딥 레드

Deep Red
이 기사는 이탈리아 질로 영화에 관한 기사입니다.미국 TV 영화는 딥 레드 (1994년 영화)를 참고하세요.노래는 Apoptygma Berzerk discography § Singles를 참고하세요.
딥 레드
이탈리아 영화 포스터
이탈리아의프로폰도로소
연출:다리오 아르젠토
지음:
제작 :살바토레 아르젠토
스타링
촬영술루이지 쿠빌러
편집자프랑코 프라티첼리
뮤직 바이
생산.
회사들
배포자시네리즈
출고일자
1975년 3월 7일 (이탈리아)
러닝타임
126분
나라이탈리아
박스오피스₤3,709억 (이탈리아)
$629,903 (미국)

딥 레드(Deep Red)는 1975년 개봉한 이탈리아의 질로 영화로, 다리오 아르젠토가 감독하고 아르젠토와 베르나르디노 자포니가 공동 각본을 맡았습니다.이 영화는 데이비드 헤밍스가 검은 가죽 장갑을 낀 의문의 인물에 의해 행해진 일련의 살인을 수사하는 음악가로 출연합니다.그 출연진은 또한 Daria Nicolodi, Gabrielle Lavia, Macha Merril, 그리고 Clara Calamai가 출연합니다.이 영화의 악보는 고블린이 작곡하고 연주했는데, 이 곡은 아르젠토와의 오랜 협업에서 처음 나온 곡입니다.[1]

이 영화는 이탈리아 대중 영화의 "갈로 열풍"이 한창일 때 개봉되었고, 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.회고적인 리뷰들도 똑같이 긍정적이었고, 이 영화는 아르젠토의 최고의 작품들 중 하나일 뿐만 아니라 이 장르의 결정적인 작품들 중 하나로 여겨집니다.

줄거리.

크리스마스에 한 가정집에서 한 사람이 다른 사람을 흉기로 찔러 죽입니다.피 묻은 칼이 아이의 발밑에서 바닥으로 떨어집니다.

20년 후 토리노에서 조르다니 교수는 심령술 매체 헬가 울만을 주제로 한 패러피심리학 컨퍼런스를 주재합니다.헬가는 갑자기 객석에 있는 누군가의 "뒤틀리고, 비뚤어지고, 살인적인" 생각에 압도당해 어린아이의 노래를 들었다고 주장합니다.그녀는 자신이 이 사람을 알아볼 수 있다고 믿습니다. 보이지 않는 인물이 갑자기 극장을 떠납니다.

그날 밤 늦게, 검은 장갑을 낀 인물이 헬가의 아파트에 침입해 고기 식칼로 헬가를 죽입니다.영국 재즈 음악가이자 밴드 리더인 마커스 데일리는 창문에서 살인을 목격하고, 그녀의 아파트로 달려가서 그녀의 훼손된 시체를 발견합니다.경찰이 도착한 후 마커스는 아파트의 그림 중 하나가 사라진 것으로 생각하고 있지만, 정확히 무엇이 사라진 것인지 정확하게 파악할 수는 없습니다.

언론은 마커스를 목격자로 지목하고 기자 지아나 브레지의 사진을 보여주고 있습니다.다음날 아침, 마커스는 술을 많이 마시는 친구 카를로의 집을 찾아 그를 확인하지만, 마커스에게 관심이 있는 것처럼 보이는 카를로의 괴짜 엄마 마사를 발견합니다.그날 밤, 살인자는 마커스의 문 밖에서 아이의 노래를 녹음한 곡을 재생합니다. 그는 사람이 들어가기도 전에 가까스로 문을 잠갔지만, "조만간 널 죽일 거야"라고 투덜거리는 소리를 들었습니다.마커스는 헬가의 장례식에서 만난 지오다니에게 만남에 대해 이야기합니다.조르다니는 헬가도 어린아이의 노래를 들었다고 언급하면서, 가끔 어린아이의 노래가 들리는 지역의 흉가를 묘사한 현대 민속 책을 떠올립니다.그의 사진을 찍은 것에 죄책감을 느낀 지아나는 마커스를 돕기 시작합니다.

