미하우 우르바니아크
Michał Urbaniak미하우 우르바니아크 | |
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배경 정보 | |
태어난 | 폴란드 바르샤바 | 1943년 1월 22일
장르 | 재즈, 재즈 퓨전, 펑크, 힙합 |
직업 | 뮤지션 |
계기 | 바이올린, 리사이언, 색소폰 |
레이블 | 우벡스 |
관련 행위 | 어바네이터, 마일즈 데이비스, 어브심포니 |
웹사이트 | www |
Michaw Urbaniak(Michaw Urbaniak, 1943년 1월 22일 출생)[1]은 폴란드 재즈 뮤지션으로 바이올린, 작사, 색소폰을 연주한다. 그의 음악은 민속 음악, 리듬과 블루스, 힙합, 교향곡의 요소를 포함한다.
역사
그는 폴란드 바르샤바에서 태어났다.[1] 우르바니아크는 폴란드의 우드드에서 고등학교 시절 음악 교육을 시작했으며, 1961년부터 바르샤바에서 타데우스 브로스키의 바이올린 교실에서 음악 교육을 계속하였다. 알토 색소폰으로 혼자 연주하는 법을 배운 그는 처음에는 딕시랜드 밴드에서 연주했고, 이후 1961년 재즈 잼버리 축제 때 함께 연주한 즈비그니우 나미스와프스키[1], 재즈 록커스와 함께 연주했다. 이후 안드르제즈 트르자스코프스키와 함께 연주하도록 초청받았으며, 1962년 안드르제즈 트르자스코프스키 밴드, 더 스크래퍼스와 함께 미국 순회공연을 했으며, 뉴포트, 샌프란시스코, 시카고, 워싱턴 D.C., 뉴욕시의 축제와 클럽에서 연주했다.
폴란드로 돌아온 후, 그는 Krzystof Komeda의 5중주곡(1962–1964)과 함께 작업했다. 그들은 함께 스칸디나비아로 떠났고, 그곳에서 두 번의 계약을 마친 후, 우르바니아크는 1969년까지 남아 있었다. 그곳에서 그는 우르술라 더지악[1], 워치치 카롤락과 함께 밴드를 만들었는데, 이 밴드는 상당한 성공을 거두었고 후에 마이클 우르바니아크 퓨전의 출발점이 되었다.
After Urbaniak returned to Poland and the violin (which he abandoned for the saxophone during the time in Scandinavia), he created the Michał Urbaniak Group, to which he invited, among others, Urszula Dudziak (vocals), Adam Makowicz (piano), Pawel Jarzebski – bass and Czeslaw Bartkowski – drums They recorded their first international albums, Parat1969-1972년 재즈 잼버리를 포함한 많은 축제에서 하이푸스 B, 본능을 연주했다. 몽트뢰 1971년 축제 동안 우르바니아크는 최고의 솔로 주자로 "그랑프리" 상을 받았고 보스턴의 버클리 음대 장학금을 받았다.[1] 유럽과 미국에서 많은 승리의 콘서트를 한 후 1973년 5월 그는 폴란드 청중 앞에서 마지막으로 연주했고 1973년 9월 11일 우슐라 더지악과 함께 미국으로 이민을 갔으며, 현재 그는 미국 시민으로 살고 있다.
버클리로부터 상을 받았음에도 불구하고 그는 그곳에서 공부하지 않았다. 존 H. 해먼드가 추천한 어반iak은 서독 앨범 슈퍼 Constellation을 Fusion이라는 이름으로 출판한 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다.[1] 투어를 위해 그는 체스와프 바르트코프스키, 파웨 자르지브스키, 워지치 카롤락 등 폴란드 음악가를 초청했다. 1974년 우르바니아크는 밴드 퓨전(Fusion)을 결성하여 그의 펑키한 뉴욕 기반의 음악에 폴란드 민속음악의 멜로디와 리듬 요소를 도입하였다.[1] 이 밴드와 함께 Urbaniak은 뉴욕의 Columbia를 위해 또 다른 앨범을 녹음했다: Atma.
우르바니악은 어바나토르(재즈에서 랩과 힙합을 융합한 최초의 밴드),[citation needed] 어바니저(그의 밴드와 4인조 R&B 보컬 그룹과의 프로젝트, 1978년)와 같은 혁신적인 프로젝트로 그의 음악 여정을 따랐다. 1995년 1월 27일 우르브심포니(UrbSymphony)는 래퍼와 60곡의 교향악단과 함께 연주회를 열고 녹음하였다.
1970년부터 우르바니아크는 특별히 그를 위해 비치된 주문 제작 5현 바이올린, "토킹" 바이올린, 소프라노, 알토, 테너 색소폰, 그리고 전기 색소폰과 같은 뿔피리콘을 연주해 왔다. 민속의 기미를 가진 그의 융합은 미국의 재즈 음악가들 사이에서 인기를 얻고 있었다. 그는 카네기 홀, 비콘 극장, 에이버리 피셔 홀과 같은 유명한 공연장에서, 빌리지 뱅가드와 빌리지 게이트와 같은 잘 알려진 클럽에서 연주를 시작했다.
