에드워드 T. 원뿔

Edward T.

에드워드 토너 콘(Edward Toner Conn, 1917년 5월 4일 ~ 2004년 10월 23일)은 미국의 작곡가, 음악 이론가, 피아니스트, 자선가였다.

인생과 경력

콘은 노스캐롤라이나의 그린스보로에서 태어났다. 그는 프린스턴 대학에서 로저 세션스 밑에서 작곡을 공부했으며, 1939년 학사학위를 받았다(라틴 살루토리아인 및 프린스턴 학생 최초로 수석 논문으로 음악작문을 제출했다). 콘과 밀턴 밥빗은 프린스턴에서 처음으로 음악 작곡 대학원 학위를 취득했다(MFA, 1942년). 그는 칼 울리히 슈나벨, 에드워드 슈에르만과 함께 피아노를 공부했다. 제2차 세계대전 당시 콘은 군(피아니스트로서) 1위, 이후 전략봉사국(Office of Strategic Services)에서 활동했다. 1946년에 시작하여, 그는 프린스턴에서 가르쳤다. 그는 1965년과 1969년 사이에 잡지 《Perspects of New Music》의 공동편집자였다.

음악 비평과 분석에 공헌한 것으로 유명한 콘도 상당한 음악체를 작곡했다. 그의 학구적인 작품은 음악적 형식과 미학, 특히 리듬과 음악적 표현에 관한 문제를 다루었다. 그는 87세의 나이로 뉴저지 주 프린스턴에서 사망했다.

콘의 제자는 마이클 델라이라, 호바트 얼, 앨런 플레처, 로버트 그린버그, 존 하이스, 데이비드 르윈, 길버트 레빈, 마틸드 맥키니, 로버트 P이다. 모건, 마리오 펠루시, 말콤 페이튼, 해롤드 파워스, 빅터 로젠바움, 존 솔럼, 리처드 에이커 트라이달, 베스 와이먼, 에드거 워렌 윌리엄스. 참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: C ~ F#Edward T. 원뿔.

구성

기악 작품

오케스트라

  • 엘레기 (1953년)
  • 현악기 음악(1964)
  • [오피니언] 전쟁 서곡 (Preclude to Victory)
  • 교향곡(1953)
  • 오케스트라를 위한 변주곡 (1968년)

솔로 악기 및 오케스트라

  • 바이올린, 오보에, 현악 관현악단용 카덴차(1979)
  • 바이올린과 작은 오케스트라를 위한 협주곡(1959년)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 녹턴과 론도(1957)

스몰 앙상블(3~14명)

  • 현악 사중주(1981)용 카프리치오(Capriccio for 현악 사중주) 바이올린, 비올라, 첼로 2개용
  • 클라리넷용 클라리넷 5중주(1941) 바이올린 2개, 비올라, 첼로용
  • 플루트, 오보에, 잉글리쉬 호른, 클라리넷 2개, 바순용 우드윈드용 게시멘토(1940~46)
  • 트럼펫 6개, 뿔 3개, 트롬본 3개, 튜바 2개용 팡파르(1948)
  • 플룻, 오보에, 클라리넷, 뿔, 바순의 장례용 스탠자스(1965)
  • 클라리넷, 바이올린 2개, 비올라, 첼로를 위한 음악(1951)
  • 비올라, 첼로, 피아노의 오스티나토, 카덴자와 피날레(1990년)
  • 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노의 4중주곡(1983)
  • 바이올린, 비올라, 첼로, 피아노 등 2개용 피아노와 현악기용 5중주단(1960년)
  • 플루트, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 세레나데(1975)
  • 현악 사중주 (#1) (1939년) 바이올린, 비올라, 첼로 2인용
  • 현악 사중주 (#2) (1949년) 바이올린, 비올라, 첼로 2인용
  • 바이올린 2개, 비올라 2개, 첼로 2개용 스트링 섹스테트(1966)
  • 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 현악 트리오(1973)
  • 바이올린, 첼로, 피아노용 트리오(1951년)
  • 트럼펫 2개, 뿔, 트롬본에 대한 팬페어(1965)의 변형

