메임 (필름)

메임(Mame)은 1966년 동명 브로드웨이 뮤지컬(58년 영화 Antomie Mame)과 1955년 패트릭 데니스(Patrick Dennis)의 소설 Antomie Mame을 원작으로 한 1974년 판나비전의 테크니컬러 뮤지컬 영화다.

진 삭스가 감독을 맡았고, 폴 진델이 각색했으며, 루실 볼이 마지막 연극 영화 공연에 출연했다. 배역에는 베아트리체 아서, 브루스 데이비슨, 로버트 프레스턴도 출연한다.

죽은 동생 아들의 후견인이 되면서 흐트러지는 메임 데니스(볼)의 매드캡 생활에 초점을 맞춘다. 그녀는 남부 지방의 부유한 농장주(프레스턴)와 결혼하고, 과부가 되었지만, 그녀의 가장 친한 친구인 베라 찰스(아더)의 도움으로 모든 것을 통제할 수 있다.

플롯

수탁자인 젊은 패트릭 데니스(키르비 퍼롱) 아버지 배브콕 씨(존 맥기버)는 패트릭이 고모인 메임 데니스(루실 볼)와 유모인 아그네스 구치(제인 코넬)의 보살핌에 맡겨질 것임을 밝힌다. 뉴욕으로 가는 기차를 타고("성 브리짓 포함 메인 타이틀") 아그네스와 소년은 마메의 집에 도착하고, 그곳에서 마메는 자신이 만든 휴일을 위해 바치는 야한 파티에 들어간다("It's Today"). 패트릭은 그녀의 난장판을 미끄러져 내려갈 수 있는지 물어본 다음, 자신의 진짜 정체를 드러낸다. 메임은 유명한 무대 여배우인 베라 찰스를 포함한 그녀의 친구들에게 그 소년을 소개한다.

메임은 아이의 인생을 모험으로 채우고 싶다고 결심한다. 그녀는 그를 매우 비전통적인 학교인 "삶의 학교"에 등록시킨다. 그러나 베라가 무심코 밥콕을 학교로 안내할 때 패트릭은 메임의 보호소에서 데려간다. 동시에 주식시장 폭락은 메임에게 무일푼을 남긴다. 베라는 한 여성 천문학자에 관한 최신작 오페레타에서 "달 속의 남자"라는 작은 역할을 그녀에게 제공한다. Mame은 그녀의 한 대사를 망치고 연극을 재앙으로 만들었고, 이것은 그들의 우정에 큰 균열을 초래한다. 관객석에 있던 패트릭은 메임에게 자신이 여전히 그녀를 사랑한다고 안심시킨다("My Best Girl").

Mame은 일련의 일을 한다. 한 명은 백화점에 있는데, 그곳에서 그녀는 한 쌍의 롤러스케이트를 팔려고 하는 보어가드 잭슨 피켓 번사이드(로버트 프레스턴)를 만난다. 그녀는 현금 주문을 작성할 수 없어서 해고되었다. 자신이 시범적으로 보여준 스케이트를 벗지 못한 메임 롤러스케이트는 충실하게 함께 지내온 하인 이토(조지치앙)나 아그네스를 지불하지 못해 낙담해 집으로 돌아왔다. 마임은 크리스마스에 맞춰 집을 꾸미고 패트릭의 첫 긴 바지를 포함한 크리스마스 선물을 일찍 모두에게 주면서 모두의 사기를 북돋우기로 결심한다. 아그네스와 이토는 정육점 대금이 지급되었다는 소식으로 그녀를 놀라게 했다.

해고된 이후 줄곧 메임을 찾고 있던 보가 현관 앞에 나타나 모두를 저녁 식사에 초대한다. 보는 사랑에 빠져 메임과 패트릭을 조지아주 페커우드에 있는 그의 가족 농장으로 데려와 그곳에서 샐리 카토(조이스 반 패튼)에게 냉정하게 인사를 받는다. 많은 보의 친척들, 특히 어머니 번사이드(루실 벤슨)와 사촌 팬(루실 맥데빗)은 보가 '양키'와 결혼하는 것에 대해 불만이다. 샐리는 마메를 여우 사냥터에 초대하기로 결심한다. 마임은 말을 타는 것에 대해 전혀 알지 못함에도 불구하고 받아들인다. 마임은 난폭하게 말을 탄 후 우연히 여우를 붙잡는다. 이제 보의 모든 가족과 친구들(샐리 제외)은 그녀를 칭찬한다("메임").

