오르케스타 신포니카 데 마드리드

Orquesta Sinfónica de Madrid
오르케스타 신포니카 데 마드리드(OSM)
오케스트라
Auditorio Nacional de Música (Madrid) 01.jpg
감사관 나시오날 드 무시카 (매드리드)
설립됨1903
웹사이트www.osm.es

1903년 창단된 오르케스타 신포니카 데 마드리드(무관식 영어명 마드리드 심포니 오케스트라)는 오페라 하우스와 연계되지 않은 현존하는 스페인 교향악단 중 가장 오래된 것이다.

배경과 역사

1903년 프란시스코 아센조 바르비에리가 1866년 창단한 소시에다드 데 콩시에르토스 데 마드리드 오케스트라는 재정난과 부서장들 간의 화해할 수 없는 의견 불일치로 위기에 휩싸였다. 일부 연주자들은 심포니 콘서트를 조직하는 데 소시에다드의 역할을 맡아 마드리드의 클래식 음악계를 존속시키는 새로운 앙상블에서 재결집하기로 결정했다.

이 도시에 새로운 오케스트라에 대한 생각은 처음에 그가 정기적으로 투어에서 실내악을 연주하는 두 동료와 비올리스트 훌리오 프랑세스, 첼리스트 빅토르 미레키 라라마트의 후원을 받은 바이올리니스트 호세 델 히에로의 집에서 구상되었다. 그들의 모임에는 카피야 레알의 두 멤버인 플로티스트 프란시스코 곤살레스와 클라리넷 연주자 미겔 유스티가 함께 했다. 소시에다드에서 동료들을 끌어들이기 위한 일치된 캠페인이 끝난 후, 원래 오케스트라의 80%가 히에로가 제안한 새로운 앙상블에 합류했다. 마드리드 왕립 음악원 교수도 상당수 학과장이었던 만큼 젊은 인재들을 공석으로 빠르게 영입할 수 있었다.

음악가들은 1903년 12월 Teatro Real의 리허설 홀에서 첫 모임을 가졌고, 그 동안 그들은 오르케스타 신포니카 데 마드리드라는 이름을 결정했다. 이 오케스트라는 개인적이고 자율적인 음악가들로 구성된 사기업으로 구성되었는데, 처음에는 회원들에게 그 운영에 필요한 설정 자금(가구 구입, 리허설 홀 및 점수 채용 포함)을 공급할 것이다. 하지만, 그 후에, 이 오케스트라는 콘서트나 녹음으로 얻은 수익만으로 스스로를 지원할 것이다. 그것은 공적이든 사적이든 운영에 개입하고 회원들에게 조건을 부과할 수 있는 외부 요원들에 대한 어떠한 의존도 피하게 될 것이며 이는 사라진 소시에다드에 닥친 불행이었다.

첫 번째 시즌

이 오케스트라는 히에로와 미레키와의 접촉을 통해 스페인 지휘자 알론소 코델라스(Alonso Cordelás)의 앙상블을 지휘하기로 한 협정을 확보했다. 코델라스는 뮌헨에서 그의 직책을 사임하고 마드리드로 향했으며, 그와 함께 이 오케스트라의 첫 번째 콘서트에 대한 점수를 가져왔다.

1904년 2월 7일 코델라스의 지휘 아래 이 오케스트라는 테아트로 레알에서 첫 공개 콘서트를 열고 다음과 같은 프로그램을 선보였다.

애초 코델라스는 3부가 아닌 2부 간격으로 각 공연을 하고, 오후 3시에는 야간이 아닌 오후 3시에 연주하는 등 마드리드 관습과 단절되는 것을 노렸다. 세 번째 콘서트로 코델라스는 두 개의 간격을 회복할 수밖에 없었고, 여섯 번째가 되자 야간 일정(오후 8시 45분)도 복귀했다. 그러나 코델라스의 문제는 이제 막 시작되었을 뿐인데, 그는 리허설과 콘서트 구성에 대해 먼저 부문별 리더들과 대립했고, 그 다음엔 콘서트 시간에 대해 홀 주인들과 대립했으며, 마침내 대중의 좋지 않은 평가와 그의 예술적 선택에 대한 거절에 직면해야 했다. 이 때문에 그는 이번 시즌이 끝날 무렵 창단 연주자 호세 델 히에로와 함께 사임할 수밖에 없었다.