두오스

  • 카바티나 (1976년) (Treble Violl and Harpsichord)
  • 바이올린과 바이올린을 위한 듀오 & 클라리넷 (1969년)
  • 바이올린과 하프를 위한 듀오 (Duo for Violin & Harp, 1959)
  • 바이올린을 위한 듀오와 바이올린과 첼로를 위한 '첼로'(1963)
  • 바이올린과 피아노의 엘레기(1946)
  • 두 대의 피아노를 위한 판타지 (1965)
  • 첼로와 피아노를 위한 '첼로와 피아노'(1946)의 녹턴
  • 플루트와 하프의 목가적 변주곡
  • 피아노 사손의 전주곡과 변주곡 (1946)
  • 비올라와 피아노를 위한 랩소디(1947)
  • 바이올린 피아노 소나타 (#1) (1940)
  • 바이올린 피아노 소나타 (#2) (1948)
  • 트럼펫 2개를 위한 웨딩 뮤직(1977)

솔로 현

  • 바이올린 독주용 소나타(1961년)
  • 첼로 솔로 소나타(1955)
  • 솔로 비올라(1996년 이후)의 변주곡

솔로 키보드

  • 피아노용 일기의 또 다른 페이지(1985)
  • 양손을 위한 에뛰드 또는 피아노 둘 다(1963)
  • 피아노를 위한 판타지(1950년)
  • 오르간을 위한 히브리 테마에서의 판타지 (1947)
  • TBB 후렴구(옵션)를 가진 오르간을 위한 재림 찬송가의 판타지(1948)
  • 암기암 – R. D. W.(1951)의 경우
  • 피아노용 일지 페이지(1977)
  • 피아노 소나타(1947)
  • 피아노의 전주곡, 파사카글리아, 푸구(1957)
  • 피아노용 스핑크스(1974년)
  • 피아노용 트라이어드 위 12개 바가텔(1959년)
  • 피아노에 대한 12개의 토날 연구 (1962년)
  • 피아노 21대 리틀 서곡(1940년)
  • J. Merrill Knapp (1940년) for Organ (장기용)의 Fugues 2개

카덴차스

  • 바흐의 4대 하프시코드를 위한 협주곡, A단조에서의 현과 연속곡(Vivaldi, RV 580 이후), 4대의 피아노에 대한 BWV 1065(1989)의 카덴자
  • 모차르트 협주곡의 카덴자스 for 모차르트 협주곡 2대, E플랫장조, K. 365(1997) 2대 피아노
  • 모차르트 피아노 협주곡 C장조 21번, 피아노 K. 466번(1981)

완성도

  • 베토벤 피아노 협주곡 C장조 카덴자 완성, 피아노 오푸스 15(1984)
  • 키보드를 위한 바흐의 미완성 푸가 C단조(1974) 완성

합창과 솔로 보컬

코러스와 오케스트라

  • SSATBB 및 오케스트라를 위한 합창 및 오케스트라용 시편 2편(1948)

합창, 독주, 관현악단

  • TTBB, 테너 & 바리톤 솔리스트, 바람, 타악기용 할로우맨(1950)
  • TTBB, 테너 & 베이스 솔리스트, 오케스트라를 위한 로토스-에이터(1946)

코러스와 작은 앙상블

코러스 및 키보드

  • TBB 옵션의 장기를 위한 재림 찬송가의 판타지 (1948)
  • SATB 및 피아노의 마지막 날(1957)
  • 렛츠 나우즈 렛츠 나우 유명 남성들 (1946) TTBB, 테너 솔로, 오르간으로 찬사
  • TTBB 및 피아노용 메모리(1947)
  • TBB 및 오르간용 Veni Creator Spiritus(1950)

아카펠라 코러스

  • SSATBB 여행(1946)
  • SATBB를 위한 Petit Chant de Noel(1955). 가브리엘 바한의 문자.
  • SATB를 위한 순수함과 경험의 노래 (1996년 이후) 문자: 윌리엄 블레이크
  • TTBB용 미니어처 3개(1948) 제임스 스티븐스 문자
  • SATB를 위한 2개의 리머릭스 (1965)
  • SATB를 위한 셰익스피어의 두 곡 (1972)

솔로 보이스와 오케스트라

  • 바리톤과 오케스트라를 위한 도버 비치 (1941)
  • 콘트랄토, 테너, 베이스, 오케스트라용 말피 공작부인(1954)
  • 테너와 실내 오케스트라를 위한 라 피글리아 체 피앙지(1962)

