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빙산

The Icebergs
빙산
Icebergs floating in an ocean
아티스트프레데릭 에드윈 교회
연도1861
중간캔버스의 오일
치수1.64m × 2.85m(5.4ft × 9.4ft)
위치미국 텍사스 주 댈러스 소재 댈러스 미술관
웹사이트댈러스 미술관

빙산은 1861년 미국 조경가 프레데릭 에드윈 교회가 그린 유화다.1859년 뉴펀들랜드와 래브라도주변 북대서양으로 항해하면서 영감을 얻었다.1.64 X 2.85 미터(5.4 X 9.4 피트)[1]로 측정되는 Church의 "위대한 그림" 중 하나로 여겨지는 이 그림은 북극의 오후 빛에 하나 이상의 빙산을 묘사하고 있다.이 전시회는 1861년 뉴욕시에서 처음 전시되었는데, 방문객들은 이 원 페인팅 쇼에 25센트의 입장료를 지불했다.보스턴과 런던에서 비슷한 전시회가 이어졌다.얼음과 물, 하늘의 파격적인 풍경은 대체로 찬사를 끌었지만, 같은 해 시작된 미국 남북전쟁은 뉴욕시의 문화행사에 대한 비판적이고 대중의 관심을 줄였다.

이 그림은 Church의 작품 내에서 인기를 끌었고 다른 풍경화가들의 북극에 대한 관심을 불러일으켰지만, 명백한 서술이나 우화 부족은 일부 시청자들을 당혹스럽게 했다.미국과 영국의 전시회 사이에, Church는 그 그림에 배 돛대를 추가했고, 원래의 The North에서 그 작품을 다시 썼다.그는 결국 영국에서 이 그림을 팔았는데, 1901년 구매자의 죽음 이후 미술계의 인식에서 사라졌다.1979년, 다수의 뉴욕 갤러리들이 현재 사냥을 하고 있던 이 그림은 영국 맨체스터의 한 집에서 재발견되었는데, 이 그림은 지난 78년 동안 대부분 남아 있었다.곧 뉴욕에서 경매에 부쳐져 20세기 들어 대부분 잊혀졌던 처치에 대한 비판적 관심이 다시 살아나면서 상당한 관심을 끌었다.빙산은 250만 달러에 낙찰되었는데, 이는 그 당시 미국 그림 중 가장 많은 것이다.후에 사업가 라마르 헌트와 그의 아내 노마라고 밝혀진 구매자들은 캔버스를 달라스 미술관에 기증했고, 그 캔버스는 오늘날까지 남아 있다.

배경

이 그림을 위한 Church의 마지막 연구에서는 바위를 대신하여 오른쪽의 좌초된 배가 나타난다.완성된 그림의 원본을 보면, 그림의 서술 가능성을 줄인 배 부분이 전혀 나타나지 않았지만, 처치는 나중에 완성된 그림에 배 돛대를 추가했다.[2][note 1]

Church는 북극 탐험에 대한 일반적인 관심의 시기에 빙산을 그렸다.북서항로를 항해할 계획이었던 영국 탐험가 존 프랭클린의 탐험이 사라진 것은 1850년대에 인기 있는 언론 화두였다.1856년 미국의 탐험가 엘리사 케인은 프랭클린의 운명을 결정하기 위한 자신의 탐험에 대한 설명을 발표했다.프란시스 레오폴드 맥클린톡은 마침내 프랭클린과 그의 대원들의 운명을 밝혀냈다. 프랭클린은 1859년 한 책에서 이렇게 묘사했다.Church 역시 북극과 과학과 지리에 관심이 있었다.그는 북극 탐험가 아이작 이스라엘 헤이스가 강의했던 미국지리통계학회의 회원이었으며, 1859년 직접 북극으로 여행을 떠났다.[4]Church의 친구인 Hayes는 1861년 여름 Church의 이름을 따서 Kennedy 해협에서 북극 봉우리로 명명했다.[note 2]교회 학자인 David.헌팅턴은 이렇게 썼다, "1859년 교회가 북쪽으로 가는 것은 대중의 마음을 따르고 이끌어가는 것이기도 했다...Church는 즉각적이고 현존하는 사람들의 원형을 구현하는 민주적인 천재를 가지고 있었다.순간의 총체적인 호기심에 그의 예술적 손이 반응했다."[6]

