그레고리 모셔

그레그 모셔
태어난	(1949-01-15) 1949년 1월 15일 (73세) 미국 뉴욕시, 뉴욕시.
교육	오벌린 대학교 이타카 대학 (BFA) 줄리아드 스쿨

그레고리 모셔(Gregory Mosher, 1949년 출생)는 링컨 센터와 굿맨 극장, 온·오프브로드웨이, 로열 국립극장, 웨스트엔드 등에서 오랫동안 무대 연출과 제작을 담당한 인물이다. 그는 영화감독이자^[1] 텔레비전 감독, 프로듀서, 작가이기도 하다. 그는 현재 헌터 칼리지의 연극 학과를 맡고 있다.

초기 경력

1949년 뉴욕에서 태어난 모셔는 오벌린 칼리지, 이타카 칼리지, 줄리아드 스쿨을 다녔고, 그곳에서 이 학교의 첫 감독이었다. 3학년 때 줄리아드를 떠나 시카고로 건너가 굿맨 극장의 수장인 윌리엄 우드먼을 보좌했고, 그는 1970년대 시카고 연극계의 선구적인 극장 중 하나인 굿맨 스테이지 2를 이끌도록 그를 임명했다.^{[citation needed]} 3년 후 우드먼이 사임한 후 굿맨의 감독이 되었다. 리차드 라이트의 네이티브 손의 새로운 버전을 시작으로, 새로운 작업에 초점을 맞춘 굿맨은 곧 전국적인 관심을 받게 되었다.^{[citation needed]} 그의 초기 작품 중에는 데이비드 마멧의 아메리칸 버팔로의 첫 번째 작품도 있었다.^[2]

링컨 센터

굿맨에서 7시즌을 보낸 후, 모셔는 존 V. 린제이 전 뉴욕 시장의 초청을 받아 링컨 센터의 극장을 맡았는데, 엘리아 카잔과 조셉 뎁과 같은 극장 거물들의 지도력에도 불구하고, 20년 역사의 많은 부분을 더듬어 왔다. 린제이의 제안 당시 이 극장은 4년 넘게 연극을 제작하지 못했는데, 사실상 운영 자본도 없고, 창작 능력도 거의 없으며, 무대에 활력을 불어넣을 예술인 커뮤니티도 없었다.

모셔는 더 젊고, 덜 부유하고, 더 다양한 청중을 찾으려는 전통적인 구독자 배열을 버리면서 혁신적인 제작 일정을 시작하고 마케팅에 혁명을 일으켰다. 주목할 만한 이사회와 직원, 그리고 새로이 참여하게 된 기부 공동체의 지원을 받은 이러한 노력은 연극적인 삶을 빠르게 촉발시켰다; 그 회사의 두 집은 곧 가득 찼고, 연 수입은 2년 만에 거의 4,500만 달러로 증가했다.

이 기간 동안 모셔는 계속해서 새로운 일에 집중했다. While many of the creators (such as Julie Taymor) were at that time relatively unknown in New York, others were legendary; Lincoln Center and Goodman audiences saw new work from Samuel Beckett, Tennessee Williams, Arthur Miller, Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Elaine May, Stephen Sondheim and eventual Nobel prize-winners Wole Soyinka and Derek 월콧

Among the most celebrated of Mosher's productions were John Guare’s Six Degrees of Separation, David Rabe’s Hurlyburly (starring William Hurt, Sigourney Weaver, Harvey Keitel and Christopher Walken, directed by Mike Nichols); the South African township musical Sarafina!, Mike Nichols' version of Waiting for Godot, James Joyce's The Dead (Tony Award for author Richard Nelson), numerous Spalding Gray premieres (including Swimming to Cambodia and Monster in a Box), David Mamet's Speed-the-Plow, John Leguizamo’s Freak, Anything Goes, the long delayed world premiere of Zora Neale Hurston and Langston Hughes’s Mulebone, and the widely acclaimed revival of Our Town, for which Mosher won his second 토니상.^{[citation needed]}

링컨 센터 시어터 프로덕션은 12편의 장편 영화로 각색되었고, 출연진 녹음과 NBC와 PBS용 텔레비전에서 상영되었다. 보몽과 뉴하우스 극장의 제작은 영국, 유럽, 일본의 공연장뿐만 아니라 브로드웨이에서 장기 공연으로 연장되거나 이전되는 경우가 많았다.^{[citation needed]}

브로드웨이

브로드웨이의 링컨 센터 극장 쇼 외에도, 모셔는 몇 개의 다른 작품들을 제작하거나 감독했다. These include "A Streetcar Named Desire" (starring Jessica Lange and Alec Baldwin), "James Joyce's The Dead", John Leguizamo's "Freak", and the 2010 production of Arthur Miller's "A View from the Bridge" (starring Live Scheiber and Scarlett Johansson), and "That Championship Season" (starring Brian Cox, Jim Gaffigan, Chris Noth, Jason Patric, and 키퍼 서덜랜드

협업

살아있는 사람의 전기의 이 부분은 어떠한 참고자료나 출처를 포함하지 않는다. 신뢰할 수 있는 소스를 추가하여 도움을 받으십시오. 공급되지 않았거나 공급되지 않은 살아있는 사람들에 대한 논쟁적인 자료는 즉시 제거되어야 한다. 출처 찾기: "Gregory Mosher" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (2016년 2월) (이 템플릿 메시지 제거 방법과 시기 학습)

모셔는 1975년 아메리칸 버팔로를 시작으로 데이비드 마멧의 희곡 23편의 초연을 연출, 제작했다. 그의 브로드웨이 작품인 글렌리 글렌 로스는 마멧에게 퓰리처상을 안겨주었다. 사무엘 베켓과 그의 협연은 그 작가의 생애 마지막 10년간에 걸쳐 이루어졌으며, 베켓이 직접 제작한 엔드게임과 마이크 니콜스가 연출한 링컨 센터의 <고도를 기다리며> 제작도 포함되었다.

