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레드 제플린 3세

Led Zeppelin III
레드 제플린 3세
A collage of butterflies, teeth, zeppelins and assorted imagery on a white background, with the artist name and "III" subtitle at center written in bubble text.
스튜디오 앨범 by
레드 제플린
방출된1970년 10월 5일 (1970-10-05)
녹음된1969년 11월 ~ 1970년 8월
스튜디오
장르.포크록[1]
길이43:04
라벨.대서양의
프로듀서지미 페이지
레드 제플린 연표
레드 제플린 2세
(1969) 		레드 제플린 3세
(1970) 		무제
(1971)
레드 제플린 3세의 싱글
  1. 이민가
    발매일: 1970년 11월 5일

《Led Zeppelin III》는 1970년 10월 5일에 발매된 영국의 록 밴드 레드 제플린의 세 번째 정규 음반입니다. 세 곳에서 기록되었습니다. 대부분의 작업은 롤링 스톤스 모바일 스튜디오를 사용하여 시골집인 헤들리 그레인지에서 이루어졌습니다. 추가 세션은 런던의 아일랜드 스튜디오와 올림픽 스튜디오에서 열렸습니다. 이전 앨범과 마찬가지로 밴드는 모든 음악을 밴드 멤버 로버트 플랜트(보컬), 지미 페이지(기타), 존 폴 존스(베이스, 키보드), 존 본햄(드럼)이 연주하는 게스트 뮤지션의 사용을 피했습니다. 이 앨범에서 밴드가 연주하는 악기의 범위는 크게 향상되었으며, 존스는 특히 재능 있는 멀티 악기 연주자로 부상하여 평소 사용하던 베이스 기타 외에도 다양한 신디사이저, 만돌린 및 더블 베이스를 포함한 다양한 키보드와 현악기를 연주했습니다. 이전 앨범과 마찬가지로 페이지는 앤디 존스와 테리 매닝이 믹싱을 담당하며 앨범의 프로듀서로 활동했습니다.

이 앨범은 단순한 록에서 포크와 어쿠스틱 음악으로의 발전을 보여주었습니다. "Imigrant Song"과 같이 하드 록의 영향이 여전히 존재했지만, "Gallows Pole"과 "That's the Way"와 같은 어쿠스틱 기반의 노래는 레드 제플린이 다른 스타일을 성공적으로 연주할 수 있음을 보여주었습니다. 이 밴드는 대부분의 자료를 직접 썼지만 이전 음반과 마찬가지로 이전 작품을 다시 해석한 두 곡을 포함했습니다: 미국 가수 프레드 제라흐의 전통적인 영국 민요를 기반으로 한 "갤러스 폴"과 부카 화이트의 블루스 노래를 재작업한 "Hats Off to (Roy) Harper". 음향 소재는 웨일즈의 브론-이어-아우 코티지에서 플랜트와 페이지 사이의 작곡 세션에서 발전했으며, 이는 음악적 방향에 영향을 미쳤습니다.

이 음반은 1970년에 가장 기대되는 음반 중 하나였으며, 외부 커버의 구멍을 통해 수많은 이미지를 볼 수 있는 볼륨을 기반으로 한 복잡한 내부 슬리브 디자인으로 배송 날짜가 유지되었습니다. 발매와 동시에 즉각적인 상업적 성공을 거두었고 영국과 미국 차트에서 1위를 차지했습니다. 비록 많은 비평가들이 처음에 음악 스타일의 변화에 대해 혼란스러워했고 앨범에 엇갈린 반응을 주었지만, 레드 제플린 3세는 그 이후로 밴드 역사에 중요한 이정표이자 그들의 음악에 있어서 전환점을 나타내는 것으로 인정받고 있습니다.