1859년 6월, Church와 그의 친구 Louis Leghrand Noble은 노바스코샤의 핼리팩스에서 으로 기선을 탔다. 존스, 뉴펀들랜드, 래브라도.약 한 달 동안 그들은 케이프 레이스 지역과 아발론 반도를 따라 여행했다.[7]이들은 스쿠너를 빌려 해빙에 접근했고, 처치는 노를 젓는 배를 이용해 빙산에 가까이 다가가면서 바다 멀미를 참으면서 연필과 기름으로 스케치를 했다.그는 작은 연필화에서부터 대기중 석유 연구에 이르기까지 약 백 점의 스케치를 제작했다.뉴욕으로 돌아온 그는 1860년 겨울 약 6개월이 걸린 빙산에 전념하기 전에 황야에서의 트와일라잇(1860년)[1][8]을 그렸다.당시 처치는 그의 명성이 최고조에 달했고, 신문은 정기적으로 대중에게 그림의 진행 상황을 업데이트했다.[9]노블은 빙산의 전시와 동시에 출판된 그의 저서 '화가와의 빙산 후'에 그들의 항해를 기록하였다.

Church는 직관에 의존하여 가장 유리한 구성을 찾으면서 많은 진보된 학문을 만들어냈다.그의 동시대의 작가 헨리 터커먼에 따르면 얼음, 물, 하늘만을 묘사한 풍경은 파격적이고 그 구성은 "일반적인 효과를 위한 거의 없는" "위험한 실험"이었다고 한다.Church는 그의 대리인에게 그가 완성에 가까워지자 캔버스에 만족한다고 말했다.[10]

첫 번째 전시회가 열리기 직전에, 미국 남북전쟁이 시작되었다.처치는 이 그림을 북극의 그림과 북부연합에 대한 애국적 언급이라는 이중의 의미를 가진 제목인 The North라고 부르기로 결정했다.전시회 광고들은 입장 수익금이 연합군 장병 가족을 지원하는 애국기금에 기부될 것이라고 언급했다.

설명

1862년 보스턴 북부 브로드사이드

이 그림은 그의 인기 있는 <안데스의 심장>(1859년)처럼 처치의 복합적인 견해 중 하나로, 많은 스케치의 요소들을 상상력과 결합시켜 설정의 본질적인 성격을 전달하였다.[11]산수화에 대한 이러한 접근은 그의 미적 영향에 대한 아이디어와 일치했다.그의 코스모스의 한 부분을 풍경 예술에 바친 유명한 자연주의자이자 과학 작가인 알렉산더 훔볼트와 영국의 유명한 미술 비평가인 존 러스킨이 있다.Church의 특별한 도전은 형태, 색, 생물이 이렇게 한정된 환경을 그린 웅장한 풍경화를 제작하는 것이었다.미국의 미술사학자 제럴드 L. 카의 저술처럼 당시의 기준으로 보면 그 구성은 사실상 추상적이었다.많은 것이 상상에 맡겨졌다."[12]

전시 관람객의 그림 방향을 잡기 위해 넓은 면모를 준비했다.그것은 그 장면을 대체로 객관적인 용어로 묘사했다.비유적인 언어가 없는 것을 보면, 그것은 교회 자신이 쓴 것일지도 모른다.반면 루이 르그랜드 노블은 안데스의 마음을 위한 그의 책자에서 수사적인 번영을 많이 사용했다.[13]넓은 측면은 시청자를 장면 전체로 향하게 하는 것으로 시작한다.

