J. J. 존슨

J. J. Johnson
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J. J. 존슨
JJJohnson.jpg
배경 정보
출생명제임스 루이스 존슨
로도 알려져 있다.제이 제이 존슨
태어난(1924-01-22)1924년 1월 22일
미국 인디애나 주 인디애나폴리스
죽은2001년 2월 4일(2001-02-04) (77세)
미국 인디애나 주 인디애나폴리스
장르재즈, 비밥, 하드밥, 제3 스트림
직업음악가, 작곡가
계기트롬본
년 활동1942–1996

JJ 존슨(1924년 1월 22일 ~ 2001년 2월 4일)[1]은 제임스 루이스 존슨으로 태어나 제이 제이 존슨으로도 알려진 미국의 재즈 트롬보니스트, 작곡가, 악어였다.

존슨은 비밥을 포용한 가장 초기 트롬본주의자 중 한 명이었다.[2]

전기

빅 밴드

9살에 피아노를 공부한 후, 존슨은 14살에 트롬본을 연주하기로 결심했다. 1941년 클라렌스 러브에서 프로 생활을 시작했으며, 1942년 스누쿰 러셀과 함께 뛰었다. 러셀의 밴드에서는 트럼펫 주자 Fats Navarro를 만나 테너 색소폰 연주자 레스터 영의 스타일로 연주하도록 그에게 영향을 주었다. 존슨은 1942년부터 1945년 사이에 베니 카터의 오케스트라에서 연주를 하였으며,[3] 1943년 10월 카터의 지휘 아래 첫 번째 음반을 만들었으며, 1943년 10월 첫 솔로곡('Love for Sale'에 수록)을 녹음하였다. 1944년, 그는 로스앤젤레스에서 공연되고 [3]노먼 그란츠가 조직한 필하모닉 콘서트에서 제1회 재즈에 참가했다.[4] 1945년 베이시 백작의 빅 밴드에 합류하여 1946년까지 함께 순회공연과 녹음을 했다.[3]

비밥

트롬본은 딕시랜드와 스윙 음악에서 두드러지게 특징지어졌지만, 비밥 음악가들 사이에서 인기가 떨어졌는데, 주로 밸브와 열쇠(트럼펫, 색소폰)가 있는 악기가 비밥의 빠른 템포와 기술적 숙달에 대한 수요에 더 적합하다고 믿었기 때문이다. 1946년, 비밥 공동 발명가 디지 길레스피는 이 젊은 트롬본 연주자의 발전을 격려했다. "나는 항상 트롬본을 다르게 연주할 수 있다는 것을 알고 있었다. 누군가가 그 트롬본을 요즘 유행시킬 수 있다는 것을. 야, 너 당선됐다."[5]

존슨은 1946년 베이시를 떠나 뉴욕 클럽의 작은 비밥 밴드에서 연주한 후, 1947년 일리노이 자켓과 함께 투어를 했다.[3] 이 기간 동안 그는 맥스 로치, 소니 스티트, 버드 파월 등이 출연하는 소규모 그룹의 리더로서도 녹음을 시작했다. 그는 파커가 카마릴로 주립정신병원에서 퇴원한 후 1947년 12월 17일 다이얼 레코드 세션에서 찰리 파커와 함께 공연을 했다.[6]

1951년 베이시스트 오스카 페티포드와 트럼펫 주자 하워드 맥기희와 함께 존슨은 일본과 한국의 군사 캠프를 둘러본 뒤 미국으로 돌아가 청사진 조사관으로 하루 일과를 보냈다. 존슨은 나중에 자신이 그 기간 동안 음악만 생각하고 있었다고 시인했고, 실제로 그의 블루노트는 리더로서 그리고 이 시기부터 마일즈 데이비스와의 데이트 둘 다로 녹음했다. 존슨의 작곡 '에니그마(Enigma)'와 '켈로(Kelo)'는 데이비스(Davis)가 블루노트(Blue Note)를 위해 녹음한 곡으로, 존슨은 1954년 재즈 스탠더드 '워크린(Walkin)'을 녹음한 데이비스 스튜디오 세션 밴드의 일부였다(Prestigate에서 발행한 데이비스 앨범 타이틀곡).

