플라워 (비디오 게임)

꽃
그 게임 회사의 웹사이트에 있는 플라워의 배너
개발자	그 게임회사[a]
게시자	소니 컴퓨터 엔터테인먼트 안나푸르나 인터랙티브 (iOS, PC)
감독자	진제노바
디자이너	니콜라스 클라크
작곡가	빈센트 디아만테
엔진	피레엔진
플랫폼	플레이스테이션 3 플레이스테이션 비타 플레이스테이션 4 iOS 마이크로소프트 윈도
해제	2009년 2월 12일 플레이스테이션 3 WW: 2009년 2월 12일 플레이스테이션 비타 나라: 2013년 11월 12일 EU: 2013년 11월 29일 플레이스테이션 4 나라: 2013년 11월 15일 EU: 2013년 11월 29일 iOS WW: 2017년 9월 28일 마이크로소프트 윈도 WW: 2019년 2월 14일
장르	어드벤처, 아트 게임[1]
모드	싱글 플레이어

플라워(Flower)는 소니 컴퓨터 엔터테인먼트가 발행하고, 그 게임 회사에서 개발한 비디오 게임이다.제노바 첸과 니콜라스 클라크가 설계했으며 2009년 2월 플레이스테이션 3에서 플레이스테이션 네트워크를 통해 출시되었다.플레이스테이션 4와 플레이스테이션 비타 버전의 게임은 블루포인트 게임즈가 포팅하여 2013년 11월에 출시하였다.2017년 9월 iOS 버전이 출시되었고, 2019년 2월 Annapurna Interactive에서 Windows 버전이 출시되었다.이 게임은 첸과 그 게임 회사의 이전 타이틀인 플로우의 "영적인 후계자"로 의도되었다.플라워에서는 플레이어가 게임 컨트롤러의 움직임을 이용해 공중으로 꽃 꽃잎을 날려 바람을 조절한다.꽃 가까이 날아다니다 보면 플레이어의 꽃잎에 다른 꽃잎이 따라붙는다.꽃에 접근하는 것은 또한 이전에 죽은 들판에 생동감 있는 색을 가져오거나 고정된 풍력 터빈의 작동과 같은 게임 세계에 부작용을 일으킬 수 있다.이 게임은 문자나 대화 없이 주로 시각적 표현과 감정적 단서들을 통해 서술적 호를 형성한다.

플라워는 주로 도전적이고 '재미있는' 게임이 되기보다는 선수에게 긍정적인 감정을 불러일으키기 위한 것이었다.이러한 초점은 첸이 비디오 게임과 같은 엔터테인먼트 제품의 주된 목적이 관객들에게 환기시킨 감정이며 대부분의 게임의 감정 범위가 매우 제한적이라고 느낀 것에 의해 촉발되었다.이 팀은 그들의 노력을 선수들에게 원하는 반응을 자극하지 않는 게임 플레이 요소와 역학을 제거하면서 예술 작품을 만드는 것으로 보았다.빈센트 디아만테가 작곡한 이 음악은 플레이어의 행동에 역동적으로 반응하며 게임 속 감성적인 단서들과 일치한다.개발자들이 놀랍게도, 플라워는 결정적인 성공을 거두었다.리뷰어들은 게임의 음악, 비주얼, 게임 플레이를 독특하고 설득력 있는 감정 경험이라고 칭찬했다.스파이크 비디오 게임 어워즈에서 "2009년 최고의 독립 게임"으로 선정되었고, 인터랙티브 예술 과학 아카데미로부터 "올해의 캐주얼 게임" 상을 받았다.