마커스는 민속책을 읽고 그 안에서 집의 사진을 발견합니다.그는 책의 저자로부터 더 많은 것을 배우기 위해 그림을 찢습니다.하지만 마커스를 지켜보던 살인범은 작가를 공격해 뜨거운 물에 빠뜨립니다.마커스는 사진을 이용해 거대한 폐가를 찾아 조사합니다.그는 바위 밑에서 한 아이가 시체 위에 피 묻은 칼을 들고 있는 충격적인 벽화를 발견했습니다.그가 자리를 떠난 후, 느슨한 판석 덩어리가 떨어져 나가면서, 그림에 묘사된 현장의 또 다른 사람이 드러납니다.그러던 중 마르쿠스의 수사를 도와주던 지오다니가 저자 살해 현장을 찾아가 스팀을 이용해 거울에 적힌 단서를 찾아냅니다.그러나 나중에 살인자는 기계화된 인형으로 그의 주의를 딴 데로 돌리다가 그를 살해합니다.

빌라 스콧, 영화 속 '소리 지르는 아이의 집'

마커스는 버려진 집에서 벽으로 둘러싸인 방을 발견합니다.먼지투성이 바닥 한가운데에 건조한 시체가 앉아 있습니다.마커스가 공포에 질려 뒤로 물러나자 누군가가 의식을 잃습니다.그는 불타고 있는 집 밖에서 깨어납니다.지아나는 집을 조사하라는 그의 메시지를 받고 그를 구하기 위해 제 시간에 도착했다고 설명하며 등장합니다.마커스와 지아나가 관리인의 집에서 경찰을 기다리고 있을 때, 마커스는 관리인의 딸이 집에서 발견한 숨겨진 벽화와 동일한 그림을 그렸다는 것을 알아차립니다.그녀는 그에게 지역 학교의 기록 보관소에서 사진을 보았다고 말합니다.

마커스와 지아나는 즉시 학교로 갑니다.마커스는 이 그림을 남학생의 기록에서 찾아냅니다.지안나가 경찰을 부르러 나가자 누군가가 지안나를 찌릅니다.마커스는 공격자를 궁지로 몰아넣었습니다 – 어린 시절 그 충격적인 그림들을 그렸던 카를로입니다.경찰이 도착하고, 카를로는 어두운 거리로 달아나는데, 그 곳에서 쓰레기 트럭이 그를 치며 거리로 끌고 내려갑니다.트럭이 멈추자 마주 오던 차가 카를로의 머리를 덮칩니다.

병원에서 마커스는 지아나가 살아났다는 것을 알게 됩니다.마커스는 헬가가 죽던 날 밤 완전히 만취한 상태에서 카를로를 만났고 살인 현장과는 전혀 다른 방향에서 왔다는 것을 기억하며 아파트 범죄 현장을 재조사합니다.거기서 그는 깨달음을 얻었는데, 헬가가 살해되던 날 밤, 그것은 그가 아파트에 들어갔을 때 보았던 사라진 그림이 아니라 거울에 액자에 담긴 살인자의 모습이었습니다.마커스는 카를로의 어머니인 마사를 본 것을 깨닫고 고기로 된 식칼을 들고 그의 뒤에 나타납니다.마사는 아이의 노래가 어린 카를로 앞에서 흘러나오는 동안 남편을 살해했다고 설명합니다. 그는 그녀를 정신병원에 보내려고 했던 것처럼 말이죠.그리고 나서 그녀는 그의 시체가 들어있는 방을 벽으로 막았습니다.심리적으로 상처를 입은 카를로는 살인사건이 강제로 그림을 그리고 나중에 술을 마신 기억을 억누르려고 노력했습니다. 그는 살인적인 어머니를 수사로부터 보호하기 위해 마르쿠스와 지아나를 공격했습니다.

마사는 마커스를 공격하고 식칼로 그에게 상처를 입힙니다.건물 엘리베이터의 창살에 마사의 목걸이가 엉킨 후, 마커스는 엘리베이터를 내려보내 그녀의 목을 자릅니다.

