레모네이드 조

Lemonade Joe
리모나도보 조
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연출자올디치 립스크
작성자
제작자야로슬라브 지로베츠
주연
음악:
배포자
발매일
  • 1964년 8월 28일 (1964-08-28) (동독)
  • 1964년 10월 (1964-10년) (체코슬로바키아)
실행 시간
99분
나라체코슬로바키아
언어체코어

《레모네이드 조》는 1964년 개봉한 체코슬로바키아 뮤지컬 코미디 영화이다.

아메리칸 웨스턴을 패러디한 이 영화는 위스키를 마시는 카우보이들로 가득 찬 동네에 맞서는 청결한 생활과 청량음료를 파는 총싸움을 중심으로 하고 있다.체코어로 청량음료인 리모나다는 값싸고 감상적인 사랑 이야기를 [citation needed]비유적으로 언급할 수 있기 때문에 이 영웅의 이름은 말장난이다.

줄거리.

1885년 애리조나주 Stetson City의 변경 마을에서는 트리거 위스키 살롱에서 사업이 번창하고 있습니다.토네이도 루는 술집 주인 더그 배드만이 그녀를 구하려고 애쓰는 동안 술집을 찾는 사람들을 섹시한 발라드("Kdyz v barru houstne d"m")로 재탕한다.에즈라 굿맨과 그의 딸 위니프레드라는 두 명의 전도사가 그들의 금주 운동에 대한 관심을 불러일으키기 위해 술집에 들어섰지만, 술집의 열심히 마시는 카우보이들은 그들을 경멸한다.낯선 사람이 난투극에 뛰어들다레모네이드 조는 무알코올 청량음료인 콜랄로카를 찬양하는 외로운 카우보이입니다(체코어로 리모나다, 그래서 그 이름이 붙었습니다). 당시 와일드 웨스트 소설의 체코 팬들 사이에서 흔히 볼 수 있는 혀 인 치크 옴마주로서 영화 전체에 요흐로 발음됩니다.그의 뛰어난 총싸움 기술은 술집에 가는 사람들에게 금주의 이점을 빠르게 납득시킨다.얼마 지나지 않아, 조와 굿맨 부부는 힘을 합쳤고, 조는 위니프레드에게 구애하기 시작했고, 스테슨 시티의 모든 카우보이들은 그들의 충성을 성당과 같은 신 블레스 콜랄로카 살룬에게 옮겼다.

더그 배드먼의 사업은 그의 형 호레이스의 도착으로 구해졌다. 가명 "호고포고, 야생 서부의 범죄자".Hogofogo는 극적인 공개석상에서 Kolaloka 고객들에게 트리거 위스키로 돌아가라고 설득하고, 곧 오래된 술집이 다시 영업을 시작한다.조는 이러한 상황을 알지 못한 채 대초원을 달리다 신기루 덕분에 호고포고가 위니프레드에 자신만의 계획을 가지고 있다는 것을 알게 된다.조는 위니프레드를 그의 손아귀에서 구하지만, 이어진 싸움에서 그의 회계 장부는 땅에 떨어진다.그것을 읽고 위니프레드는 진실을 발견한다: 조는 그가 등장하는 사심 없는 영웅이 아니라, 콜랄로카의 제조사인 콜랄록앤손의 여행 세일즈맨이다.그 소식에 기뻐한 위니프레드는 조에 대한 사랑을 맹세한다.하지만, 샨테우스 토네이도 루는 그녀를 "다르게, 더 좋게" 만들어 줄 이상적인 연인으로 그를 상상하며 조에게 빠져들었다.