게임플레이

꽃은 6개의 주요 등급과 1개의 학점으로 나뉜다.각 층은 도시 아파트 창턱에 있는 화분에 있는 꽃으로 표현되며, 그 화분을 고르면 그 화가의 "꿈"으로 옮겨진다.^[2]한 레벨 안에 들어가면, 그 플레이어는 공기를 통해 한 송이의 꽃 꽃잎을 불면서 바람을 조절한다.플로팅 꽃잎의 피치 및 롤링 변화는 플레이스테이션 3 컨트롤러를 기울임으로써 이루어진다.아무 버튼이나 누르면 바람이 더 세게 불어서 꽃잎이 더 빨리 움직인다.^[3]카메라는 일반적으로 꽃잎 바로 뒤에 따라오지만, 때로는 플레이어의 새로운 목적이나 결과를 보여주기 위해 움직인다.^[4]

각 층에는 꽃들의 그룹과 줄이 있다; 꽃잎으로 접근하면 꽃이 피고 새로운 꽃잎이 첫 번째 층을 밟게 된다.플레이어가 특정 꽃이나 꽃 그룹에 다가갈 때, 게임 세계에 변화가 일어난다.여기에는 새로운 지역을 개방하거나, 죽은 잔디밭을 밝은 녹색 들판으로 개조하거나, 풍력 터빈을 활성화하는 것이 포함된다.이러한 변화는 일반적으로 플레이어가 상호작용할 수 있는 새로운 꽃을 피우는 결과를 낳는다.꽃 한 송이를 날아다니면 음악과 조화를 이루는 음악적 차임벨이 탄생한다.음악 자체는 세계에 변화가 일어나면서 역동적으로 조정된다.^[3]플레이어가 리드 꽃잎을 더 많이 따라갈수록 꽃잎이 더 빨리 움직인다.^[2]선수가 레벨이나 진보를 잃는 것은 불가능하다.이 게임은 적, 적, 적, 시간 제한이 없는 것이 특징이다.그 게임의 한 번의 플레이는 약 한 시간이 걸린다.^[4]

메인 메뉴의 크레딧과 인터랙션 힌트 외에 게임 내 어느 곳에서도 스피치나 텍스트가 사용되지 않지만, 6개의 꽃 꿈은 서술 호를 따른다.^[3]각 스테이지에서 플레이어의 출발 위치는 이전 스테이지의 종료 위치 근처에 있는 것으로 보이며, 게임을 통해 플레이어는 먼 도시에 접근한다.첫 번째 단계는 생명과 색을 경관에 복원하는 데 초점을 맞춘다.일련의 풍차를 활성화한 후, 플레이어는 어두운 빛의 줄을 도시에 도착할 때까지 밝히면서 야간 경기장을 비행한다.이 도시는 위협적인 금속 구조물, 작은 전기 호, 그리고 씻겨 나간 건물들로 가득 차 있다; 플레이어는 이 도시를 마지막 두 단계로 활기차게 하고 밝고 명랑한 곳으로 변화시킨다.^[5][6]

플레이어가 다양한 레벨의 게임을 진행함에 따라 레벨선정 화면에서 아파트 창문을 통해 바라본 도시는 점차 활기차고 다채로워진다.^[5]플레이어가 레벨별로 3개의 비밀꽃을 촉발하면 도시 경관은 산을 배경으로 한 밝은 들판으로 대체된다.음악은 게임이 진행됨에 따라 범위가 변화하여 규모와 복잡성이 커지고 서술 호가 추가된다.^[7]크레딧 레벨은 메인 레벨과 비슷한 방식으로 플레이되지만 플레이어가 꽃 한 송이를 날아갈 때 게임과 관련된 사람의 이름이 그 위에 나타난다.플라워는 플레이스테이션 네트워크의 트로피를 게임의 느낌에 맞추어 포함한다.일부는 객관적 기반이지만, 많은 사람들은 휴식을 취하고 경치를 보는 것에 초점을 맞추고 있다.^[4]