출연자들

배경

딥 레드는 역사 드라마 5일(1974)로 이탈을 시도한 후 아르젠토가 공포 장르로 돌아온 것을 나타냅니다.이 영화는 테네브레(1982) 이전의 그의 마지막 지알로 영화로, 이 장르가 전성기를 맞은 지 몇 년 후에 제작되었습니다.

이 영화는 또한 그가 이 영화 동안 관계를 시작하게 된 여배우 다리아 니콜로디와 영화 악보를 작곡하고 공연한 진보적인 록 밴드 고블린과의 첫 협업이었습니다.[2]아르젠토는 니콜로디와 다섯 번, 고블린과 그 선두주자 클라우디오 시모네티는 열 번 더 협력했습니다.니콜로디는 서스피리아의 각본을 공동 집필하기도 했습니다.

생산.

영화의 오프닝 장면이 펼쳐지는 극장 카리냐노.

이 영화는 16주만에 토리노에서 주로 촬영되었습니다.[3][4]로마와 페루자에서 추가 촬영이 이루어졌습니다.아르젠토가 토리노를 선택한 이유는 당시 리옹을 제외한 다른 유럽 도시들보다 사탄주의자들이 더 많았기 때문입니다.[5]그는 이전에 그 도시에서 The Cat o'Nine Tails (1971)의 일부를 촬영했습니다.[6][7]촬영 장소로는 산타 코스탄자 교회와 카리냐노 극장이 있었습니다.아르젠토는 25년 후에 2001년에 잠 못 이루는 곳에서 카리냐노를 다시 방문했습니다.[8]'소리 지르는 아이의 집'은 당시 수녀원이 소유한 역사적 별장으로 기숙학교로 운영되던 빌라 스콧.[9]

아르젠토의 원래 작업 제목은 그의 이전 지알리의 "동물" 모티브와 일치하는 "사브르 이빨 호랑이"(La Tigre dei Dentia Sciabola (사브르 이빨 호랑이.[10]

공동 집필자인 베르나르디노 자포니(Bernardino Zapponi)는 칼에 찔리거나 총에 맞는 고통은 대부분의 시청자들이 경험할 수 없는 것이기 때문에, 살인 장면에 대한 영감은 그와 아르젠토가 관객들이 공감할 수 있는 고통스러운 부상을 생각하는 데서 왔다고 말했습니다.[citation needed]그들의 원래 각본은 약 500페이지 분량이었지만, 촬영이 불가능하다고 여겨진 후, 아르젠토는 그것을 321페이지로 줄였습니다.심령 매체의 사용은 Four Flys on Grey Velvet (1971)의 초기 초안에서 비롯되었습니다.

검은 가죽 장갑을 낀 범인의 손 클로즈업 촬영은 다리오 아르젠토 감독이 직접 맡았습니다.아르젠토는 모든 킬링 장면을 직접 연기하는 것이 감독이 만족할 만큼 모든 것을 소화하기 위해 끝없는 재촬영이 필요한 배우에게 동작을 가르치는 것보다 더 빠르고 쉽다고 확신했습니다.[citation needed]이 영화의 특수 효과는 기계적으로 작동되는 여러 머리와 신체 부위를 포함하며 카를로 람발디에 의해 만들어지고 실행되었습니다.

당시 이탈리아 영화 제작에서 흔히 볼 수 있듯이 딥 레드는 싱크로율 없이 촬영되었고, 모든 대화는 포스트 프로덕션에서 더빙되었습니다.각본은 이탈리아어와 영어로 모두 쓰였으며 클라라 깔라마이를 제외한 모든 배우들이 영어로 말했습니다.이탈리아 더빙 출연진에는 이사 벨리니(칼라마이), 완다 테토니(델 발조), 코라도 가이파(메니코니)가 포함됐습니다.영어 더빙 출연진에는 시릴 쿠삭, 테드 루소프, 캐롤린 드 폰세카, 제프리 코플스턴, 마이클 포레스트, 에드워드 매닉스 등이 포함됐습니다.데이비드 헤밍스는 자신의 이름을 붙였습니다.