조는 트리거 위스키 살룬으로 돌아가 또 다른 격투 기술을 선보이며 다시 한 번 콜랄로카로 고객들을 유혹한다.호고포고는 변장을 하고 조를 쏘려고 하지만, 조는 그를 강제로 콜랄로카에게 유리한 증언에 서명하도록 강요하며 마을을 통해 총격전을 벌인다.호고포고가 순간적으로 우위를 점하는 것처럼 보이지만, 토네이도 루는 호고포고를 공격하여 조의 목숨을 구한다.조는 상업적으로 너무 지향적이어서 그녀의 헌신을 이해할 수 없어서 그녀의 제안을 거절한다.불행에 빠진 그녀는 배드맨들이 조를 죽음으로 유인하는 것을 돕겠다고 맹세한다.그들의 계획은 현재 시각장애인 피아노 튜너로 위장한 호고포고가 죽은 사람의 계곡으로 조를 유인하기 위한 미끼로 위니프레드를 납치하는 것으로 시작된다.그곳에서 그림포가 이끄는 배드맨의 심복들이 그를 붙잡아 고문하지만, 루는 마음을 바꿔 위니프레드와 재결합하며 그의 생명을 다시 구한다.한편, 호고포고는 그의 심복들이 위니프레드를 그의 방으로 데려오기를 기다린다.대신 조가 나타나 증언서에 서명하도록 강요한다.호고포고는 조의 영혼에 대한 혐오감을 이용해 그에게 일제 총격을 가하고 그를 죽게 한다.

호고포고는 위니프레드를 스토슨 시 묘지로 추적하고 그곳에서 다시 한번 그녀를 납치하려 한다.지금은 도덕적인 토네이도 루가 그를 막았을 때, 그는 그녀를 죽인다. 보복으로 더그 배드먼은 호고포고를 죽이고, 그의 죽음의 고통 속에서 호고포고는 더그를 죽인다.위니프레드를 막 쏘려고 할 때, 레모네이드 조는 살아서 잘 들어가 세 구의 시체를 조사하다가 그들의 태반을 발견하고 그들이 오랫동안 잃어버린 형제라는 것을 발견한다.그는 그를 되살린 바로 그 약으로 그들을 소생시킨다: 기적의 청량 음료인 콜랄로카.Kolalok & Son의 주인인 Kolalok씨의 아버지는 악당들과 영웅들이 함께 일하고 사업을 합병하여 새로운 음료인 Whiskola를 만들기로 합의하는 행복한 결말을 맞이하기 위해 때마침 입장합니다.새로 결혼한 위니프레드와 조를 포함한 콜랄록 가족 전체가 스테슨 시티의 사람들이 환호하는 가운데 마차를 타고 석양 속으로 떠난다.

출연자들

테마

레모네이드 조는, 가장 눈에 띄는 것은, 미국 [1]서부극에서 볼 수 있는 진부한 내용의 패러디이다.게다가 미국 자본주의와 문화적 제국주의에 대한 풍자적인 내용도 포함되어 있습니다.그것은 코카콜라의 [2]이름을 명확하게 패러디한 청량음료인 콜라로 구체화된 가치입니다.([3]레모네이드 조의 초기 버전에서는, 이 음료는 콜라코카라고 불렸습니다.)그러나, 그 풍자가 자본주의 [4]체제에 대한 심각한 비판의 의도인지 매우 모호하다; 사실, 그 시대의 동유럽 국가들에서 공식적으로 추진된 가치들도 암묵적으로 풍자되고, [5]줄거리는 둘 사이의 화해와 타협으로 절정에 이른다.이 영화의 시나리오 작가인 Jiíi Brdeccha는 그의 주된 풍자적 표적은 고전적인 미국 [6]서부극에 흐르는 상업주의의 저음이었다고 말하면서, 풍자가 다음과 같이 설명했습니다.

...신화(서양의 신화)가 아니라 이 신화의 남용에 대한 것이었다.위선적으로 도덕적인 총잡이로, 레모네이드를 소비함으로써 그의 인기를 확보하는 것은 [7]신화가 있는 사업의 예시이다.

수많은 학자들이 그 영화의 여러 층의 주제 패러디에 대해 논평했다.역사학자 피터 비쇼프는 이 영화가 미국의 자본주의 체제를 패러디하는 것처럼 보이지만 공산주의에 [8]대한 얄팍한 위장의 비판으로도 기능한다고 주장했다.학자인 아니코 임레는 "서양 장르의 인종차별적이고 성차별적인 틀을 조롱함으로써, 레모네이드 조는 또한 1960년대 [9]소련 정부의 엄격한 이데올로기를 암시적으로 풍자했다"고 언급했다.문화인류학자 신시아 밀러는 이 영화가 "자본주의적 기업의 경이로움을 미화시키고 조롱하며, 그렇게 함으로써 메이지안 사이의 만남의 장을 만든다"고 결론지었다."[8]칼 메이와 같은" 축하와 현대 소련은 서양의 모든 것을 비난했습니다."