배경

레드 제플린 3의 세 곡은 페이지와 플랜트가 브론-이어-아우르 코티지에서 휴가를 보내는 동안 작곡했습니다.[2]

1970년까지, 레드 제플린은 그들의 첫 두 앨범으로 영국과 미국에서 상업적인 성공을 거두었습니다. 그들은 투어를 하는 동안 레드 제플린 II의 대부분을 다양한 장소에서 녹음하고 앨범 판매와 투어 영수증으로 세션에 자금을 조달하여 적절한 휴식을 취하기로 결심했습니다.[3] 그해 봄 지친 북미 콘서트 투어를 마친 리드 싱어 로버트 플랜트는 기타리스트이자 프로듀서인 지미 페이지에게 시장 마을인 마친레스에서 북쪽으로 3마일(4.8km) 떨어진 다이피 밸리가 내려다보이는 언덕 꼭대기에 있는 웨일즈 스노도니아의 18세기 오두막인 브론-이어-아우르로 후퇴할 것을 권했습니다. 플랜트는 가족과 함께 그곳에서 휴가를 보냈습니다.[3][4]

이 원격 환경은 흐르는 물이나 전력이 없었고, 이는 밴드가 음향 편곡에 중점을 두는 방향으로 음악적 방향을 약간 바꾸도록 장려했습니다.[3][5] 페이지는 나중에 브론-이어-아우르의 평온함이 1969년의 지속적인 투어와 극명한 대조를 이루며 어쿠스틱 기타의 전반적인 음색과 지배력에 영향을 미친다고 설명했습니다.[6] 그의 연주는 정기적으로 대체 기타 튜닝을 사용했던 포크 기타리스트 데이비 그레이엄(Davey Graham)과 버트 얀쉬(Bert Jansch)에 의해 영향을 받았습니다. 플랜트는 또한 밴드가 "변화에 집착"하여 존 페이의 말을 즐겨 들었다고 회상했습니다.[7] 밴드는 특별히 방향의 변화를 원했고, 그들이 원하는 어떤 스타일의 음악도 연주할 수 있다는 것을 보여주기를 원했습니다.[8]

녹음

레드 제플린 3세의 첫 녹음 세션은 1969년 11월 올림픽 스튜디오에서 열렸습니다.[9] 매니저 피터 그랜트의 언론 성명은 이 그룹이 싱글로 발매될 비앨범 수록곡을 녹음하고 있지만, 이는 결국 폐기되었다고 말했습니다. 추가 세션은 연말에 투어 사이에 이루어졌으며, 그 후 브롱-이어-아우르에서 작업을 중단하고 휴식을 취하기로 결정되었습니다.[9][10] 그곳에서 앨범의 자료를 준비한 후, 페이지와 플랜트는 이스트 햄프셔의 저택인 헤들리 그레인지에서 드러머 존 본햄과 베이시스트/키보디스트 존 폴 존스와 함께 노래를 연습했습니다. 시골 분위기가 여유로운 느낌을 주었고, 밴드는 도시의 스튜디오보다 노래를 개발하는 것이 더 즐거운 환경이라고 생각했습니다.[3]

이 음반은 1970년 5월과 6월 사이에 헤들리 그레인지(롤링 스톤스 모바일 스튜디오 사용)와 올림픽에서 녹음되었으며, 다음 달에는 노팅힐에 있는 아일랜드 레코드의 아일랜드 스튜디오에서 녹음되었습니다. 믹싱은 1970년 8월 멤피스의 앤던트 스튜디오에서 열렸으며, 이 그룹의 여섯 번째 미국 콘서트 투어 도중에 이루어졌습니다.[3][11] 이 앨범은 페이지가 프로듀싱하고 앤디 존스와 테리 매닝이 엔지니어링했습니다.[12] 페이지는 1966년 페이지의 옛 밴드 야드버즈를 지지했을 때 매닝을 처음 만났습니다. 매닝은 레드 제플린 쇼에 여러 번 갔었고, 이로 인해 페이지는 그에게 새 앨범을 설계해 달라고 요청했습니다.[13]

