유머에 빠진 모든 남자
Every Man in His Humour
Every Man in His Humour는 영국 극작가 벤 존슨의 1598년 연극이다. 이 연극은 각 주요 등장인물들이 도를 넘는 유머나 강박관념에 의해 지배되는 '휴먼스 코미디'의 하위 장르에 속한다.
실적 및 출판
가능한 모든 증거는 이 연극이 1598년 런던 쇼레디치의 커튼 극장에서 체임벌린 경의 남자들에 의해 공연되었다는 것을 보여준다. 이 날짜는 존슨의 1616 폴리오 작품집에 있는 이 연극의 재인쇄에 주어진다; 이 연극의 본문(IV,IV,15)은 그 해에 모든 참가자들에게 도전했다가 1598년 7월 10일 살인죄로 교수형에 처해진 부르고뉴 펜싱 선수인 존 바르로즈에 대한 암시를 담고 있다. 이 연극은 1605년 2월 2일 코트에서도 상연되었다.[2]
니콜라스 로에 의해 1709년에 처음 기록된 극장 전설에 따르면, 셰익스피어는 회사가 연극을 거부하려고 할 때 연극의 제작을 주창했다고 한다. 이 전설은 증명할 수 없지만, 이 소설에 발표된 재생목록에 따르면, 셰익스피어가 나이든 아버지인 크노웰의 역할을 했다는 것은 거의 확실하다. 이것은 셰익스피어가 '네가 좋아하는 대로'의 아담과 같은 나이든 등장인물들을 연기하는 습관과 일치한다.
이 연극은 1600년 8월 4일 셰익스피어 희곡 '당신이 좋아하는 대로', '아무것도 아닌 것에 대한 많은 아도', '헨리 5세'와 함께 '지내게 될 것'으로 표시된 작품과 함께 '서커스단 등록부'에 등재되었다. 이 출품작은 4편의 희곡 출판을 차단하기 위한 것으로 생각되며, 만약 그렇다면, 3편의 희곡은 곧 인쇄에 등장했기 때문에 시도는 실패하였다. 모든 사람은 10일 후인 1600년 8월 14일, 서점가 커트버트 버비와 월터 버리에 의해 재등록되었다. 제1쿼토는 1601년에 출판되었고, 제목 페이지에 버어의 이름이 기재되었다. 1601년 쿼토 버전에서 연극은 플로렌스를 배경으로 했다. 그 연극은 다음에 욘손의 1616 폴리오에 인쇄되었고, 배경은 런던으로[3] 옮겨졌다.
이 연극의 현대적 인기는 이렇게 빠른 출판으로 증명된다. 공연 기록은 거의 없지만, 아마도 1642년에 극장이 폐관할 때까지 킹스맨의 레퍼토리에 머물렀을 것이다.
제라드 랭베인은 이 연극이 1675년 킹스 컴퍼니에 의해 부활되었다고 보고한다. 그 연극은 존 리치가 1725년 링컨의 인필드에서 그것을 되살릴 만큼 기억에 생생히 남아 있었다. 그러나 1751년 데이빗 개릭이 상당한 변화를 보이며 연극을 부활시킨 후에야 이 연극은 영국 무대에서 다시 통용되었다. 개릭의 개정은 크렐리의 질투에 초점을 맞추는 역할을 했다; 그는 둘 다 다른 줄거리에서 선을 그었고, 그의 질투심을 감추면서 코브로부터 정보를 끌어내려 하는 장면을 추가했다. 그 장면은 Arthur Murphy와 다른 사람들에 의해 찬사를 받은 인기있는 장면이었다; Kly는 Garrick의 대표적인 배역들 중 하나가 되었고, 그 연극은 그의 레퍼토리에서 오래 떨어지지 않았다.
이 연극은 지난 4분기에 인기가 하락했는데, 그 이유는 이 연극이 개릭 차량으로 보여졌기 때문이다. 조지 프레데릭 쿡이 코벤트 가든에서 연극을 부활시켰다. 엘리자베스 인치발드는 쿡의 크릴리를 개릭의 대등하다고 부르며 이 공연을 칭찬했다. 하지만 쿡은 이 연극과 혼연일체가 되어 1808년 에든버러에서 실패했다. 1803년 이후 쿡은 켐블과 번갈아 코벤트 가든에서 제작을 위해 주연을 맡았을지도 모른다.
