한스 웅거

Hans Unger
한스 웅거
Selbstbildnis im Sweater.jpg
Selbstbildnis im Switter, 1899년경
태어난
카를 프리드리히 요하네스 웅거

1872년 8월 26일
바우첸
죽은1936년 8월 13일(63세)
드레스덴
국적.독일의
교육왕립 드레스덴 궁정극장 회화 교실
드레스덴 미술 아카데미
아카데미 줄리안
로 알려져 있다페인팅
식각
그림그리기
모자이크
스테인드글라스
주목할 만한 일
다이뮤즈
다스 웰켄
중얼거림과 친절함
움직임.아르누보
상징주의
어워드1900년 파리 세계 박람회 동메달
1904년 교수 칭호
세인트루이스에서 동메달을 따다1904년 루이 박람회
보호자프리드리히 프렐러
헤르만 프레엘

한스 웅거(Hans Unger, 1872년 8월 26일–1936년 8월 13일)는[1] 생전에 매우 존경받는 아르누보 화가였다.그러나 그의 인기는 제1차 세계대전 이후 독일의 문화적 풍토 변화에서 살아남지 못했고, 그가 죽은 후 그는 곧 잊혀졌다.그러나 1980년대 들어 그의 작품에 대한 관심이 되살아나 1997년 독일 프리탈 시립박물관에서 열린 회고전은 [2]1910년경 드레스덴 미술계의 거장 중 한 명으로서의 명성을 되찾았다.

상표 및 예술적 영향

웅거는 초상화가이자 풍경화가였지만 그의 명성은 대부분 실물크기에 가까운 "아르카디아를 꿈꾸는 아름다운 여인"의 그림에서 비롯되었다.사실, 그것은 항상 같은 여자로 묘사되었다. 실생활에서 그의 아내, 그의 뮤즈.나중에 그의 딸 마자(Maja)가 어머니의 특권적 지위를 공유하기 위해 왔다.그의 "아카디아 여인"의 배경은 꽤 자주 높은 편백나무가 있는 전원 풍경, 정원 또는 해변 풍경이었다.

그의 작품에서 그는 푸비스 드 샤반느 ("종교로서의 아름다움"), 구스타브 모로, 조세핀 페를라단 (안드로긴 타입), 페르난드 크노프 (웅거가 윌리엄 크노프(William Khnophna)의 음탕한 에로시즘을 생략했지만),1895년 드레스덴에서, 그리고 후에 런던을 방문했다.)와 단테 가브리엘 로세티.다른 중요한 영향들은 에드워드 번 존스, 아놀드 뵈클린 그리고 막스 [3]클링거였다.

가장 중요한 작품(및 첫 전시회)

  • Estey Orgeln (포스터, 1896년)
  • 1897년 드레스덴 국제미술전시회 다이뮤즈
  • Das Welken (위더링), 1902년
  • 켐니츠 킹앨버트 박물관, 1912년 Mutter und Kind(엄마와 아이)
  • 베네치아네린(베네티안 여성), 1916년 드레스덴, 갤러리 아놀드

초기 생활

한스 웅거는 폴란드와 체코 인근 독일 남동부 라우시츠 지방의 바우첸의 하층 중산층 가정에서 태어났다.그의 아버지는 그의 아들의 예술적 재능을 금방 알아봤지만, 그는 그림이 젊은 한스에게 번창하는 직업이 될 것이라고 생각하지 않았기 때문에, 그를 무역 학교에 보냈다.이것은 성공하지 못했고 웅거는 곧 집 페인트공이 되었다.1887년 그는 고향에서 장식 도장으로 훈련의 자리를 얻었다.1888년부터 1893년까지 그는 왕립 드레스덴 궁정극장의 그림 수업(말살) 학생이었다.

1893년부터 1895년까지 그는 드레스덴 미술 아카데미에서 공부했고, 그곳에서 그의 선생님은 Friedrich Preler the Young와 Hermann Prel이었다.웅거는 사샤 슈나이더, 셀마르 베르너, 오스카르 즈윈처도 포함된 드레스덴 유겐스틸 운동의 대표자로 볼 수 있다.1894년 그는 보른홀름 섬에서 여름을 보냈고 그곳에서 수채화 시리즈를 만들었다.1896년 그는 드레스덴에 본사를 둔 오르간 제조 회사 에스티의 포스터(플라카트)를 디자인했고, 이는 그를 국제적으로 유명하게 만들었고 그의 [4]경력을 시작했다.전체적으로, 그는 아르누보 그림에서 매우 두드러졌던 모티브인 아름답지만 꿈만 같으며 거의 몽유병에 가까운 여성의 트레이드 마크인 약 12개의 포스터를 처음으로 발행했다.