제이 앤 카이

1954년, 프로듀서 오지 카데나는 그 후 사보이 레코드와 함께 존슨에게 트롬보니스트 카이 와인딩: "제이와 카이 퀸텟"[3]과 콤보를 만들도록 설득했다. 비록 매우 다르지만 두 음악가의 트롬본 스타일과 개성이 너무나[2] 잘 어우러져 1956년 8월까지 이어진 페어링은 음악적으로도 상업적으로도 성공을 거두었다. 그들은 미국 나이트클럽을 둘러보고 수많은 앨범을 녹음했다. 이 듀오는 1958년 영국 투어, 1960년 임펄스! 스튜디오 앨범, 1968-1969년 (CTI/A&M 레코드의 두 앨범) 재결합했다. In January 1967, Johnson and Winding were in an all-star line-up (alongside the likes of Clark Terry, Charlie Shavers and Joe Newman) backing Sarah Vaughan on her last sessions for Mercury Records, released as the album Sassy Swings Again, with three of the cuts, including Billy Strayhorn's "Take the "A" Train", being arranged by Johnson himself. 이 2인조는 1983년 5월 윈딩이 사망하기 직전인 1980년대 초 일본에서 재즈 페스티벌에 출연하기도 했다.

솔로 커리어

1950년대 중반 윈딩과의 협업에 이어 J. J. 존슨은 미국, 영국, 스칸디나비아를 아우르며 약 3년간 자신만의 투어 소그룹을 이끌기 시작했다. 이들 그룹(사중주단부터 6중주단까지)에는 테너 색소폰 연주자 바비 재스파르와 클리포드 조던, 코네티스트 냇 애들리, 트럼펫 연주자 프레디 허버드, 피아니스트 토미 플래너건과 시더 월턴, 드럼 연주자 엘빈 존스, 앨버트 투티 히스, 로치 등이 참여했다. 1957년에는 플래너건, 폴 챔버스, 로치 등과 함께 4중주 앨범 퍼스트플레이스와 블루 트롬본을 녹음하였다. 그는 또한 1957년과 1960년에 열린 필하모닉 쇼에서 재즈와 함께 투어를 했는데, 이것은 존슨과 테너 색소폰 연주자 스탠 게츠가 출연한 라이브 앨범을 내는 첫 투어였다. 1958-59년 존슨은 카바레 카드 제도의 폐지를 재촉한 법정 소송에서 3명의 원고 중 한 명이었다.[5]

이 시기는 존슨이 제3 스트림 음악으로의 진지한 노력의 시작과 겹친다(아래 참조). 그의 음악을 작곡하고 녹음하는 기간은 그의 연주에 관심을 요구하는 투어와 번갈아 가며 할 것이다.

존슨은 인지도(아래 참조)를 쓰는 데 걸린 6개월에 이어 안드레 프레빈의 3인조(존슨을 유일한 뿔로 추가)와의 데이트를 위해 스튜디오에 들어섰다. 그들은 안드레 프레빈과 J.J. 존슨 플레이 '맥 더 나이프'와 기타 커트 윌 송으로 발매된 커트 윌의 음악 앨범 전체를 녹음했다. 1962년, 존슨은 그 해 데이비스의 6번째 세트로 여러 달 동안 투어를 했는데, 이것은 기록되지 않았다.