생산.

원천

칼 메이와 잭 런던과 같은 미국 국경의 이야기는 중부 유럽에서 [10]오랫동안 널리 읽혀져 왔다.특히 메이의 영향은 미국 [8]서부에 대한 동유럽의 상상력에 결정적이었다.미국 서부영화는 1918년 설립된 이래 1939년 [11]독일이 점령한 체코슬로바키아에 이르기까지 체코 제1공화국의 역사를 통해 체코 극장에서 인기를 끌었다.점령 기간 동안 그리고 요세프 스탈린이 소련을 지배하는 동안 서구인들은 금지되었다.1960년대 초 니키타 흐루쇼프의 소련 탈스탈린화 과정에서 체코슬로바키아에서 서양인들이 다시 나타나기 시작했고 하이넌, 빅 컨트리, 매그니피션트 세븐 등의 영화가 극장에서 [12]상영되었다.

체코의 다작 시나리오 작가이자 [13]풍자작가인 Jiíi Brdecchka는 1940년 인기 잡지 Ahoj na na nedlili의 의뢰로 10센트짜리 소설을 패러디한 [14]연재에서 레모네이드 조 캐릭터를 창조했다.하지만 연재가 진행되면서 풍자의 대상은 10센트 소설에서 서양 [15]서사시로 옮겨갔다. 브르데치카는 서부 [16]영화에 대한 관심을 불러일으킨 영화로 스테이지코치, 웰스 파고, 프런티어 마셜을 꼽았다.Brdecchka는 또한 Wild Bill Hickok, Billy the Kid, Jesse [17]James의 상징인 서양 인물들을 신화에 담지 않은 미국 개척자 Kolty bez pozlattka에 대한 논픽션 작품을 썼다.

레모네이드 조의 [10]이야기는 1946년에 연극으로 각색되었고, 이것은 뚜렷한 인기 있는 [18]성공이었다.이 이야기들은 1949년 초원의 노래(레모네이드 조 주제곡 "Sou Farr Tu Ju Aj Mej"가 처음으로 등장한 [19]곳)와 두 편의 다른 애니메이션 영화에도 영감을 주었습니다.두샨 부코티치의 카우보이 지미(유고슬라비아, 1957년)와 비톨드 기어즈의 말리 웨스턴(폴란드, 1961년)[20]이다.

촬영중

Stetson City의 외관은 Barandov에 있는 체코 영화 스튜디오에 지어졌다.위치 촬영은 칼슈테인 성 근처에서 이루어졌는데,[18] 칼슈테인 성 근처는 19세기부터 "아메리카"라는 별명이 붙었다.조에 의해 소품으로 사용된 진짜 스미스 & 웨슨 총은 지역 박물관에서 빌려와 [21]특히 영화를 위해 복원되었다.

영화 스타일을 창조하면서, Oldrich Lipsk was 감독은 사일런트 코미디 영화에서 영감을 받아 영화 틴팅, 슬로모션, [3]패스트모션을 포함한 많은 효과를 차용했다.종종 Jikai Trnka와 협업한 Brdecchka의 애니메이터로서의 경험은 애니메이션에서 파생된 여러 효과와 아이디어를 영화에 포함시켰는데, 여기에는 애니메이션 연기와 총알 경로를 위한 점선, 극적인 효과를 위한 프리즈 프레임, 심지어 루니 튠즈 [10]만화의 Acme Corporation에 대한 언급이 포함된다.