오랫동안 밀린 차이코프스키의 제4교향곡과 브람스의 제1교향곡의 마드리드 초연곡 등이 포함된 첫 시즌의 남은 콘서트는 그럼에도 불구하고 대중의 호응을 얻었고 신생 오케스트라를 재정적인 실패에서 구해냈다.

페르난데스 아르보스 시대

코델라스가 떠난 뒤 바이올리니스트 겸 지휘자인 엔리케 페르난데스 아르보스가 오케스트라를 맡았다. 그는 1905년 4월 16일 대규모 콘서트에서 조직을 완전히 개편하고 새로운 모습을 선보이는 데 큰 역할을 했다.

페르난데스 아르보스의 지도력은 30년 넘게 중단되지 않았다. 그의 재임 기간 동안, 이 오케스트라는 예술적 우선 순위(무엇보다 스페인 작곡가들과 솔로이스트들의 홍보)를 결정했고, 그 특별한 음란한 스타일을 찾았으며, 교육적인 콘서트를 열고 새로운 청취자들을 끌어 모을 수 있는 음악적 홍보의 원칙을 확립했다: 낮은 티켓 가격, 더 많은 좌석, 그리고 빈번한 투어. 이 오케스트라는 20세기 전반기 동안 번성했던 거의 모든 스페인 작곡가들의 작품을 선보였다. It succeeded in attracting some illustrious guest conductors from abroad, such as Igor Stravinsky and Richard Strauss, and gave two important world premieres: Falla's Nights in the Gardens of Spain with pianist José Cubiles, at the Teatro Real, April 9, 1916; and Prokofiev's Second Violin Concerto with violinist Robert Soetens and the composer hi1935년 12월 1일, 티트로 기념비 홀의 청중들 속에서 melf in the closure of the Teatro Monumal, 1935년 12월 1일.

위기기간

스페인 내전이 오케스트라의 활동을 방해했다. 이 오케스트라는 포위된 마드리드에서 콘서트를 열려고 했지만, 이용 가능한 섹션 리더들의 수가 급격히 줄어들었고, 여전히 이 도시에 있는 사람들은 하루하루 살아남기 위해 고군분투했다. 전쟁의 여파는 1939년 6월 페르난데스 아르보스의 죽음으로 시작된 이 오케스트라가 그해 첫 연주회에 이어 장기간의 위기의 시작을 알렸다. 여기에 남북전쟁 중 사망했거나 프란시스코 프랑코 장군의 승리 이후 망명길에 오른 과장의 부재가 더해졌다.

마침내 1940년 마드리드에 자리를 두고 스페인 국립 오케스트라가 결성되었고, 공무원들의 후한 봉급을 주었기 때문에 교향곡에서 더 많은 연주자들을 끌어냈다. 탈퇴를 거부한 사람들은 충성심이나 프랑코 정권의 눈에 비친 '경계'였기 때문에 그렇게 했다. 스페인 제2공화국 시절 음악교육의 미숙한 전달, 남북전쟁이나 망명 등으로 현악기 연주자의 대거 상실, 특권 이후 유럽 교수 채용 불가 등 세 가지 이유로 공석을 쉽게 채울 수 없었던 현악 부문에 특히 이탈의 영향이 컸다.제2차 세계 대전의 유사함. 그러나 1940년 엔리케 조르다의 임명은 적어도 1945년까지 오케스트라의 음악적 지휘를 제공했다.

구덩이에 있는 오케스트라

1958년 테아트로 데 라 자르주엘라의 종신 관현악단이 되어 구덩이와 무대 사이를 번갈아 가면서 오케스트라의 활동은 급진적으로 바뀌었다. 1950년대 후반에서 1960년대 초까지 스페인 전역과 해외, 특히 포르투갈과 중남미 지역을 순회하며 그것의 약속은 거의 끊이질 않았다.

