올리비에 젬

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올리비에 젬
잠 인 파리 (1979년)
태어난	(1963-09-25) 1963년 9월 25일 (58세) 프랑스 파리
국적	프랑스어
교육	판테온소르본 대학
직업	잡지 편집자, 사진작가, 미술 평론가, 작가, 패션 기자
년 활동	1985-현재
로 알려져 있다.	퍼플 매거진 편집장 겸 공동 창업자
웹사이트	purple.fr

올리비에 자름(1963년 9월 25일생)은 프랑스 잡지 편집자, 미술 평론가, 미술 감독, 큐레이터, 작가, 사진작가^[1][2][3]. 그는 2년차 미술·패션 잡지 퍼플의 공동 창립자, 소유자, 현재 편집장이다.^[4]그는 혁신적인 인쇄물 출판 외에도 디지털 혁명기의 전자 시대의 여명기에 선구적인 문화적 영향력을 인정받고 있다.그의 초기 블로그들은^[5] 악명을 얻었고, 그가 찍은 매우 양식화된 사진들을 보여주었는데, 이 사진들은 그의 잡지에 정기적으로 등장하는 예술가, 지식인, 디자이너, 영화제작자, 사회인사, 모델, 유명인사들이 그의 판타지 땅을 매일 둘러보는 그의 청중들을 데려갔다.^[6][7][8]그의 심미성은 주류 출판계의 제약에 의해 반패션적이고 반문화적이며 구속받지 않는 것으로 묘사되어 왔다.^[9]그의 온라인 활동은 페이스북과 인스타그램과 같은 인기 있는 소셜 미디어 플랫폼의 초기 전자적 전구체 역할을 했다.그의 잡지는 그 종류의 유일한 독립적이고 개인 소유의 출판물들 중 하나로 남아있다.^[10]1990년대 초에 창간된 이 책은 오늘날에도 다른 대안 잡지의 주요 참고 자료로 남아 있다.^[11][12]

조기생활과 교육

올리비에 자흐름은 프랑스 파리에서 태어나 자랐다.^[13]그는 두 명의 대학교수 사이에서 태어난 세 자녀 중 장남이었다.그의 생년월 당시 둘 다 학생이었던 그의 부모는 자엄과 그의 다른 형제들을 안토니우스의 레시브 우니베르시타이어 장제이에 위치한 샬롯 페리랜드와 장 프루베가 디자인한 학생 숙소에서 키웠다.^[14]그의 어린 시절은 특히 1968년 5월에 일어난 프랑스의 불안정한 시기 동안 학업에 종사했다.^[14]시위는 정치 지도자들이 내전이나 혁명을 두려워할 정도로 극에 달했다.불안은 자본주의, 소비자주의, 미국 제국주의, 그리고 전통적인 제도, 가치와 질서에 반대하는 학생 점령 시위로 시작되었다.

자흐름을 둘러싼 새롭고 급진적인 사상들 중 많은 것들이 그의 젊은 시절을 격동의 세대 불화에 빠지게 하면서 그의 곁에 머물면서 예술, 철학적 사상, 생활방식 선택에 대한 그의 견해를 형성했다.그는 그것을 자신의 개인적, 직업적 삶에 만연해 있는 측면과 주제를 형성하는 도구로 사용하여 자신의 심오한 조형적 경험을 활용했다.그는 2010년 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 "여름은 프랑스 남부에서 부모와 함께 히피라고 이름붙인 마음의 자유로운 영혼의 공동체로 휴가를 보냈다"^[15]고 말했다.1970년대, 성혁명의 10년, 자임의 부모는 자유로운 사랑과 나체주의, 다원적 관계에 전념했다."부모님은 연인이 많으시고, 불륜도 많으셨어요.그 당시 우리 부모님은 정말 파리의 이런 대안운동에 참여하셨지만 역시 부르주아였다.샌프란시스코나 뉴욕이 아니었다.프랑스식 방법이었어."^[16]

