해리 제임스

해리 제임스
제임스 C. 1942
태어난	해리 하그 제임스 (1916-03-15)1916년 3월 15일 올버니
죽은	1983년 7월 5일 (1983-07-05) (67세) 라스베이거스, 네바다 주
배우자	루이스 토빈 (1935년; 1943년)m. 베티 그레이블 (1943년; 1965년)m. 조안 보이드 (1968년; 1970년)m.
아이들.	5
음악 경력
장르	재즈 빅 밴드 흔들다
직업	음악가 밴드 리더 트럼펫 연주자
기기	트럼펫
액티브 년수	1933–1983
라벨	브라운슈바이크 컬럼비아 캐피톨 MGM 점
음악가

해리 하그 제임스(1916년 3월 15일~1983년 ^[1]7월 5일)는 1939년부터 1946년까지 빅 밴드를 이끈 트럼펫 연주 밴드 리더로 가장 잘 알려진 미국의 음악가였다.그는 1947년 짧은 기간 동안 밴드를 해체했지만, 곧 재편성하여 그때부터 1983년 사망할 때까지 그의 밴드에서 다시 활동하였다.그는 특히 그의 음색뿐만 아니라 기술적인 능숙함으로 음악가들 사이에서 유명했고 1930년대 후반부터 1940년대까지 새로운 트럼펫 연주자들에게 영향을 끼쳤다.그는 또한 그의 밴드가 출연하는 많은 영화에서 배우이기도 했다.

초기 생활

해리 제임스는 미국 ^[2]조지아주 올버니에서 여행 서커스, 마이티 하그 서커스의 밴드 리더인 에버렛 로버트 제임스와 곡예사이자 승마자인 머틀 메이벨의 아들로 태어났다.그는 어린 나이에 서커스와 함께 연주하기 시작했고, 처음에는 4살 때 곡예사로, 그 후 ^[3]6살 무렵부터 밴드에서 스네어 드럼을 연주했다.제임스가 서커스의 묘기를 부리는 동안 서커스 트랙을 헤매다 서커스 말에게 짓밟힐 뻔했던 것은 이 나이 때였지만, 다른 말들이 ^[4]달려들 때까지 그의 옆에 서 있던 어머니의 애완 말에 의해 보호되었다.

제임스는 8살 때 아버지로부터 트럼펫 수업을 받기 시작했고, 12살 때 그의 가족이 일하고 있던 크리스티 브라더스 ^[3]서커스에서 두 번째 밴드를 이끌었다.제임스의 아버지는 그에게 엄격한 일일 연습 일정을 지정했다.각 세션에서 그는 아르반에서 배울 수 있는 몇 페이지가 주어졌고,^[5] 그것들을 배울 때까지 다른 어떤 취미도 추구할 수 없었다.딕 다우링 중학교 재학 시절인 1931년 5월 텍사스 템플에서 열린 텍사스 ^[6]밴드 교사 협회 연례 동부 디비전 경연대회에서 트럼펫 솔리스트로 1위를 차지했다.

직업

1924년 그의 가족은 텍사스 주 ^[7]보몬트에 정착했다.제임스가 15살 때 지역 댄스 밴드에서 연주하기 시작한 것은 1930년대 초반이었다.제임스는 허먼 왈드만의 밴드와 정기적으로 연주했고, 한 공연에서 전국적으로 유명한 벤 ^[8]폴락의 눈에 띄었다.1935년 폴락의 밴드에 합류했지만 1937년 초 베니 굿맨의 오케스트라에 합류하기 위해 떠났고 1938년까지 그곳에서 머물렀다.그는 일찌감치 시각 독해 능력으로 "호크"라는 별명을 얻었다.흔한 농담은 파리가 그의 작곡된 음악에 떨어지면, 해리 제임스가 그것을 연주할 것이라는 것이었다.그의 낮은 음역에는 코넷과 심지어 플루겔혼과 관련된 따뜻함이 있었지만, 이 소리는 제임스의 빛나는 ^[9]고음을 위해 녹음되지 않았다.