풀어주다

딥 레드는 1975년 3월 7일 이탈리아 밀라노와 로마에서 개봉되었습니다.[11]미국에서 이 영화는 1976년 6월 9일 뉴욕에서 처음 상영되었으며 1976년 6월 11일 미국 독립 영화 배급사인 하워드 말러 필름스에 의해 극장 개봉이 되었습니다.이 영화는 1980년 1월 18일 미국에서 다시 한번 해쳇 살인 사건으로,[citation needed] 1982년 공포의 유령으로 다시 한번 개봉 및 재제목되었습니다.[12]아르젠토의 이전 영화들과는 달리, 이 영화는 영국에서 폭넓은 영화 개봉을 하지 않았습니다.플레처 비디오의 1982년 비디오 공개는 인증되지 않았습니다.분류를 위해 BBFC에 공식적으로 제출한 것은 1993년 리뎀션 필름스의 VHS 개봉을 위해 처음이었습니다.1993년 03월 12일 11초의 절단(개와 싸우는 것)과 리프레임(날에 살아있는 것으로 보이는 도마뱀의)으로 18초가 통과되었습니다(모든 절단은 이후 포기되었습니다, 아래 참조).

중대수신

이 영화는 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 93%의 지지율을 기록하고 있으며, 29개의 리뷰를 바탕으로 평균 평점 8.1/10을 기록하고 있습니다.이 사이트의 컨센서스는 "다리오 아르젠토를 유명하게 만든 역동적인 카메라 작동과 잔인한 과장된 고어가 완전히 전시되고 있지만, 설득력 있고 복잡한 이야기가 더해지면 딥 레드는 걸작이 됩니다."[13]라고 쓰여 있습니다.메타크리틱에서 이 영화는 비평가 리뷰 7개를 기준으로 100점 만점에 89점의 가중 평균 점수를 기록하며 "보편적인 찬사"를 받았습니다.[14]이 영화의 원작 미국 개봉에 대한 한 가지 부정적인 평가는 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비로부터 나왔는데, 그는 이 영화를 "도끼 살인 영화 진부한 바가지"라고 언급하고 다리오 아르젠토를 "비교할 수 없는 무능한 감독"이라고 불렀습니다.[15]

회고적인 리뷰로부터, 킴 뉴먼은 월간 영화 회보에 딥 레드가 그의 초기 유닛 줄거리와 더 초자연적인 주제의 영화들 사이의 아르젠토의 과도기적인 작품이라고 썼습니다.[16]뉴먼은 딥 레드가 "카메라가 잡동사니들 사이를 기어다니는 정교한 메커니즘이 아니라면 아무것도 아니다"라고 결론지었고, "아르헨티나를 루시오 풀치와 같은 모방자들과 구별되게 하는 것은 그의 진정한 고통(살인은 원하는 만큼 끔찍하지만 카메라는 풀치의 것이 남아있는 곳에서 움찔거린다)과 자기 조롱하는 유머의 조합"이라고 결론지었습니다.[16] 토탈 필m은 아르젠토의 영화들이 "획득된 취향일 수 있다; 그의 영화들로부터 최대한 많은 것을 얻기 위해 당신 자신을 공포 감독의 스타일에 맞추는 것이 필요하다"[17]라고 언급하면서, 이 영화에 다섯 개의 별들 중 네 개를 주었습니다.리뷰는 이 영화가 "일반적인 하위 장르의 제공 수준 이상으로 끌어올리는 몇 가지 놀라운 시각적 구성을 보여준다"고 언급했고, 이 영화는 "다리오 아르젠토의 진화하는 공포 스타일에 대한 훌륭한 소개"라고 언급했습니다.[17]A.V. 클럽은 "무서운 사악한 인형을 던지는 것보다 움직이는 카메라가 항상 정적인 카메라보다 낫다는 원칙하에 운영되는 딥 레드는 아르젠토를 유명하게 만든 기술적인 허세와 고리 모양의 충격 전술을 보여줍니다."라고 썼습니다.[18]올무비는 아르젠토의 작품의 다른 영화들과 비교를 했습니다.올무비는 영화 대본이 "훨씬 더 강하고 배우들이 훨씬 더 훌륭했다"[19]고 언급하며 "각각의 살인은 글라우코 마우리의 살인에 대한 특별한 찬사와 함께 완벽하게 안무되었다"고 언급했고 "마지막 릴은 짜릿한 방식으로 영화를 마무리하고 두 개의 극도로 그래픽이 가미된 죽음을 특징으로 하며 보는 이로 하여금 기절하게 만든다"고 언급했습니다.그는 공을 돌립니다."[19]