1965년 수도에 기반을 둔 또 다른 새로운 오케스트라인 오르케스타 신포니카 데 RTVE의 편성은 마드리드 교향곡의 대열에 한 번 더 유료로 들어왔다. 1970년대 동안 교향곡의 활동은 테아트로 데 라 자르주엘라의 필요와 밀접한 관련이 있었다. 그러나 히스파복스사와 계약을 맺고 많은 수의 자르주엘라와 스페인 오페라를 녹음할 때 이 틈새를 이용했다. 그 결과 녹음된 것은 그 질뿐만 아니라 스페인 무대 음악이 큰 억제 없이 환영받은 것은 이번이 처음이었기 때문에 귀중한 것이었다. 이 오케스트라는 테아트로 데 라 자르주엘라의 모든 공연에 참여했는데, 가장 두드러진 것은 호세 타마요가 연출한 텔레비전 시리즈 안톨로시아 데 라 자르주엘라(1971)이다. 이와는 대조적으로, 이 기간 동안 그것이 제공하는 교향곡 콘서트의 수는 크게 감소했고, 대부분의 경우, 2류 공연장에서 열렸다. 이런 상황은 치열한 업무와 비교해 낮은 연봉을 받고 있던 많은 고령의 오랜 선수들이 은퇴를 결정한 데 영향을 미쳤다. 빈자리를 채우는 것은 큰 문제를 야기했고 결과적으로 오케스트라의 음악적 질은 악화되었다.

르네상스

1975년 프랑코가 사망한 후 스페인의 민주주의로 이행하는 동안, 당시 문화부 장관이었던 Soledad Becerril은 오케스트라에게 오페라, 발레, 자르주엘라 공연에서 테아트로 데 라 자르주엘라를 섬기는 독점권을 주는 계약을 제안했다. 이 오케스트라는 제도적 안정성과 경험, 역사적 명성, 마드리드에서의 위치 등에 의해 이 역할에 추천되었다. 이 계약은 1981년 7월에 체결되었다. Teatro de la Zarzuela의 이익에 맞추기 위해, 이 오케스트라는 품질을 되찾기 위해 점진적인 구조조정을 겪었다.

마드리드 내시오날 드 무시카의 개막은 오케스트라에게 특히 교향곡 연주에서의 새로운 전망을 약속했다. 이 이상은 이번에 마드리드 지역사회와 새로운 계약을 체결한 후 새로운 오디토리움에서 매년 연주회 주기를 제공하는 것으로 유지되었다. 1997년에 이 오케스트라는 Teatro de la Zarzuela에서 나와 Teatro Real에 거주하기 위해 이사했다. Teatro Real은 최근에 커뮤니티에 의해 재개장되었다. 이 계약은 2009년까지 진행될 것이다.

1999년, 이 오케스트라는 루이스 안토니오 가르시아 나바로, 명예 지휘자, 커트 샌더링,[1] 작곡가 동료인 크리스토발 할프터 등의 직책에 몇 차례 새로운 임명을 했다. 푸르나시온 테아트로 리리코의 선동으로 오케스트라에 소속되어 마틴 메리가 지휘하는 합창단도 결성되었다.

마드리드 문화기관들 사이의 특별한 위치를 확신한 이 오케스트라는 이제 안드레스 자르조의 지휘 아래 "오체스트라 학교"가 설립되는 등 교육 계획을 개발하기 시작했다.

2002년부터 가르시아 나바로 사후 2010년까지 이 오케스트라는 테아트로 레알의 음악 지휘자인 제수스 로페스 코보스가 지휘했다.

주 컨덕터

참고 항목

참조

  1. ^ "Director Honorífico" (in Spanish). Madrid Symphony Orchestra. Archived from the original on 9 September 2009. Retrieved 17 August 2009.

외부 링크