관람자는 얼음 위에 서 있어야 한다, 버그 만 안에.몇 개의 덩어리는 하나의 거대한 버그의 일부분이다.여러분이 서 있는 낮은 층계 위에 있는 원형 경기장을 상상해보라. 그리고 여러분의 발 아래 얼음처럼 차가운 전경을 보고, 주변 대중들을 바라보라. 모두 바다 표면 아래 하나로 뭉쳐져 있다.왼쪽은 돌출된, 가파른 얼음이고, 오른쪽은 버그 표면의 일부분이다.알프스 봉우리 사이를 달리는 내면의 협곡에 성공한다.앞쪽은 버그의 주요 부분으로, 얼음 건축물을 그것의 더 높은 비율로 보여준다.그러므로 보는 사람은 그의 주위에 거대한 그린란드 빙하의 다양한 형태를 가지고 있다. 그 빙하는 깊은 곳에 발사되어 한동안 파도와 조류, 햇빛과 폭풍과 같은 원소들의 작용을 받아왔다.[14]

빙산의 빛의 놀이는 매우 디테일하며, 어딘가에 오후의 태양이[note 3] 푸른색, 보라색, 분홍색으로 그림자를 드리우고, 얼음과 물은 특히 그로토에 의해 복잡한 반사로 상호 작용한다.보는 사람의 눈은 대부분의 산수화에서 보듯이, 지그재그보다는 전경에서 배경까지 수직으로 이동할 가능성이 적다.아마도 출발점인 배의 돛대는 바위와 오른쪽을 가리키는 듯하며, 이는 그 배경을 지배하고 있는 큰 빙산을 향하고 있다.동굴 주위의 바위와 얼음은 임파스토로 칠해져 있는 반면, Church는 그의 붓글씨를 감추고 있다.미술사학자 제니퍼 라브에 따르면, 다양한 색깔로 더욱 격동하는 이 지역은 "표면과 깊이의 물질적 놀이"를 만들어 낸다고 한다.[15]

바위 하나가 동굴 위의 얼음 선반에 놓여 얼음에 녹색을 얼룩지게 한다.빙산이 한때 육지와 접촉했다는 것을 상기시켜주는 역할을 하며, 루이 아가시즈빙하시대론, 찰스 리엘의 '대륙 리프트론' 등 당시의 지질학적 개념에 대한 참고자료로 서 있다.특이하게 놓여진 ("불규칙적인") 바위의 일반적인 주제는 그 당시 상당한 논쟁의 문제였다.[16]미술사학자 티모시 미첼은 "빙산은 시간의 느린 변화에 대한 훌륭한 찬사"라고 쓰고 있다.하지만...빙산을 알려준 과학적인 사상들은 오래전부터 지질학자들에 의해 할인되고 대중들에 의해 잊혀져 왔다.그 결과 지질학적 과정과의 연관성은 간과되는 경우가 많다고 말했다.[17]

얼음의 모양은 때때로 인간과 같은 얼굴의 종단을 형성하는데, 왼쪽의 얼음에서 가장 뚜렷하게 나타난다.카의 설명대로라면, 오른쪽에는 의도적인 'Vague humanoid profile'이 있고, 앞쪽에는 'skull like' 얼음덩어리가 있고, 그리고 동굴 근처에는 'floating ice'siren'이 있다.[18]전경에는 녹은 물이 옅은 청색이고, 왼쪽 상단에 작은 폭포가 아래 에메랄드 조각으로 물을 적신다.교회는 빙산의 틈새에서 갓 얼어붙은 물이 눈에 띄는 푸른색을 띠는 것을 관찰했다; 이 사파이어의 정맥들은 왼쪽에 묘사되어 있다.멀리서 보면 가장 큰 빙산은 오래된 수선을 보여주며 계속 상승하고 있으며, 전경은 더 최근에 바다에서 솟아오른 것으로 보인다.교회의 서명은 나중에 그려진 돛대 왼쪽의 얼음 덩어리 위에 있으며 십자가형을 이루는 것을 볼 수도 있다.카는 동굴 안의 수위가 그림의 나머지 부분과 일치하지 않는다고 지적한다.[18]