그녀와 보는 전 세계를 여행하며 긴 신혼여행을 떠난다("러빙 유" 그들이 자리를 비운 사이 패트릭은 B+평균학점을 받는 어린 아이에서 많은 수업을 빼먹는 고등학교 3학년(브루스 데이비슨)으로 변한다. 보가 알프스 산맥에서 눈사태로 죽었을 때, 메임은 고향으로 돌아와 현재 자란 패트릭과 재회하게 되는데, 그는 속물적이고 보수적인 소녀 글로리아 업슨(도리아 쿡-넬슨)과 사귀고 있다.

메메가 베라를 만나 술을 마시게 되면, 그들이 주장하는 두 가지 은근한 논평은 증오에서가 아니라 단순한 정직함으로 만들어지고 있는데, 그것이 '보솜 버디'들이 하는 일이다. 두 사람은 집으로 돌아와 그들이 사귄 남자들에 대해 회상한다. 대화를 듣고 있는 아그네스는 데이트를 해본 적이 없다는 것을 인정한다. 메임과 베라는 "인생은 연회인데 대부분의 가난한 젖먹이들이 굶어 죽어가고 있다."^[3] 6개월 후, 아그네스는 눈에 띄게 임신한 채 집으로 돌아온다. 그리고 아그네스는 그녀가 살아가면서 한 일을 묘사한다.

메임은 코네티컷에 있는 그들의 집인 Upson Downs에 있는 Upsons(돈 포터와 오드리 크리스티)를 방문한다. 그녀는 패트릭과 글로리아가 약혼했다는 것을 처음으로 알게 된다. 우슨족과 몇 시간 동안 함께 지내다가 참을 수 없는 보어들과 덩치들을 발견한 후, 메임은 "잘못된 사람들"이 아니라 패트릭과 글로리아가 그곳에서 살 수 있도록 업슨 다운스 옆집 한 채의 재산을 지불하는 것을 도와달라는 요청을 받는다. 그 후, 그녀는 패트릭에게 가족에 대한 경멸에 대해 솔직하게 이야기한다. 그는 그녀와 그녀의 "미친" 친구들이 부끄럽다는 것을 인정한다. 상심한 마메는 그녀가 기른 이 소년에게 무슨 잘못을 저질렀는지 궁금하다.

메임과 패트릭은 그녀의 집에서 서로에게 사과한다. 그들은 함께 어울릴 옷을 입었다: Upsons. 마메는 예의 바르게 행동할 것을 약속하고 패트릭은 마메의 새 하녀 페긴(보비 조던)을 만난다. 아저씨와 아줌마. 웁슨은 그들이 원하던 재산이 어떤 "유 변호사"에 의해 매수되었다고 발표한다. 베라와 여러 명의 남자들이 갑자기 "It's Today"(리플라이)를 부르며 마메의 집에 들이닥쳤다. 베라는 페긴을 글로리아로 착각하고 새 부부를 위해 건배했다. 그 순간 아그네스는 아래층으로 내려오고, 우슨 부부는 그녀가 미혼모가 될 것이라는 것을 알게 된다. "새 창문을 열어라"를 외치며, 버스에 실려 있지 않은 다른 임산부들이 도착한다. 마메는 우슨 가족들에게 그녀가 미혼모들을 위한 보우레가드 번사이드 기념관을 짓기 위해 옆집을 샀다고 폭로한다. 이것이 마지막 지푸라기인데, 우슨 가족은 메임이 "우리 중 한 명이 아니다"고 화를 내며 떠난다. 눈에 띄게 화가 난 패트릭도 역시 떠난다.