존슨의 1963년 앨범 J.J.의 브로드웨이는 성숙한 트롬본 스타일과 사운드, 그리고 그의 편곡 능력을 모두 보여주는 사례다. 존슨의 앨범 Proof Positive(1964)는 20년 넘게 활동한 밴드의 마지막 음반이었다. 1965년부터 존슨은 자신의 이름으로 다수의 대형 그룹 스튜디오 앨범을 녹음했고, 그의 작곡과 편곡을 많이 담았다. 1960년대 후반에는 많은 재즈 뮤지션들의 운명이 급격히 하락했고, 결과적으로 존슨은 거의 독점적으로 빅밴드 스타일의 스튜디오 레코드를 들었고, 대개는 솔로 가수 한 명을 후원했다.

작곡가

1950년대 중반부터, 그러나 특히 1960년대 초반부터 존슨은 작곡에 점점 더 많은 시간을 할애했다.[3] 그는 (군터 슐러, 존 루이스와 같은 다른 음악가들이 포함된) 재즈에서 제3 스트림 운동에 적극적으로 기여하게 되었고, 고전음악과 재즈의 요소를 모두 통합한 대규모 작품을 썼다. 그는 1957년 '황동을 위한 시'라는 제목의 제3 스트림 편찬에 자신의 '황동을 위한 시'를 기고했으며, 1950년대 후반과 1960년대 초 몬터레이 재즈 페스티벌에서 공연된 다수의 원작을 작곡했다. 1961년에는 길레스피를 솔로로 하여 인지도라는 제목의 6악장으로 스위트를 작곡하였다. 1962년 워싱턴 D.C.에서 열린 제1회 국제 재즈 페스티벌은 또 다른 연장된 작품을 선보였다. 1965년 빈에서 시간을 보내며 프리드리히 굴다가 이끄는 재즈 클래식 퓨전 오케스트라와 함께 유로 스위트를 공연하고 녹음했다. 1968년 존슨의 작품인 "Diversions"가 아메리칸 윈드 심포니에 의뢰되어 공연되었다.

할리우드

존슨은 영화와 텔레비전을 위해 작곡을 하기 위해 캘리포니아로 이사했다.[3] 이 기간 동안 그는 1977년과 1982년 일본, 1984년 유럽을 제외하고는 거의 콘서트를 하지 않았다. 저명함에도 불구하고 1977년부터 1984년 사이에 리더로서 6장의 앨범(알 그레이와 함께 1984년 트롬본 듀오 앨범 포함)과 사이드맨으로서 몇 장의 앨범, 베이시와 2장의 앨범, 더 스팅 2의 사운드트랙을 녹음했다. 캘리포니아 기간 동안 그는 새미 데이비스 주니어의 코코넛 그로브 오케스트라와 캐롤 버넷의 TV 오케스트라에서 연주하기도 했다.

수행으로 돌아가기

존슨은 1987년 11월 뉴욕시의 빌리지 뱅가드에서 약혼을 하고 공연과 녹음으로 돌아왔다. 미국, 유럽, 일본의 투어는 1988년 7월 뱅가드에게 반환 계약과 함께 두 장의 앨범을 내주었다.

존슨은 1988년 12월 일본을 여행하던 중 아내 비비안이 심한 뇌졸중을 앓아 남은 3년 반의 삶을 무력화시켰다는 사실을 알게 됐다.[3] 이 기간 동안 존슨은 병든 아내를 돌보는 데 정력을 쏟으며 모든 일을 취소했다. 1991년 그녀가 죽은 후, 그는 그녀에게 콩코드에 앨범을 헌정했다. 1년 후, 전 캐롤린 레이드는 그의 두 번째 아내가 되었고, 존슨은 다시 한번 활발하게 공연하기 시작했다. 1992년 이 두 번째 컴백에 이어, 존슨이 베르베, 앤틸레스 등 다양한 음반사와 계약한 결과, 작은 그룹부터 분리된 브라스 오케스트라와 현악 오케스트라 녹음까지 리더로서 5장의 앨범이 나왔으며, 리드하는 제자인 트롬보니스트 스티브 터어, 보컬 애비 린코와 함께 사이드맨으로 출연하기도 했다.ln. 그는 이 기간 동안 그래미상 후보에 여러 번 올랐다. 1996년 말 윌리엄 패터슨 칼리지에서 마지막 콘서트를 연 후 활발한 공연과 투어를 마치고 은퇴하여 컴퓨터와 MIDI로 음악을 작곡하고 편곡하는 열정을 마음껏 펼칠 수 있는 인디애나폴리스에 있는 자신의 집에서 머물기로 했다.