리셉션

이전의 처치의 "위대한 그림들"처럼, 빙산은 입장료가 25센트인 단 한 장의 그림 전시회를 받았다.1861년 4월 24일부터 7월 9일까지 구필즈에서 뉴욕 시에서 데뷔하였고, 이듬해 보스턴 아텐슘으로 이적하였다.전시실들은 극적으로 준비되었다; 그림 자체는 1.64 m x 2.85 m (5.4 ft × 9.4 ft)이며,[1] 그 방은 에메랄드 카펫과 마룬 과 벽보를 가지고 있었다.[19]4월 29일 뉴욕 월드가 관찰한 대로, 남북전쟁의 발발은 전시회에 참석하는데 찬물을 끼얹었다. "평범한 경우에, Church의 새로운 그림은 한때 뉴욕의 재배된 공동체에 대한 중심적인 관심의 대상이 될 것이다.현재 전쟁 흥분이 다른 모든 것을 흡수하고 있으며, '아이스버그'의 사진은 특별한 관심을 끌지 않고 구필의 구필에 전시되어 있다.작년에는 그런 작품의 발표가 몇 주 동안 아침부터 밤까지 갤러리를 가득 채웠을 것이다; 지금은 수도에 집중된 관심, 세력들의 움직임, 그리고 마을에서 자행된 미인대회에 대한 관심이 너무 강렬하고 열심인 나머지, 우리 시민들 중 상당수가 이 전시회를 알고 있는지 의심스럽다.."[20]

Church의 그림은 매우 기대되었고, 많은 비평가들이 빙산에 긍정적인 반응을 보였다.뉴욕 데일리 트리뷴은 이 작품을 "이 나라에서 지금까지 제작된 것 중 가장 화려한 예술 작품"이라고 평가했다.절대적으로 멋진 그림이고, 그것을 만들어내는 시간과 나라를 보여주는 천재적인 작품이다."[21]빙산은 좋은 평가를 받았지만,[22] 일부 비평가들은 이 그림과 관련된 어려움을 겪었다.어떤 사람들은 동굴이나 동굴이 요정, 사이렌, 인어공주들의 "해운트"라는 것을 암시하면서 상상력에 의존했다.[16]미국에서 볼 수 있듯이, 그 배의 돛대는 아직 그려지지 않았기 때문에, 그 그림은 서술 가능성과 쉽게 관찰된 의미를 가지고 있지 않았다.알비온은 "일반적인 관찰자들은 아마도 모든 친숙한 물체를 놓치고 인간과의 연관성을 찾을 수 없을 때 약간의 실망을 경험할 수 있다"고 경고했다.자신과 캔버스 사이에 어떤 종류의 연결 고리도 없다."[23]뉴욕월드는 "급격한 감성을 가진 사람들이 우리가 때때로 끔찍한 수면의 환영 앞에서 느끼는 고통과 유사하게 처음에는 긍정적인 고통의 느낌으로 그것을 바라보지 않는다면 우리는 놀랄 것이다"라고 썼다.그 그림은 비평의 여지가 없다.우리는 '아이스버그'와 대화하는 데 시간이 좀 걸릴 것이라고 생각한다.''[24] 처치는 미국인 구매자를 찾지 못했기 때문에, 이 작품은 동쪽 코스트 전시회가 끝난 후 한동안 그의 10번가 스튜디오에 앉아 있었다.

제니퍼 라브는 빙산의 시청자들을 불안하게 만든 것은 그것의 공허함이었다고 쓰고 있다.교회의 이전 풍경은 종종 종교적 상징을 통해 자연과 인류와 관련되었다.척박한 얼음의 그림은 고독만을 제공했다—"로맨틱한 고독이 아니라, 중력과 엔트로피에 의해 형성되고, 상징성에 저항하는 인간과 떨어져 있는 자연이다.이것이 자연 '무관심'이었고, 이것이 다윈의 자연이었습니다."[25]라브의 그림 분석에서, 상징의 제한적인 사용은 보는 이로 하여금 교회의 스승인 토마스 콜의 작품에서 흔히 발견되는 것과 같은 우화적 독서에 의지할 수 없게 한다.라브에 따르면, 배의 돛대를 추가하는 것 조차 서사를 세우기에 충분하지 않다: "빙산은 우리에게 이야기를 구성하도록 설정해 주지만, 그 그림은 교회의 넓은 면, 즉 서사를 위한 가치 면에서 세부사항들이 계층적으로 다루어지지 않는 에크스트리스틱한 서술에 가깝다.[26]

레거시

런던의 전시 및 구매

윌리엄 브래드포드의 북극 여름: Melville Bay의 팩 (1871년)
Church, Ourora Borealis (1865): 북쪽 테마로 되돌아간다.캔버스의 오일; 142.3 cm × 212.2 cm (56.0 in × 83.5 in)워싱턴 D.C. 스미스소니언 아메리칸 미술관

