노트르담, 니핀 다프레스 미디
Notre-Dame, une fin d'après-midi노트르담, 니핀 다프레스 미디 | |
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아티스트 | 앙리 마티스 |
연도 | 1902 |
유형 | 캔버스에 장착된 용지의 오일 |
치수 | 72.5 cm × 54.5 cm (28+1/2 in × 21+1/2 in) |
위치 | 버팔로 올브라이트-녹스 미술관 |
노트르담은 1902년 헨리 마티스가 그린 그림이다. 그것의 침울한 색채는 화가에게 개인적인 어려움의 시기인 1901년 말에서 1903년 말 사이에 실행된 마티스의 작품들의 전형이다. 이 에피소드는 마티스의 암흑기라고 불려왔다.[1]
작품은 캔버스에 탑재된 종이에 그려진 유화로 72.5x54.5cm(28+1⁄2 x 21+1⁄2 인치)이다. 뉴욕 버팔로 올브라이트 녹스 미술관에 있다.
배경
1896년과 1901년 사이에 마티스의 그림은 그의 초기 작품들의 가라앉은 음색에서 오는 파우비즘을 미리 꾸민 강렬한 색채주의로 발전했다. 1896년과 1897년에 그는 브리트니로 여행을 갔고, 그곳에서 호주 화가 존 러셀은 그에게 플레인 공기에 페인트를 칠하라고 권했다. 그는 러셀을 통해 카밀 피사로를 만났는데, 카밀 피사로의 영향력은 마티스를 색채주의자로 만드는 데 결정적이었다.[2] 1898년 그는 런던으로 여행을 가서 J. M. W. 터너의 작품을 연구한 후, 코르시카와 툴루즈에서 1년을 보낸 후, 파리로 돌아왔고, 그곳에서 그의 작품의 놀라운 대담성이 다른 젊은 예술가들에게 찬사를 받았다.[3] 그러나 그의 그림은 구매자가 거의 없다는 것을 발견했고 그의 아내인 아멜리는 그들의 가정을 부양하기 위해 드레스 가게를 열어야 했다.[3]
1902년 5월, 중대한 금융 스캔들, 험버트 사건은 뜻밖에도 아멜리의 가족을 곤경에 빠뜨렸다. 그녀의 어머니(Humbert 가족의 가정부였던)와 아버지는 이 스캔들의 희생양이 되었고, 그 결과 마티스는 변호사들과 기자들을 다루면서 다음 해 동안 많은 시간을 보낼 수 밖에 없었다.[1] 그의 스튜디오는 형사들이 수색했고, 아내의 가족은 분노한 사기 피해자들의 군중들로 위협받았다.[1] 미술사학자 힐러리 스펄링에 따르면 "시아버지가 체포되면서 마티스가 7명의 대가족의 유일한 생계를 책임지는 사람으로 남게 됐다"고 한다. 이것이 그가 적어도 잠재적으로 팔릴 수 있는 캔버스 그림으로 바꾼 이유다.[1]
로댕과 바리에게서 영감을 받은 마티스는 그림뿐만 아니라 조각에서도 통달하기 위해 애썼다. 그는 이번 작품에서 보여진 결과와 함께 팔레트를 어둡게 했고, 카멜리나(1903년, 보스턴 미술관 미술관)와 같은 그림에서도 그러했다.[3]