1950년까지의 미국 공상과학 소설과 판타지 잡지의 역사

공상과학과 판타지 잡지는 1920년대에 미국에서 출판되기 시작했다.공상과학을 주제로 한 이야기들이 아르고시 같은 펄프 잡지에 수십 년째 등장하고 있었지만 주요 펄프 출판사 중 하나인 스트리트 앤 스미스가 탐정 스토리 매거진을 내놓았던 1915년까지 단일 장르로 특화된 잡지는 없었다.판타지와 공포에만 초점을 맞춘 최초의 잡지는 1923년에 창간된 '이상한 이야기들'로, 이후 20년 동안 H.P. 러브크래프트, 클라크 애쉬튼 스미스, 로버트 E.와 같은 작가들의 기이한 소설 잡지로 자리매김했다. 하워드는 정기적으로 기고자가 되었다.1926년에 이상한 이야기들은 휴고 젠스백에 의해 출판된 어메이징 스토리들에 의해 합류되었다; 어메이징은 공상과학 소설만 출판되었고 환상도 없었다.젠스백은 어메이징 스토리지에 편지 칼럼을 포함시켰고, 이로 인해 팬들이 편지와 함께 게재된 주소를 이용해 서로 접촉하면서 조직적인 공상과학 팬덤이 생겨났다.젠스백은 자신이 인쇄한 소설이 과학적으로 정확하고 교육적일 뿐만 아니라 재미있기를 원했지만, 그의 목표에 부합하는 이야기를 얻는 것이 어렵다는 것을 알았다; 그는 그것이 완전히 비과학적임에도 불구하고 1927년에 아브라함 메리트의 "달의 풀"을 인쇄했다.제른스백은 1929년에 어메이징 스토리스를 통제하지 못했지만, 빠르게 몇 개의 새로운 잡지를 시작했다.제른스백의 타이틀 중 하나인 원더 스토리지는 그가 받은 소설의 질을 향상시키기 위해 일했던 데이비드 래서가 편집한 것이다. Lasser)에 의해 편집되었다.또 다른 초기 경쟁작으로는 1930년 해리 베이츠가 편집한 <초과학의 놀라운 이야기들>이 있었지만, 베이츠는 최소한의 과학적인 내용으로 가장 기본적인 모험 이야기만 인쇄했을 뿐, 현재 그의 시대의 자료는 거의 기억되지 않는다.

1933년 아스터링은 스트리트 앤 스미스에 인수되었고, 머레이 레인스터의 1934년 <Sidewise in Time>과 같은 초기 고전을 출판하면서 곧 새로운 장르의 선두 잡지가 되었다.판타지와 괴상한 소설을 위한 기묘한 이야기들의 경쟁자가 두어 명 등장했지만, 한 명도 지속되지 않았고, 1930년대는 기괴한 이야기들의 전성기로 여겨진다.1939년과 1941년 사이에 공상과학과 판타지 잡지의 붐이 일었다. 스탠다드 잡지를 포함한 몇몇 출판사들이 Standard Magazines, Startling Storys와 스릴 넘치는 원더 스토리 (이상한 이야기의 리터칭), 놀라운 이야기와 슈퍼 사이언스 스토리를 가진 인기 출판물, 그리고 플래닛 스토리를 포함한 픽션 하우스,행성간 모험의 멜로 이야기에 초점을 맞췄지지프 데이비스는 어메이징의 판타지 동반자인 판타스틱 어드벤처스를 출시했다.놀라운 것은 호황기에 그 분야에서 그 우수성을 확장시켰다: 편집자인 존 W. 캠벨은 로버트 A를 포함한 젊은 작가들의 안정감을 개발했다. 하인라인, 아이작 아시모프, A.E. 반 보그트.캠벨이 아스터링을 장악한 1938년부터 시작된 시기를 흔히 공상과학의 황금시대라고 부른다.이 시대의 유명한 이야기로는 슬란, 판 보그트의 이야기, 아시모프의 "밤이 내린다" 등이 있다.캠벨은 또한 1939년에 아스터링의 판타지 동반자인 Unknown을 출시했다; 이것은 이상한 이야기들의 첫 번째 진지한 경쟁자였다.전시용지 부족으로 1943년 언노운의 취소가 불가피했지만, 지금은 가장 영향력 있는 펄프 잡지의 하나로 평가되고 있다.

단지 8개의 공상과학과 판타지 잡지만이 제2차 세계대전에서 살아남았다.1943년 다이제스트 형식으로 전환한 아스터링을 제외하고는 모두 펄프 매거진 형식이었다.경악하는 C. L. 무어의 "빈티지 시즌"과 잭 윌리엄슨의 "접힌 손과 함께..." 등 인기 있는 이야기를 계속 출간했다.다른 잡지의 소설의 질은 10년 동안 향상되었다.특히 놀라운 이야기와 스릴 넘치는 원더(Scilling Wonder)는 몇 가지 훌륭한 자료를 출판하여 아스터링에게 그 분야의 리더쉽에 도전했다.1940년대 후반에 몇 개의 펄프가 더 발사되었지만, 거의 모든 것이 고전을 재인쇄하기 위한 차량으로 의도되었다.한 예외인 Out of This World Adventures는 아본의 실험으로, 소설과 일부 만화 페이지를 결합한 것이었다.그것은 실패였고 단지 두 가지 문제만 지속되었다.요약 형식의 잡지는 레이몬드 파머가 편집한 기타 월드를 포함하여 10년 말경부터 나오기 시작했다.1949년 《환상과 공상과학》 제1호가 나왔고, 1950년 10월 《갤럭시 SF》 제1호가 그 뒤를 이었다. 둘 다 소화되었고, 그 사이는 곧 그 분야를 지배했다.1950년대는 1950년대 중반까지 선도적인 펄프가 계속되었지만, 1950년대는 다이제스트 잡지의 시대의 시작이었고, 작가들은 주류 잡지와 대형 서적 출판사에 판매하기 시작했다.

초기 잡지

19세기 말에 이르러 과학 소설 내용이 눈에 띄게 담긴 이야기들이 미국 잡지에 정기적으로 등장하고 있었다.^{[1][note 1]}이 잡지들은 전형적으로 다른 내용을 배제하기 위해 소설을 싣지 않았다; 그것들은 논픽션 기사와 시 또한 포함할 것이다.1896년 10월, 프랑크 A. 문세이 회사의 아르고시 매거진은 소설만 인쇄하는 것으로 가장 먼저 전환되었고, 그해 12월부터 값싼 나무펄프 종이를 사용하기 시작했다.이것은 이제 잡지 역사가들에 의해 펄프 잡지 시대의 시작이었다고 여겨진다.^{[3][note 2]}20년 동안 pulps 어떤 특정한 장르에 그 소설 콘텐츠를 제한하는 콘텐츠도 없는 상태에서 1915년에 이 영향력 있는 잡지사 거리 &, 스미스 형사 스토리 매거진과 서부 스토리 매거진 같은 특정한 틈새에 초점을 맞춘 타이틀들, 발행하고, 따라서,single-genre 전문 pulps 개척 시작했다 성공했다.[5][3]

펄프가 증식하면서 공상과학(SF)을 계속 싣고 다녔는데, 아르고시나 올스토리 같은 일반 픽션 잡지와 스포츠, 탐정 픽션, (특히) 히어로 펄스와 같은 좀 더 전문화된 제목에 모두 실렸다.^[6][7]공상과학소설은 또한 펄프의 세계 밖에 등장했다.1908년 모던 일렉트릭스(Modern Electrics)라는 라디오 취미주의 잡지로 편집자 겸 출판업자로 활동을 시작한 휴고 젠스백은 곧 1908년 12월호에 등장한 '무선 토성'과 같은 미래 과학의 이용에 대해 추측하는 기사를 포함시키기 시작했다.이 글은 단순히 상상력이 풍부한 연습이라는 것을 독자들에게 분명히 할 만큼 유머가 넘쳐나도록 쓰여졌지만, 1911년 현대전기학은 2660년을 배경으로 한 소설인 랠프 124C 41+를 연재하기 시작했다.1913년 겐스백은 또 다른 잡지 《전기 실험자》(The Electrical Experimentioner, 1920년 은퇴한 과학과 발명가)를 창간했는데, 이 잡지는 겐스백 등이 쓴 과학 소설 이야기를 자주 실었다.^[8]

1919년, 스트리트 앤 스미스는 어떤 면에서는 특이하거나 분류할 수 없는 이야기들을 위한 잡지 "The Relle Book"을 창간했는데, 대부분의 경우 그것은 판타지 혹은 공상과학 소설 요소를 포함한다는 것을 의미했다.^{[5][9][note 3][note 4]}스릴북은 1919년 10월에 출판이 중단되어 16개의 이슈가 지속되었다; 그것은 특히 단기간의 끝에 약간의 공상과학소설을 실었지만, 일반적으로 공상과학소설이나 판타지 펄프로 간주되지는 않는다.^[10]2년 후, 젠스백은 또 다른 잡지를 출판했는데, 이 잡지는 실용 전기학이라는 제목으로 1924년에 구독자들에게 과학 소설만 출판할 수 있는 잡지를 제안하는 편지를 보냈다.반응은 약했고, 젠스백은 그 계획을 보류했다.^[12]

이상한 이야기와 놀라운 이야기들

주로 판타지와 공상과학 소설과 관련된 최초의 잡지는 1923년 3월에 등장한 이상한 이야기였다.^[13]처음에는 에드윈 베어드가 편집했으며 제이콥 클라크 헤네버거와 존 엠 랜싱어가 소유한 회사인 컨트리 퍼블리싱이 발행했다.농촌은 이전에 탐정 이야기라는 잡지를 창간했었다.'이상한 이야기'는 판타지와 괴상한 소설의 시장을 제공하려는 의도였고, 헤네버거는 기존의 펄프 잡지에 팔 수 없을 만큼 특이한 소재를 얻고자 열심이었다.7월과 12월을 건너뛰며 계획된 월간 일정이 곧 미끄러지기 시작했다.일찍이 1924년 2월 판스워스 라이트는 베어드로부터 임시 편집장으로 취임했다.^[14]1924년 5~7월 기념호 발행 이후 헤네버거와 랜싱어가 회사를 분할해 각각 잡지 한 권씩을 가져갔다.헤네버거는 괴상한 이야기들에 대한 명목상의 지배권을 유지했고, 인디애나폴리스의 코넬리우스 인쇄 회사는 대부분의 빚을 지고 1차 소유권을 인수했다.^[15]이 잡지는 코넬리우스가 새로운 인쇄 공장을 짓는 동안 5개월 동안 중단되었다.^[16]《이상한 이야기》는 판스워스 라이트를 상설 편집자로 하여 1924년 11월호부터 출판이 재개되었다.이 잡지는 라이트가 로버트 E와 같은 재능 있는 판타지 작가들을 양성함에 따라 외모와 질 모두에서 빠르게 향상되기 시작했다. 하워드, H.P. 러브크래프트.^[17]

