퍼포먼스 턴

Performative turn

수행 방향 전환은 인류학, 고고학, 언어학, 민족학, 역사학, 그리고 상대적으로 젊은 수행학 분야에 영향을 미친 인문사회과학의 패러다임적 변화다.공연 턴의 중심은 공연의 개념이다.

퍼포먼스 턴

이전에 연극성의 비유로 사용되던 공연은 이제 인간의 행동을 이해하기 위한 휴리스틱한 원리로 채택되는 경우가 많다.그 가정은 모든 인간의 실천이 '수행'되어, 어떤 순간이나 장소에서의 어떤 행동도 자기 자신을 공개하는 것으로 볼 수 있다는 것이다.이러한 방법론적 접근법은 1990년대에 사회과학과 인문학에 진출했으나 1940년대와 1950년대에 뿌리를 두고 있다.수행적 전환의 밑바탕에는 대표성을 문제 삼지 않는 전통적인 사회학적 방법을 뛰어넘는 방식으로 인간의 실천이 그들의 맥락과 어떻게 관련되는지 개념화할 필요가 있었다.학자들은 주어진 상징적 구조와 텍스트에만 초점을 맞추는 대신에, 현실의 능동적이고 사회적인 구조뿐만 아니라 그것이 일어나는 맥락에 따라 개인의 행동이 결정되는 방식을 강조한다.수행은 은유와 분석 도구로서 모두 기능하므로 사회 및 문화 현상을 체계화하고 분석하기 위한 관점을 제공한다.

성능이란 무엇인가?

수행은 의미를 만들어내는 육체적 실천이다.그것은 건축과 같은 생명 없는 매개물뿐만 아니라 살아 있는 신체를 통한 상징 시스템의 표시나 '재실현화'이다.[1]학문 분야에서는 공연예술의 영역과 반대로 공연의 개념은 일반적으로 사회 행위자 또는 사회 행위자와 그 혹은 그 혹은 그 혹은 그 혹은 그 혹은 그 혹은 그 혹은 그 직접적인 환경 사이의 역동적인 상호작용을 강조하기 위해 사용된다.

성능은 모호한 개념이며, 분석의 목적상 '성능'의 두 감각을 구별하는 것이 유용하다.보다 형식적인 의미에서 퍼포먼스는 액자형 사건을 가리킨다.이런 의미에서 수행은 관습과 전통에서 벗어난 제정이다.수행 연구 규율의 창시자 Richard Schecner는 이 범주를 'is-performance'[2]로 더빙한다.더 약한 의미에서 수행은 일상 생활의 비공식적인 시나리오를 가리키며, 일상적인 실천이 '수행됨'을 시사한다.셰치너는 이것을 '수행으로서의'라고 불렀다.[3]일반적으로 수행 방향 전환은 후자와 관련이 있지만, 수행의 두 가지 감각은 구별되는 범주가 아닌 스펙트럼의 끝으로 보아야 한다.[4]

컨텍스트

오리진스

공연 턴의 기원은 1940년대와 1950년대에 표면화된 사회적 범주로서의 공연에 대한 두 가닥 이론으로 거슬러 올라갈 수 있다.첫 번째 가닥은 인류학적으로 기원하며 극화수술 모델이라고 라벨을 붙일 수 있다.케네스 버크(1945)는 의사소통적 행동과 철학의 역사 같은 그러한 현상의 근간을 이루는 동기를 분석하기 위해 '드라마틱한 접근법'을 설명했다.인류학자 빅터 터너는 무대극과 의식에서 문화적 표현에 초점을 맞췄다.어빙 고프만은 그의 영향력이 큰 <일상생활에서의 자아표현>(1959년)에서 '공연장은 공공행위에 있다'고 말하면서 사회생활과 공연의 연관성을 강조했다.공연 턴 안에서 극락모형은 '극장으로서의 사회'라는 고전적 개념에서 모든 문화를 공연으로 간주하는 더 넓은 범주로 진화했다.