그 후, 그 연극은 잠정적인 리바이벌의 대상이 되었고, 그 중 어느 것도 현대 레퍼토리를 위한 리바이벌로 그것을 실현 가능하게 하지 못했다. 에드먼드 킨은 실패한 1816년 작품에서 크릴리를 연기했다. 그의 연기는 윌리엄 헤이즐릿에 의해 찬사를 받았다. 윌리엄 찰스 맥레디는 1838년 헤이마켓 극장에서 이 역을 에세이로 썼다. 로버트 브라우닝이 참석하여 공연을 승인했지만, 이 연극은 맥레디의 레퍼토리에서 두드러지게 부각되지는 않았다.
아마도 가장 특이한 부흥은 1845년 찰스 디킨스와 그의 친구들이 자선사업에 참여했을 때 일어났을 것이다. 맥프레디의 도움을 받아 디킨스는 보바딜의 희미하게 디킨스 역을 맡았고, 조지 크루릭상크는 코브, 존 포스터는 크릴리 역을 맡았다. 이후 2년 동안 서너 차례 반복될 정도로 생산이 잘됐다. Bulwer-Lytton은 1847년 작품의 프롤로그로 시를 썼다. 브라우닝 외에도, Tennyson과 John Payne Collier가 참석했다.
벤 이든 페인은 1909년에 맨체스터에서 연극을 연출했고, 1937년에 다시 스트랫포드에서 존슨 3백주년 기념 연극을 제작했다. 후기 제작은 훨씬 더 호평을 받았다.
존 케어드는 1986년 백조 극장의 취임 시즌 동안 이 연극을 감독했다.
플롯과 스타일
대체적으로 이 연극은 라틴어 모델을 상당히 가깝게 따르고 있다. 주요 줄거리에서 크노웰이라는 신사는 아들의 도덕적 발전을 걱정하며 전형적인 도시 용사인 아들을 염탐하려 하지만, 그의 스파이 행위는 그가 이러한 목적으로 고용한 하인 브레인웜에 의해 끊임없이 전복된다. 이 종류들은 분명히 고대 그리스 뉴코미디, 즉 세넥스, 아들, 노예의 약간 영국식 버전이다. 하위 줄거리에서 클라이라는 상인은 처남 웰브레드가 자신의 집으로 데려온 말벌 몇 마리를 가지고 아내가 자신을 오도하고 있는 것을 두려워하며 극심한 질투심을 겪는다. 이 두 줄거리의 등장인물들은 다양한 "유혹적인" 캐릭터들로 둘러싸여 있는데, 모두 친숙한 영어 유형으로 되어 있다: 화를 잘 내는 군인, 시골 갈매기, 가식적인 화분, 초식적인 물장수, 그리고 분자적인 심판들이 모두 등장한다. 이 연극은 일련의 복잡한 과정을 거치며, 정의인 클레멘트가 등장인물들의 다양한 고충을 듣고 결정함으로써, 각각이 유머, 오인, 기만 등에 바탕을 두고 있음을 드러냄으로써 절정에 이른다.
Jonson의 목적은 그가 2판용으로 쓴 프롤로그에 설명되어 있다. 일반적으로 욘손의 코믹 이론에 응용한 것으로 정당하게 받아들여진 이 대사들은 특히 이 연극에 적합하다. 그는 "남성들이 사용하는 것과 같은 질병과 언어:/ 그리고 코미디와 같은 사람들은 선택할 것이다./ 그녀가 시대의 이미지를 보여줄 때/ 그리고 범죄가 아닌 인간의 어리석음에 대한 스포츠"를 제시할 것을 약속한다. 그 연극은 그의 또래들의 로맨틱 코미디에 대한 이러한 암묵적인 거절을 따라 한다. 그것은 아리스토텔레스적 통일성에 매우 주의깊게 집착한다; 줄거리는 행위와 반작용의 촘촘하게 짜여진 그물망이다; 장면들은 르네상스의 큰 도시에서 일상 생활의 묘사를 온화한 모음집이다.
