요르기 케페스
György Kepes |
요르기 케페스 | |
|---|---|
.jpg) 1982년 케페스 | |
| 태어난 | 1906년 10월 4일 셀립 왕 |
| 죽은 | 2001.12.2995세) 캠브리지, 메사추세츠, 미국 |
| 휴식처 | 매사추세츠주 케임브리지의 오번 산 묘지 |
| 국적. | 헝가리어 |
| 교육 | 왕립미술원 |
| 유명한 |
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| 주목할만한 작품 | 비전의 언어 |
| 배우자. | 줄리엣 애플비 |
| 선출된 | 국립 디자인 아카데미 |
요르기 케페스(Györg Kepes) 헝가리어:[ˈkɛpɛʒ ˈɟørɟ]; 로사(, 1906년 10월 4일 ~ 2001년 12월 29일)는 헝가리 태생의 화가, 사진작가, 디자이너, 교육자, 미술 이론가이다. 1937년 미국으로 이민을 간 후, 그는 시카고의 뉴 바우하우스(후에 디자인 스쿨, 그 후에 디자인 연구소, 그 후에 일리노이 디자인 연구소 또는 IIT)에서 디자인을 가르쳤습니다. 1967년 그는 매사추세츠 공과대학교(MIT)에 고급 시각 연구 센터(Center for Advanced Visual Studies)를 설립하여 1974년 은퇴할 때까지 가르쳤습니다.[1][2]
초기
케페스는 헝가리 셀립에서 태어났습니다. 그의 남동생은 아르헨티나의 대사인 임레 케페스로, 안드라스 케페스의 아버지이자 언론인, 다큐멘터리 영화 제작자, 작가였습니다.[3] 18세에, 그는 부다페스트에 있는 왕립 미술 아카데미에 등록했고, 그곳에서 헝가리 인상주의 화가인 Istvan Csok와 함께 4년 동안 공부했습니다. 같은 시기 그는 사회주의 전위 시인이자 화가인 라조스 카삭의 영향을 받기도 했으며, 특히 (나중에 그가 회상했듯이) "헝가리 농민의 비인간적인 조건"과 같은 사회적 부정의 완화에 기여할 수 있는 수단을 찾기 시작했습니다.
베를린과 런던
케페스는 일시적으로 그림 그리는 것을 포기하고 대신 영화 제작으로 눈을 돌렸습니다. 1930년 그는 베를린에 정착하여 출판, 전시, 무대 디자이너로 일했습니다. 이 무렵, 그는 게스탈트 심리학자 루돌프 아른하임(Rudolf Arnheim)의 유명한 책인 필름 알스 쿤스트(Film als Kunst, 예술로서의 영화)를 위해 더스트 재킷을 디자인했습니다. 베를린에서 그는 또한 데사우 바우하우스에서 가르쳤던 헝가리 사진작가 라슬로 모홀리 나기의 디자인 스튜디오에 초대를 받았습니다. 1936년 모홀리가 디자인 스튜디오를 런던으로 이전했을 때 케페스도 그 곳에 합류했습니다.
