패트리샤 코파친스카야
Patricia Kopatchinskaja패트리샤 코파친스카야 | |
|---|---|
_Marco_Borggreve.JPG) 2012년 코파친스카야 | |
| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1977년(43~44세) 지치누, 몰다비아 소비에트 사회주의 공화국, 소비에트 연방 |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 계기 | 바이올린 |
| 웹사이트 | patriciakopatchinskaja |
패트리샤 코파친스카야 (Patricia Kopatchinskaja, 1977년 3월 출생)[1]는 몰도반-오스트리아-스위스 바이올리니스트다.
어린 시절과 경력
코파치신스카자는 몰다비아 소비에트 사회주의 공화국(현 몰도바)의 치치누에서 태어났다. 그녀는 음악가 집안 출신이다. 그녀의 부모는 몰도바의 주 민속 앙상블과 함께 있었는데, 그녀의 어머니 에밀리아 코파친스카자는 바이올리니스트였고, 그녀의 아버지 빅토르 코파친스키 는 심발롬 연주자였다. 그녀의 부모님이 구 동부를 순회하며 콘서트를 하는 동안, 그녀는 조부모님과 함께 자랐다.[2][3] 그녀는 6살 때 바이올린을 연주하기 시작했다.[4]
1989년에 그 가족은 비엔나로 도망쳤다.[5] 코파친스카자는 17살에 비엔나 음악공연예술대학에 입학하여 작곡과 바이올린을 공부했다.[2] 21세부터 23세까지 그녀는 그녀의 선생님들이 이고르 오짐이 포함된 Musikhochschule에서 [2]베른에서 공부를 마쳤다. 그녀의 스위스 신경과 의사 남편인 코파친스카자와 그들의 딸은 스위스 베른에 살고 있다.[6][7][4]
코파친스카자는 2016년 가디언 사설을 통해 '바흐, 베토벤, 브람스, 브룩스, 브루크너, 브룩스'라는 표준 레퍼토리 대신 레퍼토리의 '경계로부터' 음악을 연주하는 것에 대한 자신의 접근과 경륜, 그리고 선호를 정리했다.[8] 그녀는 나중에 "표준 작품들은 프로그램에서 예외적이고 드문 요소들로만 사용되어야 한다. 이미 녹음된 건 충분히 있어.… 클래식 음악 산업은 너무 뒤쳐져 있다. 누군가가 조금이라도 다른 일을 한다면 그것은 거대하고 열띤 토론이 된다."[9]
뮤지션
2014년 영국 로얄 필하모닉 소사이어티는 코파친스카자에게 매년 악기 부문에서 음악상 중 하나를 수여하며, 코파친스카자에게 "열정적이고 도전적이며 완전히 독창적인 자연의 힘"이라고 칭했다.[10]
솔리스트
코파친스카자는 비엔나, 베를린, 런던 필하모닉을 포함한 대부분의 중요한 유럽 오케스트라와 연주했다.[citation needed] 그녀는 일본과 호주에서 정기적으로 뛰고 있으며 최근에는 미국, 남미, 러시아, 중국 등으로 활동 영역을 넓혔다. 테오도르 커런츠지스, 페테르 외트뷔제스, 이반 피셔, 하인츠 홀리거, 블라디미르 후로우스키, 안드레스 오로즈코-에스트라다, 키릴 페트렌코, 시몬 래틀 경, 프랑수아-샤비에르 로스 등 지휘자들과 꾸준히 협연하고 있다.
선도적인 오케스트라 및 축제
코파친스카자가 앙상블과 실내악단 리더로 활동한 경험은 브리튼 신포니아와의 투어, 말러 체임버 오케스트라, 호주 체임버 오케스트라와의 반복 투어, 2014년부터 세인트 폴 체임버 오케스트라의 예술 파트너로 활동한 경험이 있다.[11] 현재 그녀는 카메라타 베른의 예술 파트너다. 그녀는 세인트 폴 챔버 오케스트라와 함께 '죽음과 처녀', 말러 챔버 오케스트라와 함께 '바이바이 베토벤', 루체른 페스티벌 동문들과 함께 '디즈 이라에', 카메라타 베른과 함께 '전쟁과 칩스', '시간과 영원' 등 여러 무대 공연 작품들을 기획했다.
2003년부터 2005년까지 Kopatchinskaja는 스위스 알프스에서 뤼티후벨리에이드 축제를 개최하였다. 2018년 6월 캘리포니아 오자이 뮤직 페스티벌의 음악 감독으로 활동했다.[12]
실내악 파트너
정규 실내악 파트너로는 첼리스트 솔 가베타, 클라리넷리스트 레토 비에리와 피아니스트 요나스 아호넨, 마르쿠스 힌터호이저, 폴리나 레셴코, 앤서니 로마니우크가 있다.