몇 년 후, 제2차 세계대전이 끝난 후, 패트릭과 페긴은 결혼하여 아이를 갖게 되었다. 시베리아로 여행을 떠나는 마메는 피터가 그녀와 함께 가는 것을 허락해 줄 것을 요청한다. 패트릭과 페긴은 처음에는 저항했지만, 일단 피터가 메메의 "인생은 연회다"라는 대사를 인용하면, 그들은 가차없이 응수한다. 두 사람은 비행기에 오르고, 패트릭은 메메는 변하지 않았고 "피에드 파이퍼"라고 말한다. 메메와 피터는 작별 인사를 하고 비행기로 들어간다. 비행기가 이륙하고 이어 베라, 아그네스, 보, 성인 패트릭, 어린 패트릭을 포옹하는 메임 동영상이 상영된다("Finale: 새 창/이름 열기").

캐스트

음악 번호

생산

1972년 초 시작될 예정이었던 촬영은 볼이 스키 사고로 다리가 부러지면서 연기되었다. 이 지연으로 인해, 원작자인 조지 쿠코르는 이 프로젝트에서 철수할 수 밖에 없었다. 그 임무는 브로드웨이 제작에 도움을 준 진 삭스에게 돌아갔다.

생산은 1973년 1월에 시작되었다. 비아 아서는 그녀의 토니상 수상작인 베라 찰스를 다시 연기했다. 캐스팅 승인을 받은 볼은 매들린 칸의 구치 해석에 불만을 품고 브로드웨이 원작의 또 다른 멤버인 제인 코넬로 교체했다.^[4]

워너 브라더스. 앤젤라 랜스버리가 브로드웨이에서 연기한 것으로 토니상을 받았음에도 불구하고, 경영진들은 타이틀 배역을 위해 앤젤라 랜스버리를 넘겼다.^[5]

리셉션

라디오 시티 뮤직 홀은 이 영화를 부활절 명소로 선정했다. 이 영화는 미국 박스 오피스 실패작이었고 특히 볼에 대한 많은 평론들은 특히 잔인했다; 이 영화는 9개의 평론을 바탕으로 로튼 토마토에 대한 33%의 평점을 가지고 있다.^[6]시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화를 "기쁨, 위트, 좋은 음악, 점잖은 춤이 없는 완전한 흉상"이라며 4명 중 1명 반의 스타를 출연시켰다.

이 영화의 루실 볼의 얼굴 사진 촬영에 대한 많은 비난이 있었다. 우리가 볼양을 가까이서 볼 때마다 카메라 렌즈가 바셀린으로 얼룩져 있는 것처럼 보인다. 이것은 결코 작은 문제가 아니다. 거의 모든 영화의 목표는 당신이 영화를 보고 있다는 것을 잊게 하는 것이다. 그러나 미스 볼의 머그잔이 보일 때마다 계속해서 초점을 부드럽게 하는 것은 처음에는 주의를 산만하게 하고, 그 다음에는 짜증나게 하며, 궁극적으로 우리의 지능과 연주자로서의 미스 볼의 힘에 대한 공격이다.

누군가가 미스 볼에게 그녀의 대중들이 그녀의 얼굴보다는 그 뒤에 무엇이 있는지 신경 쓴다고 말했어야 했다. 메임 캐릭터의 본질은, 내가 알고 있는 바로 그 본질은, 그녀가 노년의 얼굴을 빤히 쳐다볼 수 있고, 그것이 슬그머니 사라지게 할 수 있다는 것이다. 그리고 그녀는 화장을 하는 것이 아니라 성격으로 이것을 한다.

[...]

퓰리처상을 수상한 극작가 폴 진델["감마선이 달에 미치는 영향"]은 "메임"의 각본으로 인정받아 엉망진창이다. 편집은 부분적으로 책임이 있다.

캐릭터 동기를 터무니없이 만드는 어색한 전환이 많다. "메임"에 대해 성격 동기부여 측면에서 말하는 것은 기업이 마땅히 받아야 할 것보다 더 많은 신용을 준다. 그 영화는 거칠고, 창피하고, 차례로 지루하다. 그것이 "멋진 가족 오락"으로 여겨졌다는 것은 그 단어 하나하나에 대한 모욕이다.