잠의 잡지에 대한 사랑은 그가 파리 교외에서 십대였을 때 시작되었다.그는 "서점이나 가게에서 포르노 잡지를 훔쳐서 학교 다닐 때 보곤 했다"고 말한다."재미있고 비밀스러웠어.잡지에 대한 나의 강박관념은 여기서 비롯된다.잡지는 우리에게 섹스, 패션, 음악, 예술에 대한 접근을 공개하고 제공하곤 했다.TV는 그런 적이 없고, 책은 대부분 학문적인 것이다.잡지는 자유의 상징이었다."^[17]

그는 소르본느에서 철학, 역사, 기호학, 문학을 공부했다.^[18]그의 아버지인 클로드도 철학을 가르쳤고 자흐름은 25세의 나이에 "라 투르 드 이부아르" 밖에서 사는 것을 더 좋아한다는 것을 깨닫기 전에 철학을 가르쳤다.^[17] 자흐임의 막내 여동생은 1994년 20세의 나이로 자살했다.^[19]

경력

자엄은 패션계에 입문하기 전 큐레이터로서의 업무는 물론 국제 현대 미술을 주제로 한 150여 개의 전시회에 참여한 것으로 널리 인정받아 미술 평론가로 활동했다.^[20]1980년대의 피상적인 매력에 대응하여 자옴은 퍼플 산문 잡지를 공동 창간하였다.^[21]자옴은 퍼플 앤톨로지 도입에서 그가 퍼플 산문을 만들기로 선택한 이유를 다음과 같이 공유한다.^[22][23]

"우리는 1990년대 초, 아무런 수단도, 경험도 없이, 근본적으로 다른 잡지를 만들고 싶었기 때문에 퍼플 산문을 창간했다.다른 누구도 지지하지 않고, 훨씬 더 많이 이야기하지 않는 우리 주변의 예술가들을 지지하고 싶었다.그것은 우리 자신의 반대 형태가 될 것이다."^[24][25]

미술평론가 및 큐레이터(1985~1994)

80년대 초 자흐름은 미술계를 관찰하고 관심을 갖기 시작했다.그는 예술 박람회에 이어 예술가를 만나고, 현대 미술의 우주에서 자신을 교육하며, 그 사회적 지형에 몰입하는 등 "어디서나 움직이고 있다"는 개념을 좋아했다.카리스마 있는 지식인이며 현대 미술에 대한 안목을 가진 자엄의 재능은 일찌감치 분명해졌다.그는 아트 포럼, 아트 플래시, 텍스테 주르 쿤스트, 아트 프리스세 당시 3대 미술 타이틀을 독차지하고 있던 자신을 발견했고 당시 무명이었던 제프 쿤스, 마틴 키펜버거, 래리 클라크 등을 유럽 미술계에 소개했다.그는 24시간 내내 자신의 작전과 업무 계획을 세울 수 있다는 것을 깨닫고 미국과 일본을 여행하기 시작했다.그는 2010년에 I-D 잡지에 다음과 같이 말했다.

"나에 대한 자유가 예술계에서 온 것은 화가들을 만날 수 있는 곳이었기 때문이다.나는 사회비평가가 되고 싶었다.나는 미술과 정치, 그리고 때로는 글쓰기를 포함하는 지적 범주에 더 관심이 있었다.하지만 꼭 작가가 되고 싶지는 않았고 단지 지식인 세계의 일부분이 되고 싶었을 뿐이라고 말했다.^[16]

1989년, 아트포럼에서 일하던 중, 당시 젊은 갤러리 큐레이터가 자움으로부터 전화를 받았다.그녀는 현대 미술에 대해 전반적으로 비평을 쓰고 있다고 느낀 일간지의 한 언론인을 상대로 성명서를 쓸 미술 평론가를 찾고 있었다.잠은 그것을 하기로 동의했고, 그것이 그 만남의 시작이었고, 그것은 사랑 이야기가 되었다.이들의 로맨스는 짧았지만, 직업적인 관계는 결실을 맺었다.^[1]1994년, 그들은 파리의 현대 미술 박물관의 히트 쇼인 ^[26]"The Winter of Love"를 큐레이션했고, 후에 그들은 뉴욕의 P.S. 1에 출연했다.그 후 10년 동안 그들은 1993년 파리의 Galerie Taddaeus Ropac에서 "준"을 포함한 전 세계의 여러 쇼들을 함께 공연했다.1996년 코펜하간 사가 지하실에서 베이지(VEIGE)를, 1998년 뉴욕시 컨베이어드 갤러리(Caused Gallery)에서 '라보이 락테(La Voie Lactée)'를 각각 공연했다.여기에는 마우리치오 캣텔란, 볼프강 틸먼스, 장 뤼크 빌머스, 클로드 클로스키 등 여러 학문에 걸쳐 유명한 크리에이티브들이 대거 포진했다.특히 2000년에 자름과 플라이스는 파리 퐁피두 센터에서 열린 박람회 "Elysian Fields"를 큐레이션하고 같은 이름으로 후속 카탈로그 출판물을 인쇄하여 자름과 협업을 계속해 온 작가들인 제라드 리히터, 리차드 프린스 등의 작품들을 전시와 전시에서 지속적으로 협업을 해 온 작가들에게 전시하였다.퍼플 잡지의 출판물 ^{[27][28][29][30]}내에