초기 경력

1897년 그의 그림 다이 뮤즈는 드레스덴의 게멜데갈러리 알테 마이스터에 의해 즉시 팔렸다.1897년 10월부터 1898년 3월까지 그는 플뢰리와 르페브르 [5]선생님이 있는 파리의 줄리안 아카데미에서 공부했다.그의 경력에 또 다른 자극은 1899년에 새로 지어진 드레스덴 중앙 극장의 경치 커튼 디자인을 의뢰한 것입니다.불행하게도 그 건물은 1945년 2월 연합군에 의한 드레스덴 폭격으로 파괴되었다.

1899년 그는 드레스덴에서 열린 독일미술전시회(Deutsche Kunstausstellung)에도 참가했다.그곳에서는 라일락 벽과 검은 나무 테두리로 장식된 자신만의 방이 있었다.전시된 작품들 중에는 Selbstbildnis im Switter와 풍경인 Abschied가 있었다.

1902년 그는 새롭게 설립된 독일 예술가 연맹(Deutsche Künstlerbund)의 회원이 되었고 북해, 발트해, 이탈리아, 이집트를 여행하며 많은 수채화와 파스텔 그림을 그렸다.웅거는 평생 열정적인 남쪽 여행자였고 그의 작품 속 강렬한 색채가 이를 반영한다.이 특성의 증거는 참고 문헌에 언급된 Reisebilder aus dem Süden이라는 책에서 찾을 수 있다.

1905년 웅거는 드레스덴에 있는 에르네만 레이세카메라 공장의 탑을 위해 리흐트괴틴(빛의 여신)을 묘사하는 모자이크를 디자인했다.그 탑은 아직도 샨다우어스트라세에 존재한다.1898년과 1910년에 웅거는 잡지 Jugend의 표지 일러스트를 디자인했다.그는 또한 잡지 [6]Pan의 호를 삽화했다.

꼭지점

1910년경 웅거의 스타일은 눈에 띄게 바뀌었다.그의 필치는 대담해지고, 그의 색채는 강렬함을 잃으며, 그의 모티브 선택은 점점 더 단조로워진다.세기가 바뀔 무렵에 매혹적이고 신선했던 꿈같은 여성상은 진부한 것이 되었다.그녀의 얼굴은 험악하고 무표정하게 변해 있었다.그러나 웅거는 초상화와 풍경에서 그 어느 때보다도 강력한 힘을 발휘했다.

1912년, 그의 고향 바우첸에 새로 지어진 시립 박물관이 문을 열고 웅거에게 자신의 방을 주면서 그를 축하했다.그는 그의 명성의 정점에 있었고 언론으로부터 드레스덴의 레츠터 말레르푸르스트 ('드레스덴의 마지막 그림 왕자')로 불렸다.

1914년 11월 제1차 세계대전의 발발은 많은 젊은 예술가들이 군대에 가서 전선에서 싸우도록 강요했지만 웅거는 이미 그의 직업에서 매우 두각을 나타냈기 때문에 이러한 운명을 면하고 그의 예술에 계속 전념할 수 있었다.

1917년 웅거는 Dresdner Kunstgenosschaft (Dresden Artists Society) 전시회에 참가했다.그는 카탈로그의 표지 이미지를 디자인했고 살로메와 리겐데 매드천 (Girls Liing)을 포함한 6개의 그림과 6개의 그림을 선보였다.1918년 Dresdner Kunst Ausstellung (Dresden Art Exhibition)은 웅거를 11점의 그림과 10점의 그림으로 특별 전시했다.그의 인기와 예술계에서의 명성을 증명한다.그의 친구인 작곡가이자 감독인 장 루이 니코데의 콘서트 포스터는 영국에서 "최고의 독일 포스터"로 상을 받았다.