제2의 이론은 1950년대에 존 오스틴에 의해 시작된 언어철학의 발전에 관한 것이다.말로[5] 일을 하는 방법에서 그는 선언문장은 항상 진실일 수도 있고 거짓일 수도 있는 진술이라는 일반적인 원리에 반대하면서 '수행적 발언'의 개념을 소개했다.대신 그는 '어떤 말을 하는 것은 어떤 일을 하는 것이다'[6]라고 주장했다.1960년대에 John Searle은 이 개념을 언어의 사용과 기능에 상당한 관심이 집중된 언어 행동 이론의 더 넓은 분야로 확장했다.1970년대에 Searle은 포스트모던 철학자 Jacques Derrida와 함께 수행적인 텍스트에서 문맥의 결정성과 저작 의도의 본질에 대해 극지학을 전공했다.

포스트모더니즘

공연적 전환은 포스트모더니즘의 광범위한 문화 발전에 고정되어 있다.현대사상에서 영향력 있는 흐름인 포스트모더니즘은 현실을 표현하고 설명하려는 과학적 노력의 가정된 확실성과 객관성을 근본적으로 재평가한 것이다.
포스트모던 학자들은 사회 자체가 경험과 표현, 수행을 통해 현실을 정의하고 구성한다고 주장한다.1970년대 이후부터 공연의 개념은 현상학, 비판론(프랑크푸르트 학파), 기호학, 라카니아 정신분석학, 해체주의, 페미니즘 등 인문사회과학의 다양한 이론으로 통합되었다.[7]개념적 변화는 역동적인 현상으로 문화를 지향하는 방법론에서 분명해졌고, 또한 일상에서와 같이 이전에 소홀히 여겨졌던 연구 주제에 초점을 맞추었다.학자들에게 있어서 수행의 개념은 인간의 대리점과 맞닥뜨리게 되고 사회생활이 구성되는 방식을 더 잘 이해하기 위한 수단이다.

세부사항 및 관련 개념

공연의 개념은 리처드 셰치너, 빅터 터너, 클리포드 게르츠, 어빙 고프만, 존 오스틴, 존 서얼, 피에르 부르디유, 스턴과 헨더슨, 주디스 버틀러와 같은 학자들에 의해 개발되었다.

성능 연구

공연 연구는 무엇보다도 연극 연출가 겸 학자 리처드 셰치너의 연구를 통해 등장했는데, 그는 공연의 개념을 공연 예술을 넘어 인간의 행동에 적용했다.수행을 비예술적이면서도 표현력이 풍부한 사회행위로 해석하고 인류학자 빅터 터너와 1985년 협업을 통해 별도의 학문으로서 수행연구의 시작을 이끌어냈다.Schecner는 성과를 '복원된 행동'으로 정의하여 문화의 상징적이고 코드화된 측면을 강조한다.[8]셰치너는 성과를 연속적으로 이해한다.모든 것이 공연이라는 의미가 있는 것은 아니지만 공연예술에서부터 정치경제에 이르기까지 모든 것을 공연으로 연구할 수 있다.[9]

공연성

수행의 정치적 측면과 그 힘의 행사를 강조하는 관련 개념은 수행성이다.그것은 철학자, 성 이론가 주디스 버틀러와 연관되어 있다.그것은 자기자신의 수행이 반복되고 사회적 청중에게 의존하는 주관성의 반 본질주의 이론이다.이렇게 해서 이러한 미비하고 위태로운 수행은 실체와 연속성의 모습을 갖추게 된다.주관성과 성과에 관한 이론과 관련하여 가장 급진적인 이론적 요점은 공연 이면에 연주자가 없다는 것이다.버틀러는 이 생각을 니체의 "행위의 배후는 없다"는 개념에서 파생했다.자아의 수행 전에는 자아가 없고, 오히려 수행에는 구성력이 있다는 것이다.성별과 같은 주디스 버틀러에 대한 자기자신의 범주는 '있는 것'이 아니라 '하는 것'으로 보는 것이다.

살충제

1970년대에 피에르 부르디에는 문화의 규칙 체계로서의 구조주의적 개념에 대한 반발로 '하비투스' 또는 규제적 즉흥성을 도입하였다(Bourdieu 1972년).그의 관점에서의 문화는 '실물과 외모의 구분이 지워지도록 시뮬레이션과 모델이 세상을 구성하는 생산적인 사회 질서'에서 변화를 겪는다.[10]부르디유 자신은 종종 '성과'라는 용어를 쓰지 않지만, 체성애자체가 형태 형성 사이트라는 개념은 성과 이론가들에게 영감의 원천이 되어 왔다.