솔로 보이스와 작은 앙상블

  • 예이츠의 4가지 가사(1996년 이후) 중성, 바이올린 2개, 비올라, 첼로. W. B. 예이츠의 문자.
  • 소프라노, 오보에, 클라리넷, 바순, 피아노용 오지만디아스(1989)
  • 필로멜라(1970년)는 소프라노, 플루트, 비올라, 피아노용이다.
  • 소프라노용 스카랍(1948) 바이올린 2개, 비올라, 첼로용. R. P. 블랙머리의 문자.
  • 소프라노를 위한 투 가든(1986년), 바이올린 2개, 비올라, 첼로, 피아노를 위한 투 가든(1986년). Joyce Carol Oates의 문자.

솔로 보이스와 싱글 악기

  • 이브닝 톨게이트 타워의 종소리(1940년)
  • Cover Me Over, Clover (n.d.) (cover Me Over, clover (n.d.) 리처드 에버하트 문자
  • 바리톤과 피아노를 위한 도버 비치 (1941)
  • 음성과 피아노의 비문(1940년)
  • 소프라노와 피아노를 위한 신화적 이야기 (1961년)의 4곡
  • 만약 당신의 눈이 목소리와 피아노로 당신을 불쾌하게 한다면(1940년)
  • 인 더 모닝 (1940년) (음성 및 피아노
  • 음성과 피아노를 위한 인투 마이 하트 (1940)
  • 목성과 피아노를 위한 가장 사랑스러운 나무들 (1940년)
  • 음성과 피아노를 위한 모나리자(1940년)
  • 테너나 소프라노, 피아노의 뉴 웨더(1993). Paul Muldoon의 문자.
  • 테니슨의 바리톤과 피아노를 위한 "In Memorriam" (1978년)의 아홉 가지 가사. 앨프리드 테니슨 문자
  • 음성 및 피아노용 Parta Stop(1940)
  • 소프라노와 오르간을 위한 시편 CXXI (1973)
  • 콘트랄토와 피아노용 쉘(1948)
  • 소프라노와 피아노를 위한 사일런트 노우(1959년)
  • 소프라노와 플루트를 위한 토마스 경의 집(1948) 존 베리맨의 문자.
  • 소프라노와 피아노를 위한 솔라스(1990). 리처드 에버하트의 문자.
  • 군인의 발걸음(1940년)에 울려 퍼지는 거리
  • 메조소프라노와 피아노를 위한 피파의 3곡(1996년 이후) 로버트 브라우닝의 문자.
  • 테너나 소프라노, 피아노의 경우 트립티치(1950). 존 베리맨의 문자.
  • 소프라노와 피아노의 두 여성(1987)
  • 음성과 피아노는 루 내 마음이 라덴(1940)과 함께

책들

  • 뮤지컬 형식과 뮤지컬 공연 (뉴욕, 1968년)
  • The Composer's Voice (Berkeley, 1974년)
  • 음악: 델프트에서 본 풍경 (시카고, 1989년)
  • 음악을 듣고 아는 것: 에드워드 T의 미발표 에세이. 원뿔(Princeton, NJ, 2009)

편집된 볼륨

  • (ed, Benjamin Boretz와 함께) 쇤베르크와 스트라빈스키에 대한 관점 (Principton, NJ, 1968, 개정 2차 개정 1972년)
  • (ed.) 헥터 베를리오즈: 환상적인 교향곡 (뉴욕, 1971) (공지음)
  • (ed, B와 함께). 보레츠) 미국 작곡가에 대한 견해 (뉴욕, 1971)
  • (ed, B와 함께). 보레츠) 현대음악 이론에 대한 관점 (뉴욕, 1972년)
  • (ed, B와 함께). 보레츠) 표기법과 성과에 대한 관점 (뉴욕, 1976년)
  • (ed.) Roger Sessions on Music (Principton, NJ, 1979)
  • (ed, Edmund Keyley, Joseph Frank와 함께) "R. P. Blackmur의 유산: 에세이, 회고록, 텍스트" (뉴욕, 1987년)

