케라시스터

케라 시스터
벨먼의 아트송 이지디오 두니에서 개작한 음악
악보 첫 페이지, 1810년 재인쇄
영어	친애하는 누님
쓰인	1770년 5월
본문	칼 마이클 벨먼의 시
언어	스웨덴어
출판된	1790년 프레드만 서한
스코어링	목소리와 연자

케라 시스터는 스웨덴의 시인이자 가수인 칼 마이클 벨만의 1790년 노래 모음집 프레드만의 서한에서 24번이다.편지에는 "Till kéra mor pö Bruna Dörren" ("Till kéra mor pö Bruna Dören")이라는 부제가 있는데, 이 편지의 주제는 술과 죽음이다.그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 이 곡은 이지디오 두니의 곡에서 루이 안시엠의 1766년 노래극 라 클로셰트를 위해 광범위하게 수정된 곡으로 설정되어 있다.벨만의 전기 작가인 Carina Burman은 이것을 중심 편지라고 부른다.

이 편지는 여섯 번째 편지였고, 계속 쾌활하지 않은 첫 번째 편지였다.나레이터 프레드만은 저승의 나룻배 샤론과 마주치고, 죽음의 주제는 시계공 프레드만의 삶을 가늠하는 시계의 똑딱거림과 함께 반복된다.프레드먼의 세계는, 후자의 많은 편지들과 마찬가지로, 두 가지 측면이 있다: 하나는 취기, 춤, 그리고 사랑이고, 다른 하나는 불안함, 숙취, 그리고 죽음에 대한 갈망이다.그래서 케라 시스터는 중앙 서신이라고 불려왔다.빌린 멜로디는 새로운 멜로디를 만드는 것만큼 많은 작업으로 각색되었고, 이는 벨만이 친숙한 멜로디와 서한의 음울한 주제 사이의 유머러스한 대조를 의도했음을 학자들에게 암시한다.

맥락

칼 마이클 벨만은 스웨덴 발라드 전통의 중심 인물이며 스웨덴 음악에 강력한 영향을 끼쳤으며, 그의 1790년 프레드만의 서신과 1791년 프레드만의 [1]노래로 알려져 있다.솔로 연예인으로서, 그는 ^[2]궁정에서 그의 노래를 부를 때 함께 시터를 연주했다.

장 프레드만 (1712년 또는 1713년–1767년)은 벨만의 스톡홀름의 진정한 시계 제작자였다.1767년 이후에 살아 있지만 직업이 없는 가상의 프레드만은 벨만의 편지와 ^[3]노래에 나오는 내레이터로 추정된다.술잔과 비통함에서 목사까지 다양한 스타일로 쓰여지고 공연된 이 편지들은 18세기 도시의 삶을 복잡하게 그리고 있다.자주 등장하는 주제는 데미몬드인데, 프레드만은 흥겹게 술에 취한 박카스 ^[4]기사단, 독한 술과 매춘부를 좋아하는 헐렁한 옷차림의 남성들로 구성되어 있습니다.이러한 현실을 묘사함과 동시에 벨만은 프랑스 바로크 이후의 시인들을 따라 고전적인 암시들로 가득한 로코코 삶의 그림을 창조한다; 아름다운 울라 윈블라드를 포함한 여성들은 "님프"이며 스톡홀름의 바다에서 ^[5]넵튠의 축제적인 추종자들과 바다 창조물 스포츠 무리이다.우아한 삶과 천박한 삶을 병치하는 것은 유머러스하고 때로는 화려하지만 언제나 우아하고 ^[2]동정적이다.그 노래들은 거의 항상 빌리고 능숙하게 ^[6]각색된 그들의 음악에 "가장 독창적으로" 맞춰져 있다.

노래

악곡과 운문 형식

	편지의 멜로디 24
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

그 편지는 1770년 ^[7]3월과 5월 사이에 쓰여졌다.각각 20행씩 3개의 연이 있고, 세 번째 줄은 노래할 때 반복된다.라임 방식은 AAB-BCC-DDDDD-AAE-EFF-GHGH입니다.그것의 시간 표기는 ^[8][9]Andante로 표시된 템포입니다.