1863년 6월 런던에서 캔버스가 전시되기 전, 처치는 그것을 빙산이라고 이름 짓고 배의 돛대를 추가했다.[19]이 마스트는 스케일의 감각을 제공하며, 상징성이 결여된 그림을 발견한 시청자들에게 양보하는 것이다; 영국 시청자들은 이제 프랭클린의 탐험에 대한 찬사로 보았을 것이다.Church는 1864년에 이 그림의 리셉션을 바탕으로 미국에서 이 복제를 연기했다.그 화폭은 런던에서 호평을 받았다.그림 시사회에는 존 틴달, 제인 프랭클린턴(고인이 존의 둘째 부인), 프랜시스 맥클린톡, 존, 조지백, 에드워드 벨처, 리처드 콜린슨 등 북극 탐험대의 과학자들과 유명인사들이 참석했다.[27]

빙산은 영국 국회의원이자 사업가인 에드워드 왓킨이 대륙횡단 북아메리카 철도 개발에 한몫을 했다.호가는 알 수 없지만 아마 1만~1만1500달러의 범위였을 것이다.[28]왓킨은 현재 영국 맨체스터에 속해 있는 자신의 집인 로즈 힐에 이 그림을 걸었다.[29]처치가 영국 후원자를 찾은 것은 이번이 처음이자 유일한 기회였다.

예술적 영향력으로

1960년대 당시 잊혀졌던 예술가에 대한 초기 매력을 설명하고자 했던 헌팅턴은 19세기 미국인 청중들에게 "이 세력의 웅장하고 신비로운 원소 생물들은 교회의 모비 딕스[sic]였다.그러나 멜빌을 읽어본 사람이라면 누구나 깨닫게 되겠지만, 두 사람 사이에는 근본적인 차이가 있다.그 작가는 동료들에게 그들의 힘은 유한하다고 말하려고 했다.화가는 동료들에게 그들의 힘이 무한하다고 말하려고 했다.그것은 심오한 아이러니와 심오한 희망의 차이점이다....1859년 세계 앞에 놓인 처치의 자세는 절대적인 자신감의 하나였다."[30]

다른 예술가들은 빙산의 인기 있는 전시회에서 그들만의 북극 사진을 만들도록 격려받았다.미국에서 해양 예술가 윌리엄 브래드포드는 1861년부터 북대서양을 여러 차례 여행했다.브래드포드는 이미 북극에 관심이 있었지만, 처치의 그림은 북극 탐험가, 강사, 예술가로서의 경력에 자극제가 되었다.[31]그의 북극과 빙산 그림은 미국, 영국, 독일에서 전시되었다.알버트 비에르슈타트는 1880년대에 많은 빙산 그림을 그렸고 토마스 모란은 1891년에 북부의 스펙트레스를 제작했다.[32]영국의 빙산 전시회는 아마도 두 마리의 북극곰이 잃어버린 프랭클린 탐험대를 환기시킬 수 있는 잔해를 찢는 모습을 그린 에드윈 랜드세어의 1864년 작품인 "인간 프로포즈, 디스패즈"에 영향을 미쳤을 것이다.[33][34]

1865년 처치는 그의 코토팍시, 침보라조와 함께 그 해 런던에서 세 폭의 그림으로 전시된 주요 그림인 오로라 보렐리스에서 북쪽 주제로 돌아왔다.[35][36]1863년 그는 300달러를 지불한 후원자인 새뮤얼 할렛을 위해 빙산일루미네인(29×47cm)이라는 더 작은 캔버스를 제작했다. 이 그림은 빙산으로 알려져 있고 현재 코네티컷주 워터베리 마타턱 박물관의 소장품일 것이다.[37][38]