간헐주의

문화사학자 피터 버크(Peter Burke)는 '[...]가 서로 다른 경우나 다른 상황에서 같은 사람이 다른 방식으로 행동한다'는 수행사상의 함의를 강조하기 위해 '오코시멘털리즘(occasionalism)'이라는 용어를 사용할 것을 제안했다.[11]

비구상론

사회과학과 인문학의 내부에서 수행 턴에 공헌한 학제간 가닥이 비구상론이다.말이나 몸짓 등 반복적인 표현 방식에 초점을 맞춘 '연습론'이다.대표론과는 반대로 인간의 행위는 의식적으로 계획된 암호와 상징보다는 언어적 상호작용이 낳은 결과라고 주장한다.비표현적 이론은 춤이나 연극과 같은 행동과 사건을 지식의 실재로 해석한다.또한 표현의 기술적 측면으로부터, 실천 그 자체로 초점을 옮기려는 의도도 있다.[12]

이슈 및 토론

정의에 대한 설득력 있는 시도에도 불구하고, 성과에 대한 개념은 모호함에 계속 시달린다.가장 절박한 것은 스크립트(cf)를 따른 결과로서 수행 사이의 역설인 것 같다.즉흥연주를 할 수 있는 충분한 공간을 가진 유동적인 활동으로서의 Schechners 복원 행동) 및 성능.또 다른 문제는 문화를 구성하는 인간 활동으로서의 성과(예: 버틀러와 데리다)와 다른 한편으로는 문화의 표현으로서의 성과(예: 부르디우와 셰치너)의 불일치를 포함한다.오스틴과 같은 개척자들에게 중요한 또 다른 문제는 현재 포스트모더니즘에 의해 무관하다고 여겨지고 있는 배우의 성실성에 관한 것이다.성능은 진짜일까, 아니면 가식의 산물일까?

예제 및 표시

성과는 사회 관습의 학제간 엄청난 기록 보관소를 제공한다.그것은 바디 아트, 생태 극장, 멀티미디어 공연, 그리고 다른 종류의 공연 예술과 같은 현상을 연구하는 방법을 제공한다.[13]

성능은 또한 키네스테틱 효과의 새로운 등록부를 제공하여 움직이는 신체를 보다 양심적으로 관찰할 수 있게 한다.움직임의 변화하는 경험, 예를 들어 신기술의 결과로서 중요한 연구과목이 되었다.[14]

게다가, 공연의 전환은 학자들이 일상 생활과 무대 공연 사이의 관계에 대한 인식을 발전시키는 데 도움을 주었다.예를 들어, 회의와 강연, 길거리와 사람들이 공공장소에서 연설하는 다른 장소에서 공연자들은 연극과 춤의 세계에서 파생된 기술을 사용하는 경향이 있다.[15]

성능은 자연과 그 외 분명히 '이동불능'과 '객관화된' 인간 환경 요소(예: 아키텍처)를 수동적인 개체로서만 연구하지 말고 능동적인 에이전트로서 연구할 수 있게 해준다.따라서 최근 수십 년 동안 환경학자들은 인간과 자연 사이에 유동적인 상호작용이 존재함을 인정해 왔다.

수행적인 턴은 일상 생활을 연구하기 위한 추가적인 도구를 제공했다.예를 들어, 가구는 공연으로 간주될 수 있는데, 이 공연에서 아내와 남편의 관계는 두 배우 사이의 역할극이다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 매켄지(2005)
  2. ^ 셰치너(2006년), 페이지 38
  3. ^ 셰치너(2006년), 페이지 38
  4. ^ 셰치너(2006년), 페이지 38
  5. ^ 오스틴 (1962년)
  6. ^ 오스틴(1962년), 페이지 12
  7. ^ 매켄지(2005)
  8. ^ 셰치너(2006년), 페이지 34
  9. ^ 셰치너(2006년), 페이지 38
  10. ^ 포터(1990), 페이지 323
  11. ^ 버크(2005년), 페이지 36
  12. ^ Dirksmeier, (2008), 페이지 19-20
  13. ^ 칼슨 (1996년)
  14. ^ 웰스(1998)
  15. ^ 절약 (1997년)

참조

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외부 링크