굿맨의 ^[10]재정적인 지원으로 제임스는 1939년 1월 펜실베니아 필라델피아에서 자신의 빅 밴드를 데뷔시켰지만 ^[11]1941년 현악기 섹션을 추가할 때까지 인기를 끌지 못했다.그 후 해리 제임스와 그의 ^[12]음악 제작자로 알려진 이 앨범은 히트곡 "You Made Me Love You"를 제작하여 1941년 11월 18일에 끝난 한 주 동안 빌보드 전국 베스트 셀링 소매 레코드 차트에서 5위로 정점을 찍었다.18주간의 차트 공연 동안, 이 싱글은 1941년 11월 초부터 1942년 ^{[citation needed]}1월 말까지 10주 동안 탑 텐에서 연속되지 않은 시간을 보냈다.그와 그의 밴드는 세 편의 할리우드 영화에 출연했다: Buckaru 일병과 Springtime in the Rockies 그리고 Two Girls and a Sailor.제임스는 1980년대에 밴드와 함께 투어를 했으며, 2018년 7월 현재 프레드 래드가 이끄는 해리 제임스 오케스트라는 여전히 많은 활동을 ^[13]하고 있다.

밴드 리더

제임스의 밴드는 1939년에 보컬리스트 프랭크 시나트라가 참여한 최초의 유명 오케스트라였다. 그는 보컬리스트 프랭크 시나트라는 1년, 주당 75달러 계약을 맺었다.제임스는 시나트라의 이름을 '프랭키 새틴'으로 바꾸고 싶었지만,^[14] 그 가수는 거절했다.시나트라는 토미 도시와 ^[15]합류하기 위해 떠나기 7개월 전에야 일을 했다.제임스 밴드의 여성 보컬리스트는 헬렌 포레스트였고, 후에 그의 밴드에는 드러머 버디^[15] 리치와 베이시스트 서먼 티그가 ^[16][17]포함되었습니다.조니 맥아피는 색소폰과 보컬에 참여했고 코키 코코란은 젊은 색소폰 신동이었다.

라디오

제임스의 오케스트라는 1942년 체스터필드 담배가 후원하는 프로그램에서 글렌 밀러의 뒤를 이었고, 그 때 밀러는 육군 입대를 위해 그의 오케스트라를 해체했다.1945년, 제임스와 그의 오케스트라는 ^[18]CBS에서 대니 케이의 프로그램을 위한 여름 대체 프로그램을 가졌다.그는 또한 1948년 2월 13일 - 1948년 4월 16일 CBS와 1948년 4월 20일 - ^[19]6월 29일 NBC에서 방송되었던 콜 포 뮤직의 오케스트라를 이끌었다.

영화

제임스는 많은 인기 있는 음반들을 녹음했고 많은 할리우드 영화에 출연했다.그는 1950년 영화 ^[20]뿔을 가진 젊은 남자에서 커크 더글라스를 더빙하는 트럼펫을 연주했다.이 영화의 앨범은 1위에 올랐고, 제임스는 빅 밴드 가수이자 여배우인 도리스 데이를 후원했다.제임스가 녹음한 "나는 빛을 보기 시작한다"는 영화 마이 도그 스킵 (2000)에 나온다.그의 음악은 우디 앨런의 영화 한나와 그녀의 자매에도 등장한다."It's Be Long, Long Time"의 제임스의 녹음은 캡틴 아메리카에 실렸습니다. 윈터 솔져와 마블의 어벤져스: 엔드게임.^[21]