라이트는 1926년 8월에 등장한 에드먼드 해밀턴의 첫 번째 이야기와 J. 슐로셀과 오티스 아델베르트 클라인의 작품 등 공상과학 소설을 자주 출간했으며,^[18][19] 이상하고 신비로운 소설도 자주 출간했다.^[20]공상과학 소설에 전적으로 전념하는 첫 번째 잡지는 1926년 3월 10일 뉴스 가판대에서 <이상한 이야기>에 합류했고, 4월의 날짜였다.젠스백은 구독자 조사가 공상과학 잡지에 대한 제한된 관심만을 보인 지 2년 만에 출시를 연기했지만, 마침내 그 기회를 잡기로 결정했다.그는 실용 전기학의 발행을 중단했지만(최근에는 실험자를 다시 재탕했다) 새 잡지를 편집하기 위해 편집자인 T. 오코너 슬로운을 유지했다. 비록 젠스백은 소설 내용에 대해 최종 결정을 내렸다.어메이징의 첫 번째 호는 쥘 베른의 소설 Off on a Comety, H.G. Wells와 Edgar Allan Poe의 이야기 등 전부가 재인쇄된 자료로 구성되었지만, 클레어 윙어 해리스와 A.와 함께 새로운 소설이 빠르게 등장했다. 하얏트 베릴은 각각 젠스백의 초기 독자 대회에서 성공을 거두었다.두 사람 모두 기성 작가가 되었다.젠스백은 또한 편지 칼럼을 소개했고, 그의 독자들이 그곳에서 활발한 토론에 참여하도록 격려했다.공상 과학 소설의 역사가인 마이크 애슐리의 관점에서, 이것은 "어메이징 스토리 성공의 진짜 비밀이자 공상 과학 소설의 인기의 원인"이었다: 편지 칼럼은 많은 사람들이 외로운 공상 과학 소설 팬들에게 친구를 사귀고 그들의 관심사에 대해 이야기할 수 있는 포럼을 주었다.그 결과 같은 생각을 가진 독자들의 공동체는 공상과학 팬덤을 탄생시켰고, 또한 이 장르를 읽으며 성장한 작가 세대도 탄생시켰다.^[21]

어메이징은 1년도 안 돼 10만 부에 이를 정도로 큰 성공을 거두었다.^[21]상당한 경쟁이 나타나기까지는 어느 정도 시간이 흘렀지만 어메이징의 첫 호가 나온 다음 해에는 두 개의 마이너 판타지 잡지가 출시되었다.^[22]첫째, 마법과 미스터리의 이야기들은 1927년에 등장하여 단지 다섯 가지 이슈만 지속되었다; 그것은 후디니에 관한 시리즈를 포함하여 마술에 관한 이야기를 전문으로 다루었다.그것은 재정적인 실패였고, 현재는 러브크래프트의 이야기인 "쿨 에어"를 주로 출판한 것으로 기억되고 있다.다른 하나는 '고스트 스토리'로, 버나르 맥패든이 1926년 중반에 창간한 것으로, 그는 또한 '실화'와 같은 고해성 잡지를 출판하기도 했다.유령이야기에 나오는 많은 자료들은 비슷한 고백 형식으로 쓰여졌고, 실제 사건으로 제시된 유령과의 만남의 이야기를 담고 있다.^[22][23][24]

1927년 6월, 제른스백은 어메이징 스토리 연차를 출판했는데, 이 책은 일반 어메이징 스토리보다 두 배(그리고 두 배) 더 큰 규모였다.그것은 에드가 라이스 버러스의 새로운 마스 소설 <화성의 장본인>을 싣고 있었는데, 버러우스가 종교적 근본주의를 겨냥한 풍자적인 요소를 담고 있었기 때문인지 다른 곳에서는 팔 수 없었다.버러브스의 이름은 판매에 강력한 도움이 되었고, 젠스백 역시 큰 인기를 끌었던 아브라함 메리트의 2층짜리 책을 확보했기 때문에, 이 잡지는 높은 가격에도 불구하고 15만 부 전부가 팔렸다.^[25][26]이 성공은 제른스백에게 또 다른 공상 과학 소설 제목을 발표하도록 설득시켰고, 어메이징 스토리 쿼터럴의 첫 번째 호는 1928년 봄 표지 날짜와 함께 등장했다.^[26]같은 해에 젠스백은 E.E.를 인쇄했다.스미스의 첫 번째 소설 '어메이징 인 어메이징'은 '우주 스카이라크'라는 제목을 붙였다.그것은 엄청나게 성공적이었고, 스미스의 스카이락 시리즈와 그의 후기 렌즈만 시리즈의 힘으로 스미스는 1930년대의 공상과학소설 독자들에게 "가장 위대한 이름들 중 하나는 아니지만"이 되었다.^[27]

젠스백의 어메이징에 대한 선언된 목표는 교육과 접대를 위한 것이었다.^[28]첫 번째 호 사설에서 그는 "이 놀라운 이야기들이 엄청나게 흥미로운 읽을거리를 만들 뿐만 아니라 항상 교훈적이기도 하다.그들은 우리가 다른 방법으로 얻을 수 없는 지식을 제공한다 – 그리고 그들은 매우 입맛에 맞는 형식으로 그것을 제공한다.이 현대 사이언티픽 작가들 중 가장 좋은 것은 지식, 심지어 영감을 주는 재주를 가지고 있기 때문이다"라고 말했다.^[29]젠스백은 재미있고 과학적인 정보 제공이라는 그의 공언된 목표에 부합하는 고품질의 신소재를 찾기가 어려웠으며, 어메이징의 초기호에는 재인쇄 비율이 높았다.그는 그의 독자들이 버너와 웰스의 보다 과학적인 이야기보다 버로우스와 메리트의 환상적인 로맨스를 더 좋아한다는 것을 발견했고, 아마도 그 반응으로 1927년 5월호 어메이징에 메리트의 "달의 풀"을 출판했을 것이다.그 이야기는 완전히 비과학적이었다; 그 이야기에 대한 제른스백의 소개는 메리트가 새로운 과학을 소개하고 있다고 주장했지만, 애슐리는 제른스백은 단순히 "그의 기본적인 신조와 맞지 않을 때 그런 환상적인 소설을 잡지에 포함시키는 핑계를 찾고 있었다"^[30]고 말했다.

원더스토리와 놀라운 이야기

1929년 초 게른스백은 파산했고, 그의 잡지는 버건 A에 팔렸다.맥키넌; 어메이징 스토리(Amazing Stories)와 어메이징 스토리(Amazing Stories) 모두 새 소유권 하에 분기별로 계속 출판되었고, 슬로운은 편집자로 남아 있었다.두 달도 안 되어, 젠스백은 두 개의 새로운 잡지, 에어 원더 스토리와 사이언스 원더 스토리를 출시했다.젠스백은 여전히 공상과학 소설의 교육적 가치를 믿었고, 에어 원더 스토리(Air Wonder Stories)의 목표와 스카이 버드(Sky Birds), 플라잉 에이시스(Flying Aces) 등 '순수하게 'Wild-West'-World Warters-sky bursting)'^[31] 이야기들에 등장하는 허구를 대조했다.그는 "과학-기계-기술 노선을 엄격하게 따라 모험과 탐험, 성취로 가득 찬 미래 이야기"로 에어 원더사를 채울 계획이었다.^[31]에어 원더와 사이언스 원더 둘 다 편집자로서의 이전 경험이 없고 공상과학 소설에 대해서는 거의 알지 못하지만 MIT의 학위가 겐스백에게 그를 맡도록 설득한 데이비드 래서 편집자에 의해 편집되었다.^[32]Lasser 플레처 프랫, 스탠톤 Coblentz, 데이빗 H. Keller,[33]과 2건즈 백 자주 달렸다 나중에 잘 분야에서 알려진이 대회의 수상자:레이몬드 파머, 놀라운 스토리의 편집자인 존 윈덤을 끄는 그의 1951년 소설의 날은 Triffids 잘 알려 져 포함한 일부 인기 있는 작가, 일이 끝난 후 인쇄를 했다.[34]두 잡지의 독자층이 강하게 겹쳐 대부분의 독자들은 항공팬보다는 공상과학 팬이었다.^[35]이 두 개의 타이틀이 확립되면서, 젠스백은 1929년 10월 라세르가 편집한 사이언스 원더 쿼터리를 추가했다.^[36]동시에 겐스백은 이미 사온 몇몇 작가들에게 편지를 보내 "과학적 배경이 좋은 탐정이나 범죄 추리소설"을 부탁했고, 1930년 1월 부관인 헥터 그레이가 편집한 과학탐정 월간지를 새로운 크로스제너 제목으로 출범시켜 그에게 총 4개의 잡지를 주었다.^[37]

1930년 1월 초판 슈퍼 사이언스(Super-Science)도 이 분야에서 10년 안에 가장 영향력 있는 잡지가 될 것이다.출판사는 펄프 타이틀을 성공적으로 출판한 윌리엄 클레이튼이었다.1928년, 그때까지 클레이튼에서 일하고 있던 해롤드 허시는 줄서기를 더하기 위해 새로운 공상과학 잡지를 제안했었다; 클레이튼은 납득할 수 없었지만, 다음 해에 생각을 바꾸었다.아스터링의 편집자인 해리 베이츠는 겐스백에게 동기부여를 한 교육목표에 관심이 없었다.베이츠는 아스터링을 최소한의 과학적 내용을 담은 모험담으로 채웠다: 그 이야기들은 일반적으로 질이 좋지 않았던 것으로 간주되고 애슐리는 베이츠를 공식적 줄거리로 "공상과학 소설의 이상을 파괴한 것"으로 간주한다.^[38]젠스백의 잡지는 낮은 요금과 매우 느린 지불로 악명이 높았고, 아스터링의 높은 요금과 빠른 지불은 머레이 레인스터와 잭 윌리엄슨과 같은 유명한 펄프 작가들을 끌어들였다.^[38](아시모프는 후에 초기 산업에서 지불은 "출판된 것이 아니라 (그 말이) 소송으로 갔다"고 말했다.)^[39]아스터링은 또한 가장 저렴한 가격과 어메이징과 함께 가장 많은 페이지를 가지고 있는 경쟁사들보다 돈에 더 좋은 가치를 지니고 있었다.^[40]1930년 중반에 이르러, 젠스백은 에어 원더와 사이언스 원더 스토리를 합병하면서 그의 잡지를 통합하기 시작했다.^[41]이 복합 잡지의 제목은 원더 스토리였고, 사이언스 원더 쿼터리는 분기별 원더 스토리라는 제목으로 비슷한 리타이틀을 했다.^[36]동시에 과학탐정 월간지는 어메이징 탐정 이야기라는 제목으로 다시 뽑혔다.제목에서 "과학"과 "과학"을 삭제하는 것은 독자들에게 그것들이 실제로 과학적인 정기 간행물이라는 인상을 주지 않기 위한 의도였을지도 모른다.^[42]적어도 어메이징 탐정 테일즈는 제목 변경에 도움을 받지 못했고, 10월호 이후 젠스백은 더 이상 공상과학소설이나 판타지 콘텐츠는 없었지만 이듬해 5권을 더 발행한 월러스 밤버에게 이 잡지를 팔았다.^[43][44]