보다 최근의 쇼에는 2006년 파리의 르 그랑팔레에서 열린 "La Force de L'Art"와 LA 갤러리 니노 마이어에서 열린 "Painting is to Love Again"이 포함되어 우르스 피셔, 바네사 베크로프트, 폴 매카시 등 쟁쟁한 예술가들의 작품으로 디지털 시대의 예술 상태를 다루고 있다.그의 수많은 전시회는 예술에 대해 근본적으로 문화적, 반제도적 맥락에서 이해하는 그의 창조적 추구와 같은 비전을 구체화했다.^[31][32]

자흐름은 2017년 5월 '유니 아방가르드 산 아방가르드'라는 제목의 기부그라우와 공동으로 책을 출간했다.^[33][34]이 책은 자엄이 지난 30년 동안 쓴 가장 중요한 글들을 모은 것이다.그것은 무엇보다도 1990년대부터 현재까지 급진적인 예술 독서다.이 문집은 이 혼란스럽고 모순되고 억압적이며 초창기적인 시대를 해독하려고 한다.각 장에 앞서 소개된 내용들은 선택된 본문을 문맥화하고, 1990년대가 전위 없이 전위적인 전위적인 전위를 발명했다는 생각을 전개하며, 이들에 대한 이슈는 점점 더 증가하고 증폭되고 있다.^{[33][35][36][37][38]}

보라색

퍼플의 초기(1992-2004)

Zahm은 자신의 예술 경력에 대한 개념에서 잡지와 함께 일한다는 생각에 끌렸다.1992년 Zahm과 그의 파트너 Elien Fleiss는 파리의 문학 예술 작품 Zine인 Purple Acidan 1호를 인쇄했다.^[39][40]그들의 목표는 예술가들이 그들의 작품을 발표하고 그들의 생각을 표현할 수 있는 새로운 종류의 공간을 만드는 것, 그리고 다른 분야에서 일하는 사람들이 새로운 정보와 서로에 쉽게 접근하고 90년대 초반의 대안적인 인디 문화에 기여할 수 있는 네트워크를 설계하는 것이었다.^[41][42]Zahm은 예술 잡지와 제목을 공유하는 색상이 마음에 들었다.미국의 화가인 디케 블레어는 산문 텍스트가 너무 사치스럽고 화려하거나 꽃다운 문학적 용어로 흐름을 끊고 자신에게 과도한 관심을 끄는 문학 용어에 대해 보라색 산문이라는 제목을 제안했다.^[43]자흐름은 퍼플 산문의 탄생 직후 퍼플 섹시, 퍼플 픽션, 퍼플 패션과 같은 단편 출판물을 만들었다.Zahm은 Purple Fashion을 만드는 데 있어서 그의 두 세계인 패션과 예술을 융합하는 것을 목표로 했다.^[44]전형적인 이슈는 영화와 비디오, 정치, 패션, 건축, 성, 과학, 사진, 음악 등 다양한 주제와 분야를 다루는 인터뷰, 기사 및 프리젠테이션을 다루었다.각 이슈는 주제 사이의 연결고리를 만드는 역할을 하는 느슨한 주제를 중심으로 작성되었다. 과거의 예는 다음과 같다.인디안 서머, 바이올렛 폭력, 포스트 섹스국제 특파원들과 최첨단 디자인을 갖춘 퍼플 산문은 진정한 글로벌 아트 지네라는 독특한 느낌을 가졌다.그 텍스트들은 번역 없이 프랑스어와 영어의 대략 같은 부분으로 쓰여졌다.^[45][8][22]