2016년 4월 코파친스카자는 독일 콘체르타우스 베를린에서 열린 콘서트에서 아누슈카 샹카르와 함께 공연을 했다. 라가 필루는 1968년 앨범 West Meets East, Volume 2에 예후디 메뉴힌과 듀엣으로 라비 샨카르가 작곡, 공연, 녹음했다.
역사적으로 알려진 성능
Kopatchinskaja has collaborated with Il Giardino Armonico, the Akademie für Alte Musik Berlin, MusicAeterna Perm, the Orchestre des Champs-Élysées, the Orchestra of the Age of Enlightenment under the direction of Giovanni Antonini, René Jacobs and Philippe Herreweghe. 그녀는 또한 Roger Norrington 경, Roy Goodman과 함께 공연을 했다.
새로운 음악 및 작품
코파치신스카자는 새로운 작품과 살아있는 작곡가에 대한 지지와 더불어 표준 바이올린 레퍼토리의 일부로 여겨지지 않는 작품들에 대해 거침없이 지지해 왔다. She has performed and recorded works by Luca Francesconi, Francisco Coll García, Mark-Anthony Turnage, Sanchez-Chiong, Stefano Gervasoni, Simone Movio, Michael Hersch, Esa Pekka Salonen, Péter Eötvös, Heinz Holliger, and Michel van der Aa. 알파 클래식으로 녹음된 카메라타 베른과의 '시간과 영원' 프로그램에서는 존 조른, 이콘니코우, 타데우스 시지엔스키, 마하트, 바흐의 음악을 카를 아마데우스 하트만의 협주곡 후네브레와 함께 선보였다.
비올린
코파치신스카자는 1834년 조반니 프란체스코 프레스엔다(투린)의 바이올린을 연주하는데,[13] 스트라드의 데니스 루니는 "비올라와 같은 질이 그녀에게 예외적인 톤의 관심을 빌려준 매우 화려한 소리를 내는 악기"라고 불렀다. 2010년에는 오스트리아 국립은행으로부터 대여받아 과르네리 델 게슈의 1741년 「ex-Carrodus」 바이올린을 잠깐 연주했지만, 스위스 세관 당국과의 풀 수 없는 문제 때문에 돌려줘야 했다. 주기적인 기구 환경에서 그녀는 페르디난도 가글리아노(Naples, ca. 1780, 낮은 다리와 내장의 현을 장착)의 바이올린과 적절한 활을 사용한다.
음성
Kopatchinskaja uses the voice in several compositions, including John Cage's "Living Room Music", Jorge Sanchez-Chiong's "Crin", Michael Hersch's Duo for violin and cello "Das Rückgrat berstend", Heinz Holliger's "Das kleine Irgendwas", her own cadenza for György Ligeti's violin concerto, and Otto Zykan's "Das mit der Stimme".
2017년 미국[14] 아놀드 쇤베르크의 삐에로 루나르에서 코파친스카자가 목소리 파트(스프레치제상)를 공연했으며, 2018년부터 베를린 필하모닉, 몬트리올, 괴테보리 교향곡, 그리고 그녀만의 앙상블과 함께 여러 차례 공연을 했다.
2018-19년 코파친스카자와 몇몇 친구들은 커트 슈비터스의 다다이즘적인 허튼 시 '우르소나이트'(1932년)를 원작으로 영화를 만들었다. 그것은 여러 축제에서 보여졌다.[15]
첫 공연
코파친스카자는 수많은 작품들의 첫 공연을 했다.
- 2004/5 7회 첫 공연, 그 중 요한나 도데러와[16] 오토 자이칸이 그녀에게 바친 바이올린 협주곡
- 제럴드 레쉬와 게르트 쿠르가 비엔나 라디오 심포니 오케스트라와 함께 그녀에게 바친 바이올린 협주곡의 2005/6 첫 공연
- 위르그 위텐바흐와 터키 작곡가/피아니스트 파질 세이가 그녀를 위해 바친 바이올린 협주곡의 2007/8 첫 공연
- 2009년 파라지 카라쥬가 그녀에게 바친 바이올린 협주곡 첫 연주
- 마우리치오 소텔로와 헬무트 오헤링("4계절")이 그녀에게 바친 바이올린 협주곡의 2011년 첫 공연과 바네사 란(Banessa Lann)의 더블합창, 솔로 바이올린, 심벌(Symbal)을 위한 작품 '오 속삭이는 태양(Oh sing suns)'도 있다.