한편, 1926년에 출시된 맥패든의 타이틀인 고스트 스토리지는 판매량이 감소하는 것을 겪고 있었다.1930년까지 독립 출판사로 사업에 뛰어든 허시는 맥패든으로부터 그 타이틀을 얻었고, 이듬해 엘리엇 돌드를 편집자로 하여 또 다른 잡지 <미라클 사이언스 앤 판타지 스토리>를 창간했다.어느 모험도 성공하지 못했다.기적 출판지만 판매 어떤 경우에도 가난할 때 Dold이 떨어졌다 두가지의 이슈밖에 없으며, 허시 고스트 스토리의 운명을 되살리기까지 하며, 1932년의 시작에서 취소됬다 중단했다.[23][45][46]1931년 또한 놀라운 스토리 다시 한번 바뀌고, 이번에는 Macfadden의 깊은 주머니에서 놀라운 단열을 도왔다까지 후천적으로 얻은 것을 보았다.공황의 ^[47]영향슬로운은 편집자로 계속했다.^[48]기묘한 이야기들은 지금쯤 잘 자리를 잡았지만, 1931년 클레이튼은 마침내 기묘한 이야기들과 어떤 직접적인 경쟁을 벌였는데,^[49] 이 또한 베이츠에 의해 편집되었다.기묘한 이야기들은 경쟁사처럼 공상과학소설과 판타지를 자주 출판했고, 아스터링과 마찬가지로 경쟁사보다 더 높은 요금을 지불했으며, 그 결과 잭 윌리엄슨을 포함한 몇몇 훌륭한 작가들의 관심을 끌었는데, 그의 "어둠의 늑대"는 다른 차원의 존재들에 의한 침략에 관한 이야기 중 하나로서 더 잘 기억되는 이야기들 중 하나이다.^[50]이상한 이야기들은 오래 지속되지 않았다: 1932년 말, 클레이튼은 재정적인 어려움에 처해 있었고, 아스터링은 격월로 일정을 바꾸었다.이미 격월로, 스트레인지 테일즈 또한 발행 빈도를 줄였다.클레이튼의 부채의 상당 부분은 클레이튼이 출판사를 사들이는 것을 막기 위해 인수한 그의 프린터 덕분이었지만, 이것은 처참한 움직임임이 증명되었다.그는 거래를 마칠 자금이 부족했고, 파산을 선언할 수밖에 없었다.두 잡지의 1933년 1월호는 마지막이 될 예정이었으나 1933년 3월에 등장한 아스터링의 한 호를 더 제작하기에 충분한 이야기가 재고로 남아 있었다.^[51]스트리트 앤 스미스는 클레이튼의 자산 매각으로 아스터링 앤 스트레인지 테일즈를 인수했고, 그해 10월 아스터링을 재출시했다.Street & Smith는 Street & Smith가 대신 Stird Tales's의 목록으로 이 이야기들을 Asturing에 운영하기로 결정했기 때문에 이상한 이야기들은 다시 등장하지 않았다.^[52]

원더스토리에서 데이빗 래서는 1930년대 초반에 편집자로 남아 있었지만,^[53] 원더스토리 쿼터리는 1933년 초에 예산상의 이유로 삭감되어야 했다.^[54]라세르는 과학적인 읽고 쓰는 능력의 수준과 글의 질을 향상시키기 위해 그의 작가들과 대응했다; 아시모프는 원더 스토리를 젊은 작가들이 그들의 무역을 배운 "강제적인 근거"라고 묘사했다.^[55]래서는 에릭 템플 벨의 타임 스트림과 페스투스 프라넬의 그린 맨 오브 그레이펙과 같은 일반적인 펄프 규약 바깥에 놓여 있는 재료를 기꺼이 인쇄했다.^[56]SF 평론가 존 클루트는 원더스토리를 당대 최고의 공상과학소설 잡지로 만든 공로를 래서에게 인정해주고,^[57] 비평가 피터 니콜스와 브라이언 스테이블포드는 이 장르가 젠스백의 장르 진출 중 최고라고 여긴다.^[58]그의 성공에도 불구하고, 라세르는 당시 겐스백의 일에 재정위기의 증거가 있기 때문에, 아마도 매우 유급했기 때문에, 1933년 중반에 해고되었다.라세르는 노동 권리에 더 많은 시간을 할애하고 있었고, 젠스백도 편집 업무를 게을리하고 있다고 느꼈을지도 모른다.젠스백은 라세르 대신 17세의 공상과학 팬인 찰스 호니그와 교체했는데, 라세르 월급의 3분의 1도 안 되는 금액이었다.^[59][60][61]

젠스백에서 캠벨까지

스트리트 앤 스미스는 잘 확립된 펄프 출판사로 유통망이 우수했으며, 부활한 아스터링도 빠르게 경쟁력을 갖추었다.^[62]F가 편집한 것이다. 올린 트레메인은 데스몬드 홀의 도움을 받아 클레이튼의 잔해에서 스트리트 앤 스미스로 왔다.^[63]트레메인은 경험 많은 펄프 편집자였고 ^[63]스트리트 앤 스미스는 그에게 단어의 1%의 예산을 주었는데, 이것은 경쟁 잡지가 지불할 수 있는 것보다 더 좋은 것이었다.^[64]1933년 12월, 트레메인은 독창적인 생각을 담고 있으며 단순히 모험 주제를 공상 과학 소설의 맥락에서 재현하지 않은 "생각된 변종" 이야기를 요구하는 사설을 썼다.트레메인이 '생각하는 변종'이라고 밝힌 초기 이야기들이 항상 특별히 독창적인 것은 아니었지만, 트레메인이 다른 잡지에 편집 금기 사항의 반칙이 될 만한 이야기를 발표함으로써 위험을 감수하려 한다는 것이 곧 명백해졌다.^[65]1934년 말까지, 아스터링은 공상 과학 잡지의 선두주자가 되었다; 그 해에 출판된 중요한 이야기들로는 머레이 레인스터의 "Sidewise in Time"이 있는데, 이 책은 대체 역사의 아이디어를 사용한 최초의 장르 공상 과학 소설이다.잭 윌리엄슨이 쓴 레지옹 오브 스페이스와 존 W. 캠벨이 쓴 "트와일라잇"은 돈 A라고 썼다.스튜어트.^[66]1년 안에 아스터링의 판매 부수는 경쟁의 약 2배인 5만 부로 추산되었다.^[62]

트레메인이 "생각된 변종" 정책을 발표한 다음 달, 호니그는 원더 스토리즈에서 "새로운 정책"을 시작했다. 생각의 변종들과 마찬가지로, 독창성과 낡은 생각만을 재작업한 바 스토리를 강조하는 것이 목표였다.^[67]Hornig의 비율은 Asturing's보다 낮았고, 때때로 그의 작가들은 매우 늦게 또는 전혀 지불되지 않았다; 이러한 핸디캡에도 불구하고 Hornig는 스탠리 G를 포함한 좋은 자료를 찾아냈다. 1934년 7월 원더에 등장하여 재인쇄가 잦아진 와인바움의 <화성 오디세이>.^[67]

어메이징 스토리, 그리고 그 자매지인 어메이징 스토리 분기별(Amazing Stories Quarterly)도 T가 편집한 것이었다.1929년 제른스백이 그들을 통제할 수 없게 된 이후 오코너 슬로운은 1930년대 초에 거의 주목받지 못했는데, 비록 슬로운은 존 W. ^[68]캠벨, 존 윈덤, 하워드 패스트 등 몇몇 작가들의 첫 번째 이야기를 인쇄하여 유명해졌다.^[48]분기별 일정은 1932년에 불규칙하게 되었고, 1934년 가을 호와 함께 마침내 출판이 중단되었다.^[69]기묘한 이야기들은 1930년 이 잡지의 현금 대부분을 동결시킨 은행 실패에서 살아남았고,^[70] 계속해서 좋은 평가를 받은^[71] 자료들 -대부분의 판타지와 공포물, 그러나 여전히 몇몇 공상과학 소설을 포함하고 있었다.^[72]H.P. 러브크래프트와 로버트 E.하워드는 정기적으로 기고자가 되었고,^[49] 마거릿 브룬다지는 한동안 표지를 독점하여 잡지에서 일하기에 아마도 가장 잘 알려진 화가가 되었다; 그녀의 표지는 거의 모두 누드 형상을 포함하고 있었다.^[73]버질 핀레이는 1930년대 중반부터 인테리어 예술작품을 기고하기 시작했다.^[74] 핀레이와 브룬다지 둘 다 독자들에게 매우 인기가 있었다.^[73][74]

젠스백은 1934년 다른 장르에서 일부 동반 픽션 타이틀을 실험했지만 성공하지 못했고, 원더스토리의 쇠퇴는 되돌릴 수 없는 것으로 판명되었다.구독 전용 모델을 지지하도록 독자들을 설득하는 데 실패한 후, 그는 1936년 2월 이 잡지를 포기하고 스탠더드 매거진의 네드 파인즈에게 팔았다.^[75]그것은 Pines의 다른 제목인 "Crushing Distics"와 같은 다른 제목들과 어울리기 위해 리터칭된 "Crushing Wonder"로 리터칭되었고, 스탠더드 편집장인 Leo Margulies의 감독하에 편집하기 위해 Mort Weisinger에게 주어졌다.형식은 변함이 없었지만, 이야기와 커버는 훨씬 액션 지향적이 되었다.1936년 8월 발행된 스탠더드 1호에는 레이 커밍스, 이안도 바인더, 스탠리 G 등 유명 작가들의 이야기가 실려 있었다.와인바움(Weinbaum)은, 그러나 전반적으로 이 소설은 아스터링에서 찾을 수 있는 것에 비해 세련되지 못했다.'자르나크'라는 만화가 시도되었지만, 이것은 단지 8개의 이슈에 불과했다.^[76]

1936년에 공상과학소설과 판타지 잡지 두 편이 더 발행되었지만, 둘 다 연말이 지나도록 지속되지 않았다.1931년 미라클과 함께 이 시장에 도전했던 헤지는 만화 팬들에게 펄프 잡지를 팔기 위해 플래시 고든 스트레인지 어드벤처 매거진을 내놓았다.공상 과학 소설의 역사학자 에버렛 블릴러는 이 이야기들을 "모어적"과 "삼류적"으로 묘사한다.이 잡지는 첫 번째 플래시 고든 시리즈의 개봉을 악용할 타이밍이 잡혔지만 실패작이었고, 단 한 가지 이슈만 등장했다.^[77][78]동명의 인기 라디오 쇼와 결부된 판타지와 공포의 펄프인 마녀의 이야기들은 1936년 11월과 12월에 두 가지 이슈로 약간 더 성공적이었다.애슐리는 이 소설이 합리적인 품질이었다고 생각하고 있으며, 이 잡지의 실패는 출판사인 카우드가 작고 상대적으로 경험이 부족했기 때문이었을 것이며, 자금조달과 유통이 취약했을지도 모른다.^[79]