성격.
- 노신사 크노웰
- 에드워드 크노웰, 그의 아들
- 그의 종인 뇌충
- 시골 갈매기 스티븐 마스터
- 스퀴어인 조지 다운라이트
- 웰브레드, 그의 이복동생
- 늙은 치안판사인 클레멘트 판사
- 로저 포멀, 그의 서기
- 상인 토머스 클라이
- 데임 클라이, 그의 아내
- 브리짓 부인, 그의 여동생
- 마을 갈매기 주인 매튜
- 크릴리의 남자 토머스 캐시
- 물장수 올리버 코브
- 그의 아내 티브
- 바울의 부하인 보바딜 선장
역사
19세기의 비평가들은 영국 문학에 "인간적인" 코미디가 도입되면서 존슨을 신뢰하는 경향이 있었다. 조지 채프먼의 <해학적인 날>의 <머스>가 욘손의 연극을 1년 이상 앞섰을 뿐만 아니라, 욘손 자신도 <인간>의 트로피에 특별히 흥미를 느끼지 못했다는 사실은 이제 잘 알려져 있다. 욘손만이 <그의 유머에서 나온 모든 남자>에서 정의한 대로 <속담>이 지배하고 있기 때문에, 욘손은 채프먼이 자극한 현대적 취향을 이용해 그의 첫 번째 확실한 히트작이 된 연극에 흥미를 끌었을 가능성이 더 높아 보인다.
욘손은 1616폴리오를 위해 연극을 수정했는데, 이 연극은 처음으로 상연된 연극이었다. 가장 중요한 변화는 그 장소에 있었다. 1598년 판은 모호하게 식별된 피렌체를 배경으로 했다. 심지어 원작에서도 배경 세부사항들은 영어였다; 개정안은 등장인물들에게 영어 이름을 주고 모호한 영어 세부사항들을 런던 장소에 대한 구체적인 언급으로 대체함으로써 이 사실을 공식화했다.
이 2절은 또한 원래의 1598년 제작에 대한 캐스팅 리스트를 제공한다. 셰익스피어 이후 주역은 다음과 같은 순서로 주어진다. 리처드 버비지, 어거스틴 필립스, 존 헤밍즈, 헨리 콘델, 토마스 포프, 윌리엄 슬라이, 크리스토퍼 비스턴, 윌리엄 켐페, 존 듀크. (켐페는 런던에서 노리치까지 유명한 모리스 댄스로 다음 해에 회사를 떠날 것이다.)
1599년, Jonson은 훨씬 덜 인기 있는 속편인 Every Man of His Humour를 썼다.
이 연극은 1670년경에 부활되었다. 삭빌은 욘손 자신이 귀신으로 등장하는 에필로그를 제공했다. 데이비드 개릭은 1751년 개정판을 무대에 올려놓았다. 그가 변경한 내용은 그가 연기한 크릴리 부분에 집중하는 데 주로 기여했다. 가장 큰 변화는 크라이와 그의 아내만이 등장하는 완전히 새로운 장면이었는데, 크라이는 질투심을 숨기려 한다. 이 작품은 윌리엄 화이트헤드의 프롤로그를 특집으로 다루었으며 많은 리바이벌들에게 충분히 인기가 있다는 것을 증명했다. 그러나, 18세기 말에 가까운 비평가들이 지적했듯이, 이 연극의 인기는 존슨에서 온 것보다 개릭에서 더 많이 일어났다; 이 연극은 19세기 초에 존슨의 나머지 희극들과 함께 정기적인 사용에서 벗어났다.
메모들
참조
- 챔버스, E. K. 엘리자베스 여왕의 무대. 4권, 옥스퍼드, 클라렌던 프레스, 1923.
- 할리데이, F. E. 셰익스피어 동반자 1564–1964. 1964년 볼티모어, 펭귄