로버트 프레스턴이 남부 부자로 잠깐 모습을 드러낸 것과 아이 러브 루시 TV 쇼의 멋진 버러스크 코미디를 살짝 비추는 재미있는 음악당 루틴을 제외하면, "메임"은 실패작이다.^[7]

타임은 "영화는 약 20년 동안 상영되며 상영시간이 그렇게 긴 것 같다"고 썼다. 미스 볼은 지난 몇 년간 일종의 국가 기념물로 만들어졌고, 그녀 역시 국가 기념물처럼 공연한다. 그녀의 우아함, 타이밍, 활기가 모두 사라졌다."^[8] 타임 아웃 런던은 "그녀는 로잘린드 러셀, 안젤라 랜스베리, 진저 로저스의 추진력과 강철을 갖고 있지 않다"고 선언하고 "그는 영구적인 소프트 포커스와 30만 달러의 패션 퍼레이드에서 스타를 추월하지 않을 때, 충분한 리테이크를 얻지 못하고, 샷을 맞추거나, 바이를 주입하지 못한다"고 밝혔다.뉴요커의 Pauline Kael은 "영화나 TV에서 40년을 보낸 후, 그녀는 스스로 불타는 드래그 퀸이 되고자 하는 이루지 못한 야망을 발견했는가?"라고 의아해했다.^[9] 뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만은 볼이 '15년 일찍' 역할을 했다면 완벽한 마메를 만들었을 것이라고 지적하면서도 "너무 늙었고, 다리에 너무 끈적거렸고, 목소리가 너무 바소, 관절이 너무 삐걱거린다"고 설명했다. 사실상 모든 비평가들은 공의 초점을 맞추지 못하고 사진을 찍는 데 있어서 중압감에 주목했다. 렉스 리드는 비록 농담이긴 하지만, 닭의 지방이 렌즈 위에 얹혀져 있다는 것을 암시하기까지 했다. 어떤 이들은 이것을 볼 사인과 볼 사의 서명에 책임이 있는 임원들, 그리고 볼 본인도 처음부터 그녀가 자신의 역할에 비해 너무 나이가 많다는 것을 알고 있었다는 증거로 여겼다. 볼은 자신의 가창력 부족에 대해 한 인터뷰에서 "메이는 밤을 새워 샴페인을 마셨다! 그녀의 목소리가 어떨 거라고 예상하셨나요? 줄리 앤드류스?"^{[citation needed]}

그의 영화 가이드에서 평론가 레오나드 말틴은 이 영화를 "BOMB"로 평가하고 이렇게 썼다: "호프리스하게 시대에 뒤떨어진 뮤지컬...루시를 사랑하는 사람들 조차도 당황하게 할 것이다. 프레드와 에델 머츠를 불러!"^[10]

모든 후기가 나쁜 것은 아니었다. 예를 들어 뉴욕타임스(NYT)의 빈센트 캔비는 이 영화와 볼의 클로즈업에 대해 "대단한 의구심"을 표현하면서도 이 영화는 "메임이 그녀의 안에 있는 것처럼 그 방식을 만족시키기로 작정한 것"이라며 "동작하는 큐비스트 콜라주처럼 보이는 오프닝 크레딧이 너무 좋아서 별도의 소재가 될 수 있다"고 언급했다. 캔비는 볼에 대해서도 "유쾌한 슬랩스틱 연주가인 루시의 캐릭터가 마메 이모의 캐릭터와 일치할 때 빅타운의 궤변인 '메임'은 경이롭다. 루시가 조지아 여우 사냥을 거대한 난장판으로 만들거나, 뉴헤이븐에서 첫날밤 새싹이 돋아난 여배우로서 커다란 판지 달에서 떨어지는 커튼을 내리게 된 것을 생각한다. 나는 마티니 잔을 포기하지 않으려는 베아트리체 아서의 손가락을 꼬치꼬치 캐묻는 그녀를 소중히 여기기도 해."^[11] 버라이어티는 1974년 2월 27일 평론에서 볼이 "거의 텔레비전과 같은 슬랩스틱에서 애정 어린 보살핌으로 인물의 성실함으로 과시, 과장, 화장, 그리고 절제된 지도를 받았다"고 보도했다. 더 빌리지 보이스의 몰리 하스켈은 "프로볼 하지만 반 마메"라며 루시가 "대단한 코미디언"이라고 느꼈다고 한다.그것을 이끌어 내고 심지어 입맛에 맞는 캐릭터를 만들어내기도 하는데, 그것은- 거침없이 '온'하고, 필사적으로 잊혀지지 않으려고 노력하는- 실생활에서 피하려고 1마일을 걸어다닐 것이다."^[12] 1974년 3월 18일자 뉴욕 잡지에서 주디스 크리스트는 이 영화를 불쾌하게 생각하면서도 스타를 지지했다. "루실 볼은 일류 연예인이며 아직 '아직'은 아니다. 그녀의 뛰어난 코미디 감각을 파고드는 따뜻함과 내면의 유머로 보완해 준다. 그녀는 침대에서 욕실까지 흥청망청 걸어 다니는 것을 왕정적인 침착함으로 연습시키고, 약간 비뚤어진 미소를 이용하여 지나치게 감상적인 순서의 졸음을 달래며, 그녀의 골드윈 걸 초린 노하우를 노래와 춤에 응용하는 데 있어서 비할 데 없다."^[13] 《새터데이 이브닝 포스트》의 영화평론가 밀턴 크림스는 1974년 3월호에서 루실 볼과 영화에 숨가쁜 페이언을 써서 "메일은 루실 볼, 루실 볼은 메임"이라고 결론지었다.