1937년 말, 스트리트 앤 스미스는 트레메인을 편집국 부국장으로 승진시켰고, 그의 아스터링 편집장 자리는 존 W. 캠벨이 차지했다.몇 달 후 스트리트 앤 스미스는 트레메인을 놓아주었고, 캠벨에게 잡지를 좀 더 자유롭게 건네주었다.캠벨은 즉시 아스터링 스토리에서 아스터링 사이언스 픽션으로 제목을 바꾸었다. 그의 편집 정책은 공상과학 소설의 보다 성숙한 독자들을 대상으로 했고, 그는 "아스터링 스토리"가 올바른 이미지를 전달하지 못한다고 느꼈다.그는 또한 그의 표지 작가들에게 트레메인 시절보다 더 냉정하고 덜 선정적인 예술작품을 제작해 줄 것을 요청했다.그의 가장 중요한 변화는 그가 작가들에게 가한 기대감이었다. 그는 그들에게 미래의 잡지에 비과학소설로 출판될 수 있었을 것 같은 느낌의 이야기를 써달라고 부탁했다.미래의 독자는 그들의 삶에서 기기들에 대해 긴 설명을 필요로 하지 않을 것이다. 그래서 캠벨은 그의 작가들에게 그들의 이야기에 기술을 자연스럽게 도입할 수 있는 방법을 찾아달라고 부탁했다.그는 또한 이야기 아이디어를 자극하는 것을 목표로 정기적인 과학적 사실 기사를 운영하기 시작했다.^[80]캠벨의 접근방식은 아스터링을 라이벌과 차별화시켰고, 알기스 버드리스는 커버가 레이건을 가진 남성과 큰 가슴을 가진 여성을 보여주지 않았기 때문에 "SF 잡지처럼 보이지 않았다"고 회상했다.^[81]

한편 어메이징 스토리지의 소유주인 베르나르 맥패든의 렉 출판사는 재정적인 어려움에 봉착하고 있었고, 1938년 이 잡지는 시카고에 본사를 둔 출판사 지프 데이비스에게 팔렸다.^[82]편집자인 레이몬드 파머는 현지 팬이었다.슬로운 어메이징 아래에서; 팔머는 그것이 재미있기를 바랬고, 곧 그 잡지를 변화시켜, 도피적인 이야기를 출판했다.그는 어메이징을 아스터링의 진정한 라이벌로 만들 수 없었고, 애슐리는 지프 데이비스의 편집국을 운영했던 버나드 G. 데이비스가 파머에게 진지한 공상과학 소설보다는 오락에 집중하도록 지시했을 것이라고 추측하고 있다.^[83]

1930년대 동안 영웅 맥박은 신문 가판대에서 가장 인기 있는 제목들 중 하나였다; 이것들은 새비지 박사나 쉐도우와 같은 한 등장인물의 모험에 초점을 맞춘 잡지들이었다.이것들은 종종 과학적인 플롯을 가지고 있었지만, 주로 공상과학 소설이나 판타지 잡지는 아니었다.분명히 환상이었던 한 예는 초자연적인 능력을 가진 사악한 천재가 등장하는 닥터 데스였다.1935년 2월에 등장하여 세 가지 이슈에 대해서만 지속되었다.^[84]

붐의 시작

캠벨이 아스터링의 편집장으로서 그의 발걸음을 떼기 시작하자, 1938년 마블 사이언스 스토리의 등장을 시작으로 공상과학 잡지 출판의 첫 붐이 일었다.이것은 출판사 아브라함과 마틴 굿맨이 그들의 타이틀 목록을 공상과학 소설과 판타지로 확대하려는 시도였다.이들은 주로 초자연적으로 보이지만 결국 인간 악당의 작품으로 드러난 위협 때문에 여성을 위험에 빠뜨리는 스토리 라인에 '섹스 앤 새디즘'을 접목한 장르인 '이상한 위협' 잡지로 알려졌다.마블 사이언스 스토리의 경우 굿맨스는 작가들에게 공상과학 분야의 평소보다 더 많은 섹스를 그들의 이야기에 포함시켜 달라고 부탁했다; 독자들의 반응은 더 매운 이야기들에 강하게 부정적이었다, 하지만 굿맨스는 잡지를 1941년 초까지 계속 유지했고, 결국 다른 공상과학 소설이 발행될 때 몇 가지 이슈를 위해 1950년에 그것을 다시 부활시켰다.잡지 붐이 시작되었다.^[85]1939년 2월에 동업 잡지인 '다이나믹 사이언스 스토리'가 나왔다. 이 잡지는 더 긴 이야기를 실어 나르기 위한 것이었지만 두 가지 문제만을 다루었다.^[86]

공상과학 소설과 판타지 장르에서 더 중요한 것은 1939년에 데뷔한 몇 개의 다른 잡지들이었다.스탠더드 매거진에서 가장 먼저 등장한 것은 '놀라운 이야기'와 '이상한 이야기'로, 지난 1월과 2월에 각각 '신나는 이야기'와 '이상한 이야기'로, 모트 와인저는 이 세 가지를 모두 편집했다.^[87][88]스털링은 모든 이슈에 주요 소설과 "명예의 전당" 재인쇄 코너를 포함시켰고, 후자는 출판사인 스탠더드 매거진이 원더스토리의 뒷 카탈로그를 소유했기 때문에 가능했다.그 당시 다른 공상과학소설 펄프는 소설을 포함하지 않았다; 독자들은 승인했고, Startling은 빠르게 가장 인기 있는 공상과학 잡지의 하나가 되었다.^[87]이상한 이야기들은 이상한 이야기들의 직접적인 경쟁자로 시작되었고, 첫 번째 호는 이상한 이야기들의 가장 인기 있는 작가들 중 로버트 블로치, 어거스트 데레스, 헨리 커트너, 맨리 웨이드 웰먼을 포함한 많은 작가들이 출연했다.Bloch, Derleth, Kuttner는 모두 이 잡지의 생애에 대해 자주 기고했지만, Ashley는 이 잡지를 이상한 이야기들을 잘 흉내 내는 것으로 간주하고 있으며, 그 이후로 이 잡지의 이야기들 중 더 적은 수의 이야기들이 무협화되었다.^[88]1938년 말, 괴상한 이야기들의 주인 B.코넬리우스는 이 잡지에 대한 관심을 일반 소설잡지인 단편소설의 출판사인 윌리엄 J. 딜레이니에게 팔았다.딜레이니의 사무실은 뉴욕에 있었고, 이상한 이야기들의 편집자인 판스워스 라이트는 시카고에서 그곳으로 이사했다.델라니는 부수를 늘리기 위해 페이지수와 빈도를 몇 차례 변경했지만 성공한 것은 하나도 없었다.^[89]이런 일이 일어나는 동안, 이번에는 스트리트 앤 스미스에 의해 이상한 이야기들의 또 다른 경쟁자가 출시되었다.Unknown이라는 제목의 이 새로운 잡지는 Astroating의 동반자였고 또한 John W. Campbell에 의해 편집되었다.^[90]캠벨이 이 잡지를 위해 선언한 정책은 "과거에 등장했던 용어 전체 이해도를 바꾸기 위해 등장했던 것과 너무 다른 품질의 환상을 제공하는 것"이었다.^[91] 애슐리의 말에 따르면, "공상과학의 근거"^[92]를 공상 과학 소설의 공상 과학 소설의 공상이라고 하는 것이 목표였다.Unknown의 첫 번째 호는 1939년 3월 날짜로, 가장 빈번한 기고자 중 L. 론 허바드와 L. 스프래그 드 캠프가 곧 가장 많이 기고했다.^[93]

또한 1939년 3월, 새로운 출판사가 이 분야에 진출했다: 한 때 제른스백에서 일했던 루이 실버클릿은 블루리본 매거진 각인의 소유주였다; 그는 그 해 11월에 퓨처 픽션에 이어 사이언스 픽션을 창간했다.둘 다 젠스백의 원더스토리를 편집한 찰스 호니그에 의해 편집되었다.실버클릿은 호니그에게 매우 제한된 예산을 주었기 때문에, 더 나은 보수를 받는 시장에서 이미 거절당하지 않는 한 기성 작가들의 출품을 거의 보지 못했다.결과는 평범했다.^[94]실버클릿 역시 지불이 늦어져, 작품을 보낼 장소를 결정하는 작가들에게는 또 다른 낙담이었다.^[95]5월에는 어메이징 스토리 출판사가 레이몬드 파머가 편집한 판타스틱 어드벤처와 함께 이 싸움에 동참했다.어메이징과 마찬가지로 팔머는 새로운 장을 열려고 하기보다는 엔터테인먼트에 초점을 맞췄다.판타스틱 어드벤처스는 '이상한 이야기'나 '무명'의 라이벌로 자리잡지 않고, 대신 에드가 라이스 버러즈 스타일로 타세계적인 모험에 집중했고, 곧 기발한 판타지로도 명성을 쌓았다.^[96]

원래의 펄프 출판사인 먼지컴퍼니는 이 무렵까지 여전히 전용 공상과학소설이나 판타지 잡지가 없었지만 아르고시와 올스토리에 자주 게재된 이야기들이 장르에 분명히 들어 있었다.1939년 말, 먼지는 이 오래된 이야기들을 재인쇄하기 위한 수단으로 유명한 판타스틱 미스터리를 출시했다.매리 쐐기풀 편집자는 메리트 감독의 "달의 풀"과 레이 커밍스의 "황금 원자 속의 소녀"를 9월 10월 첫 번째 호로 선택했는데, 두 호 모두 독자들의 관심을 끌 것 같았다.갉아먹는 사람은 버질 핀레이를 고용하여 두 번째 호를 위한 인테리어 일러스트를 하게 했고, 잡지는 격월간에서 월간으로 바뀔 정도로 곧 성공을 거두었다.^[97]

1939년 표지 날짜와 함께 등장한 9번째이자 마지막 새로운 공상과학소설 또는 판타지 잡지는 12월의 첫 번째 발행물인 플래닛 스토리였다.출판사는 1920년대에 성공한 펄프 출판사였던 픽션 하우스였는데, 비록 대공황이 일시적으로 문을 닫았지만 말이다.1934년에 다시 점심을 먹은 후, 탐정 및 로맨스 잡지에 특화된 픽션 하우스와 플래닛은 러브 로망스 사에 의해 출판되었다.편집자인 말콤 레이스는 젊은 독자들을 겨냥했고 처음에는 이야기가 너무 약해서 애슐리는 레이스가 가치 있는 자료를 얻기 위해 충분한 시간 없이 이 잡지를 시작할 수밖에 없었다고 추측할 정도로 행성간 소설에만 초점을 맞췄다.^[98]