기사 및 리뷰

1940–49

  • "로저 세션스의 현악 4중주곡." 모던 뮤직 18번, 3번(1941) : 159-63.
  • "대학의 크리에이티브 아티스트." 아메리칸 스콜라 16호, 제2호 (1947년) : 192–200.
  • Paul Bowles에 대한 리뷰: 6개의 피아노 서곡 참고. 4. 4. (1947년)
  • Paul Creston 리뷰: 피아노를 위한 5개의 2부제 발명에 대한 리뷰. 참고. 4. 2.(1947년): 191–192.
  • David Diamond의 리뷰: Piano를 위한 Sonatina의 리뷰. 참고. 4. 4. (1947년)

1950–59

1960–69

  • "오늘의 분석." 뮤지컬 계간 46번, 2번(1960): 172–88. 폴 헨리 랭(34-40)이 편집한 현대 음악의 문제에서 다시 인쇄. 1960년 뉴욕 Cone, Music으로도 재인쇄됨 델프트의 전망 39-54.
  • "음악: 델프트에서 본 풍경." 뮤지컬 계간 47호, 4번(1961년): 439-53. 벤자민 보레츠와 에드워드 T가 편집한 현대 음악 이론의 관점 재인쇄. 콘, 57-71. 1972년 뉴욕 Cone, Music으로도 재인쇄됨 델프트의 전망, 13-27
  • "그렇게 행복하지 않은 매체." 아메리칸 스콜라 30, 제2호(1961년) : 254–67. 리차드 루트비히가 편집한 에세이 투데이 5권 87-96으로 재인쇄되었다. 1962년 뉴욕.
  • "스트라빈스키: 방법의 진행." New Music 1, No.1 (1962년)의 관점: 18–26. 벤자민 보레츠와 에드워드 T가 편집한 쇤베르크와 스트라빈스키에 대한 관점 재인쇄. 콘, 155-64. 1972년 뉴욕 Cone, Music으로도 재인쇄됨 Delft의 전망, 293–301.
  • "관습의 용도: 스트라빈스키와 그의 모델들." 뮤지컬 계간 48호, 3호(1962년): 287–99. 스트라빈스키에서 재인쇄: 폴 헨리 랭이 편집한 새로운 그의 작품 감정. 1963년 뉴욕. Cone, Music으로도 재인쇄됨 Delft의 전망, 281–92.
  • "관능적인 이미지에서 뮤지컬 폼까지." 아메리칸 스콜라 33호, 3호(1964년): 448-62.
  • "버드딩 그로브." New Music 3, No. 2 (1965)의 관점: 38–46.
  • "Ich folge dir." 대학 음악 심포지엄 5 (1965년) : 77–85.
  • "뮤지컬 문학에 대한 이해를 강조하라." New Music 4, No.1 (1965): 141–51.
  • "로저 세션스와의 대화." New Music 4, No. 2(1966)의 관점: 29–46. 벤자민 보레츠와 에드워드 T가 편집한 미국 작곡가에 대한 관점으로 다시 인쇄. 콘, 90-107. 1971년 뉴욕.
  • "소리의 힘" 에드먼드 거니의 입문서, The Power of Sound, i-xvi. 1966년 뉴욕
  • "비욘드 분석" New Music 6, No.1 (1967년)의 관점: 33–51. 벤자민 보레츠와 에드워드 T가 편집한 현대 음악 이론의 관점 재인쇄. 콘, 72-90. 1972년 뉴욕 음악에도 재인쇄됨: 델프트에서 바라본 55-75.75.
  • "베번의 견습생." 뮤지컬 계간 53호, 1호(1967년): 39~52호. 음악으로 다시 인쇄: Delft에서 바라본 267-80.
  • "구성이란 무엇인가?" Current Musicology 5 (1967): 101–7.
  • Eric Walter White: Stravinski – The Composer and His Works에 대한 리뷰 뉴 뮤직의 관점. 5. 2. (1967년): 155–161.
  • 요제프 루퍼에 대한 리뷰: 아놀드 쇤베르크: 세므틀리히 베르케 압테일룽 1세, 레이허 A, 밴드 1, 리거 밋 클라비에르벨리퉁. 뮤지컬 계간. 53. 3. (1967년): 416–420.
  • "애런 코플랜드와 대화." New Music 6, No. 2(1968년): 57–72. 벤자민 보레츠와 에드워드 T가 편집한 미국 작곡가에 대한 관점으로 다시 인쇄. 원추로131-46번길 1971년 뉴욕.
  • "Beethoven New-Born." 아메리칸 스콜라 38, 넘버 3(1969), 389–400.
  • 도날드 N의 리뷰 퍼거슨: 음악의 이유. 참고. 26. 2 (1969): 258–260.