음악 스타일과 리셉션

영향

어린 시절 서커스에서 음악가로 보낸 제임스는 무거운 비브라토, 하프 밸브와 립 글리샌디, 밸브와 립 트릴, 밸브 트레몰로 등의 기법을 활용한 화려한 스타일을 선보였다.이러한 기법은 제임스의 우상인 루이 암스트롱에 의해 전형적으로 표현되는 "핫" 재즈로 알려진 것에서 그 당시에 인기가 있었지만, 1950년대에 "쿨" 재즈의 ^[22]등장으로 다소 인기가 떨어졌다.제임스의 어린 시절 엄격한 연습 체제는 레인지, 핑거링, 통조림의 보다 고전적인 기술에 대한 탁월한 기술적 숙달로 이어졌다.남부에서 자라면서 제임스는 블루스 음악에도 노출되었고, 블루스 음악은 그의 스타일에 추가적인 영향을 끼쳤다.으로서 제임스 설명했을 때나 12살이요. 하지만'barbecue 연속이라 부르는 것으로 11은,"나는 미국 텍사스에서 우울증과 –'나는, 이는 기타에 깨진 병목 현상 있는 자들과 함께, 블루스를 연주하고 앉곤 했죠. 그게 모두 우리가 알고 있는 자랐다.[23]여러 숫자를 베니 굿맨은 one-nighter에 제임스 솔로를 들은 후, 암스트롱은 앙.그의 친구이자 굿맨 비브라폰 연주자인 리오넬 햄튼에게 이렇게 말했다. "저 백인 소년, 그는 지그처럼 연주해요!"^[24]

팝 쪽으로 이동

제임스는 1939년 베니 굿맨의 밴드를 떠나 자신의 밴드를 만든 후, 곧 상업적으로 실행 가능한 음악 그룹을 이끄는 것이 다른 누군가의 밴드에서 연주하는 재능 있는 음악가가 되기 위해 필요한 것보다 더 폭넓은 기술이 필요하다는 것을 알게 되었다.제임스 밴드는 재정난에 빠졌고, 제임스는 월급을 지불하고 밴드를 유지하는 것이 점점 더 어려워졌다.1940년, 제임스는 콜롬비아 레코드와의 계약을 잃었고 프랭크 시나트라는 그 해 1월에 밴드를 떠났다.제임스는 그 후 얼마 지나지 않아 중요한 결정을 내렸습니다: 그는 밴드에 줄을 추가하는 "더 달콤한" 스타일을 채택했고, 밴드는 재즈에 더 충실하지 않은 "팝"의 맥락의 곡을 전달할 것입니다.상업적 관점에서, 제임스는 곧 그와 그의 밴드에 상업적 성공을 가져다 준 일련의 차트 1위 히트곡들을 즐겼기 때문에 그 결정은 결실을 맺었다.실제로, 1945년에 발표된 미국 재무부의 보고서는 해리 제임스와 베티 그레이블을 미국에서 ^[25]가장 높은 연봉을 받는 부부로 꼽았다.

제임스가 상업적으로 성공을 거두고 개인적으로 그의 음악에 전념하는 동안, 일부 비평가들은 흠을 잡으려고 했다.피터 레빈슨의 1999년 전기에서, 존경 받는 비평가이자 재즈 연구소의 소장인 댄 모겐스턴은 후자의 그래미 명예의 전당의 1941년 발매를 "You Made Me Love You"라고 칭하며 재즈 비평가들이 해리 제임스의 ^[26]녹음에 대해 결코 용서하지 않은 레코드라고 칭했다.제임스가 1940년대 팝 히트곡에 그의 화려한 스타일을 계속 사용하면서, 그의 연주는 종종 "schmaltzy"^[27]라는 꼬리표를 달고 비평가들에 의해 무시당했지만, 비록 이 시기의 라디오 디스크는 제임스의 재즈에 대한 지속적인 헌신을 보여준다.제임스의 재즈 발매는 많지는 않지만 닐 헤프티, 프랭크 데븐포트, 조니 리처드, 지미 먼디의 다양한 현대적 편곡을 포함하고 있으며 1940년대 후반까지 밥이 스윙을 넘어서면서 제임스는 놀라울 정도로 그 영향에 ^[28]개방적이었다.