골든 에이지

캠벨이 아스터링의 편집장으로 취임하자, 그는 클리포드 D를 포함한 그 분야의 주요 작가들을 끌어들이기 시작했다. 시맥, 론 허바드, 그리고 잭 윌리엄슨.Unknown의 출범은 캠벨의 필드의 지배력을 강화시켰다; 헨리 커트너, C.L. 무어, L. 스프래그 드 캠프는 캠벨의 잡지에 모두 기여했다.캠벨은 이러한 작가들과 다른 기성 작가들과의 작업 관계를 발전시킬 뿐만 아니라, 많은 새로운 재능을 발견하고 육성했다.1938년에 레스터 델 레이의 첫 번째 이야기인 "성실한 사람들"을 사들였고, 이듬해에는 A.E. 반 보그트의 첫 번째 이야기인 로버트 A를 출판했다. 이삭 아시모프의 초기 이야기와 함께 하인라인, 그리고 테오도르 스터전.이 모든 작가들은 그 후 몇 년 동안 아스터링과 강하게 연관되어 있었으며, 캠벨의 편집장으로 시작되는 시기를 공상과학의 황금시대라고 부르기도 한다.^{[80][99][100]}

하인레인은 그 후 2년 동안 거의 24편의 단편 소설을 출판하면서 아스터링에 가장 많은 기여자들 중 한 명이 되었다: 만약 이것이 계속된다면—, 6번째 칼럼,^[101] 그리고 므두셀라의 아이들.1940년 9월, 반 보그트의 첫 소설인 슬란은 연재를 시작했다; 이 책은 부분적으로 캠벨이 반 보그에게 슈퍼맨의 관점에서 슈퍼맨 이야기를 하는 것은 불가능하다는 도전에서 영감을 받았다.캠벨이 출판한 가장 인기 있는 이야기 중 하나임이 증명되었으며, 캠벨이 작가들과 함께 아이디어를 공급하고 그가 사고자 하는 자료를 만들어 내기 위해 작업한 방법을 보여주는 사례다.^[102]아시모프의 '로봇' 시리즈는 1941년 4월과 5월호에 등장하는 '이성'과 '라이어!'가 구체화되기 시작했으며, 슬란과 마찬가지로 이 이야기들은 캠벨과의 대화에서 부분적으로 영감을 받았다.^[103]1941년 9월호에는 지금까지 쓰여진 공상과학소설 중 가장 찬사를 받은 소설 중 하나인 아시모프의 단편 「Nightfall」이 수록되어 있으며,^[103] 11월에는 스미스의 렌즈만 시리즈의 소설인 제2단계 렌즈멘이 연재되기 시작했다.^[102]이듬해에는 아시모프의 「건국」이 5월에, 「브릿지와 안장」이 6월에 등장하면서, 「건국」이 시작되었다.^[102]3월호에 실린 반 보그트의 '리크루팅 스테이션'은 존 클루트가 자신의 '위폰 숍'^[102] 시리즈 중 가장 설득력 있는 작품으로 표현한 첫 번째 이야기였다.^[104]

골든 에이지의 많은 이야기들이 지속적인 인기를 증명했지만, 피터 니콜스와 마이크 애슐리의 말에 따르면, "골든 에이지 공상 과학 소설의 치솟는 아이디어들은 모두 대중 시장의 가장 낮은 공통 분모를 목표로 하는 빈곤한 과육 어휘로 너무 자주 덮여 있었다"^[99]고 한다.니콜스와 애슐리는, 소설의 문학적 질이 고르지 못함에도 불구하고, 그 시대는 특별한 무언가를 만들어냈다는 것을 인정한다: "대부분은 매우 어렸고, 개념적으로는 매우 활력이 넘쳤던 소수의 장르 작가들의 거칠고 갈망하는 상상력은, 분야 g를 풍요롭게 하는 공상과학 소설 모티브의 전 층을 깔았다.그들은 골든 에이지가 "양자적인 질적 상승, 아마도 장르 역사상 가장 위대한"을 만들어냈다고 생각한다.^[99][99]

붐이 계속되다

스탠더드 매거진은 공상과학 잡지 출판 붐이 1940년까지 계속되면서 모트 바이징거의 포트폴리오에 또 다른 타이틀을 추가했다.이것은 캡틴 퓨처스였다. 캡틴 퓨처와 그의 친구들이 악당으로부터 태양계나 우주 전체를 구해낸 단순한 우주 오페라 플롯을 가진 영웅적 펄프였다.거의 모든 주연 소설은 에드먼드 해밀턴에 의해 쓰여졌다.그것은 1940년 겨울의 첫 번째 호인 분기별로 나타났다.^[105]스탠더드의 공상과학소설 제목은 세 가지 잡지에서 모두 독자들의 편지에 답한 '서번트 토성'과 같은 수식어를 애용하는 등 젊은 독자들을 무표정하게 겨냥했다.^[106]

캡틴 퓨쳐가 뒤를 이었다. "놀라운 이야기"와 "슈퍼 사이언스 이야기"는 잘 확립된 펄프 출판사 인기 출판사의 두 개의 새로운 제목이다.두 잡지 모두 격월로 1940년 2월의 어메이징의 첫 번째 호와 다음 달에 등장한 슈퍼 사이언스 스토리였다; 그리고 두 잡지 모두 19살의 프레데릭 폴에 의해 편집되었다. 그는 새로운 잡지를 시작할 것을 고려하던 바로 그 때 편집 작업을 찾으려고 포퓰러 사무실에 나타났고, 두 잡지 모두 새로운 트릿의 편집자로 떠났다.les. Pohl은 매우 한정된 예산을 가지고 있었지만, 시릴 코른블루스와 제임스 블리쉬와 같은 다른 신진 공상과학소설 작가들과의 접촉은 그가 놀랄 만큼 좋은 자료를 찾을 수 있다는 것을 의미했다.인기 있는 출판사는 즉시 지불했고, 이것은 다른 출판사들 중 일부에게는 말할 수 있는 것 이상이었으며, 그래서 낮은 요금에도 불구하고 Pohl은 곧 Ambell at Asturting에서 캠벨에 의해 거부되었지만 다른 곳으로 보내지지 않은 제출물을 보기 시작했다.그 결과, 그는 L. 스프래그 드 캠프와 P의 합작품인 "Genus Homo"를 포함한 아스터링 단골들의 자료를 가끔 인쇄했다. 슈일러 밀러, 그리고 로버트 A의 "로스트 군단".하인라인.^[107]

1940년 중반 이미 시장에 두 개의 타이틀(Science Fiction and Future Fiction, 둘 다 찰스 호니그 편집)을 갖고 있던 루이 실버클릿은 모든 호에 장편소설을 포함시킬 목적으로 <Science Fiction Quarterly>라는 제목의 세 번째 타이틀을 추가했다.실버클릿은 10년 전에 개봉했던 젠스백의 사이언스 원더 쿼터리지로부터 일부 주요 소설에 대한 재인쇄권을 얻었다.새 잡지는 호닉의 책임에 추가되었지만, 연말에 호닉은 캘리포니아로 옮겨갔고 세 개의 타이틀 모두 로버트 W. 로운데스에게 편집을 맡겼다.^[108]또한 1940년 중반에는 문시가 유명한 판타스틱 미스터리 소설의 동반자인 판타스틱 소설을 출시하는 것을 보았다. 공상과학소설 분기별과 같이 소설 장편 작품의 운송수단으로 계획되었지만, 이 경우에는 소설들이 문시의 밀린 책들에서 다시 인쇄되었다.^[97]

1940년 12월 혜성 1호가 등장했다.이것으로 F의 필드로 되돌아갔다.1930년대 중반 아스터링을 편집하면서 영향력을 행사했던 올린 트레메인.^[109]출판사인 H-K Publishments는 이전에 몇몇 실패한 잡지와 관련된 Harold Hersey의 소유였다.—전율서, 유령 이야기, 미라클 사이언스와 판타지 스토리, 플래시 고든 스트레인지 어드벤처.트레메인은 많은 신간 잡지들에 비해 소설에 대한 예산이 비교적 높았지만, 이로 인해 혜성이 더 큰 재정적 압박을 받게 되었을 수도 있고, 1941년 7월호와의 출판이 중단되면서 5개 이슈에서만 살아남았다.^[109]

1941년 초, 2월부터 교대로 두 개의 잡지가 더 등장했다.이 책들은 알빙 출판사라는 이름으로 운영되는 한 부자에 의해 출판되었다. 그들은 거의 자본이 없었지만, 도날드 볼하임을 설득하여 소설에 쓸 예산도 없이 월급도 전혀 받지 않고 잡지를 편집하도록 했다.그 계획은 그 잡지가 수익이 나면 기고자들에게 돈을 지불하기 시작하려는 것이었다.폴처럼 울하임은 이야기를 기꺼이 기부할 의향이 있는 신진 작가 몇 명을 알고 있었고, 애슐리가 "즐거운 혀끝 환상"이라고 묘사한 코른블루트의 "Thirsteen O'Clock"과 "The City in the Sofa"를 포함한 몇몇 좋은 소설을 가까스로 얻어냈다.알빙이 재정적으로 실패하기 전인 1941년 6개 이슈만 등장한 이 사건에서 볼하임은 1942년 3월 스레딩의 한 이슈를 더 찾아낼 수 있었다.^[110]

1941년에 창간될 최종 잡지는 굿맨 형제들에 의해 출판된 Uncanny Storys라는 제목이 붙여졌다.마블 사이언스 스토리지는 1941년에 출판이 중단되었고, 언캐니는 아마도 그것의 목록에 남아 있는 몇몇 이야기들을 다 써버리기 위해 만들어졌을 것이다.이 책은 마블의 마지막 호와 같은 달 날짜였다.애슐리는 레이 커밍스의 "거인 세균의 출현"이라는 주제가 "그의 가장 끔찍한 이야기 중 하나"^[111]라고 말했다.