- 2012년 암스테르담 신포니에타와 함께 티그란 만수리안이 그녀에게 바친 바이올린과 현악기를 위한 로망스의 첫 공연.
- 2014년 카메라타 베른과의 바이올린 협주곡 "호투스 애니매"의 첫 공연.[17]
- 2015년(8월) 첫 공연인 «Dialogue », 마크 앤토니 터니지의 바이올린, 첼로, 오케스트라를 위한 협주곡(솔 가베타, 그스타드 페스티벌 오케스트라와 함께)
- 2015년(11월) 미국 작곡가 마이클 허쉬가 생폴 챔버 오케스트라와 함께 쓴 바이올린 협주곡 첫 연주.[18]
- 2016년 마우리시오 소텔로의 솔로 바이올린, 현, 타악기, 플라멩코 댄서(P.K.[19] 감독)를 위한 '붉은 이너라이트 조각상' 첫 공연
- 마이클 허쉬의 바이올린과 첼로 듀엣곡 '다스 뤼크 배트맨트 베르스텐드'의 2017년 첫 공연, 제이 캠벨과 함께.
- 2019년 솔 가베타, 협주곡, 피터 외뵈스와 함께 바이올린과 비올론첼로를 위한 미셸 반 데르 AA의 더블 협주곡 첫 공연.
- 2019년 프란시스코 콜의 이중 협주곡 퓌르 바이올린과 비올론첼로의 첫 공연, 작곡가 연출인 솔 가베타 und Camerata Bern.
- 2019년 프란시스코 콜의 라루라-이송의 첫 공연.
- 마톤 일레스가 캘리포니아 산타바바라에서 제이 캠벨과 함께 바이올린과 첼로를 위한 듀오의 2019년 첫 공연.
- 마톤 일레스가 WDR-오셰스트라 쾰른과 함께 2020년 제1회 바이올린 협주곡 연주, 마이클 웬데버그 감독
- 프란시스코 콜의 바이올린 협주곡과 구스타보 기메노 감독의 룩셈부르크 필하모닉의 2020년 첫 연주.
- 드미트리 쿠를리안스키(b.1976)가 SWR-오체스트라 슈투트가르트, 테오도르 커렌츠이스와 함께 연주한 바이올린 협주곡 '가능 장소' 2020년 첫 공연.
- 2020년 헬레네 윙켈만, 바젤 심포니 오케스트라, 이보르 볼튼이 함께하는 두 바이올린의 더블 콘체르토 '제미니' 첫 공연.
- 2021 포르토에서 오르케스트라 신포니카 카사 다 무시카, 스테판 블뤼니에(파리에서 프랑스 초연에 이은)와 함께 루카 프란체스코니의 바이올린 협주곡 '코르포 엘레트리코' 첫 공연.
- 2021 프레드 포포비치(Fred Popovici)가 몰도바 필하모닉 오케스트라 아이스티(로마니아), 아드리안 페트레스쿠(Adrian Petrescu)와 함께한 바이올린, 오케스트라, 전자제품 협주곡의 첫 공연
리처드 카릭, 바이올렛다 디네슈, 미할리스 이코노우, 하인츠 홀리거, 루트비히 누스비히러, 호르헤 산체스-치온그, 이반 소콜로프, 보리스 요페 등도 그녀를 위한 작품을 썼다.[citation needed]
수상
- 2000: 멕시코 헨리크 세링 국제 콩쿠르 1위
- 2002: 크레디트 스위스의 젊은 예술가상
- 2004: 신규 인재 – 유럽방송연합(EBU)[21] SPP 어워드
- 2006년: 독일 브레머 무식페스트[22] 수상
- 2008년: 스위스 칸톤 베른 음악위원회 수상
- 2009: Fazil Say(베토벤, 라벨, 바톡 & Say의 작품)로 녹음된 CD의 실내악 부문 ECO
- 2010: 필리프 에레위게와 샹젤리제 오케스트라가 함께 녹음한 CD에 대한 BBC-뮤직-매거진상(오르체스트랄 부문): 베토벤의 바이올린과 오케스트라를 위한 작품 수집
- 2011년 스위스 마이링겐 음악제의 황금 보우드
- 2012: 독일 니데르사흐센 카운티의 "뮤지컬 이노베이션" 부문 프래토리우스 음악상
- 2013년: Peter Eövövös (네이브)의 휘하에 각각 hr-Sinfonierchester Frankfurchart 앙상블 Modern과 함께 녹음한 바르토크, 리게티, Eötvös의 바이올린 협주곡 더블CD에 대한 올해의 카테고리 콘서트 레코딩(20/21세기/바이올린)의 ECO
- 2013년: 그라모폰상 "올해의 녹음"과 그래미상, 바르토크, 리게티, 외트뵈스의 바이올린 협주곡 더블CD 모두 피터 에트뵈스(네이브) 휘하의 각각 hr-신포니체스터 앙상블 모던과 녹음했다.