여러 해 동안 이 잡지는 쥬겐 텔러, 테리 리처드슨, 볼프강 틸먼스, 마리오 소렌티와 같은 사진작가들의 1990년대 초의 새로운 사진의 현실주의적 미학과 연관되어 있었다.시각적인 관점에서, 그 잡지는 80년대 이미지로부터의 휴식을 표현했다.^[22][46] (예를 들어, 베르사체를 위한 리처드 아베돈의 사진처럼)예술적 관점에서 1990년대 초반의 예술가들은 자본주의적 페티시즘으로서 예술에 대항하여 성장했다; 그들은 공연, 비디오 아트, 플럭서스, 그리고 개념적이고 미니멀리스트적인 아방가르드와 같은 1970년대의 예술적 사회 및 정치적 관행에 동조하고 있었다.이 보편화된 컨텍스트의 패션의 마틴 Margiela[47]과 꼼 데 가르송 데 Garçsons에 의해 해체 이론을 포함하는 이 잡지는 필수적인 부분, 그 펠릭스 Gonzalez- 토레스, 마우리치오 Cattelan, 필립 Parreno, 다른 사람들 가운데와 미묘한 정치적 예술의 반환[48], 위르겐 텔러의 사진, 그리고 하모니 코린과 래리 Clar.k의 ind서사 영화 ^[49][50]제작

퍼플 매거진(2017-현재)

퍼플은 25주년 기념호에서 신디 셔먼, 볼프강 틸먼스, 클로이 사비니, 리처드 프린스, 폴 매카시, 수잔 시안콜로, 마우리치오 캣텔란 등 그들의 스타일, 태도, 개성을 통해 이 잡지의 정신을 투옥한 예술가들과 모델들을 축하했다.^{[43][51][52][53]}이 잡지가 한 이슈에 대해 여러 커버를 인쇄한 것은 처음이었다.25개의 다른 커버는 25개의 보라색 아이콘을 보여주었다.^[54][55]보라색이 기존의 소프트커버 프린트 대신 하드커버 잡지를 배포한 것도 처음이었다.^[56][57]그는 Edito 판에 다음과 같이 기술했다.

"젊은 세대들이 자신을 표현하기 위해 잡지를 사용하지 않는 것은 이제 몇 년이 지났지만 적어도 1992년 당시처럼은 아니었다.소셜 미디어는 이제 일반적으로 이미지, 접촉, 창의성의 필요성을 충족시킨다.잡지를 발행하는 것은 너무 비싸졌다.퍼플과 같은 실제 인쇄물은 사치품인데, 그래서 새로운 대체 잡지가 몇 년 이상 지속되지 않거나, 종종 구입되거나, 단순히 사라지기도 한다.오늘날 고급 잡지를 하는 것은 인스타그램 시대의 역설 중 하나인데, 그런 것들은 비용이 전혀 들지 않는다… 잡지는 자존심 여행이 아니다…인쇄매체의 예술적 가치를 믿고 비슷한 비전을 공유하는 창의적인 사람들의 모임의 집단작품이다.(모두들 덕분에!)모든 이미지, 모든 텍스트, 용지의 선택, 레이아웃, 심지어 활자체의 선택까지도 중요하다.모든 것이 중요하다… 보라색은 지속되도록 만들어졌다.보라색은 매 시즌 순간을 포착하기 위해 만들어졌다.글로벌 인터넷 강박관념과 디지털 기억상실증의 이 시기에 그런 의미가 있다고^[54] 본다."

2017년에 퍼플은 미국 본사와 사무실을 뉴욕에서 로스앤젤레스로 옮겼다.^[58][59]

프리랜서 편집자

2000년 프랑스 국영 신문 리베레이션의 창간자 겸 편집장인 서지 7월은 올리비에 자흐름을 고용하여 본지의 토요일 보충판인 ^[60][18]'해방 스타일'을 창간했다. 2005년까지 매 시즌 15개의 이슈가 발행되었다.