전쟁 연도

1940년 초 판스워스 라이트는 도로시 매킬로이스에 의해 '이상한 이야기'의 편집자로 교체되었다. 그는 또한 '단편 이야기'를 편집했다.맥일러리스는 공포 분야에 특별한 전문지식이 없었고 유능한 편집자였지만 라이트 시대는 일반적으로 '이상한 이야기'의 전성기였다고 여겨진다.^[89][112]라이트가 떠나면서 무노운은 순식간에 작은 분야의 선두 잡지가 되었다.^[71]무명은 정규 작가들의 마굿간을 얻었는데, 이들 중 많은 작가들도 아스터링에 출연하고 있었고, 모두 캠벨이 환상의 줄거리라도 요구하는 엄격함에 편안했다.L. 론 허바드, 테오도르 스터전, L. 스프래그 드 캠프는 플레처 프랫과 협력하여 마술이 논리적인 규칙에 의해 작동하는 세계에 대한 세 가지 이야기를 기고했다.^[113]이 이야기들은 나중에 Pratt와 de Camp의 "Incompleat Enchanter" 시리즈의 일부로 수집되었다. John Clute는 그들 중 한 명인 "마법의 수학"의 제목이 "알 수 없는 마법에서 쉽게 언급된 용어를 완벽하게 표현하고 있다"^[114]고 논평했다.여전히 고전이라고 여겨지는 다른 이야기들로는 리버의 파프르트와 그레이 마우저 시리즈의 몇 가지 이야기와 함께 하인레인의 "그들"과 프리츠 라이버의 "스모크 고스트" 그리고 H.L.골드의 "물과의 분쟁"이 있다.무명의 영향력은 멀리까지 미쳤다; 애슐리에 따르면,^[115] 이 잡지는 현대적인 판타지 장르를 창조했고, 공상과학자 토마스 클레레슨은 공상과학 소설과 판타지 사이의 장르 경계를 파괴함으로써 시맥의 시티 시리즈와 같은 이야기들이 쓰일 수 있도록 허용했다고 제안한다.클레어슨은 또 가장 중요하고 성공적인 공상과학 및 판타지 잡지 중 하나인 갤럭시 사이언스 픽션과 더 매거진 오브 판타지 & 사이언스 픽션이 언노운트의 직계 후손이었다고 제안한다.^[116]

1941년 웨이징거는 스탠더드 매거진을 떠나 DC 슈퍼맨 초기의 만화를 작업했고,^[117] 오스카 J.프렌드가 스타트링, 스릴 넘치는 원더, 캡틴 퓨처스의 편집장을 맡았다;^[118] 웨이징거의 아이디어였던 이상한 이야기들은 1월 호와 함께 삭제되었다.^[119]Friend는 종종 Earle K에 의해 세 편의 공상과학 잡지와 표지의 청소년 포커스를 계속했다. 버지는 편집 정책을 강화했다: 그들은 종종 믿을 수 없을 정도로 우주복을 드러내거나 버지의 트레이드마크인 "브라스 브래지어"를 입고 있는 여성들을 포함시켰다.^[120]캡틴 퓨처스는 1944년 초에 출판이 중단되었고,^[121] 그 해 말에 친구는 샘 머윈에 의해 Startling과 Crushing에서 편집자로 교체되었다.^[122]플래닛 스토리의 처음 몇 가지 이슈는 별로 주목할 만한 허구를 포함하지 않았지만, 그것은 전쟁 내내 개선되었다.^[98]레이 브래킷은 외계 행성과 행성간 우주에서 벌어지는 희극적 행동과 모험 이야기인 행성 로맨스의 정기적인 공헌자였으며, 그녀의 작품은 마리온 짐머 브래들리를 포함한 다른 작가들에게 큰 영향을 미쳤다.플래닛에 팔린 다른 유명한 작가들로는 시맥, 블리쉬, 프레드릭 브라운, 아시모프가 있다.^[123]

지프 데이비스에서 파머는 제2차 세계대전 내내 판타스틱 어드벤처와 어메이징 스토리지의 편집자로 남아 있었다.두 잡지에 실린 자료의 대부분은 시카고에 본사를 둔 작가들로 이루어진 그룹으로부터 왔는데, 그들은 그들 자신의 이름과 다양한 가명으로 출판되었다. 가장 많이 출판된 작가들 중에는 윌리엄 P가 있었다. 맥기번, 데이비드 라이트 오브라이언, 돈 윌콕스, 체스터 S. Geier.^[124][125] 이 소설은 거의 주목할 만한 것이 못 되었다; 애슐리는 전시 판타스틱 어드벤쳐를 J. 앨런 세인트의 커버와 함께, 당시 신문 가판대에서 가장 매력적인 공상과학 소설이나 판타지 잡지였다고 언급했지만,^[125] 애슐리는 이 잡지를 "품질보다 양에 더 집중하고, 교묘하다"라고 묘사하고 있다. 존, 해롤드 맥컬리, 로버트 깁슨 스미스.^[125]유사하게, 어메이징의 소설들은 고르지 못한 품질이었지만, 때때로 파머는 레이 브래드베리, 에릭 프랭크 러셀, 그리고 존 윈덤의 이야기를 포함한 좋은 자료를 얻었다.^[126]

호황기에 출시된 새 잡지들 중 종이가 끝날 때까지 지속된 것은 거의 없었으며, 이는 종이 부족을 초래하여 출판업자들에게 어려운 결정을 강요했다.^[127]모든 잡지가 전쟁 때문에 취소된 것은 아니다; 잡지를 출판하는 일반적인 변덕도 또한 한몫했다.1941년 실버클릿은 판매 부진을 이유로 12개 이슈 후 SF를 취소해 퓨처 픽션과 합병했다.^[128]2년 후 Silberkleit은 Future와 Science Ficture Quarterly의 발행을 중단했는데, 그 때 그는 취득할 수 있는 한정된 논문을 대신 그의 서부 및 탐정 타이틀에 사용하기로 결정했다.^[121][129]공상과학소설과 미래 모두 결국 1950년대에 다시 나타났다.^[129][130]판타스틱 소설들은 불과 5개의 이슈 후에 전시의 어려움 때문에 1941년에 안정적 동료인 유명한 판타스틱 미스터리들과 합병했다.^[131]1942년 유명한 판타스틱 미스터리는 문시에 의해 대중에게 판매되었는데, 그들은 이미 놀라운 이야기와 슈퍼 사이언스 스토리의 출판사였다.메리 쐐디딩거는 편집자로 계속 활동했지만, 잡지 형태로 등장했던 이야기의 재인쇄를 제외하는 쪽으로 편집 정책이 바뀌었다.지케이를 포함한 북리장 작품은 여전히 재인쇄되었다. 체스터튼의 목요일과 H. G 웰스의 모로 박사의 섬.^[132]이 행사에서 유명한 판타스틱 미스터리들은 전쟁에서 살아남은 유일한 인기 공상과학 소설과 판타지 타이틀이었다.어메이징과 슈퍼 사이언스 스토리 둘 다 1943년 두 타이틀의 편집자인 프레데릭 폴이 군대에 입대하면서 출판이 중단되었다; 출판사는 충분한 논문을 얻는 데 어려움을 겪고 있었고 잡지를 폐쇄하기로 결정했다.^[133][134]같은 해, 종이 부족은 존 캠벨이 이미 격월로 예정된 아스터링과 무명 중 하나를 선택해야 했고, 그는 아스터링을 월간 일정으로 유지하기로 결정했으며, 무명은 1943년 10월호와 함께 출판이 중단되었다.^[135]그 다음 달에는 놀라운 일이 다이제스트 형식으로 바뀌었다. 비록 다른 분야들이 그 뒤를 따르기까지는 10년이 넘었지만, 이것은 그 분야가 나아갈 방향에 대한 선도적인 지표였다.^[136]

전후

아시모프는 "1945년 원자폭탄 투하는 공상과학 소설을 존경할 만한 것으로 만들었다"고 일반인들에게 말했다.^[137]주요 잡지들은 전쟁이 끝난 후 공상과학 소설을 출판하기 시작했다.하인레인은 1969년 아시모프가 '새터데이 이브닝 포스트'에 자신의 공상과학 소설이 실렸을 때 팬들과 동료 작가들을 놀라게 했다.^[138]

미국 공상과학소설 또는 판타지 잡지 8개만이 전쟁에서 살아남았다: 스트리트 앤 스미스가 발행한 Asturting Science Fiction; 이상한 이야기들, 델라니의 단편소설 주식회사;스탠다드 잡지의 놀라운 이야기와 스릴 넘치는 경이로운 이야기, 지프 데이비스의 놀라운 이야기와 환상적인 모험, 인기 있는 유명한 판타스틱 미스터리, 그리고 러브 로망스 주식회사가 발행한 행성 이야기.^[139]격월로 예정되어 있던 '이상한 이야기들'과 여전히 공상과학 잡지인 '아스터링'^[121]을 제외한 모든 사람들은 전쟁으로 인해 분기별 일정을 강요당했다.^[140]아시모프는 "작은 공상과학 잡지들이 플레이보이 같은 대중 시장 출판물에 경험 많은 작가들을 종종 잃었기 때문에 이 분야의 새로운 존중을 받지 못했다"고 말했다.^[138]

캠벨은 계속해서 새로운 작가 윌리엄 텐, H. 빔 파이퍼, 아서 C를 찾았다. 클라크와 존 크리스토퍼는 모두 1940년대 후반에 아스터링에 첫 판매를 했고, 그는 C.L의 "빈티지 시즌"을 포함하여 현재 고전으로 여겨지는 많은 이야기를 출판했다.무어, "접힌 손과 함께..." 잭 윌리엄슨, E.E.의 "렌즈의 아이들"스미스, 그리고 A.E. 판 보그트의 Null-A의 플레이어스.그러나, 아스터링의 전쟁 시기를 알렸던 발명의 속도는 이제 느려지고 있었고, 애슐리의 말에 따르면, 그 잡지는 이제 "승리에 의지하고 있다"^[141]고 했다.1950년, 캠벨은 L. 론 허바드의 유전학에 관한 기사를 발표했는데, 이것은 결국 새로운 종교인 사이언톨로지로 진화할 심리학 이론이었다.다이애네틱스는 의학계에 의해 유사과학이라고 비난받았지만, 아스터링의 많은 독자들은 실망스럽게도 캠벨이 그것을 부인한 것은 1951년이 되어서였다.^[142]

전쟁이 끝날 무렵 스탠더드 매거진에서 오스카 프렌드로부터 넘겨받은 샘 머윈은 '스타틀링'과 ' 스릴링'을 동시에 특징으로 삼았던 청소년 접근법을 버리고, 버지에게 자신의 커버를 좀 더 사실적으로 만들어 달라고 요청했고, 머레이 레인스터의 작품인 조지 오를 포함한 더 딱딱한 공상과학 소설을 출간하기 시작했다.[122] 스미스, 그리고 허바드.1945년 등장한 잭 밴스의 첫 판매작 '세계 사상가'를 사들였고 레이 브래드버리가 그의 화성 크로니클 이야기 몇 편을 포함한 많은 자료를 출판했다.캠벨의 아스터링 작가들의 마굿간에서 나온 가장 유명한 이름 중에는 판 보그트, 하인라인, 스터전 등 머윈에게 팔린 것도 있는데, 1947년 '하늘은 배로 가득했다'가 등장하여 독자들에게 많은 찬사를 받았다.다른 주목할 만한 이야기들로는 1948년에 등장한 프레드릭 브라운의 왓 매드 유니버스(What Mad Universe)와 그가 Starling에서 출간한 여러 과학 판타지 소설 중 하나인 Kuttner's Valley of the Flame이 있다.존 D와 같은 작가들. 맥도날드, 마가렛 세인트. 클레어, 윌리엄 텐, 아서 C클라크, 제임스 블리쉬, 데이먼 나이트는 모두 머윈에게 팔렸고, 그 순효과는 두 잡지의 질을 획기적으로 향상시켜, 애슐리가 1940년대 후반에 이르러서는 특히 스릴링 원더(Crusing Wonder)가 그 분야의 주도권을 위해 아스터링에게 심각한 도전자였다는 것을 암시할 정도로, 두 잡지의 질을 획기적으로 향상시킨 것이었다.^[143]

플래닛 스토리 또한 10년 말까지 획기적으로 개선되었다.Blish, Brown, Knight 등 몇몇 유명한 작가들이 Planet에서 좋은 자료를 출판했지만, 전체적인 개선은 브래드버리와 레이 브래킷트의 기고 때문이었는데, 둘 다 에드가 라이스 버러스의 바르솜에게 많은 빚을 지고 있는 화성의 한 버전에 많은 이야기를 세웠던 것이다.플래닛의 가장 많은 기여자들 중 한 명인 브래킷은 1940년대에 걸쳐 그녀의 스타일을 발전시켰고 결국 행성 로맨스의 선두 주자가 되었다.애슐리가 최고의 작품으로 꼽은 그녀의 에릭 존 스타크에 대한 시리즈는 1949년 여름호에 실린 "화성 카타콤의 여왕"과 함께 플래닛에서 시작되었다.브래드버리가 플래닛을 위해 작업한 작품에는 그의 화성 크로니클즈 이야기 2편이 수록됐으며, 1946년 등장한 브래킷트 '붉은 안개의 로렐리'와의 콜라보레이션도 포함됐다.^[123]펄스의 역사학자 팀 포레스트는 브래드베리의 작품을 플래닛의 "장르에 대한 가장 중요한 공헌"^[144]으로 여긴다.커버는 일반적으로 단순한 액션 장면으로 벌레눈 괴물에게 위협받는 무기력한 담슬을 등장시켰지만,^[145] 클루트에 따르면 "커버보다 내용이 훨씬 정교했다"^[146]고 한다.