분실, 재발견, 경매

1901년 왓킨의 죽음 이후, 미술사학자 엘레노어 하비가 말한 "빙산"은 "3/4세기 동안 거의 보이지 않게 가라앉았다"[39]고 말했다.로즈 힐은 남자들의 집이 되어 있었는데, 그곳에서 그 그림이 거의 방문되지 않은 상륙(그러나 그 그림이 교회에 기증되어 결국 지역 드라마 클럽의 제작을 방해한 후 돌려준 6년 간의 공백 기간 동안) 내내 걸려 있었다.한편, 미국 미술 시장은 처치와 허드슨 리버 스쿨에 대한 관심을 잃었다.[40][41]1970년대에 관심이 높아지자 적어도 두 명의 미국 미술상들이 Church의 "잃어버린" 그림을 찾기 시작했는데, 이 그림의 석판화는 만약 그것이 이 그림을 찾는 데 도움이 될지 모르기 때문에 Church에 관한 1966년 책의 표지에 나타나 있었다.두 딜러 모두 그것을 찾으려고 매우 가까이 왔다. 1867년 헨리 터커맨의 "왓슨씨, M.P"가 1890년 보스턴 신문에 의해 "와트킨스"로 "수정"된" 그림을 샀다는 보고에서 약간의 혼란이 일어났다. 이것들은 모두 잠재적인 M.P.의 유효한 성이었다.한 조사관은 가까운 집에서 여행을 끝냈고, 또 다른 조사관은 로즈 힐이 유력한 장소로 지목했지만 시설에 접근하려다 낙담했다.대신 그녀는 집에 있는 그림에 대해 모르는 마트론 마이어 바울치와 전화로 이야기를 나누었다.이듬해 바울치는 1만4000파운드의 다른 재산을 마련하기 위해 이 그림을 독자적으로 조사하였다.그녀는 한 때 방문했던 시카고 미술 연구소에 편지로 문의하여 가격을 협상하는 데까지 이르렀다.이때까지 맨체스터 시의회가 개입하여 그림을 도시 재산으로 확인하였고, 미술 연구소의 첫 제의를 거절하였다.대신 런던에 있는 소더비에게 시 관리인이 연락했고, 그림은 맨체스터 시티 미술관으로 옮겨졌다.화랑은 이 그림을 간직하고 싶었지만 소더비의 추정치 50만 달러는 너무 의미심장해서 무시할 수 없었다.[42]

이 그림은 뉴욕의 소더비로 선적되었는데, 비누와 물로만 청소하고 니스를 제거하며 들것의 조정만 하면 되는 등 상태가 우수한 것으로 확인되었다.[43]이 그림의 중요성은 소더비의 계획된 경매에 더 많은 판매자들을 끌어모으고, 반기별 행사에 대한 증가하는 관심을 활용하기를 희망했다.1979년 10월 25일, 8~10명의 입찰자가 참여한 <빙산> 경매는 거의 4분 동안 진행되었다.전화 입찰자 두 명이 200만 달러 선을 유지했고 낙찰가는 250만 달러였다.[43]미국 그림 경매에서 가장 많이 지불된 액수인 조지 칼렙 빙햄의 "즐리 플랫보트맨"은 98만 달러로 책정되었을 뿐만 아니라, 경매에서 어떤 그림에도 가장 많은 돈을 지불한 액수였다.[note 4]빙산의 미국 회화 기록은 1985년 렘브란트 킬제라늄들어간 루벤스 피일이 370만 달러에 팔릴 때까지 계속되었다.[44]빙산의 익명의 구매자들은 달라스 미술관에 장기 대여를 신청했고, 곧 그것을 즉시 기부했다.구매자들은 2010년에 사업가 라마르 헌트와 그의 아내 노마로 확인되었는데,[1] 그는 1979년에 이 주제에 대해 모호한 태도를 보였지만, 현대적인 보도는 꽤 확실했다.[43]1980년 잡지 기사에 따르면, 2002년 하베이는 바울치가 관심을 갖고 있는 부동산을 "결국" 매입했다고 언급했지만,[43] 메이어 바울치는 자신의 시설을 개선하기 위해 판매 수익금을 전혀 받지 못했다.[45]