할리우드 외신기자협회는 볼에게 골든글로브상 후보에 올랐지만(아더도 1명을 받았다) 그 리셉션에 실망한 그녀는 다시는 스크린에 나오지 않겠다고 맹세했고, 이 영화는 그녀의 마지막 연극영화(Stone Bele, 1985년 제작된 TV용 영화인 스톤 베개를 세지 않고)로 판명되었다.

베아트리체 아서는 이후 이 영화에 대한 그녀의 관여를 "엄청난 당혹감"이라고 말했으며, 참여했던 것에 대해 유감을 표했다. 비록 루실 볼과 함께 일하는 것을 즐겼지만, 그녀는 루시가 "끔찍하게 잘못 캐스팅되었다"^[14]는 자신의 의견을 비밀로 하지 않았다.

홈 미디어

메임은 1980년대와 1990년대에 범앤스캔 VHS와 범앤스캔, 레터박스 레이저디스크 에디션으로 출시되었다. 이러한 공식 판본이 절판된 지 오래지만, 미국 무비 클래식이나 터너 클래식 무비에서 와이드스크린 레이저디스크나 와이드스크린 TV방송에서 찍은 부틀레그 DVD가 존재하는 것으로 알려져 있다.

2007년 6월 19일, 메메는 별도로, 그리고 루실 볼의 영화의 특별 DVD 컬렉션에서 DVD로 정식 발매되었다.^[15] DVD에는 돌비 디지털 1.0 모노 사운드가 적용된 아나모픽 와이드스크린으로 리마스터된 영화 버전과 오리지널 극장용 트레일러, 피처트 루시 메임 등이 포함되어 있다.

워너는 이 영화를 5.1 스테레오 리마스터링으로 만들려고 했지만, 몇 가지 요인에 의해 그렇게 할 수 없었다. 주된 요인은 그녀의 노래에서 볼의 보컬이 좀 더 피치 퍼펙트한 연주를 얻기 위해서는 종종 라인별로 짜맞춰져야 한다는 사실이었다(이 방법은 사운드트랙 CD에서 훨씬 더 뚜렷하게 나타나는데, 여기서 사람들은 종종 두 명의 루시스가 노래하는 것처럼 들리는 대사뿐만 아니라 각각의 개별 라인에서 충실도의 차이를 듣게 된다).) 이것과 원본 마스터 카피의 다양한 조건 때문에 워너 브라더스는 단순히 원본의 모노 사운드 트랙을 복원하고 돌비 디지털 1.0 모노로 리마스터하여 DVD의 오디오 트랙에 사용하게 되었다.

참고 항목

• 1974년 미국 영화 목록

참조

• 1993년 윌리엄 모로 & 컴퍼니에 의해 출판된 코인 스티븐 샌더스와 톰 길버트의 '루실 공과 데시 아르나즈의 이야기'는 336-340페이지에 이른다.
• 쇼튠, 제리 허먼이 마릴린 스타시오와 함께 쓴 회고록, 도날드 1세가 출간했다. Fine Books, 1996, 페이지 209-211

외부 링크

• IMDb의 메임
• TCM 동영상 데이터베이스의 이름
• 메임 앳 올무비
• 미국 영화 연구소 카탈로그의 메임
• 썩은 토마토의 메임