노래들

레드 제플린 3세는 1960년대 후반부터 하드 록에서 더 어쿠스틱 기반의 사운드로 밴드의 초점을 변화시켰습니다.[14] 이러한 스타일은 첫 번째와 두 번째 앨범에서 각각 "Babe I'm Gonna Leave You"와 "Ramble On"과 같은 밴드의 첫 번째 두 개의 발매에서 낮은 정도로 나타났습니다. 그러나 이 앨범에서 그룹은 더 많은 어쿠스틱 편곡을 사용했으며 그룹의 이후 발매에서 다양한 정도로 두드러집니다.[15] 레드 제플린 3세와 함께 그룹의 작곡 역학도 페이지가 처음 두 장의 앨범을 지배한 것에서 네 명의 그룹 멤버 모두가 자신의 작곡과 아이디어를 기여한 보다 민주적인 상황으로 바뀌었습니다.[3] 플랜트는 "Tangerine"을 제외한 모든 가사를 썼습니다.[16]

사이드 원

"이민자의 노래"는 바이킹의 영국 침략에 대해 썼고 1970년 6월 아이슬란드의 짧은 여행에서 영감을 받았습니다. 미국에서 싱글로 발매되어 20위권에 진입했습니다. 이 곡은 블루스와 프로그레시브 뮤직의 바스 페스티벌과 이후 2년 동안의 공연에서 밴드의 등장을 위한 오프닝 곡이었습니다.[14] 잭 블랙이 사용 허가를 요청하는 팬들과 함께 짧은 비디오를 만든 후 2003년 영화 School of Rock에 포함되었습니다.[17] 페이지는 이 노래의 오프닝이 음성과 에코 피드백의 조합임을 분명히 했습니다.[16]

"Friends"는 기타에 C6 튜닝을 사용하는 어쿠스틱 트랙입니다.[18][19] 페이지는 "'프렌즈'에서 C-A-C-G-C-E에 맞춘 하모니 어쿠스틱을 연주했습니다... 이것은 C[유형] 튜닝이지만 [일반] C 튜닝은 아닙니다. 제가 지어낸 겁니다."[19] 이 곡은 페이지가 인도 스타일의 사운드를 이루고 싶어했던 존스가 편곡한 스트링 섹션을 포함합니다.[16] 이 곡은 1972년 3월 봄베이 오케스트라와 함께 실험적인 편곡으로 재녹음되었으며, 다음 앨범의 "Four Sticks"와 함께 녹음되었습니다.[20] 그 편곡은 2015년 회고적인 앨범 코다 재발매에 등장했습니다.[21] 이 노래는 무그 합성기 드론을 통해 "Celebration Day"로 분리됩니다.[20]

"Since I've Been Loving You"는 1969년 말에 이 앨범을 위해 쓰여진 첫 번째 곡들 중 하나였습니다.[22] 이 곡은 C단조로 된 블루스 곡으로, Jones on Hammond Organ과 베이스 페달을 동시에 연주합니다.[16] 이 곡은 밴드의 남은 활동 기간 동안 라이브 공연의 주식이 되었고, 밴드의 슬로우 블루스 쇼케이스로 첫 번째 앨범의 "I Can't Quit You Baby"를 대체했으며, 페이지의 기타 솔로는 녹음된 버전과 밴드의 라이브 쇼에 모두 등장했습니다.[23]

"Out on the Tiles"는 트랙을 관통하는 리프에 대한 아이디어를 생각해 낸 본햄에 의해 주로 쓰여졌습니다. 이 도입부는 1977년 미국 투어에서 《Black Dog》(레드 제플린 IV)와 본햄의 드럼 솔로의 라이브 버전을 여는 데 사용되었습니다.[24]

사이드 투

"Gallows Pole"은 프레드 제라흐가 녹음한 버전에서 영감을 받아 "The Mady Freed from the Gallows"라는 전통 민요를 업데이트한 편곡입니다. 페이지는 다양한 어쿠스틱 기타와 전기 기타와 밴조를 연주했고 존스는 베이스뿐만 아니라 만돌린도 연주했습니다.[24] 1994년 앨범 No Quarter: Jimmy Page와 Robert Plant Unledded를 위해 Page and Plant에 의해 재작업되었습니다.[25]