개발

플라워는 제노바 첸과 니콜라스 클라크가 남캘리포니아대 학생 시절 만든 2006년 플래시 게임 플로우의 정신적 후계자로 개발됐다.플로우는 이후 2007년 Thatgame company에 의해 플레이스테이션 3 게임으로, 2008년에는 SuperVillain Studio에 의해 플레이스테이션 포터블 게임으로 개발되었다.플라워는 그 게임회사의 "학계의 안전망을 벗어난 첫 번째 게임"^[8]이었다.2007년 9월 24일 도쿄 게임쇼에서 처음 발표되었으며,^[8] 2009년 2월 12일 플레이스테이션 네트워크에 발매되었다.^[9][10]플라워는 주로 선수에게 긍정적인 감정을 불러일으키고, '감정 쉼터' 역할을 하기 위한 것이었다.^[11]6명에서 9명의 사람들이 다양한 개발 단계에 관여했다.^[11]게임 프로듀서 켈리 산티아고와 함께 Thatgame company를 공동 설립한 첸은 게임을 총괄하는 크리에이티브 디렉터, 클라크는 수석 디자이너였다.^[12]첸은 이 게임을 "도시와 자연의 긴장을 탐구하는 상호작용이 가능한 시"라고 묘사했다.^[9]그는 개발 과정에서 "모든 플레이스테이션이 거실의 포탈과 같아서 다른 곳으로 인도한다"는 개념을 갖고 있다며 "자연" 테마를 일찌감치 정했다.나는 생각했다; 만약 그것이 자연에 의해 받아들여질 수 있는 포탈이라면 좋지 않을까."^[13]

작업을 시작하기 전에, 개발팀은 게임이 그들의 노력을 지도하기 위해 올바른 감정적 톤을 불어넣을 것이라고 느끼는 두 곡을 의뢰했다.^[8]그들은 꽃을 기르는 것에 초점을 맞추고 인간의 의식을 바탕으로 한 개념을 포함한 많은 프로토타입을 만들었다.연구팀은 바람에 떠다니는 꽃잎을 중심으로 한 원형이 환기시키고 싶은 감정을 가장 잘 포착했다고 판단했다.그들은 플레이어를 평화로운 감정 상태로 유지하도록 디자인에 초점을 맞추었고, 너무 전통적인 수준과 게임 역학을 풀기 위해 꽃잎 수집 요건과 같은 플레이어를 좌절시키는 요소들을 제거했고 플레이어를 너무 흥분시켰다.^[11]그 팀은 선수들이 열린 세계 어디든 갈 수 있게 하면서 레벨에 어떠한 장벽도 두지 않으려고 노력했지만, 카메라가 새로운 꽃에 초점을 맞추거나 레벨을 세분화하는 것과 같은 몇 가지 지침이 없으면 선수들이 혼란스럽고 좌절하게 된다는 것을 깨달았다.첸씨는 이 과정을 "전통적인 게임 디자인을 버리고 싶었던 것처럼 보이지만, 결국 우리가 버린 모든 작품들을 주워 다시 집어넣는 것은 좋은 안내를 받기 위해 실제로 필요하다는 것을 알기 때문"^[14]이라고 설명했다.전체 개발 시간은 2년이었지만, 연구팀은 그 시간의 4분의 3을 프로토타이핑 단계에서 보냈다.플라워는 게임 요소를 결정한 뒤 불과 6개월 만에 제작됐다.^[15]

게임이 감정에 초점을 맞춘 것은 비디오 게임과 같은 엔터테인먼트 제품의 주된 목적이 관객들에게 환기시킨 감정이며 대부분의 게임의 감정 범위는 매우 제한적이라고 느낀 첸에 의해 촉발되었다.첸은 게임이 메시지보다는 감정에 초점을 맞추도록 노력했다; 그는 초창기 테스터들이 게임에 녹색 에너지를 장려하는 메시지가 있다고 느끼자 플라워의 디자인을 특별히 바꾸었다.^[16]플라워가 원하는 '감성 스펙트럼'을 갖도록 하기 위해 첸은 원하는 감정을 자극하지 않는 '재미있는' 게임이 아닌 예술 작품을 만드는 것으로 발전 과정을 봤다.^[17]그는 유일한 게임플레이 정비사가 새로운 사건을 촉발시키기 위해 꽃을 때리고 있다고 말하면서 이 견해를 요약했다.그 팀은 특히 더 깊은 게임 플레이 요소들을 배제했다. 왜냐하면 이러한 요소들이 게임에 "도전"을 더했을 것이기 때문인데, 이것은 재미있기는 하지만 긴장을 풀지는 못했을 것이다.^[14]산타모니카 스튜디오는 플레이스테이션 4와 플레이스테이션 비타 게임의 포트를 만드는 블루포인트 게임즈와 계약을 맺었는데, 플레이스테이션 4는 2013년 11월에 발매되어 플레이스테이션 4의 발매에 대응하였다.^[18][19]안나푸르나 인터렉티브는 2017년 9월 플라워를 iOS 플랫폼에, 2019년 2월에는 마이크로소프트 윈도에도 데려왔다.^[20][21]