기묘한 이야기들은 판스워스 라이트가 떠나면서 독특한 풍미를 많이 잃었지만 애슐리의 관점에서 맥일러리스는 "맥일러리스가 편집한 이슈들이 라이트의 높은 점수를 얻었지만 낮은 점수를 놓쳤다"고 이 잡지를 더욱 일관성 있게 만들었다.^[147]맥일러리스는 계속해서 Fredric Brown과 Frizz Leiber와 같은 Weater Tales의 가장 인기 있는 작가들을 출판했지만,^[147] 로버트 E가 쓴 검과 주술 소설을 삭제했다.하워드는 그의 코난, 솔로몬 케인, 브랜 막 몰에 대한 이야기로 라이트 밑에서 대중화되었다.^[70][148]8월 Derleth, 러브 크래프트와 1937,[149]에 후자의 죽을 때까지 주고받고 McIlwraith에Lovecraft 원고 보낼 1940s,[150]동안 10년 말에서 잡지 아캄 하우스, 그는 1939년에 시작이 있었기에 이상한 이야기의 페이지에서 대부분을 재판한 출판 벤처를 홍보하기 위해 발표키로 계속했다.[151][152]제목은 아캄 샘플러였다; 더레스는 그것을 현재의 공상과학소설과 판타지 펄프보다 더 문학적인 잡지로 의도했다.그것은 새 자료와 재인쇄 자료 모두를 출판했다.로버트 블록과 던사니 경의 작품 등 일부 이야기는 질이 좋았지만 재정적인 이유로 8분기 만에 폐간됐다.^[151]

지프-데이비스에서는 전쟁 당시와 마찬가지로 판타스틱 어드벤처가 계속되었는데, 테오도르 스터전의 "라르고"와 찰스 F의 "I'll Dream of You"와 같은 주목할 만한 이야기가 가끔 있었다. 마이어스.^[153] 판타스틱 어드벤처와 자매지 어메이징 스토리 모두 리처드 샤버의 시리즈인 '샤버 미스터리' 때문에 1947년 말 월간 출판물로 돌아올 수 있었다.^[154]어메이징 파머는 1945년 3월호에 샤버의 "I Remember Lemuria"라는 이야기를 실었다.선사시대 문명들에 대한 이야기는 파머가 진리와 허구의 혼합으로 제시했고, 그 결과는 어메이징의 유통에 극적인 힘을 실어주었다.^{[note 5][156]}파머는 1947년 6월 전적으로 샤버 미스터리에 바쳐진 특별한 이슈로 절정을 이루면서 모든 이슈에서 새로운 샤버 이야기를 다루었다.^[156]어메이징은 곧 이러한 이야기들에 대해 비웃음을 샀고 윌리엄 지프는 팔머에게 그 잡지에 실린 샤버 관련 자료의 양을 제한하라고 명령했다; 팔머는 동의했지만, 이러한 종류의 자료에 대한 그의 관심(그리고 아마도 믿음)은 이제 상당했고, 그는 곧 지프 데이비스를 떠날 계획을 세우기 시작했다.1947년에 그는 클라크 출판사를 설립하여 이듬해에 파이트를 창간했고 1949년에 그것과 다른 잡지들을 편집하기 위해 지프 데이비스에서 사임했다.^[157]

1948년 3월, 판타스틱 소설이 다시 등장했는데, 그것은 문시에 의해 현재 Popular가 소유하고 있는 유명한 판타스틱 미스터리의 재인쇄 동료로 출판되었고, 그것은 새로운 화신에서 같은 역할을 맡았다.편집자인 쐐기풀러는 아브라함 메리트의 작품을 좋아하는 팬이었고, 신판의 첫 세 호에는 메리트의 이야기가 포함되어 있었다.^[158]조지 앨런 잉글랜드의 플라잉 군단과 개럿 P와 같은 오래된 고전들을 재인쇄했다. 세르비스의 <세컨드 딜루지>는 1943년 아르고시에서의 연재물로만 등장했던 쿠트너와 무어의 <지구의 마지막 성채>와 같은 일부 최신 자료로 판타스틱 소설의 대부분의 내용을 구성했다.^[158][159]

다이제스트 시대의 시작

가장 오래되고 가장 존경 받는 잡지 출판사들 중 하나인 스트리트 앤 스미스는 1949년 여름에 모든 출판사를 폐쇄했다.주로 포켓북의 성공으로 맥박이 죽어가고 있었고, 스트리트 앤 스미스는 그들의 매끄러운 잡지에 집중하기로 결정했다.스트리트 앤 스미스의 펄프 타이틀의 유일한 생존자는 다이제스트 형식의 아스터링 사이언스 픽션이었다.^[160]1955년 말까지, 판타스틱 어드벤처, 유명한 판타스틱 미스터리, 스릴 넘치는 원더, 놀라운 이야기, 행성 이야기, 이상한 이야기, 환상적인 이야기 분기별은 모두 출판이 중단되었다.펄프의 감소에도 불구하고, 1940년대 말에 몇몇 새로운 잡지들이 펄프 형태로 등장했지만, 이것들은 모두 짧은 기간이었지만, 그들 중 몇몇은 새로운 소재보다는 재인쇄에 초점을 맞췄다.^[161]

전후 최초의 새로운 제목 중 하나는 1947년에 등장한 판타지 북이었다.그것은 전문 출판사인 윌리엄 크로포드의 작품이었고 펄프와 다이제스트 사이즈의 차이를 보였다.크로포드는 배급과 제작의 문제에 부딪혔고, 잡지는 정규가 아니었지만, 1950년 1월호에서 코드웨인어 스미스의 첫 번째 이야기인 "스캐너 라이브 인 베인"을 포함한 8개의 이슈를 그 이후 4년간 제작했다.^[162]

인기는 1948년 유명한 판타스틱 미스터리의 동반자로 판타스틱 소설을 추가했고, 이듬해에는 A를 출시했다. 메리트의 판타지 매거진과 과학영웅 펄프인 캡틴 제로(Captain Zero)의 인기를 활용하기 위한 시도다.둘 다 각각 5개와 3개의 이슈만 지속되는 실패였다.스탠다드의 놀라운 이야기와 스릴 넘치는 원더, 둘 다 10년 말까지 잘 알려진, 1950년에 두 개의 재인쇄 잡지가 함께 했다.하나는 "환상의 이야기 분기별"이었는데, 그것은 Startling의 "Hall of Fameship" 부서에서 운영하기에는 너무 긴 재인쇄물을 싣기 위한 것이었다.이것은 처음에 재정적인 성공을 거두었고 스탠더드는 원더 스토리 연차라는 다른 제목을 추가하기로 결정했다.두 타이틀 모두 1950년대 중반까지 살아남았다.^[161]재인쇄 규정의 두 가지 예외는 1950년 5월 실버클릿이 격월간 펄프로 가져온 퓨처 사이언스 픽션(Future Science Fiction)이며,^[129] 여전히 로운드가 편집한 《Out of This World Adventures》(Out of This World Adventures)도 펄프 형식으로 되어 있으며, 공상 소설 소재와 몇 페이지를 결합한 것이다.출판사 에이번도 같은 형식의 로맨스 잡지와 서양 잡지를 창간했지만 실험은 실패였고 '이 세상 밖으로'는 1950년 7월과 12월의 두 가지 이슈에 대해서만 지속되었다.^[161]1950년 말에 굿맨 형제가 공상과학 잡지의 새로운 붐이 진행되면서 마블 사이언스 스토리가 다시 등장했는데, 그것은 펄프로 시작되었지만 다음 해에 소화제로 바뀌었다.이 소설은 잡지의 첫 화신보다 질이 높았지만 2년도 채 되지 않았다.^[163][164]

비록 아스터링은 1943년부터 다이제스트 형식으로 되어 있었지만, 그 이후 새로운 다이제스트 잡지가 거의 출시되지 않았다.레이먼드 파머가 지프 데이비스를 떠난 이후 처음으로 발행한 공상과학 잡지 '다른 세상'이 그 싸움의 첫 번째 원인이었다.1949년 11월에 등장했고, 첫해에는 격월로 방영되었다.파머는 레이 브래드베리, A.E. 반 보그트, 레이먼드 F의 이야기를 입수했다. 존스, 하지만 전체적인 품질은 높지 않았다; 애슐리는 그 잡지를 "좋지만, 꽤 훌륭하지는 않다"^[165]라고 특징짓는다.하워드 브라운은 파머로부터 어메이징과 판타스틱 어드벤처의 편집자로 취임하여 두 잡지의 질적 향상에 큰 진전을 이루었지만, 그의 영향의 상당 부분은 1950년 이후에야 가시화되었다.^[166]

1949년 12월, 엘러리 퀸즈 미스터리 잡지의 편집자인 로렌스 스피박은 판타지 동반자로서 <환상의 잡지>를 다이제스트 형식으로 출시했다.편집자들은 공상과학 소설을 쓴 유명한 추리소설 작가 앤서니 바우처와 J. 프랜시스 맥코마스였다.《환상과학소설 매거진》은 다음과 같은 호로 다시 다루어졌으며, 1950년에 4개의 분기별 발행물이 더 등장했다.내용은 당대의 능란한 잡지에 등장하는 소설과 같은 기준이었고, 곧 성공을 거두었다.^[167]1950년 10월, H.L.골드가 편집한 갤럭시 사이언스 픽션의 첫 번째 호도 역시 다이제스트 형식으로 등장했다.^[168] 또한, 1950년대에 두 잡지는 아스터링을 최고의 공상과학 잡지로 추대하면서 매우 높은 평가를 받았다.^[169]

