플뢰르데테

Fleur-de-Thé
theatre poster, showing short, fat Chinese man in traditional dress, with tall, thin European woman walking beside him
원본 제작 포스터, 1868년

플뢰르데테(Teaflower)는 샤를 르코크의 음악과 알프레드 듀루앙리 치보트의 말을 담은 3막 오페다.이 이야기는 샴페인과 프랑스 선원들의 도움을 받아 실제 아내의 개입으로 귀족적인 젊은 현지인과의 중혼에서 구해낸 프랑스 술집 주인에게 초점을 맞추고 있다.1860년대 치노이제리의 프랑스 패션에 어필하기 위해 중국을 배경으로 하고 있다.

오페라는 1868년 4월 11일 파리의 테아테네에서 처음 제작되었다.이것은 레콕의 첫 번째 실질적인 성공이었고 시즌 내내 뛰었다.처음 3년 동안 여러 차례 부활했다.

배경 및 첫 공연

레콕은 1856년 자크 오펜바흐가 주관한 코믹 오페라 작곡가 대회에서 그와 조르주 비제트가 공동 1등을 차지하면서 초기의 성공을 누렸다.파리 극장으로부터의 수수료를 확보하기 위한 연줄이 부족했던 레콕은 그 후 10년을 무명하고 교사, 반주자, 레페티튜르로 일하며 보냈다.1867년 테레라테네 감독의 윌리엄 부스나흐가 약혼하면서 그의 운은 바뀌었다.1868년 1월에 선보인 그의 첫 2막짜리 작품인 라무르아들 카르쿠아는 겸손한 성공을 거두었고, 부스나흐는 레콕을 기성 리브레티스트인 알프레드 듀루와 앙리 시보트로 팀을 이룬 3막짜리 작품을 의뢰했다.[1]레콕과 그의 협력자들은 동양주의를 위한 현재의 프랑스 패션에 호소하기 위해 이 작품을 중국에 세웠다.[2]

이 작품은 거의 열리지 못했다. 합창단은 돈을 받지 못해 드레스 리허설 후에 나갔지만, 부스나흐는 필요한 돈을 찾아냈다.[1]일단 첫날밤이 진행되던 1868년 4월 11일, 공연자들은 물론 관객들도 이 작품에 열광했다.만다린을 연주한 데지레는 마지막 커튼에서 이것이 아테네 감독의 최고 작품이었다고 선언했다.[3]

오리지널 캐스트

photograph of plump, white, clean shaven man in 19th century clothes
티엔티엔 역의 데지레
  • Eustache Pinsonnet Cantinier(바 수용자) – M Sytter
  • 티엔티엔 만다린 경찰서장 – M 데지레
  • 티거스 전사의 카오린 대장 – M 레온스
  • 세자린 핀손넷의 아내 – Mlle Irma Marié
  • 플뢰르데테 티엔티엔의 딸 믈레 루시 카벨
  • 코르빌론 선박의 조타수 – M 폰테넬

시놉시스

1막

중국 강둑에 있는 프랑스 술집
귤러 티엔티엔 경찰서장이 이 도시의 항구에 있는 프랑스의 전쟁남 라 핀타데를 방문하려고 한다.딸 플뢰르데테는 그동안 동행 허가를 구걸했지만, 이는 중국 관습에 반하는 것으로 그는 데려가려 하지 않았다.그녀는 혼자 가기로 결심하고 가마를 보냈다.어떤 특이한 소음에 겁을 먹은 비어들은 그녀를 버리고 거리에 혼자 남겨둔다.그녀는 피슨넷과 그의 아내 세사린이 운영하는 칸틴 프랑세즈라는 가장 가까운 건물로 피신한다.핀손넷은 오히려 그녀의 미모에 반해 플뢰르데테의 보호를 약속한다.우연히 그곳을 빠져드는 아버지의 접근에 놀란 그녀는 옆방에 몸을 숨긴다.그녀는 질투심 많은 세사린에 의해 그곳에서 발견되는데, 세사린은 그녀를 즉시 아버지에게 넘겨준다.티엔티엔은 현지 관습에 따라 미혼의 중국 여성이 낯선 사람에게 눈에 띄면 반드시 결혼하거나, 아니면 사형을 당해야 한다고 발표한다.핀슨넷은 체포되었다.

2장.

티엔티엔의 거주지
Pinsonnet은 결혼하거나 압류당할 수 있는 대안이 주어진다.그는 자신은 이미 결혼했다고 말하지만, 그렇다고 해서 프랑스 결혼은 결혼이 아니라고 여기는 중국인들에게는 아무런 차이가 없으며, 별로 마지못해 하는 것이 아니라 중국 신랑으로 인정한다.이에 따라 그는 만다린으로 승격되어 천황의 딸과 결혼하기에 적합한 지위에 오른다.이것은 그녀의 전 약혼자였던, 으스대는 군인 카오린에게 매우 분개한다.이때 세사린이 티엔티엔이 주문한 와인을 배달하기 위해 도착한다.그녀는 티엔티엔의 집에서 철저하게 남편을 찾아내고, 그의 딸과 결혼했다.그녀는 분개하지만, 플뢰르데테가 그 상황을 자기 만큼이나 싫어한다는 것을 알게 되어 기뻐한다.그들은 플뢰르데테가 카오린과 함께 달아날 것이고, 신부 베일에 가려진 세사린이 신부를 사칭할 것이라는 데 동의한다.모든 문이 엄격히 보호되어 있기 때문에, 탈출은 실패한다.