뉴바우하우스
런던으로 이사를 간 행운의 결과는 케페스가 미래의 아내인 17세 영국 여성 예술가이자 일러스트레이터인 줄리엣 애플비를 찾았다는 것입니다. 우연히 그는 길에서 그녀를 보고 자기소개를 했고, 곧 두 사람은 데이트를 하기 시작했습니다. 이듬해, 모홀리가 시카고에 있는 새로운 예술 학교(New Bauhaus라고 불림)의 이사가 되는 것에 동의했을 때, 케페스는 교수진에 합류하고 빛과 색의 교육 분야를 이끄는 데 초대되었습니다. 케페스는 줄리엣에게 같이 가자고 했습니다. 1937년부터 1943년까지 뉴 바우하우스 디자인 연구소에서 가르치는 동안, 케페스는 디자인 이론, 기능과 관련된 형태, 그리고 "시각의 교육"에 대한 그의 생각을 확대하고 다듬었습니다. 케페스는 러시아에서 태어난 건축가 Serge Chermayeff에 의해 브루클린 대학으로 유인되었고, 1942년에 미술부의 의장으로 임명되었던 사람. 그곳에서 그는 Saul Bass와 같은 그래픽 아티스트들을 가르쳤습니다.[4]
1944년, 그는 디자인과 디자인 교육에 관한 영향력 있는 책인 Language of Vision을 출판했습니다. 여러 해 동안 대학 교과서로 널리 사용된 이 책은 케페스가 베를린에 기반을 둔 게슈탈트 심리학자들에게 신세를 진 것을 인정하고 "시각적 커뮤니케이션은 보편적이고 국제적이다; 그것은 언어, 어휘, 문법의 한계를 모른다. 그리고 그것은 문맹인 사람들뿐만 아니라 문맹인 사람들에게도 인식될 수 있습니다… 따라서 시각 예술은 시각 언어의 최적의 형태로서 매우 귀중한 교육 매체입니다."(13쪽) 부분적으로, 이 책이 중요한 이유는 같은 주제에 대한 다른 세 개의 영향력 있는 글들인 폴 랜드, 디자인에 대한 생각 (1946), 라슬로 모홀리-나기, 움직임에 대한 비전 (1947), 루돌프 아른하임, 예술과 시각 지각 (1954)을 앞섰기 때문입니다.
1942년, 케페스는 공중에서 시카고를 바라보는 동안 미군으로부터 군사 및 민간 도시 위장에 대한 조언을 요청받은 많은 사람들 중 한 명이었습니다. 그는 자연 위장에 대해 이야기할 때 "자연이 적으로부터 동물을 숨기기 위해 동물 세계에서 사용하는 수많은 광학 장치는 시각 조직의 이 법칙의 작동을 보여줍니다."(p. 45).
MIT 근무 연수
1947년에 케페스는 MIT 건축 및 계획 학교로부터 시각 디자인 프로그램을 시작해 달라는 요청을 받았습니다. 이 부서는 나중에 고급 시각 연구 센터(c.1968년)가 되었습니다. 그는 1972년까지 이 센터의 이사로 일했습니다.[5]
센터의 초기 동료들 중 일부는 예술가 오토 피엔, 파나요티스 바실라키스, 잭 번햄, 웬잉 차이, 스탠 밴더비크, 메리앤 아마허, 조안 브리검, 라우리 버지스, 피터 캠퍼스, 무리엘 쿠퍼, 더글러스 데이비스, 수잔 갬블, 디터 융, 피오트르 코왈스키, 샬럿 무먼, 안토니 문타다스, 이본 레이너, 케이코 프린스, 앨런 손피스트, 알도 탐벨리니, 조 데이비스, 빌 시먼, 타미코 티엘, 알레한드로 시나, 돈 리터, 루크 쿠르체신, 조나단 골드만, 빌 파커.
1974년 은퇴할 때까지 MIT에서 가르치는 동안 케페스는 피에트로 벨루스키, 노버트 위너, 벅민스터 풀러, 루돌프 아른하임, 마르셀 브로이어, 찰스 임스, 에릭 에릭슨, 월터 그로피우스, 모리스 K 스미스, 제롬 비스너 등 다양한 예술가, 디자이너, 건축가, 과학자들과 접촉했습니다. 추상화를 향한 그의 예술은 새로운 과학적 이미지에 대한 병렬적인 관심을 발전시켰는데, 이는 부분적으로 추상화 역시 점점 더 "추상적"으로 성장했기 때문입니다. 1956년, 전시회로 시작된 이 책은 매우 특이한 책이 되었습니다. "예술과 과학의 새로운 풍경"이라는 책은 현대 시대의 예술작품이 육안이 아니라 엑스레이 기계, 스트로보스코픽 사진, 전자 현미경, 음파 탐지기, 레이더와 같은 "첨단" 장치와 짝을 이루었습니다. 고성능 망원경, 적외선 센서 등입니다. 시각 인식에 대한 그의 이론과 특히 그의 개인적인 멘토링은 젊은 MIT 건축, 계획 그리고 시각 예술 학생들에게 지대한 영향을 미쳤습니다. Kevin Lynch (도시의 이미지)와 Maurice K Smith (협회 형태 및 현장 이론)가 여기에 포함됩니다.