미국 언론은 때때로 그 그림과 그 가격에 대해 비판적이었다.로버트 휴즈 미술평론가는 타임지와의 인터뷰에서 미술비평가들이 미술품에 지불하는 가격 상승에 대해 "한때 예술이 새로운 종류의 전율인 누보 프리슨을 자극할 것으로 예상됐다면 현재 그 기능은 새로운 유형의 황소가 되는 것"이라고 평했다.따라서, 우리는 예술 산업에서, 사람들은 이제 예술을 존중한다.그들은 그것을 보기 위해 박물관에 모여든다; 그것의 영적 가치는 수백만년동안, 놀라운 현금 전환성으로 확인되었다.너는 그것에 대해 왈가왈부할 수 없다.그것은 만약 누군가가 250만 달러를 지불하고, 그 빙산의 루머를 퍼트리는 것을 프레데릭 처치에 의해 지불한다면, 그것은 어떤 의미가 있다.[46][43] 프레데릭 처치는 그 숭고한 보행자의 발현이 훌륭한 터너의 1평방피트 가치도 없는 살롱 기계다.

빙산 (1891년)

Church, The Beacles (1891년)캔버스의 오일; 50.8 cm × 76.2 cm (20.0 in × 30.0 in)[47]

1900년 사망하기 9년 전, 그림의 손에 관절염에 걸린 처치는 다시 마지막 그림 중 하나인 빙산을 그렸다.빙산(1891년)은 그의 1861년 사진보다 더 단순한 구성이다.헌팅턴은 빙산을 묘사하면서 교회의 스타일과 전망의 변화에 주목한다: "처치는 이 후기 그림에서보다 더 매력적이지 않았다.우주를 알고 정복하려는 열정과 같은 그의 주제에 대한 마지막 말을 하려고 하는 강박적인 노력은 사라졌다.나중에 그린 그림은 오히려 한 경험에 대한 수심에 찬 기억인 것 같다....육십오 살의 육체적으로 비활동적인 남자는 가만히 서서 말하지 않고 다만 모든 것을 제안하는 것으로 만족하는 것 같다.그는 더 이상 '인류의 모멘텀을 가지고' 앞으로 나아가지 않고, 그 시대의 국민적 열정에 눌려 있었다.1891년의 빙산은 이상하게도 표류하고 고립되고 무관심한 원소들의 하얀 생명체로부터 안전을 위해 항해하는 어제의 그 배에서 자신을 바라보는 외로운 남자의 쓸쓸한 대결이다....'재미없음'과 '기분없음'과 '야한 비지배성' 대신 조용한 아름다움과 미스터리가 있다.여기에는 세계 예언이 없고 대신 시대와 단절된 사람의 자기성찰이 있고, 그럼에도 불구하고 여전히 자신을 믿고 있는 것이다."[48]Church는 그 그림이 "내가 그린 그림들 중 가장 훌륭하고 가장 진실하다"고 친구에게 편지를 쓰면서 그 그림에 만족했다.[49][50]그것은 현재 피츠버그에 있는 카네기 미술관의 소장품 안에 있다.[51]

갤러리

메모들

  1. ^ 2013년 12월, 10 x 18 1/8 인치의 이 연구는 소더비의 뉴욕에 의해 905,000 달러에 경매되었다.[3]
  2. ^ Church's Peak은 여전히 그렇게 이름 붙여져 있고 2,540피트(770m)의 고도를 가지고 있다.그것의 좌표는81°16′N 65°35′W / 81.267°N 65.583°W / 81.267; -65.583.[5]
  3. ^ Church는 여행 중에 빙산이 오후의 빛에서 가장 화려하고 역동적으로 보인다는 것을 주목했다.
  4. ^ 이 두 가지 더 많은 액수는 디에고 벨라스케스후안파레자 초상화(524만 달러)와 티티안의 악타이온의 죽음(400만 달러)에 속했다.

참조

인용구
  1. ^ a b c d "The Icebergs". Dallas Museum of Art. Retrieved September 28, 2018.
  2. ^ 라브 2015, 페이지 119.
  3. ^ "Frederic Edwin Church, 1826–1900: Final Study for The Icebergs". Sotheby's. Retrieved November 28, 2018.
  4. ^ Howat & Church 2005, 페이지 91.
  5. ^ Howat & Church 2005, 페이지 120.
  6. ^ 헌팅턴 1966, 페이지 84.
  7. ^ Howat & Church 2005 페이지 92.
  8. ^ Harvey & Church 2002, 페이지 46 ff.
  9. ^ Harvey & Church 2002 페이지 88-90.
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원천

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