다. 가장 흔한 암기법은 근육기억법이다. 하지만 근육 기억력에 의존하는 것 만으로도 학생들이 연주하는 모든 음표들 사이에 인지적 연결을 만들지 못하고 많은 기억력 미끄러짐의 여지를 남겨두지 않는다면 학생들을 방해할 수 있다. 암기의 기초가 튼튼하려면 학생들이 연주하는 모든 것을 시각화할 수 있어야 하고, 어떤 구절에서나 시작할 수 있어야 한다.

효과적인 암기는 "시각적, 키에스테틱적, 청각적, 분석적 기술의 조합"[5]에서 비롯된다.

레퍼토리

교육학상의 목적을 위해 특별히 주의를 기울여 쓴 잘 알려진 키보드 작품은 다음과 같다.[4][7]

피아노 연주에 대한 지도를 제공하는 장소

피아노 연주의 가르침은 학생과 교사가 일대일 모임을 갖는 주간 개인교습의 형태로 이뤄지는 경우가 가장 많다. 지침은 때때로 반개인적으로 제공되거나 다른 시간 간격으로 더 큰 그룹의 수업에서 제공될 수 있다. 피아노 레슨은 다음과 같은 다양한 설정으로 제공된다.[3]

참고 항목

참조

  1. ^ 바스티앙, 제임스 (1988년 3월 3일 ~ ) 성공적으로 피아노를 가르치는 방법 닐 A. Kjos Music Co: 캘리포니아 샌디에이고. ISBN0-8497-6168-9
  2. ^ 미시간 대학교 피아노 학부: 학위 프로그램
  3. ^ a b c 울스저, 마리엔(1995년). 성질이 좋은 키보드 선생님. 쉬머 북스. ISBN 0-02-871780-5
  4. ^ a b c d e 브라이언스카야, 파이나(2007년 2월) 음악 제작의 기초 가르치기: 전체적인 통합 접근, 피아노와 음악 교사들을 위한 핸드북 브라이튼, MA(미국) LC 2003-552304. http://www.chipublib.org/search/details/cn/1902269
  5. ^ a b 채플, 샐리. "완전한 피아니스트 개발: 피아노 교습에 대한 전뇌 접근의 중요성에 대한 연구." 피아노 저널, 2000년 겨울
  6. ^ 캄프마이어, 발레리 "직관적인 즉흥연주: 초보자를 위한 안내서." 미국 음악 선생님. 2008년 12월/1월 7일.
  7. ^ 브라유도, 이사야. 음악학교에서 J. S. 바흐의 키보드 작업에 관한 연구. 워싱턴 DC: H. A. Frager & Co ISBN 0-929647-10-6

추가 읽기

브라이언스카야, 파이나(1988) 음악 제작의 열쇠: 초보자를 위한 피아노 방법, 파트 I, II, III. 프로비던스, RI: 화이트 라일락 프레스. ISBN 0-929571-00-2, ISBN 0-929571-01-01, ISBN 0-929571-02-9

게리그, 레지날드(2007년 2월) 유명한 피아니스트들과 그들의 테크닉. 인디애나 대학 출판부. ISBN 0-253-34855-2

마그랏, 제인(1995년). 피아니스트의 표준 교수 및 공연 문학 안내서 알프레드 출판사 ISBN 0-88284-655-8

피아노 교사와 아티스트를 위한 사업 기술

라일리, 피터 제이슨(2002년). 모든 설득의 예술가들을 위한 새로운 세금 안내서. 각광받는 에디션: 뉴욕 ISBN 0-87910-966-1

콜롬보, 세바스티안(2013년). 비센테 스카라무자 La Vigencia de una escuela pianistica. 시르쿨로 로호 편집장. ISBN 978-84-9050-015-6

외부 링크