1970–79

  • "슈베르트의 베토벤." 뮤지컬 계간 56호, 4위(1970년): 779-93.
  • 라인홀드 브링크만의 리뷰: 아놀드 쇤베르크: 드레이 클라비에르슈튀케 Op. 11. 스터디엔 수르 프뤼헨 아토날리테트 베이 쇤베르크." 참고. 27. 2 (1970): 267–268.
  • "급진적 전통주의." 청취자 2229 (1971); 849.
  • '성인의 머리 속으로' 베를리오즈의 음악." 뮤지컬 뉴스레터 1, 3위(1971년 7월), 3–12; 1, 4위(1971년 10월), 16–20; 2위, 1위(1972년 1월), 19–22. 음악으로 다시 인쇄: 델프트의 전망, 217-48.
  • "로저 세션스의 경의를 표한다. New Music 10, No. 2 (1972); 130–41.
  • "편집자 책임과 쇤베르크의 골치 아픈 '오류'" 뉴 뮤직의 관점 11번, 1번(1972); 65-75.
  • Roger Sessions의 리뷰: 음악에 대한 질문의 리뷰. 뉴 뮤직의 관점. 10. 2 (1972년): 164–170.
  • "에타 코네스 양, 스테인 양, 그리고 M'sieu Mattis." 아메리칸 스콜라 42호, 3호(1973); 441-60.
  • "바흐의 미완성 푸가 C단조야." 149–55년 로버트 L. 마샬이 편집한 아서 멘델을 기리는 르네상스와 바로크 음악에 관한 연구 1974년 런던.
  • "소리와 구문: 쇤베르크의 조화에 대한 소개." New Music 13, No.1 (1974년): 21–40. 음악으로 다시 인쇄: Delft의 전망, 249–66.
  • 레너드 B의 리뷰. 마이어: 음악 설명: 에세이와 탐험." 미국음악학회지. 27. 2 (1974년): 335–338.
  • "송을 변호하기 위해: 로저 세션스의 기부." Critical Inquiry 2, No.1(1975): 93–112. 음악으로 다시 인쇄: 델프트에서 바라본 303-22.
  • "세션의 콘체티노." 템포 115 (1975): 2-10.
  • "Yet Once More, 0 Ye Laurels." New Music 14, no. 2; 15, no. 1 (1976): 294–306.
  • "비트리스 외 베네딕트." 보스턴 심포니 프로그램 (1977년 10월) : 9–15.
  • "베토벤의 구성 실험: 후기 바게텔들." 베토벤 연구 2권, 앨런 타이슨 편집, 84–105. 1977년 런던 음악으로 다시 인쇄: Delft에서 바라본 179–200.
  • "백 메트로놈." 미국 학자 46호, 제4호 (1977년) : 443–59.
  • "탐정소설 읽는 세 가지 방법-혹은 브람스 인터메초" 조지아 리뷰 31번, 3번(1977년): 554–74. 원뿔로 다시 인쇄, 음악: 델프트에서 온 풍경, 77-93
  • 헥터 베를리오즈 리뷰: 신판 완결 작품 리뷰, 9: 그란데 메세 데스 모르츠. 참고. 36.2 (1979년): 464–465.

