마사 클라크

Martha Clarke
마사 클라크와 혼동하지 않기 위해.

마사 클라크(Martha Clarke, 1944년 6월 3일 출생)는 미국의 연극 감독 겸 안무가로서 연극, 무용, 오페라 제작에 다학제적으로 접근하는 것으로 유명하다.그녀의 가장 잘 알려진 원작은 히에로니무스 보쉬가 그린 동명의 유명한 그림의 극장, 춤, 음악, 비행 등을 탐험한 <지구의 기쁨의 정원>(1984)이다.1990년에 클라크는 '천재 그랜트'로 더 잘 알려진 맥아더 상을 받았다.

훈련 및 조기 경력

볼티모어 교외의 피케스빌에서 독일-유대인 음악가 집안에서 태어난 그녀는 피바디 음악원의 준비 프로그램에서 캐롤 린, 데일 세너트와 함께 춤을 공부했고 안토니 [1]튜더와 안나 소콜로우의 휘하에 있는 줄리아드 학교의 댄스 프로그램에서 공부를 계속했다.[2]그 후 그녀는 3년 동안 현대 무용 안무가 안나 소콜로우, 댄스 극장 워크샵과 함께 공연했다.그녀는 후에 필로볼러스 댄스 극장과 크로우스네스트의 창단 멤버가 되었고, 이후 감독/코오레아티스트로서 매우 독창적인 경력을 쌓았다.[3]

연극, 무용, 오페라 경력

마사 클라크는 모차르트나 셰익스피어의 무대 작품과 같은 고전 레퍼토리에서 오페라와 연극의 감독으로 일한다.그녀는 네델란드 단스 극장, 조프리 발레단, 아메리칸 발레 극장, 램버트 댄스 컴퍼니, 마사 그레이엄 컴퍼니 등에서 안무를 맡았다.

감독으로서 Clarke의 많은 원작에는 The Garden of Earthly Delights (Richard Pesslee가 작곡한 음악 악보 포함),[4][5] Vienna가 있다. Lusthaus[6] Miracolo d'Amore, 멸종위기종, 불확실한 시간, 헝거 아티스트, Versevers la Flamme and Cherry.[7]그녀는 런던의 왕립 국립 극장에서 크리스토퍼 햄튼의 앨리스 어드벤처 언더그라운드 초연을 감독했다.[8]Angel Reapers (Alfred Uhry – Pulitzer Prize for Drive Miss Daisy)는 2011년 11월 29일부터 12월 11일까지 Joyce Theater에서 뉴욕 시사회를 가졌다.[9]2012년 봄, 그녀는 이탈리아 밀라노의 라 스칼라 오페라에서 풀 이븐 작품을 초연했다.

In opera, Clarke has directed Mozart's The Magic Flute for the Glimmerglass Opera and the Canadian Opera Company,[10] Cosi fan tutte for Glimmerglass, Tan Dun’s Marco Polo for the Munich Biennale, the Hong-Kong Festival, and the New York City Opera, and Gluck’s Orfeo and Euridice for the English National Opera and the New York City Opera.

그녀는 링컨 센터 극장에서의 툴루즈-라우트렉의 삶을 바탕으로 한 "A Hummer Night's Dream for the American Leaperstory Theatre[11]"와 음악/연극 작품인 "Belle Epoque"를 연출했다.그녀는 리처드 그린버그, 찰스 L과 협력했다. 미, 그리고 알프레드 어리.

클라크는 원작을 위해 악보나 텍스트(있을 때)를 작곡하지 않지만, 구상 및 구조부터 음악, 텍스트, 조명, 의상까지 제작과 방향의 모든 측면에 종사하고 있다.브리태니카 온라인은 자신의 안무 접근법을 "감정적으로 환기시키는 작품이 연극적인 요소를 폭넓게 끌어들이고 있다"[12]고 요약한다.

클라크의 작품은 대부분 시각 예술, 특히 그림에서 영감을 얻는다.이러한 선점 속에서 클라크는 피터 셀러즈, 피나 바우슈, 로버트 윌슨과 같은 이질적인 예술가들과 연관될 수 있다.뉴욕 타임즈 비평가 마이클 킴멜만은 1988년 그녀의 미라클로 다모어에 대해 다음과 같이 썼다. "...그것은 어떤 식으로든 그림을 모방하는 최근의 오페라 제작, 영화, 연극 발표 중에 셀 수 있다.프랑코 제피렐리, 조지 루카스, 피나 바우쉬, 앤드류 로이드 웨버, 로버트 윌슨, 피터 셀러스는 클라크와 이러한 두드러진 특징을 공유한다.그들은 공연 예술을 시각적인 장관을 연출하는 구실로 보고 있다고 말했다.[13]

2007년 6월, The Garden of Earthly Delights 쇼의 버전이 미국 댄스 페스티벌의 30주년을 열었다.[14]2008년 11월 19일, 다시 상상된 지구 기쁨의 정원은 뉴욕시의 미네타 레인 극장에서 오프브로드웨이를 개장하여 2009년 4월 5일까지 공연되었다.

2011년 클라크는 퓰리처상 수상자인 알프레드 어리와 협력하여 엔젤 리퍼를 제작했다.2016년 2월 2일부터 2016년 3월 20일까지 시그니처 시어터 컴퍼니(뉴욕 시)에서 운영되었다.이 작품은 '우수한 대안 연극 체험'과 '우수한 안무'로 두 개의 루실 로텔상을 수상했다.엔젤 리퍼는 2011년 조이스 극장에서 공연과 함께 뉴잉글랜드를 순회하기도 했다.[15]

그녀는 이탈리아 밀라노에 있는 라 스칼라 오페라에서 2012년 봄 완숙작 L'altra metah del cielo spring 2012.