이 멜로디는 이지디오 두니의 1766년 작 '라 클로셰트'에 나오는 듀엣곡 '라 페테 뒤 빌리지'에 기인한 것으로 알려져 있지만, 음악학자 제임스 마센갈레는 그 음색이 "올바르지 않은" 음색은 아니지만 이 서한은 그 ^[10]음조에 맞게 부를 수 없다고 말한다.Massengale은 벨만이 Anseume-Duni 멜로디에 가한 정교한 변화를 분석하는데, 여기에는 Colinette의 노래 부분을 위해 음악을 분할하고 편지의 시작과 끝에 배치하는 것이 포함되는데, 그의 관점에서는 분명 의식적인 재작동이라고 볼 수 있다.그는 이러한 변화에는 "엄청난 노동력"이 필요했을 것이라고 말한다.그런 변화를 성공적으로 이끌어내기 위해 필요한 음악적 재능은 말할 것도 없습니다."^[11]그는 벨만이 1767년부터 1769년까지 볼후셋에서 프랑스 작품인 '라 클로셰트'를 볼 수 있었으므로 벨만이 듣도록 스웨덴 ^[11]곡의 변형을 제안할 필요가 없다고 지적한다.

가사

이 서한은 구시가지 감라스탄 남동쪽 스톡홀름의 Stadsgörden 선착장에 서 있는 브루나 도렌 선술집을 배경으로 하고 있다.주정뱅이 프레드만은 그의 임박한 죽음에 직면한다.

편지 24절의 첫 번째 구절

칼 마이클 벨먼, 1790[1]	에바 톨러의 산문[12]
케라 시스템! Mig nu lyster Med dig tala förr'n jag dör. : 두브벨트 öl ger godt humör; 엥켈트 öl 야그 알드리그 스마카르 브렌빈스 ng스트 미트 히에르타 스카카르 Och jag stör vid grafvens brédd Som en Bacchi hjelte klédd, 남자 föragtad och försmédd, För min egen skugga rédd. 케라 시스템! Mig nu lyster fö taga mig en sup에서 센고이 미트 뫼르카 djup. 우렛 피카 카론스키카 슬럽. 태그 미그덴 황소굴, 카라모르, 재그 히카르 Bacchi safter fröjda mig ann.	친애하는 언니에게 나는 지금 원한다 내가 죽기 전에 너와 대화하고 싶어: : 독한 에일은 성질이 좋다. 약한 에일은 절대 만지지 않는다. 술의 고뇌는 내 마음을 흔들고 난 무덤 끝에 서 있고 박카스의 영웅처럼 차려입고 하지만 경멸과 경멸을 받았다. 내 그림자에 겁을 먹었지 친애하는 언니에게 이제 나는 좋은 마음을 갖게 되었다. 술을 마시다 (그리고) 내 어두운 깊이로 걸어간다. 시간이 촉박하다 Charon은 송신 (나를 위한) 그의 침 이런, 젠장! 어머니, 딸꾹질하고 있어요. 박카스의 주스는 여전히 나를 기쁘게 한다.

접수처

벨만 학자인 라스 뢴로스는 이것이 여섯 번째 편지라고 쓰고 있지만, 앞의 다섯 편과는 달리 분위기는 계속 밝지 않고 프레드만은 편지를 쓰는 사도처럼 보이지 않는다. 대신 그는 술집의 주부 앞에서 필사적인 고해자 역할을 한다.'박카스의 영웅' 복장을 자처하지만 거부감을 느끼고 자신의 ^[13]그림자를 두려워한다.이 노래에서 뱃사공 카론이 처음으로 등장하여 프레드만을 죽음의 세계로 데려갈 준비를 한다.그의 시간을 측정하는 시계에는 그의 전작인 시계공과 연결돼 그의 뛰는 심장을 상징하듯 죽음의 테마가 반복된다.벨만은 곧 프레드먼의 노래 ^[14]5번이 된 박카스 기사단에 대한 텍스트에 카론을 넣었다.