이 영화에는 윌리엄 S와 같은 서양 무성 영화 배우들에 대한 특정한 패러디적 헌사가 포함되어 있다. 하트와 톰 믹스,[10] 그리고 진 오트리, 텍스 리터, 프레드 [22]스콧과 같은 "노래하는 카우보이" 스타들도 있다.이 영화는 또한 루이스 퓨일레이드의 무성 영화 시리즈, 1911년 잭 콘웨이 웨스턴 애리조나 빌, 그리고 마이 달링 클레멘타인을 포함한 존 포드의 작품들을 포함한 수많은 다른 영화들을 떠올리게 한다.토네이도 루의 캐릭터는 또 다른 고전 서부 영화인 Destry Rides [10]Again에서 Marlene Dietrich의 캐릭터를 암시하고 있으며, Hogofogo는 Stage Coach (1939년)[23]에서 John Carradine의 캐릭터를 모델로 한 것 같다.

음악

이 영화의 악보는 전통적인 재즈와 다른 장르뿐만 아니라 혼키통크 피아노 곡들을 포함한 이야기의 출처의 다양성과 일치한다.조의 노래는 "프라하의 황금 목소리" 카렐 고트에 의해 더빙되었고, 인기 가수 발데마르 마투슈카는 [10]솔로를 포함한 작은 역할에 캐스팅되었다.

릴리스 및 수신

레모네이드 조는 1964년 [7]10월 16일 체코슬로바키아에서 출시되었습니다.같은 해, 이 영화는 다른 소련 블록 국가들에서 널리 개봉되었다(쿠바를 포함). 쿠바 정부는 1961년 할리우드 웨스턴 [24]영화를 금지한 이후 처음으로 상영된 서부 영화가 되었다.체코슬로바키아에서는 1960년대 [11]가장 많이 팔린 영화였다.

체코의 비판적인 반응은 대부분 긍정적이었지만, 오타카르 바샤와 같은 몇몇 비평가들은 후반전이 너무 느리고 정치적 풍자에서 너무 날카롭다고 느꼈다.일부 리뷰들은 미국 서부 영화들이 거의 [7]상영되지 않았기 때문에 이 영화의 패러디적인 내용이 체코슬로바키아 관객들에게 크게 손실될 것이라는 실망감을 표현했다.

이 영화는 체코에서[10] 상당한 컬트 [18]팬뿐만 아니라 거의 아이콘적인 지위를 누리고 있으며 헨리 폰다는 외국인 [25]팬 중 한 명으로 알려졌다.이 영화는 제37회 아카데미 시상식에서 체코슬로바키아 최우수 외국어영화상 후보로 선정됐지만 [26]후보작으로 인정받지 못했다.

레거시

1980년대 중반 미하일 고르바초프가 소련의 알코올 소비를 제한하는 조치를 내놓았을 때 비평가들은 [27]영화에 고개를 끄덕이며 그에게 "레모나드 조"라는 별명을 붙였다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

레퍼런스

  1. ^ Mléchkova 2006, 5페이지
  2. ^ 밀러 2014, 페이지 116
  3. ^ a b Mléchkova 2006, 페이지 51
  4. ^ Mléchkova 2006, 55페이지
  5. ^ 밀러 2014, 페이지 118
  6. ^ Mléchkova 2006, 58페이지
  7. ^ a b c Mléchkova 2006, 59페이지
  8. ^ a b c Miller 2014, 페이지 114
  9. ^ 2009년 89페이지입니다
  10. ^ a b c d e f g Hames 2002.
  11. ^ a b 밀러 2014, 페이지 104
  12. ^ 밀러 2014, 페이지 105
  13. ^ 헤멜리코바 2007.
  14. ^ 밀러 2014, 페이지 115
  15. ^ Mléchkova 2006, 페이지 41
  16. ^ Mléchkova 2006, 37페이지
  17. ^ Mléchkova 2006, 페이지 38
  18. ^ a b c Johnston 2008.
  19. ^ Mléchkova 2006, 39페이지
  20. ^ 2009년 86페이지입니다.
  21. ^ Mléchkova 2006, 44페이지
  22. ^ 밀러 2014, 페이지 106
  23. ^ Mléchkova 2006, 49페이지
  24. ^ 피게레도 2015, 페이지 2
  25. ^ "The Montreal Gazette". 18 December 1965. Retrieved 17 April 2010.
  26. ^ 영화예술과학아카데미 마가렛 헤릭 도서관
  27. ^ 1985년 이튼.

인용문

외부 링크