테네시 윌리엄스와의 공동 작업에는 윌리엄의 마지막 장편 연극인 "A House Not Not Mediced to Stand"와 알렉 볼드윈과 제시카 랜지가 주연한 1992년 브로드웨이 영화 <욕망이라는 이름의 전차>의 연출과 제작, 그리고 <글라스 메네게리>의 케네디 센터 제작이 포함되었다.

남아프리카공화국의 인종차별정책 기간 동안 모셔는 요하네스버그와 소웨토를 자주 방문했다. 그는 링컨 센터에서 사상 최초의 남아프리카 드라마 축제(Woza Africa!)를 조직하여 연극을 선보였고 타운쉽 예술 단체와 개인 예술가들에게 수만 달러를 지원했다. 2015년에는 젊은 기업과 함께 소포클레스의 '안티고네'를 나이로비와 케이프타운과 요하네스버그 타운에서 학교와 주민센터, 소년원에서 공연했다. 2017년 콜로니 극장에서 페르디난드 폰 쉬라흐의 마이애미 신극 공포의 미국 시사회를^[3] 연출했다.^[4]

1990년대 초의 NEA "결국" 논쟁 동안, 모셔는 존 린제이의 지원을 받아 기부금의 연간 보조금을 거절한 아주 작은 예술 관리자 그룹 중 한 명이었다.

필름

살아있는 사람의 전기의 이 부분은 어떠한 참고자료나 출처를 포함하지 않는다. 신뢰할 수 있는 소스를 추가하여 도움을 받으십시오. 공급되지 않았거나 공급되지 않은 살아있는 사람들에 대한 논쟁적인 자료는 즉시 제거되어야 한다. 출처 찾기: "Gregory Mosher" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (2016년 2월) (이 템플릿 메시지 제거 방법과 시기 학습)

그의 영화 "The Prime Gig"(빈스 본, 에드 해리스, 줄리아 오몬드 주연)는 베니스, 런던, 로스앤젤레스 영화제를 연기했다. 그는 (TNT를 위해) 마멧의 A Life in The Theatre(잭 레몬과 매튜 브로데릭 주연)를 감독했는데, 이 영화는 케이블에서 우승했다.ACE 최우수 드라마상, 더스틴 호프만, 데니스 프란츠 주연의 아메리칸 버팔로 영화 버전을 제작했다. BBC에서는 이언 홀름, 데이비드 워너, 메리 엘리자베스 마스트란토니오 주연의 바냐 삼촌을 연출했다. 그는 블라디미르 나보코프의 '어둠 속의 웃음'을 각색하는 등 세 편의 각본을 썼다.

컬럼비아 예술 이니셔티브

이C 대통령. 볼린저는 2004년 컬럼비아 대학교에서 예술계의 역할을 바꾸기 위해 '예술 이니셔티브'를 창설했고, 모셔를 첫 감독으로 영입했는데, 2010년 가을 그가 물러난 직책이다.^{[citation needed]} 이니셔티브는 설립 이래 캠퍼스 내 예술에 활기를 불어넣고 대학의 지적 사명을 뉴욕의 문화생활과 연결시키는 프로그램을 개발해왔다. 프로그램으로는 뉴욕 메트로폴리탄 박물관, MoMA, 구겐하임 등 뉴욕시립 박물관 28곳에서 콜롬비아 학생들에게 무료 입장권을 제공하는 Passport to NYC가 있다.^{[citation needed]}

2005년, 모셔는 피터 브룩과 협업하여 브룩의 회사인 CICT를 Barnard College로 데려와 한 달 동안 거주하였다. 이 레지던트는 브룩과 브루클린 음악 아카데미의 오랜 관계에서 단절된 것이다.^{[citation needed]}

브룩은 같은 이름의 말리안 수피족의 삶을 바탕으로 티어노 보카르를 무대에 올렸다. 이 연극은 비에(Vie et et enseign de Tierno Bokar), 아마두 함파테 바(A Madou Hampate Ba)의 반디아가라(E say de Bandiagara)의 마리-엘렌 에스티엔이 무대에 맞게 각색했다. Tierno Bokar의 영감을 주는 삶).^[5] 컬럼비아 대학은 티어노 보카르 운영 기간 내내 3,200명 이상이 참석한 44건의 관련 행사, 강연, 워크숍을 진행했다. 패널 토론은 서아프리카의 종교적 관용과 이슬람 전통에 관한 주제에 초점을 맞췄다.^{[citation needed]}

기타

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모셔는 현재 헌터 칼리지의 연극부 학과장이다. 컬럼비아 예술학교 교수 출신으로 예일, 뉴욕대(NYU), 펜실베이니아대, 줄리아드 등에서 강의하거나 객원 학습을 한 경험이 있다.

수상

그의 미국 연극상에는 토니상 두 개와 드라마 데스크 특별상이 포함되어 있다.^{[citation needed]}

참조

외부 링크

• IMDb의 그레고리 모셔
• 컬럼비아 대학 예술극장 그레고리 모셔 교수
• 컬럼비아 대학에서 그레고리 모셔 논문에 대한 도움을 구하는 중. 희귀한 책 & 원고 도서관.