잃어버린 세계

1918년 독일은 전쟁에서 패했고, 군주제도 잃었다.앞에서 돌아온 젊은 예술가들은 환멸을 느꼈고 오직 한 가지를 원했다. 그것은 변화였다. 그것은 1차 세계대전 이전 몇 년 동안 그들이 했던 것처럼 인상주의에서 훨씬 더 멀어지고 현실을 모방하는 것이다. 웅거의 이상적인 여성의 세계는 시대정신에 의해 정비되었고 그의 작품은 t로 밀려났다.그는 배경을 가지고 있다.그럼에도 불구하고, 그는 여전히 드레스덴에서 가장 부유한 예술가 중 한 명이었고 이탈리아, 달마티아, 스페인, 포르투갈, 아프리카를 계속해서 여행했다.웅거의 이집트 방문은 1927년 드레스덴의 Galerie Baumbach에서 전시회를 열었고 이집트 왕 Fuad 1세도 그의 후원자 중 한 명이 되었다.

1933년 작센 미술협회(Sachsischer Kunstveerin)는 그의 60번째 생일을 맞아 전시회를 조직했다.예술 저널리스트 펠릭스 짐머만은 1932년 8월 25일 드레스드너 뉴에스테 나히히텐에서 웅거에 대한 명예기사를 썼다.

그러는 동안 그의 건강은 악화되었다.나중에 신장병으로 판명된 것은 너무 늦게 치료되었고 한스 웅거는 1936년 8월 9일 드레스덴 교외 로슈비츠에 있는 그의 집에서 사망했다.그는 로슈비츠 묘지에 묻혔고, 그의 무덤은 아직도 남아있다.역사는 확실히 그를 따라잡을 수 있었다.아돌프 히틀러는 이미 3년 넘게 집권했고, 경제는 20세기 중 최악의 상태였고 아르누보와 핀 드 시클의 시대는 확실히 끝났다.

새로운 관심

하지만, 1960년대 Jugendstil 미술에 대한 관심이 다시 높아지면서 웅거의 작품은 미술 감정가들의 관심을 받게 되었다.1987년 바우첸 시립박물관은 그의 탄생 125주년을 기념해 전시회를 열었다.1997년 웅거 회고전이 독일 프리탈 시립박물관에서 열렸다.2013년 빌레펠트에서 열린 '미녀와 미스터리'라는 전시회가 열렸다. 독일의 상징성은 프란츠 폰 스터크, 막스 클링거, 아놀드 [7]뵐클린과 같은 그에게 영향을 준 예술가들과 함께 그의 작품들을 특징지었다.

사생활

웅거는 1899년 그의 아내 마리 안토니아와 결혼했다.그녀는 그의 뮤즈, 모델, 그리고 그의 작품의 주요 소재가 될 예정이었다.그녀는 꽤 아름다웠고 웅거가 그의 집에 초대한 드레스덴의 예술계, 특히 음악가와 작가들의 많은 친구들의 관심의 대상이었다고 한다.

1902년 웅거는 로슈비츠에 자신의 별장을 설계했다.과감한 젊은 화가로서의 그의 두각을 나타내고 드레스덴 상류층 사이에서 초상화가로서의 인기가 그를 부자로 만들었다.웅거는 실내 장식 전체를 직접 디자인하기도 했다.그러나 이것은 1970년대 초 보수 공사 중에 없어졌다.퀴겔겐스트라세 6호에 있는 이 빌라는 여전히 존재하며 엘베강과 더 멀리 드레스덴 시내 중심가를 조망할 수 있다.

1903년 외동딸 마자(Maja)가 태어났는데, 마자(Maja)는 어머니의 외모를 그대로 이어받았다.그녀의 대부는 웅거의 평생 친구였던 사샤 슈나이더였다.1973년 그녀가 죽은 후 웅거의 재산은 팔리고 흩어졌다.

갤러리

  • 다이뮤즈 (뮤즈) (1897년)

  • 손네(일)

  • Weiblicer Akt mit Papagei (앵무새 암컷 누드)

  • 리겐데스 메드첸 (레버리) (1917년)

  • Plakat für Estey Orgeln (에스티 오르간 공장 포스터) (1896년)

  • Mutter und Kind (엄마와 아이) (1909년경)

  • 소머(여름) (1920년경)

  • 윈드스토스(바람의 가스트) (1916년)

  • Mereslandschaft Triptichon (해변 풍경 3점) (1910년 이전)

  • 리흐트괴틴(빛의 여신)(1905년경)