"귤"은 1968년 페이지에 의해 쓰여졌는데, 그때 야드버즈는 여전히 함께 있었습니다. 트랙은 페달 스틸 기타와 어쿠스틱이 특징입니다. 1971년 그룹의 라이브 어쿠스틱 세트에 추가되어 이듬해까지 정기적으로 공연되었습니다. 그 후 1975년 4부 화성 편곡으로 부활했습니다.[24]

"That's the Way"는 원래 제목이 "옆집 소년" 이었습니다. 그것은 브론-이어-아우르에서 두 사람이 관계에서 직면한 문제와 그들의 가족과의 충돌에 대해 썼습니다. 이 노래는 1970년대 내내 그룹 음향 세트의 주요 부분이 되었고 영국에서 처음으로 레드 제플린이 음향으로 공연한 바스 페스티벌에서 연주되었습니다.[24][26] 페이지는 플랜트의 가사를 높이 평가했고, 작곡팀으로서 그들의 발전에 획기적인 것이라고 생각했습니다.[27] 두 사람은 산책을 나갔고, 돌아오는 길에 녹음기가 있는 협곡 옆에 앉아 페이지가 곡을 연주하기 시작했고, 플랜트가 즉흥적으로 한 소절을 연주했습니다.[16]

"Bron-Y-Aur Stomp"는 원래 "Jennings Farm Blues"라고 불렸고 1969년 말에 전기 편곡으로 녹음되었습니다. 이후 어쿠스틱 넘버로 재작업되어 본햄이 스푼을 연주하는 것이 특징이었습니다.

마지막 트랙인 "Hats Off to (Roy) Harper"는 북카 화이트 블루스 곡인 "Shake 'Em On Down"을 기반으로 했으며 그들의 친구이자 포크 가수인 로이 하퍼에게 바치는 헌사로 명명되었습니다. 오리지널 LP는 이 편곡을 밴드 인조크인 "Charles Blozh"에 맡겼습니다.[24][28] 비브라토 앰프를 통해 공급되는 플랜트의 음성이 특징입니다.[16]

미공개자료

페이지는 이 그룹이 레드 제플린 III에서 발매할 16개의 트랙을 선택할 수 있다고 말했습니다.[16] 레드 제플린 3세 세션 동안 녹음된 다른 6곡은 나중에 발매되었습니다: "Poor Tom"은 코다에서 발매되었고, "Bron-Yr-Aur"는 1975년 더블 앨범 Physical Graffiti에 수록되었고, "Hey, Hey, What Can I Do"는 1970년 "Imigrant Song" 싱글의 B-side로 발매되었습니다. 그리고 1972년 샘플러 앨범 The New Age of Atlantic에서 [24]나중에 1990년에 첫 번째 박스 세트에, 그리고 2015년에 Coda (Deluxe Edition)에 "St."와 함께 등장했습니다. 《Tristan's Sword》와 《Key to the Highway/Trouble in Mind》는 모두 2014년 디럭스 버전의 음반에 나중에 등장했습니다.[29]

포장 및 아트워크

전면 커버에 사용된 볼벨

레드 제플린 3세의 오리지널 바이닐 에디션은 혁신적인 커버와 함께 게이트폴드 슬리브에 포장되었으며, 페이지가 킹스턴 예술 대학에 재학 중이던 1963년에 만난 멀티미디어 아티스트인 자크론이 디자인했습니다.[13][30] 그 후에 자크론은 왕립 예술 아카데미를 졸업하고 리즈 대학의 강사가 되었습니다. 페이지는 그에게 1970년 1월에 앨범의 소매를 디자인하는 것을 도와줄 것인지 물었습니다.[31]