빅 밴드 재즈로 돌아가다

1950년대 중반을 거친 후, 제임스는 그의 음악 경력에서 어디로 가고 있는지에 대해 완전히 재평가했다.카운트 베이시는 새롭게 결성된 "16 Men Swinging" 밴드로 중요한 컴백을 함으로써 자극을 주었고 제임스는 베이시 풍의 ^[29]밴드를 원했다.제임스는 1955년에 캐피톨 레코드와 계약했고, 2년 후, 이전에 콜롬비아 레코드에서 발표한 많은 곡들의 새로운 스튜디오 버전을 발표한 후, 제임스는 Wild About Harry!라는 제목의 앨범을 위해 10개의 새로운 트랙을 녹음했다.이 앨범은 캐피톨에서 발매된 시리즈의 첫 번째 앨범이었고, 제임스가 그의 ^[30]밴드를 위해 고용한 전 베이시 색소폰 연주자이자 편곡가 어니 윌킨스가 편곡한 곡들 중 일부를 제임스가 이 기간 동안 채택한 베이시 스타일의 대표곡인 MGM에서 이어졌다.

제임스는 1950년대 후반과 1960년대에 재즈 지향적인 음반으로 돌아왔음에도 불구하고 생전에 재즈 평론가들의 사랑을 완전히 회복하지 못했지만, 그의 작품에 대한 현대적 견해는 바뀌었다.캐피톨의 2012년 7장짜리 디스크 세트 The Capitol Vaults Jazz Series와 같은 최근 재발행작은 다음과 같습니다. Gene Krupa와 Harry James는 새롭고 더 호의적인 분석을 이끌어냈다.2014년 재즈웍스의 마크 마이어스는 "1940년대 중반의 제임스의 밴드는 대부분의 메이저보다 더 현대적이었고 1949년에는 올해의 가장 훌륭한 밴드 중 하나를 이끌었다"고 평했다.마이어스는 1958년부터 1961년까지 제임스의 발매에 대해 "이 기간 동안 제임스 밴드는 베이시, 메이나드 퍼거슨, 스탠 켄튼이 이끄는 밴드들에 의해 가려졌다.각자가 자신만의 멋진 브랜드를 제공하면서도 제임스는 다른 사람들보다 한결 더 뛰어난 트랙을 만들어 냈습니다...이 기간 동안 제임스가 기록한 거의 모든 것은 타협하지 않고 흔들리는 ^[31]보석이었습니다."

제임스는 그가 연주하고 녹음한 음악에 대해 강하게 느꼈다.1972년 런던에 있는 동안 그는 영국 재즈 평론가 스티브 보스와 인터뷰를 했는데, 그는 가장 많은 청중이 그가 녹음한 상업적인 음반에 관한 것이냐고 물었다.제임스는 눈에 띄게 화를 내며 "누구를 위해 경기를 하느냐에 따라 달라질 것이다.당신이 재즈 관객을 위해 연주한다면, 나는 우리가 하는 재즈 음악 중 일부는 '슬립 라군'보다 훨씬 더 인기가 있을 것이라고 확신한다. 그리고 만약 우리가 컨트리 클럽에서 연주하거나 많은 사람들이 있는 라스베이거스에서 연주한다면, 나는 '슬립 라군'이 그 특정한 시기에 더 인기가 있을 것이라고 확신한다.하지만 난 이 사람들이 상업적인 노래에 대해 얘기하는 게 정말 짜증나. 왜냐면 네가 상업적이려면, 넌 물구나무 서서 웃긴 소리를 내고 바보 같은 짓을 할거야.제가 특별히 좋아하지 않는 곡을 녹음하거나 연주해 본 적이 없는 것 같아요.그렇지 않으면 ^[32]연주하지 않을 것이다.

사생활

제임스는 1935년 5월 4일 가수 루이스 토빈과 세 번 결혼했고, 두 아들 해리 제프리 제임스 (b. 1941년)와 티모시 레이 제임스 (b. 1942년)^[33]를 두었다.그들은 ^[3]1943년에 이혼했다.그 해 말 그는 여배우 베티 그레이블과 결혼했다.그들은 1965년에 이혼하기 전에 빅토리아 엘리자베스 (b. 1944년)와 제시카 (b. 1947년)라는 두 딸을 두었다.1967년 12월^[34][35] 제임스는 라스베이거스 쇼걸 조안 보이드와 결혼했다.부부는 1970년 이혼하기 전 아들 마이클(1968년생)을 두었다.