사생활

클라크는 조각가 필립 그라우스만과 결혼했으며 재즈 뮤지션이자 배우인 데이비드 그라우스만이라는 한 아들을 두고 있다.[7]

명예와 인정

클라크는 맥아더상(1990), 조 A를 포함한 여러 상을 받았다.캘러웨이 안무상(2009년), 사무엘 H. 스크립스/미국 댄스 페스티벌 평생 공로상(2010년),[16] 댄스 매거진상(2013년), 조 에이 2개.캘러웨이 안무상(2009년, 2014년)그녀는 SDC Joe A의 유일한 수혜자다.캘러웨이 상이 안무상 2개를 받은 이력이 있다.[17]

클라크는 맥아더상 외에도 구겐하임 재단으로부터 2개의 보조금과 NEA로부터 15개의 보조금을 받았다.그녀는 드라마 데스크 상, 두 개의 오비 어워드, 1985년 로스앤젤레스 드라마 비평가 서클 상을 받았다.[2][18]2016년 클라크는 엔젤 리퍼로 루실 로텔 상을 두 번 받았다. 하나는 '우수한 안무'로, 다른 하나는 '우수한 대안 연극 체험'으로 공동작업자인 알프레드 어리와 함께 받았다.[19]클라크는 2019년 7월 극작가조합재단이 주관하는 플로라 로버츠상을 수상했다.[20]

그녀는 영화 'PBS를 위한 빛과 어둠'의 주제가 되었고, 그녀의 '지구적 기쁨의 정원'은 BBC에 의해 촬영되었다.[21]

루이지 피란델로의 이야기를 각색한 Kaos는 첫 번째 토니 랜들 재단 상을 받았고, 뉴욕 극장 워크숍(2006년)에서 상을 받았다.

2007년, NEA는 미국의 마스터웍스의 리마운트 전용 프로그램에 의거하여 The Garden of Earthly Delights의 리마운트를 허가했다.

참조

  1. ^ Rasmussen, Frederick N. (April 4, 2016). "Dale W. Sehnert, longtime Peabody dance instructor, dies". baltimoresun.com. Retrieved June 18, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  2. ^ a b McCauley, Mary Carole (November 16, 2008). "Of heaven and hell". baltimoresun.com. Retrieved June 18, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  3. ^ Burnham, Linda Frye (Spring 1986). ""High Performance," Performance Art, and Me". High Performance. 30 (1): 15–51. JSTOR 1145710.
  4. ^ 스탠리 카우프만은 뉴 리퍼블릭에서 "가든은 '극장에 대한 우리의 전체 개념'을 변형시켰다.그것은 극장에 대해 독특하고 모방할 수 있는 모든 것을 대표했다.[full citation needed]
  5. ^ Smith, Dinita. "Martha Clarkes Midlife Dream". New York Times.[전체 인용 필요]
  6. ^ Rich, Frank (April 21, 1986). "The Stage: 'Vienna' from Martha Clarke". The New York Times. Retrieved February 4, 2012.
  7. ^ a b Kaufman, Sarah (September 27, 2014). "Martha Clarke has made a career of movement. Now she cherishes stillness". Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved June 18, 2021.
  8. ^ "After New York Adversity, a Director Rebounds in London". AP NEWS. Retrieved June 18, 2021.
  9. ^ "Dance Alumna Martha Clarke on Her Career of Collaborations The Juilliard School". www.juilliard.edu. Retrieved June 18, 2021.
  10. ^ Dunning, Jennifer (July 11, 1993). "DANCE; Bouncing Back From an Elephantine Disaster". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved June 18, 2021.
  11. ^ "Martha Clarke". Oxford Reference. Retrieved June 18, 2021.
  12. ^ "Martha Clarke". Encyclopædia Britannica. Retrieved February 4, 2012.
  13. ^ Kimmelman, Michael (July 6, 1988). "Critic's Notebook". The New York Times. Retrieved February 4, 2012.
  14. ^ Woods, Byron (June 13, 2007). "The Independent Review: Martha Clarke's "Garden of Earthly Delights"". INDY Week. Retrieved June 18, 2021.
  15. ^ Clement, Olivia (February 2, 2016). "The Return of Angel Reapers Begins Tonight Off-Broadway". Playbill. Retrieved December 12, 2020.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  16. ^ "Martha Clarke to receive the 2010 Samuel H. Scripps/American Dance Festival $50,000 award". Triangle Arts & Entertainment. March 26, 2010. Retrieved February 4, 2012.
  17. ^ "The Joe A. Callaway Award Stage Directors and Choreographers Foundation". Retrieved June 18, 2021.
  18. ^ "1980 – 1989 Awards :: LA Drama Critics Circle". Retrieved June 18, 2021.
  19. ^ "Recipients by Category". The Lucille Lortel Awards. Retrieved June 18, 2021.
  20. ^ "The Dramatists Guild Awards". Dramatists Guild. Retrieved June 18, 2021.
  21. ^ Mannikka, Eleanor. "Martha Clarke, Light and Dark". AllRovi. Archived from the original on July 18, 2012. Retrieved February 4, 2012.

외부 링크