음악

플라워: 오리지널 사운드트랙
사운드트랙 앨범 기준 빈센트 디아만테
방출된	2010
장르.	사운드트랙
길이	64:37

플라워를 위한 음악은 비디오 게임 음악 작곡가인 빈센트 디아만테(Vincent Diamante) 남캘리포니아 대학교 인터랙티브 미디어 부문 교수가 만들었다.^[22]그는 이전에 첸의 첫 번째 게임 클라우드(2005년)와 첸과 첸이 남가주 대학에 있을 때 디아딘(2005년)의 음악을 득점한 적이 있다.그는 개발팀과 직접 협력해 꽃의 배치와 각 타입이 손에 닿을 때 연주하는 음색을 조절해 음악을 게임에 접목시켰다.그는 게임 플레이를 음악과 조화시키고, 게임 세계의 변화에 맞추어 음악을 역동적으로 조절함으로써 이것을 했다.^[7]디아만테는 자신이 가지고 있는 아이디어를 게임에 적응시키는 데 개발팀에 영향을 미치기 위해 자신의 음악을 이용했다.^[23]

각 레벨의 음악과 악기는 게임 세계와 레벨이 전체 감성 아크에서 차지하는 위치에 대응하도록 선택되었다.음악은 플레이어의 행동과 상관관계가 있는 여러 층의 음향 악기 트랙으로 구성되어 있다.^[7]사용된 악기는 피아노, 클래식 기타와 같은 현악기, 베이스 플룻과 바순과 같은 목관악기 등이다.^[7][24]연주하는 악기의 수는 연주자가 모으는 꽃잎의 양과 상관관계가 높아진다.^[24]그 음악은 바람과 같은 자연적인 소리를 제안하기 위한 것이다.악기 트랙은 레벨 3과 레벨 6에서와 같이 큰 오케스트레이션 그룹에서 사용될 때에도 스스로 설 수 있도록 의도되었다.^[7]개발 과정에서 여러 차례 디아만테는 수정이 필요한 음악 한 곡에 너무 애착을 갖게 되어 그것을 대체할 새로운 곡을 작곡했다.^[23]디아만테는 이 게임에서 나온 음악 앨범을 제작하기 위해 소니와 오랫동안 대화를 나누었다.^[7][22]2010년 4월 8일, 소니가 플레이스테이션 네트워크에서 구매를 위해 사운드트랙 앨범을 발매했다.Flower:라는 제목의 앨범 비디오 게임의 오리지널 사운드 트랙은 총 1시간 4분 37초의 총 8개의 트랙을 포함하고 있다.^[25]

리셉션

플라워는 평론가들로부터 호평을 받았다.1UP.com의 앨리스 량은 "운동의 자유는 경기를 부드럽게 휘몰아치는 바람처럼 편안하게 해준다"고 말하며 게임에 박수를 보냈다.그녀는 '재미'가 '잘 짜인 영화의 감성 아크'를 가졌고, 게임의 음악, 비주얼, 게임 플레이가 모두 플레이어를 설득력 있는 감정 경험으로 이끌었다고 하면서 게임 경험을 충분히 표현하지 못했다고 느꼈다.그녀는 또한 그것이 간결함을 상쇄하는 매우 재생 가능하다고 느꼈다.^[2]IGN의 라이언 클레멘츠는 량 감독이 수년 동안 뛰었던 어떤 경기보다 더 많은 즐거움과 감정과 깨달음을 제공했다며 량 감독의 의견에 동의했다.그는 이 게임이 모든 사람들에게 어필하지는 않을 것이라고 언급했지만, 그는 이 게임을 "필수 플레이"^[29]라고 언급하면서 "매우 독특하고 매우 강력한 것"이라고 묘사했다.PALGN의 Michael Kontoudis는 게임보다는 예술 작품에 가까웠기 때문에 많은 플레이어가 관심을 갖지 않을 것이라고 지적했지만, "개성과 의도가 넘쳐나는 아주 독특하고 용감하며 감동적인 게임"이라고 평가했다.^[30]더 프레스(The Press)의 제라드 캠벨(Gerard Campbell)도 이를 게임 이상의 것으로 표현하며 "초강력한 슈팅-업" 게임에 대한 "완벽한 포일"이라며 "주위에서 가장 신선하고 편안한 게임 중 하나"^[32]라고 요약했다.