이후 전립선암 진단을 받은 존슨은 긍정적인 전망을 유지했고 치료를 받았다. 그는 후에 할 레너드가 출판한 재즈 음악가들을 위한 독창적인 연습과 에투데스의 책을 썼다. J. J. Johnson의 음악 세계라는 제목의 전기는 2000년에 출판되었다. 2001년 2월 4일, 그는 스스로 목숨을 끊었다.[7] 인디애나폴리스에서 열린 그의 장례식에는 전국의 재즈 음악가, 친구들, 가족들이 참석했다.

J. J. Johnson은 2008년 유니버설 화재에서 재료가 파괴된 수백 명의 예술가 중 한 명이었다.[8]

영향

1940년대와 1950년대에 존슨의 연구는 슬라이드 트롬본을 비밥 스타일로 연주할 수 있다는 것을 보여주었다; 트롬본리스트 스티브 터어가 요약했듯이, "J. J.는 찰리 파커가 색소폰을 위해 한 일을 트롬본으로 했다. 그리고 오늘 경기를 하는 우리 모두는 그가 한 일이 아니었다면 지금 우리가 하고 있는 것처럼 경기하지 않았을 것이다. 그리고 물론 그는 금세기 최고의 명수인 트롬본의 대가일 뿐만 아니라, 작곡가 겸 악어로서도 최고의 선반에 올라 있다."[9]

'위 도트' '라멘트' '에니그마' 등 존슨 전 대통령의 작품 몇 편이 재즈 표준이 됐다.

1950년대 중반부터 존슨은 재즈계에서 끊임없이 인기 있는 투표였으며, 심지어 그가 활동하지 않았던 몇 년 동안 다운비트 잡지에서 "올해의 트롬보니스트"를 수상하기도 했다. 그는 1995년에 다운비트 명예의 전당에 투표되었다.

음반 목록

주요 기사: J. J. Johnson의 음반 목록

참고 문헌 목록

  • 조슈아 버렛과 루이 G. 부르고이스(로맨 & 리틀필드)의 뮤지컬 월드 오브 J. J. 존슨. ISBN0-8108-3648-3
  • J. J. 존슨(Hal Leonard Corporation, 2002년 2월 1일)의 Jazz 기악가를 위한 연습과 에뛰드. ISBN 0-634-02120-6

참조

  1. ^ Fordham, John (7 February 2001). "Obituary: JJ Johnson". The Guardian. Retrieved 6 November 2015.
  2. ^ a b Berendt, Joachim E (1976). The Jazz Book. Paladin. pp. 196–198.
  3. ^ a b c d e f g h Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 228/9x. ISBN 0-85112-580-8.
  4. ^ "A Golden Month For J. J. Johnson - December 1947". Trombone.org. Archived from the original on 2019-07-20. Retrieved 2019-07-20.
  5. ^ a b Scharmer, Victor (2004-03-04). "The Musical World Of J.J. Johnson". All About Jazz. Retrieved 2008-11-16.
  6. ^ Russell, Ross (1976). Bird Lives!. Quartet. pp. 252–253. ISBN 0-7043-3094-6.
  7. ^ "Premier Exponent of Jazz Trombone". The Scotsman. 2001. Retrieved 2008-11-16.
  8. ^ Rosen, Jody (June 25, 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved June 28, 2019.
  9. ^ Bernotas, Bob (1994). "An Interview with Steve Turre". Online Trombone Journal. Retrieved 2008-11-16.

외부 링크