1950년에 3개의 잡지가 추가로 발행되기 시작했는데, 모두 다이제스트 형식으로 되어 있다.첫 번째는 판타지 픽션으로 두 가지 이슈를 낳았다.1930년대 발행된 아르고시 지의 훌륭한 재인쇄 자료는 포함되었지만, 새로운 이야기들 중 기억에 남는 것은 하나도 없었다.^[170]1950년 10월 지프 데이비스를 떠나 독자적으로 출판사가 된 레이몬드 파머가 '상상'을 창간했다.여름에 발생한 심각한 사고로 편집 작업의 대부분을 비아 마하피에게 넘겨야 했고, 두 가지 이슈 후에 1958년까지 이 잡지를 계속 운영하던 윌리엄 햄링에게 이 잡지를 팔았다.^[171]10년의 마지막 잡지는 1950년 12월에 등장한 데이먼 나이트가 편집한 월드 비욘드였다. 그리고 3개월 동안 지속되었다. 출판사 힐만 정기 간행물은 첫 번째 발행물이 판매된 지 며칠 만에 이 잡지를 폐기하기로 결정했다.세 가지 이슈 모두 질 좋은 작품이 특집으로 다뤄졌으며, 윌람 텐의 "Null-P"와 C.M. Kornbluth의 "The Mindworm"은 아마도 가장 잘 알려져 있을 것이다.^[172]나이트에는 그레이엄 그린, 러드야드 키플링 등 일반인이 아닌 작가의 소재와 함께 캐서린 맥클린, 레스터 델 레이 등의 장르명이 포함됐다.^[173]애슐리는 만약 나이트가 계속하도록 허용되었다면, 그 잡지는 1950년대 공상 과학 소설에 중요한 기여를 했을 것이라고 제안한다.^[174]

더블데이, 사이먼 & 슈스터, 그리고 다른 큰 주류 회사들은 1950년경 공상과학 소설 책들을 출판하기 시작했다.그들은 잡지 픽스업과 잡지 소설 모음집, 그리고 원작 소설들을 발행했다; 작가들은 더 이상 잡지를 구매자로만 가지고 있지 않았다.^[175]

잡지 목록

이 표는 다음과 같은 정보를 제공한다.^[176]

• 제목. 잡지가 보통 색인화 되어 있는 제목.많은 잡지들이 제목을 여러 번 바꾸었다.
• 첫 번째와 마지막 문제.첫 번째 및 마지막 이슈의 연도.잡지가 여전히 발행 중이라면 마지막 발행 필드는 공백이다.
• 출판사.게시자의 이름.어떤 출판사는 여러 개의 각인을 사용했는데, 어떤 잡지가 각 출판사 뒤에 있는 개인이나 단체, 주요 인물 또는 회사가 어떤 잡지에 의해 통제되는지 더 쉽게 알 수 있도록 하기 위해 그것이 분명하지 않은 곳에 주목하였다.
• # 이슈.1950년 말까지 발행된 이슈의 수.1950년 이후에도 잡지가 계속 발행된다면, 노트란에는 총 발행 횟수가 표시된다.
• 새로 만들거나 다시 인쇄할 때?이 잡지가 주로 새로운 소설을 인쇄하기 위한 것인지 아니면 다시 인쇄하기 위한 것인지 표시한다.어떤 경우에는 잡지가 둘 다 인쇄하거나 시간이 지남에 따라 초점이 바뀌기도 한다. 이 경우 표에는 지배적인 것이 나열되어 있다.
• 노트. 무엇보다도 이 칼럼은 잡지가 두 번의 개별 연보로 발행되었는지 여부를 기록한다.

제목	제1호	지난 호	출판사.	# 이슈	새로 만들거나 다시 인쇄할 때?	메모들
스릴북	1919	1919	스트리트 앤 스미스	16	새로 만들기
기묘한 이야기	1923	2014	시골, 대중 소설, 이상한 이야기 (단편 이야기)	256	새로 만들기	1951년과 1954년 사이에 23개의 이슈가 더 나타났고 1973년과 2014년 사이에 83개의 이슈가 더 나타났다.PopularFiction은 대중 Publishes와안 된다 혼동해서는.
놀라운 이야기	1926	2014	실험자(Gernsback), 라디오-사이언스, Teck, Ziff-Davis	257	새로 만들기	또한 1951년과 2014년 사이의 355개의 이슈.
매년 놀라운 이야기	1927	1927	실험자(제른스백)	1	새로 만들기
마법과 미스터리의 이야기	1927	1928	퍼스널 아트	5	새로 만들기
고스트 스토리	1928	1932	건설적이고 좋은 이야기 (Hersey)	65	새로 만들기
분기별 놀라운 이야기	1928	1934	실험자(Gernsback), 어빙 트러스트, 라디오-사이언스, Teck	22	새로 만들기	1940년부터 1949년까지 추가로 발행된 27개의 이슈는 별개의 잡지가 아니라 어메이징 스토리지의 리바운드 카피였다.
에어 원더 스토리	1929	1930	스텔라 (제른스백)	11	새로 만들기
사이언스 원더 스토리	1929	1930	스텔라 (제른스백)	12	새로 만들기
분기별 원더 스토리	1929	1933	스텔라 (제른스백)	14	재인쇄
놀라운 이야기	1930		클레이튼, 스트리트 앤 스미스, 콘데 나스트, 데이비스, 델, 크로스타운	241	새로 만들기	2016년 11월 현재 775개의 후속 발행물.1943년 11월호 이후 요약 형식으로.
월간 과학탐정	1930	1931	Techni-Craft (Gernsback), 픽션 출판사	15	새로 만들기	픽션 출판사는 픽션 하우스와 혼동해서는 안 된다.
원더 스토리	1930	1936	스텔라, 콘티넨탈 (둘 다 게른스백)	66	새로 만들기
미라클 사이언스와 판타지 스토리	1931	1931	좋은 이야기 (허시)	2	새로 만들기
스트레인지 테일즈	1931	2007	클레이턴	7	새로 만들기	또한 2003-2007년 3가지 이슈.
닥터 데스	1935	1935	델	3	새로 만들기
스릴 넘치는 원더 스토리	1936	1954	Beacon, Better, Standard(모든 표준)	89	새로 만들기	원더 스토리의 연속.1950년 이후 22개의 이슈가 더 등장했다.
마녀의 이야기	1936	1936	카우드	2	재인쇄
플래시 고든 스트레인지 어드벤처 매거진	1936	1936	C.J.H. (허시)	1	새로 만들기
마블 사이언스 스토리	1938	1952	우편, 서부 (둘 다 굿맨)	10	새로 만들기	1938-41과 1950-52의 2회 주행, 후자 문제 중 5회는 1950년 이후에 나타났다.
놀라운 이야기	1939	1955	더 나은(표준), 표준	65	새로 만들기	또한 1951년과 1955년 사이의 34개 이슈.
다이내믹 사이언스 스토리	1939	1939	서부 (굿맨)	2	새로 만들기
이상한 이야기	1939	1941	더 나은(표준)	13	새로 만들기
알 수 없는	1939	1943	스트리트 앤 스미스	39	새로 만들기
SF 이야기	1939	1960	블루 리본 매거진, 더블 액션 매거진, 컬럼비아 출판물(모든 Silberkleit)	12	새로 만들기	1939-1941년 2회, 그리고 1953-1960년 38회 발행.
판타스틱 어드벤처스	1939	1953	지프 데이비스	101	새로 만들기	또한 1951-1953년 발행물 27개.1941년 겨울부터 지프 데이비스는 판타스틱 어드벤처 쿼터리를 발행했다. 이것은 별도의 잡지가 아니었다.대신에 이것들은 판타스틱 어드벤처의 미분양 이슈였다.1941년 겨울과 1943년 가을 사이에 8개의 문제가 있었고, 1948년 여름부터 1951년 봄까지 11개의 문제가 있었다.
유명한 판타스틱 미스터리	1939	1953	문시, 인기 출판물	66	재인쇄	또한 1951-1953년 15개 이슈.
퓨처 사이언스 픽션	1939	1960	블루 리본, 더블 액션, 컬럼비아 (모든 실버클릿)	21	새로 만들기	1939-43과 1950-60의 2회 주행, 1950년 이후 44회 후 발행되었다.
플래닛 스토리	1939	1955	러브 로망스 (픽션 하우스)	45	새로 만들기	또한 1951-1955년 발행물 26개.
캡틴 퓨처	1940	1944	표준	17	새로 만들기
놀라운 이야기	1940	1943	픽션 작가(대중간 출판물)	16	새로 만들기
슈퍼 사이언스 스토리	1940	1951	픽션 작가(대중 출판물), 인기 출판물	27	새로 만들기	1940-43과 1949-51의 2회 주행, 1950년 이후 4회 주행.
사이언스 픽션 분기별	1940	1958	더블 액션, 컬럼비아 (둘 다 실버클릿)	10	새로 만들기	1951년과 1958년 사이에 1940–43과 28개의 이슈로 구성된 2회 주행.
판타스틱 소설	1940	1951	문시, 인기 출판물	25	재인쇄	1940–41년과 1948–51년 두 번의 주행, 1950년 이후에 세 번의 주행 문제가 나타났다.
혜성	1940	1941	H-K (허시)	5	새로 만들기
휘젓는 과학 이야기	1941	1942	앨빙, 맨해튼 픽션	4	새로 만들기
우주 이야기	1941	1941	알빙	3	새로 만들기
괴상한 이야기들	1941	1941	맨비스 (굿맨)	1	새로 만들기
판타지 북	1947	1951	판타지 출판	7	새로 만들기	1951년에 한 가지 이슈가 더 등장했다.
A. 메리트의 판타지 잡지	1949	1950	인기 출판물	5	재인쇄
기타 월드	1949	1957	클라크 출판(팔머)	8	새로 만들기	또 다른 37개의 이슈는 1950년 이후에 나타났다.
캡틴 제로	1949	1950	레크리에이션 읽기(대중간 출판물)	3	새로 만들기
판타지 & 공상 과학 소설 잡지	1949		판타지 하우스, 머큐리 프레스, 스필로게일	5	새로 만들기	2016년 12월 현재 723개의 후속 발행물.
분기별 판타스틱 스토리	1950	1955	베스트(표준)	3	재인쇄	1950년 이후 20개의 이슈가 나타났다.
판타지 픽션	1950	1950	커티스 미첼	2	새로 만들기
아웃 오브 더 월드 어드벤처	1950	1950	에이본	2	새로 만들기
원더스토리 연도	1950	1953	Better, Best (두 표준 모두)	4	재인쇄	1950년 이후 세 가지 이슈가 나타났다.
상상력	1950	1958	클라크 출판(Palmer), 그린리프 출판(햄링)	2	새로 만들기	1950년 이후 61개의 이슈가 발생하였다.
갤럭시 사이언스 픽션	1950	1980	World Editions, Galaxy Publishing, UPDATE	3	새로 만들기	1950년 이후 252개의 이슈가 나타났다.1994년과 1995년에 반전문 출판사에서 6개의 문제가 추가로 나왔다.
월드 비욘드	1950	1951	힐만 출판사	1	새로 만들기	1951년에 두 가지 이슈가 더 등장했다.

메모들

외부 링크

• 메릴랜드 대학교 펄프 잡지의 하워드 앤 제인 프랭크 컬렉션
• 초기 SF 펄프 잡지: 미시간 주립대학 도서관의 특별 소장자료
• 펄프 매거진 프로젝트

참조

인용구

원천