유로게이머의 톰 브램웰은 9.99달러가 경기 기간에 비해 너무 비싸다고 느껴 다른 평론가들에 비해 낮은 점수를 주었지만 "기분 좋게 순수하고 고무적인"이라며 비슷한 칭찬을 했다.^[28]더 에이지의 제이슨 힐과 같은 평론가들은 호주달러 13달러를 "합리적"이라고 평가했고, 그 길이를 "지나치지 않는[반갑게]"라고 묘사했기 때문에 이러한 비판은 보편적이지 않았다.^[33]게임프로의 테리 테로네스나 게임트레일러와 같은 비평가들은 이 게임의 다른 평론가와 같은 찬사를 보냈다. 게임트레일러스는 "게임은 적고 경험은 더 많다"고 말했다.당신은 플라워를 꼭 '연주'하는 것이 아니라, 그것과 상호작용을 한다"고 말했고, 반면 테로네스 감독은 이 음악을 이 게임의 프레젠테이션에서 가장 좋은 부분으로 언급했다.^[3][4]데일리 텔레그래프의 톰 호긴스는 플라워가 '비디오 게임을 예술로 재지정'할 것이라고 느꼈고, 게임 외에도 '원더풀한 예술 작품'이라는 의견이었다.^[34]게임스팟의 케빈 바노드는 2013년 플레이스테이션 4 버전을 리뷰하면서 게임이 "성찰적이고 내적인 침착함"이라며 처음 나온 지 4년이 지난 지금까지도 보기 드문 일종의 게임 경험이라고 말했다.^[31]긍정적인 반응에 개발자들은 엇갈린 반응을 예상했었기 때문에 놀랐다.^[14]

플라워는 2009년 스파이크 비디오 게임 어워즈에서 "Deu가 부채질한 최고의 독립 게임" 상을 받았다.^[35]플레이보이(Playboy)가 선정한 2009년 최고의 인디게임(Best Indie Game)으로 선정되기도 했다.^[36]2009년 「게임의 뛰어난 혁신」, 「음향 디자인에서의 뛰어난 성취」, 「원곡 작곡에서의 뛰어난 업적」, 「게임 방향에서의 뛰어난 혁신 업적」상 후보에 올랐고, 인터랙티브 예술 과학 아카데미의 「올해의 캐주얼 게임」상을 수상했다.^[37]영국 영화 텔레비전 예술 아카데미의 '오디오의 사용' 비디오 게임상 후보에 올랐고, '예술적 성취상'을 수상했다.^[38]이 사운드 트랙은 G4로부터 2009년 "Best Original Sound Track" 상을 받았다.^[39]이 음악은 게임오디오네트워크 길드의 '올해의 음악상'에도 노미네이트되어 '최우수 인터랙티브 스코어상'을 수상했다.^[40][41]2008년 전자 엔터테인먼트 엑스포에서 게임 플레이에 데뷔한 결과, 1UP.com의 "Best E3 Download Game", UGO의 "Best Original Game", IGN의 "Special Achieve for Innovation" 등 다수의 상을 받았다.^[42][43][44]2012년 플라워는 타임의 역대 최고 비디오 게임 100위에 올랐다.^[45]

플라워는 2011년 스미스소니언 미술관에서 열린 2012년 '비디오게임의 예술'^[46] 전시회에서 선보인 80개 게임 중 하나로 공개 투표를 통해 선정되었다.2013년 이 박물관은 영구 소장품으로 이 게임을 인수했다.^[47]이 게임은 2015년 스미스소니언 전시회인 Watch This에서 선보였다. 미디어 아트의 폭로.^[48]

메모들

참조

외부 링크

• 2009년 2월 21일 웨이백 머신에 보관된 공식 웹 사이트