쿠엔틴 타란티노는 10대 때 영화에 의해 "잔소리"를 들었다고 묘사했고, 그가 가장 좋아하는 공포 영화 중 하나로 이 영화를 꼽았습니다.[20]

홈비디오

DVD와 VHS에는 여러 버전의 영화가 존재하는데, 이는 대부분 아르젠토가 영어로 더빙되지 않은 26분(니콜로디와 헤밍스 사이의 장면)을 영화에서 제거했기 때문입니다.몇 년 동안, 이 영화의 미국 배급사들이 이 장면들을 제거하는 데 책임이 있다고 여겨졌지만, 최근 블루레이 개봉은 아르젠토가 이 영화의 편집을 감독하고 승인한 것으로 확인되었습니다.

1993년 BBFC에 의해 영화에 제작된 11초간의 동물 학대 컷은 2010년 영화가 다시 제출되었을 때 면제되었습니다.심사관들은 심사숙고 끝에 '싸우는' 개들이 실제로 놀고 있었다고 결론을 내렸고, 제작사에서 보낸 편지에는 칼에 그려진 도마뱀이 '시각적 효과'라고 적혀 있었습니다.[citation needed]

1999년, 앵커 베이는 DVD와 VHS 모두에서 이 영화를 언컷으로 개봉할 수 있는 권리를 얻었습니다.[citation needed]그들의 버전은 실종된 영상을 복원했지만 미국의 종말 크레딧 장면(헤밍스가 피 웅덩이를 내려다보는 동결 프레임 촬영)은 유지했습니다.사라진 장면들의 더빙 버전이 없었기 때문에, 그 장면들(그리고 더빙 버전에서 생략된 추가 대화)은 그들의 원래 이탈리아어로 특징지어졌습니다.이 DVD는 영어와 이탈리아어 오디오 트랙을 모두 제공했습니다.

블루 언더그라운드는 2008년[citation needed] 이 영화의 판권을 얻어 표준 DVD로 출시했습니다.2011년에 출시된 블루레이는 미국 버전의 영화("디렉터스 컷"이라고 함)와 원본 편집("언컷"이라고 함)이 포함되어 있으며, 두 언어 중 하나로 볼 수 있는 옵션이 포함되어 있습니다.

영국의 배급사인 애로우 필름스(Arrow Films)는 이 영화에 대한 판권을 획득하여 2011년 1월 3일 개봉했습니다.이 2장 세트는 아르젠토와 다른 감독들에 의해 다수의 영화들을 개봉한 현재 절판된 윈도우 슬립 커버 세트의 일부로서 컷팅되지 않은 채로 출시되었습니다; 그것은 인터뷰, 다큐멘터리, 예고편, 오디오 해설, 4개의 커버 아트워크 디자인, 앨런 존스가 f에 쓴 독점 수집가의 책자를 포함한 몇 가지 특별한 특징들을 포함하고 있었습니다.ilm, 그리고 양면 포스터.감독 컷과 극장 컷 모두 영어와 이탈리아어 오디오 트랙과 영어 자막이 있는 세트장에서 볼 수 있습니다.[21]2016년 1월 25일, 애로우 필름스는 딥 레드를 3,000장 분량의 리미티드 에디션으로 출시했습니다.이 에디션은 새로운 4K 복원으로 이용할 수 있으며, Arrow Films에서 독점 제작된 새로운 위탁 아트워크가 있습니다.오리지널 버전의 영화는 물론 미국 컷도 볼 수 있으며, 28개 트랙이 수록된 사운드트랙 CD, 6개의 로비 카드, 양면 포스터, 리버서블 슬리브, 미켈 J. 코벤이 쓴 한정판 책자 등 새로운 특별 기능이 포함되어 있습니다.이전 판의 보너스 기능도 포함되어 있습니다.[22]리미티드 에디션의 표준 버전은 2016년 5월 30일 싱글 디스크 세트로 출시되었으며 감독의 컷/오리지널 버전만 포함되어 있습니다.에디션의 특별 기능을 이용할 수 있습니다.[23]