  • Weiblicher studienkopf (여성 머리, 연구) (1896)

  • Frauenkopf, 정면(암컷 머리, 정면도)(1897년)

  • Das Welken (웨더링) (1902)

  • 에르와첸 (각성) (1926년)

참고 문헌

  • 유타 뮐세위그-요하네, 쇤하이트, 게하임니스. Der deutsche Symbolicus – Die Andere Moderne, Biellefelt: Kerber Verlag, 2013, ISBN978-3-86678-810-7
  • A. Dehmer, M. Giebe, K. Krüger, 'Die Muse' von Hans Unger im Klingersaal: Bild und Rahmen im Neuen Licht', 드레스덴 쿤스트블래터, 페이지 239-2444.
  • 롤프 귄터, 한스 웅거. Leben und Werk mit dem Verzeichnis der Druckgraphik, 드레스덴: Neumeister Art Octioneres, 1997년 9월 7일부터 10월 26일까지 프리탈의 Stadtmuseum에서 열린 한스 웅거 기념 전시회에서 출판됨
  • 한스 귄터 하르트만, 한스 웅거, 드레스덴 : Verlag der Kunst, 1989, ISBN 3-364-00165-0
  • 헤너 멘츠, 한스 웅거 Reisebilder aus dem Süden, 드레스덴 : [sn], 1955[8]
  • 에바 슈미트, Katalog der Gemédesamlung des Stadtmuseums Bautzen, 1954, 페이지 117–118, "한스 웅거"
  • 존 니텔, 한스 웅거입니다 Sonderausstellung Sachsischer Kunstveerin, 드레스덴, 25. Januar-Mitte Mérz 1933, 드레스덴 [Brülsche Terasse] : Sachsischer Kunstveerin, 1933

Hans Unger에 대한 많은 현대적 정보는 현재 [11]온라인에 있는 독일 미술 잡지 Deutsche Kunst [9][10]und Dekoration에서 찾을 수 있습니다.웅거의 작품에 대한 완전한 조사는 없다.웅거가 직접 만들고 수집한 사진으로만 알 수 있는 그림도 있다.일부 다른 그림들 중에서 현재 행방이 묘연하다.가장 좋은 출처는 위에서 인용한 귄터의 책이다.

참고 자료 및 출처

  1. ^ 베네짓 예술가 사전
  2. ^ 이 기사는 주로 참고 문헌 섹션에서 언급된 1997년 귄터의 전시 카탈로그와 이 섹션에서 언급된 도이체 쿤스트와 데코레이션의 다양한 기사에 기초하고 있다.나는 이 기사를 Rolf Günther에게 제출했고 그는 그 내용에 동의했다.
  3. ^ (de) galerie - schueller.de, 프로파일
  4. ^ Estey Orgeln 포스터는 http://www.all-art.org/history661_posters.html에 기재되어 있습니다.
  5. ^ (de) adja
  6. ^ (de) munzinger.de, Hans Unger
  7. ^ "Schönheit und Geheimnis der deutsche Symbolismus 24 03 13 07 07 13Beauty and MysteryGerman Symbolism 24 03 13 07 07 13 Kunsthalle Bielefeld".
  8. ^ 암스테르담에 있는 리크스무세움 도서관에서
  9. ^ ISSN 2195-6308
  10. ^ a.o.를 참조해 주세요.Maler Hans Unger - Loschwitz, 리처드 스틸러, 제30권(1912), 페이지 80-90
  11. ^ NN (2011). "Deutsche Kunst und Dekoration". Deutsche Kunst und Dekoration: Illustr. Monatshefte für Moderne Malerei, Plastik, Architektur, Wohnungskunst U. Künstlerisches Frauen-Arbeiten. doi:10.11588/DIGLIT.6383.

Freital에서 열린 1997년 전시회에 대해서는 다음 기사를 참조하십시오.

  • 한스 웅거. 드레스덴의 Ein Künstler der Jahrhundertwende, Weltkunst, 1997년 9월 15일, 페이지 1862–1864
  • Erinnerung an Dresdens Malerfürsten, Dresdner Neueste Nachrichten, 1997년 9월 19일
  • 마우셴 살로메. Die Wiedrentdeckung des Jugendstilmalers, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 1997년 9월 25일
  • Der Traam von Arkadien, Stattische Zeitung Freital, 1997년 10월 17일