1980–89

  • "Aunt Claribel의 'Blue Nude'는 마음에 들기가 쉽지 않았다." 아트 뉴스 79, 7번(1980): 162 대 63.
  • "베를리오즈의 신성한 코미디: 19세기 음악 4, 1위(1980년) : 3–16. 원뿔로 다시 인쇄, 음악: 델프트의 전망, 139-57.
  • "음악비평의 권위" 미국음악학회지 34호, 제1호(1981) : 1–18. 원뿔로 다시 인쇄, 음악: Delft에서 바라본 95–112.
  • "오텔로 가는 길에: 사이먼 보카네그라에 있는 톤리티와 구조." Studi Verdiana 1 (1982년) : 72–98.
  • "로거 세션스: 교향곡 6번." 샌프란시스코 교향곡 스테이지빌(1982년 5월): v-ix
  • "슈베르트의 약속어음: 19세기 음악 5, 3번(1982년): 233-41 슈베르트: 비판적 및 분석적 연구로 재인쇄된 개정판, 월터 프리슈(Walter Frisch, 13–30)에 의해 편집되었다. 링컨, 1986년
  • "프린스턴에서의 세월." 피아노 분기별 119 (Robert Casadesus 발행, 1982년): 27–29.
  • 베토벤 에세이에서 "작 15편의 카덴자" 99-107년 루이스 록우드와 필리스 벤자민이 편집한 엘리엇 포브스의 명예 연구. 1984년 캠브리지
  • "슈베르트의 미완성 사업" 19세기 음악 7, 3번(1984년): 222-32. 원뿔로 다시 인쇄, 음악: 델프트에서 바라본 201-16
  • "뮤지컬 형식과 뮤지컬 공연 재구성" 음악 이론 스펙트럼 7(1985년): 149–58.
  • "로저 세션스에게 바치는 헌사" Kent Quarterly 5, 2번(1986년): 29–31.
  • "십이야." Musiktheory 1 (1986) : 41–59. Journal of Musicological Research 7, no. 2-3 (1987): 131-56의 원본 영문판으로 다시 인쇄.
  • "브라함: 말이 있는 노래, 말이 없는 노래." 적분 1(1987): 31-56.
  • "Dash of Insight: Blackmur as Music Review." Edward T에 의해 편집된 The Legacy of R. P. Blackmur에서. 콘, 조셉 프랭크, 에드먼드 킬리, 10 대 12. 뉴욕: 에코 프레스, 1987.
  • "음악과 형식." 음악이란 무엇인가? 131 대 46의 필립 알피터가 편집한 음악 철학 소개. University Park: 펜실베니아 주립 대학교 출판부, 1994년 (1987년)
  • "Derivation: 구문과 수사." 음악 분석 6, 3번(1987년): 237-56.
  • "오페라의 세계와 그 거주자들" 원뿔, 음악: 델프트에서 바라본 125-38
  • "응답하라" ("작곡자의 목소리: 정교함과 출발") 대학 음악 심포지엄 29 (1989): 75–80.

1990–99

  • "브람스의 하모니 콘그루엔스." 조지 S. 보자스가 편집한 브람스 스터디에서 165–88. 1990년 옥스퍼드
  • "시의 사랑이나 작곡가의 사랑?" S. P. 셰어가 편집한 음악과 텍스트에서 177-92. 1992년 캠브리지
  • "쇼팽의 미비함과 재해석." 쇼팽 스터디 2에서는 존 링크와 짐 샘슨이 140-60으로 편집했다. 케임브리지, 1994.
  • "생각하는 (음악에 대해)." 미국철학회의 의사진행, 138호, 제4호(1994년) : 469~75년.
  • "에드워드 T. 좋은 시민권을 위해 간청한 콘." 뮤지컬 타임즈 135호(1994년 12월) : 734–38.
  • 니콜라스 쿡 리뷰: 음악, 상상, 문화." 음악 이론 스펙트럼. 16. 1 (1994): 134–138.
  • "평론가로서의 피아니스트." 성능 실천 사례: 241-53년 존 링크에 의해 편집된 음악 해석에 관한 연구 1995년 캠브리지
  • "브람스 퍼즐 공격" 뮤지컬 타임즈 136호, 2호(1995년 2월): 72-77.
  • "아름다움과 진실" (Eddward Rothstein: Emblems of Mind: 음악과 수학의 내적 삶). 예일 리뷰 83, 4번 (1995년 10월) : 121-34.
  • '암 미어' 재고해보니: 스테로이드, 바이너리, 테너리." Brian Newbould에 의해 편집된 Schubert Studies 5에서 112-26. 1998년 알더샷

2000–09

  • "슈와넨게상에서의 재탄생과 통신." 마르틴 추시드가 편집한 슈베르트의 슈와넨제상 편찬에서 53-89. 뉴헤이븐, 2000년

참조

외부 링크