- 2014년: 바르토크, 리게티, 외트보스의 바이올린 협주곡 더블 CD에 대한 국제 클래식 음악상(카테고리 콘체르토)
- 2014년: 스트라빈스키와 프로코프예프의 바이올린 협주곡으로 시디를 위한 프릭스 카실리아(벨기에)와 런던 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 후로스키(네이브)와 함께 녹음했다.
- 2014: 로열 필하모닉 소사이어티 뮤직 어워드 2013(카테고리 악기 연주자)
- 2016: 스위스 베른의 캔턴 음악상 "놀라운 음악적 업적"
- 2017년 스위스 음악상[23] 그랑프리
- 2018년: 그래미상 'Alpha Classic[24][25]'에서 세인트 폴 챔버 오케스트라와 함께한 Death & The Maird 앨범으로 'Best Chamber Music/Small Ensemble Performance' 부문에서 그래미상
- 2019: 29. 독일[26] 여네세스뮤지컬 뷔르드상
- 2020년: 콘체르타우셀샤프트 비엔나[27] 명예회원권
- 2021: OPUS KLASIK-Prize, 지오바니 안토니니 감독의 지아르디노 아르모니코와 함께 하는 What's Next Vivaldi? (CD 알파 클래식)의 카테고리 콘서트 음반
음반 목록
| 방출된 | 조각들 | 협력자들 | 게시자/Nr. | 타자를 치다 |
|---|---|---|---|---|
| 1998 | 아인 클랑 1996-1950년
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| 아인클랑 레코드 001/002 | 더블 CD |
| 2001 | 드미트리 스미르노프 소개
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| 메가디스크 7818 | CD |
| 2001 | 니콜라이 콘도르프
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| 메가디스크 7817 | CD |
| 2004 | 보리스 요페, 4인조 책의 시 32편 |
| 앤테스 에디션, 벨라 뮤직아 319192 | CD |
| 2006 | 쥬빌리-CD 클래식(50년 DRS 2)
| 미하엘라 우르슐마사 (피아노) | 스위스 라디오 DRS2, CDL1710 | CD 10장 |
| 2006 | 요한나 도데러
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| 2009년판 Zeitton des ORF 2009336 | CD |
| 2007 | 보리스 요페, 음악적 의미론
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| 메가디스크 MDC 7798 | CD |
| 2008 | 파질세이 하렘에서의 1001박
|
| 네이브, V 5147 | CD |
| 2008 | 게르트 쿠르
제럴드 레쉬
| 콜 레그노, WWE 1CD 20279 | CD | |
| 2009 | 베토벤: 바이올린과 오케스트라를 위한 완벽한 작품들
|
| 네이브, V 5174 | CD |
| 2009 | 루드비히 반 베토벤.
|
| 네이브, V 5146 | CD |
| 2010 | Patricia Kopatchinskaja: Rapsodia – 고국의 음악
|
| 네이브, V 5193 | CD |
| 2012 | 헝가리 바이올린 협주곡 3곡
| 네이브, V 5285 | 더블 CD | |
| 2013 | 러시아 바이올린 협주곡 2곡
|
| 네이브, V 5352 | CD |
| 2014 | 준팔란도
|
| ECM 새 시리즈 2323 | CD |
| 2014 | 갈리나 우스트볼스카야
|
| ECM 새 시리즈 2329 | CD |
| 2015 | 기야 칸첼리
| ECM 새 시리즈 2442 | CD | |
| 2015 | 테이크 투 1000년 음악사 듀엣 게수알도, 드 마하트, 기븐스, 지암베르티, 비버, 바흐, 드 팔라, 밀하우드, 비비에르, 마르티누, 케이지, 홀리거, 소텔로, 딕, 산체스-치옹 등의 작품과 윈체스터 트로퍼의 작품 |
| 알파 클래식 | CD |
| 2016 | 프조트르 일지치 차이코프스키
|
| 소니 클래식 | CD |
| 2016 | 로버트 슈만 완전한 교향곡 제4권
|
| 오디오테 | CD |
| 2016 | 파라지 카라에프
|
| 팔라디노 뮤직 | CD |
| 2016 | 로버트 슈만 완전한 교향곡 제5권
|
| 오디오테 | CD |
| 2016 | 프란츠 슈베르트 죽음과 처녀 그리고 게수알도, 다우랜드, 네르미거, 쿠르타그 등의 다른 작품들. |
| 알파 고전 | CD |
| 2018 |
|
| 알파 클래식 | CD |
| 2018 | 마이클 허쉬 엔드 스테이지, 바이올린 협주곡
|
| 새로운 Focus 레코딩 fcr 208 | CD |
| 2019 | 시간과 영생
|
| 알파 클래식 알파545년 | CD |
| 2020 | "다음 비발디는?"