케페스와 그의 아내 줄리엣 애플비 케페스는 2001년 케페스가 사망한 매사추세츠주 캠브리지의 오번산 묘지에 추모되고 있습니다. 마커는 각각 나무와 돌이며 높이와 직사각형이 비례합니다. 오번산의 친구들은 손자 야노스 스톤이 만든 돌과 디자인에 대한 더 많은 정보를 제공합니다.[6]
비전 + 가치
1965-66년에 케페스는 비전 + 가치 시리즈라고 불리는 시리즈로 출판된 여섯 개의 앤솔로지를 편집했습니다. 각 권에는 당시 가장 유명한 예술가, 디자이너, 건축가, 과학자들의 에세이가 200페이지 이상 들어 있었습니다. 책의 풍부함은 제목에 반영되어 있습니다. 비전의 교육 예술과 과학의 구조 운동의 본질과 기술; 모듈, 대칭, 비율, 리듬, 기호, 기호, 그리고 인공 물체.
케페스는 그의 일생 동안 지속적으로 중요한 다른 책들을 제작했습니다: "책과 관련된 예술" (1949), "환경의 예술" (1972), 그리고 "시각의 예술 오늘" (1960). 그는 또한 다작 화가이자 사진작가였으며, 그의 작품은 주요 컬렉션에 있습니다. 그의 업적을 인정받아 헝가리 에거(Eger)에 케페스 비주얼 센터(Kepes Visual Centre)가 있습니다. 1973년 그는 국립 디자인 아카데미 준회원으로 선출되었고 1978년 정식 학술가가 되었습니다.
글
- 비전의 언어. 시카고: 폴 테오발트, 1944년 재발급: 뉴욕: 도버 출판사, 1995. ISBN0-486-28650-9.
- 그래픽 양식: 책과 관련된 예술. 캠브리지 MA: 하버드 대학교 출판부, 1949.
- 예술과 과학의 새로운 풍경. 시카고: 폴 테오발트, 1956년
- 비전 + 비전 교육을 포함한 가치 시리즈. 예술과 과학의 구조. 운동의 본질과 기술. 모듈, 대칭, 비율, 리듬. 사인, 이미지, 기호. 사람이 만든 물건. 뉴욕: 조지 브레이질러, 1965-66.
- 비주얼 아트 투데이. 웨슬리안 대학 출판부, 1966.
- 잃어버린 자연의 미인대회. 아트스카나다, 33-39쪽, 1968년 12월.
- 환경 예술. 뉴욕: 조지 브레이질러, 1972.
- 요르기 케페스: MIT 1945-77년. 케임브리지 MA: MIT 출판부, 1978.
- 요르기 케페스, 루치안 베르나르, 이반 체르메이프. 제60회 아트 디렉터 연례. 뉴욕: ADC 출판사, 1981
참고 항목
참고문헌
- ^ Rawsthorn, Alice (2015-03-18). "Gyorgy Kepes, Wizard of Light and Motion, Comes Back Into Focus". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2016-06-11.
- ^ "György Kepes Object:Photo MoMA". www.moma.org. Retrieved 2016-06-11.
- ^ "Fotó-kalendárium – Kepes György".
- ^ 르 데부아르(Canada), 2020년 5월 1일, 프랑수아 레베스크의 "Saul Bass" [1]
- ^ "Gyorgy Kepes". Retrieved 21 July 2022.
- ^ "Gyorgy Kepes (1906 – 2001) Mount Auburn Cemetery".
더보기
- 현대 디자이너 앤 리 모건의 "Györg Kepes". 디트로이트: 게일 리서치 컴퍼니, 1984.
- 로이 R. 베렌스, 카무페디아: 예술, 건축 그리고 위장에 관한 연구의 개요. Iowa, Dysart: Bobolink Books, 2009. ISBN 978-0-9713244-6-6.
외부 링크