커버와 내부 게이트 폴드 아트는 흰색 배경에 무작위로 보이는 이미지의 초현실적인 컬렉션으로 구성되었으며, 그 중 많은 것이 비행 또는 항공과 주제를 연결했습니다. 전면 커버 뒤에는 회전 가능한 라미네이트 카드 디스크 또는 볼벨이 있었고, 커버의 구멍을 통해 보이는 밴드 멤버의 사진을 포함하여 더 많은 이미지로 덮여 있었습니다. 하나의 구멍 뒤에 이미지를 이동하면 보통 다른 구멍 뒤에 한두 개의 다른 것이 있습니다.[32] 뒷면 커버는 사진 세션에서 최고의 사진을 합성한 것이었습니다. Zacron은 그 이미지들을 "그들이 음악에 있는 거대한 힘으로 보여주고" 싶었기 때문에 그 이미지들을 선택했습니다.[32] 이번 앨범은 프랑스에서 4명의 밴드 멤버들의 사진을 보여주는 다른 앨범 커버와 함께 발매되었습니다.[33][34]

자크론은 이후 작품을 완성한 페이지가 뉴욕에 있는 동안 전화를 걸어 결과에 대한 만족감을 표현하며 "나는 그것이 환상적이라고 생각한다"고 말했습니다.[35] 하지만, 그는 나중에 마감일까지 일했기 때문에 그 작품이 불만족스럽다고 생각했습니다.[36]

해제 및 수신

회고적 전문가 리뷰
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[37]
크리스트가우의 기록 안내서B+[38]
클래식 록[39]
데일리 텔레그래프[40]
대중음악 백과사전[41]
그레이트 록 디스코그래피9/10[42]
뮤직하운드 록3.5/5[43]
Q[44]
롤링 스톤 앨범 가이드[45]
톰 헐 – 웹에서가[46].

레드 제플린 3세는 1970년 가장 기대되는 앨범 중 하나였으며, 미국에서만 선주문이 백만 장에 육박했습니다. 볼륨 디자인의 슬리브가 생산을 지연시켜 2개월 지연을 일으켰습니다.[14] 발매를 앞두고, 이 그룹은 9월 말 멜로디 메이커 잡지에 "우리를 세계 최고의 밴드로 만들어 주셔서 감사합니다"라는 전면 광고를 구입했습니다.[14] 이 음반은 10월 5일 미국에서 발매되었고, 그 후 10월 23일 영국에서 발매되었습니다. 즉시 영국 차트에서 1위를 차지했습니다.[47]

비록 밴드의 확장되는 음악적 경계는 일부 사람들에게 따뜻하게 환영받았지만, 반대론자들은 더 무거운 트랙들이 무분별한 소음이라고 공격했습니다. Rolling Stone에 대한 리뷰에서 비평가 레스터 뱅스는 "That's the Way"를 "아름답고 진정으로 감동적"이라고 칭찬하는 한편, 밴드의 무거운 노래들을 조잡하고 서로 거의 차별화되지 않은 것으로 묘사했습니다.[48] 다른 이들은 이 어쿠스틱 소재가 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 음악을 모방했다고 비판했는데, 페이지는 이 그룹이 이전 두 앨범에서 비슷한 스타일을 선보였기 때문이라고 반박했습니다.[8][49] 페이지는 이후 3집 앨범에 대한 부정적인 보도가 너무 큰 영향을 미쳐 발매 후 18개월 동안 언론 인터뷰를 하지 않았다고 말하며, 이 같은 비판이 밴드의 무제 후속 앨범에 대한 서면 정보가 전혀 포함되지 않은 이유 중 하나라고 덧붙였습니다.[6] 페이지는 나중에 기자들이 자료를 들을 시간이 거의 없다고 믿게 되었고, 앨범 자체의 장점을 감상하는 대신 "새로운 '홀리 로타 러브'"를 찾고 있었습니다.[50]

로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그는 원래 레드 제프에게 A-마이너스 등급을 부여하고 빌리지 보이스(The Village Voice)에 대한 "소비자 가이드(Consumer Guide)" 리뷰에 다음과 같이 썼습니다. "저는 항상 레드 제프의 개념을 이론적으로 승인해왔고, 이제 그 그룹은 마침내 그것을 구체화했습니다. 로버트 플랜트의 보컬이 페이지가 어쿠스틱을 연주할 때와 같은 위압적인 힘을 전달할 수 있다는 것을 깨닫는 것은 놀라운 일입니다. 페이지가 이곳의 여러 컷에서 큰 효과를 발휘하는 것처럼 말이죠. 드럼 솔로도 없습니다. 무겁습니다.[51]