|
| 알파 클래식 알파624 | CD |
| 2020 | "플라이시르스 일루미네즈" | 알파 클래식 알파580 | CD | |
| 2021 | "PIROT 루니어" |
| 알파 클래식 알파722년 | CD |
| 2021 | "PROST FROCHANCH COLL"
|
| 펜타톤 PTC 5186951 | CD |
| 2021 | "SOL & PAT"
|
| 알파 클래식 알파 757 2021년 10월 | CD |
참조
- ^ Roddy, Michael (14 March 2014). "Moldovan violinist Kopatchinskaja: 'Art should be alive'". Reuters. Retrieved 20 September 2020.
- ^ a b c Ivan Hewett (14 August 2014). "Patricia Kopatchinskaja: Wild child of classical violin". The Daily Telegraph. Retrieved 26 November 2015.
- ^ "Patricia Kopatchinskopatchinskaja: Ich kenne Dich, Ich have Dich sphilen gehört". 2012년 다큐멘터리 영화 (감독: Bela Battyany)
- ^ a b Andrew Clark (20 September 2013). "Interview: violinist Patricia Kopatchinskaja". Financial Times. Retrieved 26 November 2015.
- ^ "Viktor Kopatchinsky Biography". Thespco.org. 20 November 2014. Retrieved 27 February 2020.
- ^ Christiane Peitz (8 October 2009). "Wir spielen keine Noten". Die Zeit. Retrieved 26 November 2015.
- ^ Christine Lemke-Matwey (2 January 2014). "Mein rollendes R". Die Zeit. Retrieved 26 November 2015. (필요한 경우)
- ^ Kopatchinskaja, Patricia (5 February 2016). "Patricia Kopatchinskaja: We all need madness in our worlds". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 20 September 2020.
- ^ "Upside Down". VAN Magazine. 12 May 2016. Retrieved 20 September 2020.
- ^ "Violinist Patricia Kopatchinskaja receives RPS Music Award for Instrumentalist". The Strad. Retrieved 1 June 2021.
- ^ "Violinist Patricia Kopatchinskaja appointed artistic partner of the Saint Paul Chamber Orchestra". The Strad. 3 February 2014. Retrieved 26 November 2015.
- ^ "Ojai Music Festival and Music Director Patricia Kopatchinskaja Announce the 72nd Festival: June 7–10, 2018 – Ojai Music Festival". 25 October 2017. Archived from the original on 12 June 2018. Retrieved 27 July 2018.
- ^ Jason Price (16 February 2018). "Patricia Kopatchinskaja's Pressenda 1834". Tarisio.com. Retrieved 22 February 2018.
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- ^ "Violinist Patricia Kopatchinskaja withdraws from concerts due to injury". The Strad. 11 November 2015. Retrieved 12 November 2015.
- ^ "Kopatchinskaja premières Sotelo". Universal Edition blog. 15 June 2016. Retrieved 19 June 2016.
- ^ "Patricia Kopatchinskaja enters Fred Popovici's sound world".
- ^ "パトリシア・コパチンスカヤ：avex-CLASSICS". Avex.jp. Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 12 November 2015.
- ^ Violinin Kopatchinskaja erhalt "Förderpreis" auf radiobremen.de(2010년 5월 17일 인터넷 아카이브에 있음)이 2014년 3월 19일에 확인됨
- ^ "Schweizer Musikpreis 2017 – Patricia Kopatchinskaja gewinnt den Grand Prix Musik". Srf.ch. 22 September 2017. Retrieved 29 January 2018.
- ^ "Classical strings in the 60th Grammy Awards nominations". Thestrad.com. Retrieved 29 January 2018.
- ^ "Patricia Kopatchinskaja". Grammy.com. 19 May 2020. Retrieved 28 August 2020.
- ^ "Ins Innere der Musik". Nmz.de.
- ^ "Kopatchinskaja und Gerhaher neue Ehrenmitglieder der Wiener Konzerthausgesellschaft". Magazin.klassik.com.
- ^ https://www.opusklassik.de/
외부 링크
 | 위키미디어 커먼즈에는 패트리샤 코파친스카자와 관련된 미디어가 있다. |