3막

블루 키오스크 – 작은 정자
핀손넷은 그의 아내를 여분의 아내로 남도록 설득하려고 노력한다: 그러한 것들은 목격자 티엔티엔의 12명의 아내로서 중국에서 흔하다고 그는 말한다.세사린은 순종하는 척하며, 플뢰르 드 테와 함께 이중 결혼에 환멸을 느낄 때까지 그를 괴롭힌다.티엔티엔은 세사린이 저지른 속임수를 발견하고, 격분하여 핀손넷을 말뚝에 대고 비난한다.세사린은 샴페인을 무기로 삼아 티엔티엔을 비우브 클릭쿼트로 때리고, 핀손네트는 퀘이사이드에 있는 프랑스 선박의 선원들에 의해 구조되어 안전한 곳으로 운반된다.

숫자

1막

  • 오베르투레
  • 슈르 드 마텔롯 – "부아르!A boire!쾅쾅!"
  • 샹송 데 라 칸티니에르 – "비반디에르, 칸티니에르"
  • Coupetts de Pinsonnet – "J'ai couru grosir la foule"
  • 듀오 드 플뢰르데테 엣 핀손넷 – "A'éviter j'ai réussi" – "Depuis longtemps anyant l'envie"
  • 처 드 치누아 – "Vive Le grand Tien-Tien!"
  • Chinoiserie, Chanté par Tien-Tien – "Je suis clairvoyant connue un sinks"
  • Morceau D'ensemb – "아! 겔레 에트랑주 아벤튀르!"
  • 결승전 – "Avanxons avec 신중함

제2막

  • 엔트락테 "
  • 트리오 – "La Loi du Tsinn est fort claire"
  • 자신감, 샹테파르 카오린 – "제수스네단스 르자폰"
  • Scenne du mariage – "Au son du gong, de la cithare"
  • 아리에트, 샹테 파 세사린 – "엔투스가 롬므 에스트 운트레"
  • 파이널 – "L'astre aux rayon d'opale"

3막

  • 엔트락트
  • 로맨스, 샹테 파 핀손넷 – "Césarine a mes vœux doil"
  • 듀오 드 핀슨넷 외 세사린 – "라펠토이, 마셰르 아미에"
  • Coupetts de l'alcôve – "Ensuite, Dans la nuit mark"
  • 추어 – "호른, 호른, 호른!"
  • Ronde du Clicquot 외 결승전 – "Ce nest pas un vin de careme"

리바이벌

시즌 나머지 기간 동안 진행된 초연 후, 이 작품은 1869년 9월에 부활하여 더 큰 테레변세스로 이적하였다.[4]1871년 한 프랑스 회사가 이 오페라를 런던으로 가져갔고, 그 오페라는 영국 왕실의 몇몇 구성원을 포함한 관객들을 수용하기 위해 Lyceum 극장에서 공연했다.[5]이 곡은 같은 해에 뉴욕에서 연주되었다.[1]J. H. 자비스(J. H. Jarvis)의 영어 번역본이 1875년 런던의 기준 극장에서 발표되었다.[4]

임계수신호

첫 제작에 대한 안내문은 열광적이었다.르 메네스트렐은 리브레토가 매우 재미있다는 것을 발견하고 르코크의 음악이 진정한 기질의 명랑한 작곡가를 보여주는 것을 관찰했다.[6]L'indédependance dramatique는 본문과 연주자, 그리고 악보를 칭찬했는데, 그것의 유일한 단점은 르콕이 몇몇 진정한 중국 음악을 접목할 기회를 잡지 못했다는 점이며, 그의 마지막은 나머지 악보처럼 천박함을 입증했다는 점이었다.[3]파리 프로그램 평론가는 이 작품이 모든 파리를 끌어들일 것이라고 말했다."이 음악적 환상은 말로 형언할 수 없다, 제대로 감상하는 모습을 보여야 한다.플뢰르데테보다 더 위트 있고, 더 웃기고, 더 교활하고, 더 잘 상상되고, 더 잘 연주되는 것은 없다."평론가는 레콕의 점수가 헤르베[n 1] 오펜바흐를 자극해 부러워하게 만들 것이라고 덧붙였다.[8]이 작품이 미국에서 개봉된 후 뉴욕타임스는 이 작품을 "오늘날의 가장 멋진 버포 오페라 중 하나"라고 평가했다.그것은 매우 우아한 턴의 멜로디로 가득 차 있다. 그것의 수는 무한한 맛으로 조정된다."[9]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 불법 복제된 현대 미국판 리브레토는 이 음악을 당시 알려지지 않았던 레콕이 아니라, 당시 더 유명하고 시장성이 높은 오페렛 작곡가인 헤르베의 탓으로 돌렸다.[7]

참조

  1. ^ a b c 트라우브너, 페이지 71
  2. ^ 앤드루 램.옥스퍼드 대학 출판부의 그로브 뮤직 온라인 "레코크, (알렉산드레) 찰스"2018년 11월 15일 검색됨(가입 필요)
  3. ^ a b 1868년 4월 22일 페이지 3의 독립극 "Thétre de l'Athénée", L'Independance dramatique
  4. ^ a b 1875년 10월 16일 페이지 518년 10월 16일 "M. Lecocq의 플뢰르 드 테"
  5. ^ "The French Plays at the Lyseum," The Standard, 1871년 5월 23일, 페이지 3; 그리고 "The Lyseum Theatre," The Standard, 1871년 6월 13일 오후 6시
  6. ^ "아테네", 르 메네스트렐, 1868년 4월 19일 페이지 163
  7. ^ 제목 페이지, 보스턴의 Fleur-de-Té, Ditson & Co.2018년 11월 14일 회수
  8. ^ 1868년 4월 22일, 파리 프로그램 "아테네" 페이지 2
  9. ^ 1871년 10월 27일자 뉴욕타임스 5면

원천

  • Traubner, Richard (2016). Operetta: A Theatrical History. London: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.