레드 제플린 3세는 대서양 횡단 최고의 히트작이었습니다. 영국에서는 1970년 11월 7일 1위에 올랐고 40주 동안 차트에 머물렀습니다.[52][53] 미국에서는 10월 24일 3위로 차트에 진입했고, 그 다음 주에 1위에 올랐습니다.[55] 이 음반은 19주 동안 차트에 머물렀고 1970년 10월 8일 골드 인증을 받았습니다.[56] 그러나 혼란스럽지는 않더라도 미지근하고 때로는 비판론자들의 무시적인 반응에 따라 이 초기 정점 이후에는 매출이 부진했습니다.[27]

레드 제플린의 이전 두 앨범보다 대부분 무관심한 리뷰와 낮은 판매량에도 불구하고, 레드 제플린 3세의 명성은 시간이 지나면서 높아졌습니다. RIAA는 이 앨범을 1990년에 2회 플래티넘, 1999년에 6회 플래티넘 인증을 받았습니다.[57] 2014년 앨범 재발매는 빌보드 톱 10에 다시 진입하는 데 도움이 되었습니다.[58]

레드 제플린 3세에 대한 포상
출판 나라 포상 연도 순위
록 리스트의 서 미국 《톱 40 앨범 (1970)》[59] 1981 39
모조 영국 "가장 위대한 100장의 앨범"[60] 1996 99
콜린 라킨 영국 역대 앨범 톱 1000[61] 1998 361
Q 영국 "역대 최고의 영국 음반 50장"[62] 2004 9
로버트 디머리 미국 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001장의 앨범[63] 2005 *
클래식 록 영국 "역대 100대 영국 록 앨범"[64] 2006 31
(*)는 정렬되지 않은 목록을 지정합니다.

2014년 재발급

2014년 재발급 등급
점수 집계
원천순위
메타크리틱98/100[65]
리뷰 점수
원천순위
오스틴 크로니클[66]
소리의 결과A−[67]
붙여넣기9/10[68]
피치포크9.5/10[69]
Q[70]
롤링 스톤[71]

그룹의 자체 타이틀 데뷔 앨범과 두 번째 앨범인 레드 제플린 II와 함께 이 앨범은 2014년 6월 2일 리마스터링되어 재발행되었습니다. 재발행은 표준 CD 에디션, 디럭스 2-CD 에디션, 표준 LP 버전, 디럭스 2-LP 버전, 슈퍼 디럭스 2-CD 플러스 하드백 북이 포함된 2-LP 버전, 그리고 고해상도 24비트/96k 디지털 다운로드의 6가지 형식으로 제공됩니다. 디럭스 에디션과 슈퍼 디럭스 에디션에는 얼터너티브 테이크, 백 트랙 및 이전에 발매되지 않은 곡인 "Bathroom Sound", "Jennings Farm Blues" 및 "Key to the Highway/Trouble in Mind"가 포함된 보너스 자료가 포함되어 있습니다. LP 버전은 원래의 볼륨 슬리브 디자인을 복제합니다. 재발행은 보너스 디스크의 커버로 원래 앨범의 아트워크의 반전 컬러 버전과 함께 발매되었습니다.[72]

재발행은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 주류 출판물의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 앨범은 10개의 리뷰를 기반으로 평균 98점을 받았습니다.[65] 이 보너스 디스크는 피치포크의 기자 마크 리처드슨에 의해 세 번의 재발행 중 "쉽게 최고"라는 찬사를 받았습니다.[69] 롤링 스톤에서 데이비드 프리케는 보너스 디스크의 하이라이트에 대해 다음과 같이 썼습니다: 포크 갤럽 '브론-와이-아우어 스톰프'에서 전기 달리기를 하는 ""제닝스 팜 블루스"는 제플린이 선택 사항을 탐구하는 모습을 보여주고, 페이지와 플랜트의 메들리 'Keys to the Highway/Trouble in Mind'는 다음 돌진 전에 짙은 파란색 숨결처럼 느껴집니다."[71]