제임스는 캘리포니아 브리더스 챔피언 스테이크(1951년)와 샌비센트 스테이크(1954년)와 같은 경주에서 우승한 서러브레드 경주마를 여러 마리 소유하고 있었다.그는 또한 애틀랜틱 시티 경주 코스의 창립 투자자이기도 했다.그의 경마에 대한 지식은 1958년 루시-데시 코미디 아워에서 "루시가 경주마를 이긴다"^[36]라는 제목으로 출연하면서 입증되었다.

제임스는 골초, 술꾼,^[37] 도박꾼이었다.1983년에 그는 림프암 진단을 받았지만 계속 일했다.그는 1983년 6월 26일 로스앤젤레스에서 ^[33]해리 제임스 오케스트라와 함께 마지막 프로 활동을 하다가 불과 9일 후인 1983년 7월 5일 67세의 나이로 네바다주 라스베이거스에서^[38] 세상을 떠났다.프랭크 시나트라는 라스베이거스에서 ^[37]열린 그의 장례식에서 추도사를 했다.

필모그래피

음반 목록

해리 제임스의 음반 목록에는 30장의 스튜디오 앨범, 47장의 EP, 3장의 사운드 트랙/무대 및 스크린 앨범, 수많은 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범, 사이드맨으로서의 기여와 다른 ^[39][40]음악가들과의 출연이 포함되어 있습니다.제임스는 미국 R&B ^{[a][41][42][43]}차트에서 7개의 차트뿐만 아니라 9개의 곡이 1위, 10위 안에 32개, 100위 안에 70개까지 오르며 그의 경력 동안 200개가 넘는 싱글을 발표했다.

메모들

선택된 싱글

선택한 앨범

어워드

그래미 명예의 전당

2016년 현재, 해리 제임스의 두 개의 레코딩이 "질적 또는 역사적 의미"를 지닌 레코딩을 기리기 위해 1973년에 제정된 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

해리 제임스 그래미 명예의^[67] 전당상

기록된 연도	제목	장르.	라벨.	취임 년도
1942	트럼펫 블루스와 칸타빌레	재즈 (앨범)	컬럼비아	1999
1941	넌 날 사랑하게 만들었어 (난 하고 싶지 않았어)	팝(싱글)	컬럼비아	2010

독자 투표

메트로놈 잡지는 매년 독자 여론조사를 실시하여 각 악기의 최고 재즈 뮤지션 순위를 매겼다.수상자들은 스튜디오 녹음을 위해 모인 메트로놈 올스타즈로 알려진 앙상블에 초대되었다.스튜디오 세션은 1939-42, 1946-53 및 1956년에 개최되었으며, 일반적으로 각 참가자들에게 하나의 코러스 솔로를 허용한 두 개의 트랙으로 구성되었다.해리 제임스는 1939년, 1940년 그리고 1941년에 메트로놈 올스타즈와 함께 트럼펫을 연주하도록 선발되었다.

다운비트 매거진이 실시한 비슷한 연례 독자 여론조사에서 제임스는 1937년^[69],^[68] 1938년,^[70] 1939년 최고의 트럼펫 기악가이자 1942년 ^[71]가장 좋아하는 솔로 연주자로 선정되었습니다.

명예와 인덕션

영화 산업에 대한 그의 공헌으로 제임스는 ^[72]1960년 2월 8일 6683 할리우드 대로에서 할리우드 명예의 거리에 있는 스타상을 받았다.

그는 1983년에 빅 밴드와 재즈 명예의 전당에 헌액되었다.

글

• Harry James Studies and 즉흥 트럼펫, Harry James, ed.엘머 에프고트샬크(뉴욕): 로빈스 뮤직, 1939년
• 해리 제임스 트럼펫 방법, 해리 제임스, 에버렛 제임스, 에디제이 아놀드, 뉴욕: 로빈스 뮤직, 1941년

「 」를 참조해 주세요.

• Al Lerner (작곡가)
• 딕 헤임스
• 잭 가드너

레퍼런스

외부 링크

• 해리 제임스 오케스트라– 공식 사이트
• IMDb의 해리 제임스
• 무덤을 찾은 해리 제임스
• 뿔을 가진 남자 – 해리 제임스의 전기