• 제1호: 르 레투르 파리
• 주제 2: Personnalité 다중
• 제3호: 플레인 솔레일
• 제4호: L'empire des Signes.
• 주제 5: 글래머
• 문제 6: 특별 작성
• 제7호: 로트레 아메리케
• 이슈 8: 라뉴잇
• 주제 9: 팜므스
• 이슈 10: 도쿄
• 이슈 11: 밀라노
• 주제 12: 레스 안네즈 파탈레스
• 주제 13: 2005년 베스트 오브 라떼
• 이슈 14: Special Hommes
• 제15호: 미스테레 칼

^[61][62]

2009년에 샤넬은 최초의 잡지인 31 루 캄본(Rue Cambon)을 창간했다.샤넬의 목표는 매출과 정보를 결합하는 것이었다.카알 라거펠트는 대중이 이용할 수 없는 잡지의 예술적 방향을 대신 샤넬의 사적인 의뢰인만 자름에게^[63][64][65] 위임했다.

자옴은 2018년 파리 르 팰리스에서 선보인 구찌 FW2019 컬렉션의 팬진을 디자인했다.이 잡지는 르 팰리스 매거진 14호였다.^[66][67]

사진

Zahm은 라거펠트가 2005년에 사진을 찍었던 그의 감정에 다시 불을 지핀 것을 인정했다.Zahm은 Purple의 25주년 기념일 전용 인터뷰에서 WWD에게 다음과 같이 말했다.^[57]

"그(라거펠트)는 당시 이 작은 디지털 카메라, 소니 사이버샷을 구입하고 있었는데, 작은 포켓 크기, 납작한 디지털 카메라였습니다.예수께서 식탁 위에 그것들을 쌓아 놓고 말씀하셨다. `이것을 가지고 가거라. 네가 그것을 사용할 수 있으면, 너는 이것을 가지고 가거라.'우리는 사진에 대해 긴 토론을 했고, "헬무트 뉴턴과 친구였을 때 어떻게 사진작가가 되고 싶으세요?"라고 말했죠, 왜냐하면 나, 나, 나, 저겐 텔러가 내 세대에 있고, 그를 알고부터 사진을 찍을 수 없었기 때문이지, 그가 최고니까.그리고 그는 말했다: "올리비에, 닥쳐.여러분은 이해하지 못할 겁니다, 사진은 올바른 사진을 얻는 것이 아니라, 여러분의 일상 생활을 문서화하는 것입니다,Warhol 기억나, 너는 그가 좋은 사진작가였다고 생각하니?그는 항상 카메라를 가지고 있었다.워홀처럼 해, 나처럼 해: 사진 찍지 않고 하루도 그냥 지나가지 말고."^[57]

2009년, 그는 그의 심야 파티의 도피 행각을 고대비 흑백 사진으로 기록하기 시작했는데, 이것은 완전한 퍼플 웹사이트의 씨앗이 될 악명 높은 사진 블로그인 ^[68]퍼플 다이어리에 나타났다.그는 뉴욕의 하프 갤러리, 파리의 콜레트, 로스앤젤레스의 리드프론, 도쿄의 라스트 갤러리 등에서 사진 작품을 전시했다.^{[69][70][71][72]}

소셜미디어 플랫폼에서 사생활 기록 외에도 이브 생로랑, 샤넬, 조르지오 아르마니, 유니클로, 에이전트 프로비사테우르 등 다양한 브랜드와 루이, 보그 러시아, 카데위 등 잡지를 대상으로 사설을 쏟아내고 있다.^{[73][74][75][76]}

2014년 자엄은 리졸리와 손잡고 O.Z.를 출간했다.일련의 친밀하고 자전적인 사진들을 통해 창조적인 엘리트들의 생활상을 폭로한 세계적인 500페이지 분량의 사진 다이어리.글렌 오브라이언은 이 책을 위해 다양한 글들을 기고했다.^[77][78][79]

사생활

잠에게는 디자이너 나타차 람세이 레비가 있는 아들 발투스,^[80][81][82] 작가 안나 두보스코스와 딸 아시아가 있다.그는 로스앤젤레스와 파리를 오가며 시간을 보낸다.^[83][13]

참조

외부 링크

• 보라색 웹사이트