트랙리스트

오리지널 릴리즈

사이드 원
No.제목작가(들)길이
1.이민가
2:26
2."프렌즈"
  • 페이지입니다.
  • 식물.
3:55
3.기념일
3:29
4."사랑해온 이후로"
  • 페이지입니다.
  • 식물.
  • 존스
7:25
5."Out on the Tiles"
4:04
사이드 투
No.제목작가(들)길이
1."갤러우즈 폴"기존(arr.페이지 및 플랜트)4:58
2."귤"페이지입니다.3:12
3."그것이 길입니다"
  • 페이지입니다.
  • 식물.
5:38
4.브롱유어 스톰프
  • 페이지입니다.
  • 식물.
  • 존스
4:20
5."하퍼에게 해츠 오프"전통적인 (arr.찰스 블러그)3:41
총길이:43:04

디럭스 에디션 (2014)

2014 디럭스 에디션 보너스 디스크
No.제목작가(들)녹화일자길이
1.'이민자의 노래' (얼터너티브 믹스)
  • 페이지입니다.
  • 식물.
1970년 5월 29일2:25
2."Friends" (백 트랙 – 보컬 없음)
  • 페이지입니다.
  • 식물.
1970년 6월 5일3:43
3.'축일' (대체혼합)
  • 페이지입니다.
  • 식물.
  • 존스
1970년 6월 3일3:18
4."사랑해온 이후로" (첫 녹음의 대략적인 혼합)
  • 페이지입니다.
  • 식물.
  • 존스
1970년 6월 5일7:16
5."Bathroom Sound" ("Out on the Tiles" 백 트랙 – 보컬 없음)
  • 페이지입니다.
  • 식물.
  • 본햄
1970년 6월 3일4:00
6."갤런 폴"(거친 혼합물)기존(arr.페이지 및 플랜트)1970년 7월 5일5:17
7."That's the Way"(둘시머와 역메아리를 거친 혼합) 1970년 5월 30일5:22
8."Jennings Farm Blues" ("Bron-Y-Aur Stomp"의 모든 기타 오버더빙의 거친 믹스)
  • 페이지입니다.
  • 식물.
  • 존스
1970년 12월 13일5:54
9."Key to the Highway" / "Trouble in Mind" (대략 혼합)
1970년 6월 10일4:05
총길이:41:29

인사

레드 제플린

생산.

차트

인증

레드 제플린 3호 인증
지역 인증 인증단위/판매
아르헨티나(CAPIF)[102] 플래티넘 60,000^
호주(ARIA)[103] 3x 플래티넘 210,000^
캐나다 (뮤직 캐나다)[104] 골드 50,000^
프랑스(SNEP)[105] 플래티넘 300,000*
독일(BVMI)[106] 골드 250,000^
이탈리아(FIMI)[107]
2009년 이후의 매출 		플래티넘 50,000‡
노르웨이(IFPI 노르웨이)[108] 실버 20,000[109]
스페인 (PROMUSICAE)[110] 골드 50,000^
스위스(IFPI 스위스)[111] 골드 25,000^
영국(BPI)[112] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[113] 6x 플래티넘 6,000,000^

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
‡ 인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

참고문헌

인용문

  1. ^ Raftery, Brian (5 October 2016). "How Led Zeppelin Embraced Trippy Folk Side on 'III'". Rolling Stone. But listeners needed at least a decade to fully absorb the stylistic change-ups on Led Zeppelin III. The elephant-balled blues rock that had defined Zeppelin's sound was now tempered down, replaced by a heady strain of wispy, mystic folk rock.
  2. ^ Phil Sutcliffe (2003). "Back to Nature". Q Magazine Special Led Zeppelin Edition. p. 34.
  3. ^ a b c d e f 루이스 1990, 페이지 16.
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일반출처

외부 링크