2013년 11월 6일, 오스트레일리아 배급사인 엄브렐러 엔터테인먼트(Umbrella Entertainment)는 감독 컷과 극장 컷을 모두 포함하여 영화를 상영했습니다.[24]

사운드트랙

주요 기사 : Profondo Rosso (사운드트랙)

아르젠토는 원래 재즈 피아니스트이자 작곡가인 조르지오 가슬리니에게 이 영화의 악보를 요청했지만, 그는 가슬리니의 작품에 만족하지 않았습니다.핑크 플로이드가 개슬리니를 대체하도록 하는 데 실패한 후, 아르젠토는 이탈리아로 돌아갔고, 지역 프로그레시브 록 밴드인 고블린을 발견했습니다.그들의 지도자 클라우디오 시모네티는 단 하룻밤 사이에 두 곡의 작품을 제작하여 아르젠토에게 깊은 인상을 주었습니다.아르젠토는 그들에게 즉시 서명을 했고, 그들은 결국 그 영화의 음악 악보의[5] 대부분을 작곡하게 되었습니다. (세 개의 가슬리니 작곡은 최종판에 그대로 남아 있었습니다.)그 후, 고블린은 다리오 아르젠토의 다른 여러 영화들을 위해 음악을 작곡했습니다.

이 사운드트랙은 왁스워크 레코드가 고블린의 전곡을 트리플 LP로 발표한 후에 바이닐로 처음으로 사용할 수 있게 되었습니다.고블린의 음악 외에도, LP에는 가슬리니의 기악곡과 얼터너티브 트랙도 포함되어 있습니다.[25]

유산

이 영화에서 두 개의 중요한 순서는 후대의 공포 영화의 감독들에게 영향을 미쳤습니다: David Cronenberg의 Scanners에서 유명한 폭발적인 헤드 장면에 앞서가는 것은 딥 레드의 시작 부분의 패러피심리학 토론을 본떠서 만든 것입니다.릭 로젠탈의 '할로윈 2세'에는 줄리아나 칼란드라의 아만다 리게티의 죽음에서 영감을 받은 뜨거운 물의 죽음이 담겨 있습니다.[26]

제임스 완 감독은 쏘 호러 시리즈의 영향력으로 다리오 아르젠토의 작품을 꼽았고, 시리즈 악역의 아바타 빌리 더 퍼펫은 딥 레드에서 조르다니를 위협하는 기계 인형과 시각적으로 유사합니다.[12]

영화의 제목인 프로폰도 로소는 아르젠토와 루이지 코지가 소유하고 운영하는 로마의 공포 기념품 가게의 이름입니다.

미제작 리메이크

2010년 조지 A. Romero는 Claudio Argento로부터 Dario도 참여할 것이라고 말한 Deep Red의 3D 리메이크를 감독하기 위해 연락을 받았습니다.로메로는 영화에 약간의 관심을 보였으나, 리메이크에 대해 아는 바가 없다고 말한 다리오와 접촉한 후 로메로는 클라우디오의 제안을 거절했습니다.[27]

무대응용

2007년, 아르젠토는 클라우디오 시모네티의 음악과 함께 딥 레드를 뮤지컬로 각색했습니다.[28][29]마르쿠스 역은 미셸 알티에리가 맡았습니다.