스웨덴 문학 학자인 Carina Burman은 Bellman의 전기에서 Fredman의 세계는 두 가지 측면이 있다고 쓰고 있다: 하나는 술, 춤, 그리고 사랑이고 다른 하나는 불안함, 숙취, 그리고 죽음에 대한 갈망이다.그녀는 케라 시스터를 "중앙 편지"라고 부르며, 1770년에 벨만은 프레드먼에 대한 그의 생각에 이끌려 홀린 사람처럼 글을 썼을 것이라고 말했다.그녀가 쓴 편지에는 프레드만이 "박카스에 의해 방부"되었을 때 그가 죽은 후 세상에 대해 추측하고 있는 것을 볼 수 있지만, 죽은 사람으로서도 그의 유령이 브루나 도렌으로 돌아왔을 때, 그의 술집에서 바마이드들이 그의 술을 못살게 굴어서는 안 된다는 것을 묻기 위해 그는 상상조차 할 수 없다고 쓰여 있다.그녀는 이 모든 것의 역설에 주목한다: 진짜 프레드만은 이미 죽었지만 벨만의 상상 속 오늘날 스톡홀름에서 여전히 번성하고 있었다.편지 끝에 가상의 프레드만은 죽어가고 있지만, 그가 ^[15]목마르지 않기 위해 (브랜디로) 한잔을 구걸하고 있다.그녀는 1785년에 쓰여진 편지 79편 "Charon i Luren tutar"에서 프레드만은 다시 Charon이 부르는 소리를 들었고, 거기서 그는 또 다른 술집인 스톡홀름 감라 스탠의 Stortorgett 앞바다에 있는 Maja Myra의 선술집에서 "Charon의 마지막 배수구인 Charon의 배에 발을 올려놓고"와 작별을 고한다고 말한다.죽기 전에 그는 거의 마법에 가까운 ^[16]액체로 세례를 받는다.

음악학자 제임스 매센게일은 이 멜로디를 빌렸지만 벨만이 12번 ("Gröt Fader Berg och spela")을 위해 음악에 쏟아 부어야 했던 작업은 "확실히 새로운 멜로디의 제작과 같다"고 쓰고 있다.마센게일은 당시 차용이 받아들여졌고 심지어 장려되기도 했지만, "시적 가능성"은 벨만이 한 유형의 멜로디와 다른 유형의 이야기, 또는 멜로디와 연관된 기존 이미지와 서신에 제시된 신선한 이미지 사이의 유머러스한 대조를 이용하기를 원했다는 것을 시사한다.게다가 벨만은 청중들이 차용한 음악이라고 알고 있던 것을 편지의 역사적 풍미를 강화하기 위해 사용할 수 있었고, 그가 ^[17]찾고 있던 종류의 모호함을 정확히 소개했다.

이 노래는 벨만 통역사 프레드 오커스트롬이 1969년 앨범 프레드 융거 벨만, 네덜란드 통역사 벨만이 1971년 스튜디오 앨범 Spring Mot Ula, spring! 코넬리스 융거 ^[18]벨만과 1988년 앨범 칼 마이클 벨먼의 배우 미카엘 새뮤얼슨.

레퍼런스

원천

• Bellman, Carl Michael (1790). Fredmans epistlar. Stockholm: By Royal Privilege.
• Britten Austin, Paul (1967). The Life and Songs of Carl Michael Bellman: Genius of the Swedish Rococo. New York: Allhem, Malmö American-Scandinavian Foundation. ISBN 978-3-932759-00-0.
• Burman, Carina (2019). Bellman. Biografin [Bellman: The Biography] (in Swedish). Stockholm: Albert Bonniers Förlag. ISBN 978-9100141790.
• Hassler, Göran; Dahl, Peter (illus.) (1989). Bellman – en antologi [Bellman – an anthology]. En bok för alla. ISBN 91-7448-742-6. (스웨덴어로 된 가장 인기 있는 편지와 노래가 악보와 함께 수록되어 있습니다.
• Kleveland, Åse; Ehrén, Svenolov (illus.) (1984). Fredmans epistlar & sånger [The songs and epistles of Fredman]. Stockholm: Informationsförlaget. ISBN 91-7736-059-1. (1790년, 1791년 초판부터 악보 팩시밀리 포함)
• Lönnroth, Lars (2005). Ljuva karneval! : om Carl Michael Bellmans diktning [Lovely Carnival! : about Carl Michael Bellman's Verse]. Stockholm: Albert Bonniers Förlag. ISBN 978-91-0-057245-7. OCLC 61881374.
• Massengale, James Rhea (1979). The Musical-Poetic Method of Carl Michael Bellman. Stockholm: Almqvist & Wiksell International. ISBN 91-554-0849-4.

외부 링크

• 벨먼의 편지 24장 본문입니다.그물