Urbaniak has played with Billy Cobham, Buster Williams, Chick Corea, Elvin Jones, Freddie Hubbard, George Benson, Herbie Hancock, Joe Henderson, Joe Zawinul, Kenny Barron, Larry Coryell, Lenny White, Marcus Miller, Quincy Jones, Ron Carter, Roy Haynes, Vladyslav Sendecki, Wayne Shorter, and Weather Report. 1985년, 마일즈 데이비스와 함께 투투의 녹음 도중 초대되어 연주하였다.
2012년에는 폴란드 영화 '아버지의 자전거'에 출연했다.[2]
음반 목록
리더로서
- 우르바니아크 오케스트라 (1968년)
- 파라티푸스 B(1970년)
- 인락틴 (1971)
- 돈 해리스, 장 뤼크 폰티와의 새로운 바이올린 서밋 (1972)[3]
- Super Constellation (및 Constellation in Constellation) (1973년)
- 폴란드 재즈 (1973년)
- 아트마 (1974년)
- 퓨전 (1974년)
- 펑크 공장 (1975)
- Fusion III (EMI, 1975년)
- 바디 잉글리시 (1976년)
- 시작(촉매, 1976년)
- 코메다 공로 (BASF, 1976년)
- 우르바니아크 (Inner City, 1977년)
- 엑스터시 (말린, 1978년)
- 어반 익스프레스 (EastWest, 1979년)
- 데이브레이크 (Pausa, 1980)
- 바이올린과 재즈 사중주를 위한 음악(1980)
- 세레나데 포 더 시티 (1980)
- 포크송: 어린이 멜로디 (앤틸레스, 1981년)
- 잼 앳 샌디즈 (Jam, 1981년)
- 나의 하나뿐인 사랑 (StepleChase, 1982년)
- 래리 코릴과 마이클 우르바니아크 듀오 (키노트, 1982년)
- 브와디스와프 센데키와의 리사이틀(1983)
- 봄의 조용한 날 (Steeplechase, 1983)
- Take Good Care My Heart (Steplechase, 1984)
- 빌리지 뱅가드에서의 뉴욕 파이브 (1989년)
- 폴란드를 위한 노래 (Ubx, 1988년)
- 은하수, 다른 블루스, 마딘(1990)
- 시네모드 (Rykodisc, 1990)
- 송버드(SteepleChase, 1990)
- 미할 우르바니아크 (Headfirst, 1991년)
- 맨해튼 맨해튼 맨해튼 (밀란, 1992년)
- 은하수 (L&R, 1992년)
- 버닝 서킷, 어반 익스프레스, 맨해튼 맨해튼 맨해튼(1992)
- 우르바나토르(1993)
- 빌리지 뱅가드의 금요일 밤 (Storyville, 1994년)
- 기타 블루스(Steeplechase, 1994)
- 코드 블루(1996)
- 우르바나토르 2세(1996)
- Live in Holy City (Ubx, 1997)
- 우르바니아어 (1998년)
- 퓨전(1999년)
- 지금 문의하기(SteepleCheck, 2000)
- From Poland with Jazz (2002)
- Ubsimphony (Ubx, 2003)
- 퇴폐(Ubx, 2004)
- 어바니저 (Ubx, 2004)
- 우르바나토르 3세 (2005)
- 미할 우르바니아크 그룹(2005)
- I Jazz Love You (Ubx, 2006)
- 색스 러브 (Ubx, 2006)
- 폴란드 바람 (Minor Music, 2007)
- 마일스 오브 블루(2009)[4]
사이드맨으로
우슐라 더지악과 함께
- 1976년 우슐라
- 1977년 미드나잇 레인
- 1979년 미래 토크
- 1983년 슬픔은 영원하지 않다...But Love Is
다른 사람들과 함께
- 1971 스위스 스위트 스위트룸, 올리버 넬슨
- 1974년 여행, 아리프 마르딘 (대서양)
- 1977년 미래의 약속, 돈 풀렌
- 1977년 사자와 숫양 래리 코릴
- 1980년 스위시, 마이클 브레커
- 1981년 스트라투스, 찰리 안톨리니/빌리 코브햄
- 1984년 제도, 스콧 코스수
- 1986년 투투, 마일즈 데이비스
- 1987년 시에스타의 음악, 마일즈 데이비스/마르커스 밀러
- 1987년 카메라는 거짓말을 하지 않는다, 마이클 프랭크스
- 1989년 속삭임과 약속, 클루그 백작
- 1994년 기쁨의 폴 블리
- 1994년 모 자메이카 펑크, 톰 브라운
- 1995년 현재 시제, 레니 화이트
- 2002년 유리 메나제리, 빌리 코브햄
- 그럼에도 불구하고 2003년 밥 말라흐
- 2004년 행성, 사람, 세탁기를 위한 음악, 랜디 베른슨[5]
참조
- ^ a b c d e f g Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 406. ISBN 0-85112-580-8.
- ^ "FNE at T-Mobile New Horizons Polish Days: My Father's Bike". Archived from the original on 2013-06-16.
- ^ 올뮤직에서 열린 새 바이올린 서밋
- ^ "Michal Urbaniak Album Discography AllMusic". AllMusic. Retrieved 22 October 2017.
- ^ "Michal Urbaniak Credits AllMusic". AllMusic. Retrieved 22 October 2017.
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 Michaw Urbaniak과 관련된 미디어가 있다. |