대체 버전

  • 원래 이탈리아어 버전은 126분입니다.대부분의 미국 버전은 22분 분량의 영상을 삭제하는데, 여기에는 가장 그래픽적인 폭력, 모든 유머러스한 장면, 데이비드 헤밍스와 다리아 니콜로디 사이의 거의 모든 로맨틱한 장면, 그리고 비명을 지르는 아이의 집에 관한 하위 줄거리의 일부가 포함됩니다.
  • 앵커 베이 엔터테인먼트의 미국 비디오 공개는 대부분 복원되어, 고어 샷과 대화 장면을 초기 미국 공개에서 잘라낸 것으로 복원됩니다.이 장면들은 영어 더빙이 준비되기 전에 잘라낸 것일 가능성이 높았기 때문에, 현재는 이탈리아어 더빙(이 장면들에 대해 영어 자막이 제공됨)으로만 존재합니다.오리지널 극장판에서 엔딩 크레딧은 피 웅덩이에 비친 마커스의 모습 한 컷 위에 표시됩니다.크레딧이 표시되는 동안 영상이 이동합니다(풀장에 혈액이 방울져, 헤밍스의 얼굴 표정 변화 등).앵커 베이의 발매는 오리지널 샷의 프리즈 프레임에 대한 크레딧을 특징으로 합니다.이 변경 사항을 제외하고 앵커 베이 VHS/DVD는 이 영화의 완전한 무컷 버전입니다.
  • Blue Underground에서 나온 나중의 DVD 릴리스가 위에서 언급한 것과 정확한 버전입니다.또한 블루 언더그라운드는 2011년 5월 17일 DVD로 "무검열 영어 버전"을 출시했습니다.이 영화의 컷은 105분만 상영되며, 원래의 이탈리아어 버전의 고어는 그대로이지만 편집된 영어 버전의 다른 컷들은 다시 제외되었습니다.[30]
  • 그 영화는 영국 극장 개봉이 없었습니다.1993년 리뎀션 비디오는 두 마리의 개가 싸우는 짧은 장면과 핀으로 찔린 살아있는 도마뱀의 사진을 제거하기 위해 11초 단축되었습니다.2005년 플래티넘 DVD호는 (도마뱀의 샷을 제외하기 위해) 사전 컷이 되었고 개의 시퀀스를 복원했습니다 (싸움보다는 게임을 하는 것이 분명했기 때문입니다).2010년 애로우 DVD 발매를 위해 최종적으로 미완성으로 통과되었습니다.
  • 전체 이탈리아어 버전(영어 자막과 영국 검열관들에 의해 작은 컷이 하나 포함)은 Redemption Films의 팬 및 스캔 형식으로 영국에서 비디오로 이용할 수 있습니다.이 버전의 유일한 와이드 스크린 인쇄물은 호주에서 SBS TV와 유료 TV 채널인 월드 무비에서 볼 수 있으며, 완전히 잘라내지는 않았습니다.(widescreen laserdisc 릴리즈는 영어로 되어 있으며 아르젠토 감독이 직접 약 12분 단축했습니다.)
  • 그 영화의 일부 개봉작은 살인자를 드러내는 영화의 스틸을 포함합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Hernandez, Raoul (25 September 2019). "Goblin's Claudio Simonetti Paints Austin Deep Red". The Austin Chronicle. Retrieved 5 June 2021.
  2. ^ Helfet, Gabriela (31 May 2018). "Iconic Goblin and Dario Argento soundtrack themes reissued on limited Super Dario 12". The Vinyl Factory. Retrieved 5 June 2021.
  3. ^ "Dario Argento's Deep Red Locations Tour".
  4. ^ "Profondo Torino - Profondo Rosso by Dario Argento". 16 July 2014.
  5. ^ a b Deep Red (Danish 2008 2-disc DVD).
  6. ^ Mahlberg, Jarno (2012-06-30). "The Cinescapader: Visiting Filming Locations of "The Cat o' Nine Tails" (1971) in Turin, Italy". The Cinescapader. Retrieved 2020-12-30.
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