에디스 디목

Edith Dimock
에디트 디목 글래킨스
Edith Dimock Glackens.jpg
로버트 헨리, 에디스 디목 글래킨스의 초상화, 1902–4, 쉘든 미술관
태어난
에디스 디목

(1876-02-16)1876년 2월 16일
코네티컷 주의 하트퍼드
죽은1955년 10월 28일 (1955-10-28) (79세)
국적미국인의
교육예술 학생 연맹, 윌리엄 메리트 체이스
배우자윌리엄 글래킨스

에디스 디목(Edith Dimock, 1876년 2월 16일 ~ 1955년 10월 28일)은 미국의 화가였다.그녀의 작품은 1913년 뉴욕에서 열린 무기고 전시회에 출품되었다.그녀는 동료 예술가 윌리엄 글래킨스와 결혼했지만, 결혼 후에도 계속해서 전문적으로 그녀의 처녀적 이름을 사용했다.

사생활

디모크는 1876년 코네티컷 주의 하트포드에서 태어났다.[1]그녀는 "테드"라는 별명을 얻었으며, 코네티컷에 본사를 둔 실크 상인 Ira Dimock의 딸이자 스탠리의 누나인 해롤드 에드윈과 플로렌스 아이린 디모크 (1889–1962)의 딸이었다.[2][3]디목이는 어린 시절 미술에 관심을 갖게 되었고, 부모의 희망에 반하여 20대부터 뉴욕에서 미술 교육을 시작했다.[4]1904년 2월 16일 그녀는 원래 코넬리우스 반데르빌트를 위해 지어진 그녀의 가족의 밴더빌트 힐 저택에서 화가 윌리엄 글래켄스와 결혼했다.[5][6]

  • 에디스 디목(Edith Dimock)이 양육되어 결혼했던 코네티컷주 하트포드 밴더빌트 힐에 있는 아이라 디목(Ira Dimock)의 집 (1879년 건축, 1920년 파괴)

  • William Glackens, The Shoppers (1907–8; 버지니아 노퍽 크라이슬러 미술관)중심 인물은 에디스 디목이다.

결혼 선물로 로버트 헨리는 신랑 신부의 초상화를 그렸다.에디스의 초상화는 1902년에 시작되었다.그 속에서 그녀는 작가 베너드 펄먼에 의해 "하트포드 출신의 얌전한 사교계 명사"로 묘사되었다.[7]더 큰 곳을 찾을 수 있을 때까지 그들은 먼저 뉴욕시 셔먼 빌딩의 원룸 아파트에 살았다.[5]그 후 그들은 워싱턴 스퀘어 노스 3번지에 살았다.[8]결혼 후, "그녀는 자신의 시간과 에너지를 가족에게 바쳤다."[1]1907년에 태어난 그들의 아들 Ira는 그의 아버지에 관한 두 권의 책을 쓴 작가였다.1913년 디목(Dimock)은 그들의 딸 레나를 예술가 [9][10]레나를 낳았다.Lenna와 Edith는 William Glackens의 인기 모델이었다.[4]1911년부터 1917년까지 디목과 그녀의 가족은 롱아일랜드의 벨포트에서 여름을 보냈고, 그곳에서 그녀의 남편 윌리엄 글래킨스는 해변 풍경을 그렸다.[11][12]예술가들과 좋은 친구인 메이 프레스톤과 제임스 무어 프레스톤은 종종 그곳에서 여름을 보내고 글래킨스와 함께 유럽으로 여행을 갔다.[12]

디목(Dimock)은 1911년과 1915년에 전국여성참정권연맹의 명예서기관이었다.[13]1913년 그녀는 뉴욕의 대규모 참정권 퍼레이드에서 다른 예술가들과 함께 행진했다.[14]

그녀의 남편은 1938년에 죽었다.Dimock은 1955년 10월 28일 Hartford에 있는 그녀의 집에서 죽었다.[9]

경력

그녀는 윌리엄 메리트 체이스와 함께 1895년과 1899년[1][7] 사이에 미술 학생 연맹에서 공부했다.Dimock은 예술 학생 연맹에서 그녀의 수업을 다음과 같이 묘사했다.

통풍이 되지 않는 방에서 비너스(머리만)와 그녀의 동료들을 그리는 것이 일이었다.우리는 머리에 시체를 고정시키는 것이 허용되지 않았다.파리의 죽은 흰 석고는 눈의 피로 완벽한 유도체였고, "고풍"이라고 불렸다.한 명은 앤티크에서 2년 동안 일하기로 되어 있었다.'골동품'의 장점은 이 모든 신들과 운동선수들이 너무나 훌륭한 모델이라는 점이었다. 즉, 쇠로 묶인 근육의 경련은 없었다.비너스는 그녀의 단단하게 삶아진 달걀 눈을 때리지 않았고, 디스커스 던지기 선수는 결코 지치지 않았다.그들은 또한 값싼 모델이었고, 노조 요금을 지불할 필요가 없었다.

— Edith Dimock[15]

그 후 그녀는 체이스와 함께 뉴욕 예술학교에서 공부했다.[5][7]그녀는 셰어우드 빌딩의 스튜디오와 [16]맨해튼 57번가에 있는 예술가들의 협동조합 건물을 메이 프레스턴과 다른 예술가들과 공유했다.[12]이 세 여성은 매주 오픈하우스를 열었고 활기찬 "셜우드 시스터즈"로 알려지게 되었다.여성들은 무우퀸과 카페 프란시스에 윌리엄 글래킨스, 제임스 무어 프레스턴 등 애쉬칸 스쿨의 남성 예술가들과 함께 모였다.[12][16]1904년 결혼에 이어 다이목도 처녀적 이름을 사용하여 작품 계약을 계속하였다.[7]

1904년에 그녀의 작품은 미국 물색 협회 전시회에서 보여졌다.

디목 양은 전혀 비정통적이지 않다.그녀는 그림적인 편견으로부터 자유롭고, 고정관념으로 인해 복잡하지 않은 목적을 가지고 그녀의 세계에 온다.그녀의 삶에 대한 태도는 이 전시회에서 지배하는 태도와 정반대인데, 이 전시에서는 붙지 않은 정서가 지배하고 '그림 본능'이 너무 강해서 독창적인 관찰이 불가능하다.여기 확실한 목표, 예리하게 신선한 비전을 가진 예술가가 있다.

— Evening Star review[7]

그녀는 수채화 장르 장면을 "매력은 있지만, 종종 가성비적인 유머 감각을 보여주었다"[4]고 했다.

그녀는 그레이스 반 렌셀라이어 드와이트의 9개의 단편 소설, 1905년에[17] 출판된 노란 고양이와 그녀의 친구들, 그리고 1912년에 출판된 케이트 포레스트 오스웰의 이야기 할머니가 들려준 이야기를 그렸다.[18]

그녀의 작품은 1908년 애슈칸 학교 맥베스 갤러리에서 7명의 다른 화가들과 함께 선보였다.[19]다이녹은 1913년 뉴욕 무기고 전시회에 전시되어 8개의 작품, 시골의 스웨트 숍 걸스, 모녀, 그리고 6개의 그림을 보여주었는데, 모두 그룹이라는 제목을 붙였다.[20]

  • 1913년 '더 컨트리'의 '스위트 숍 걸스'종이 위에 수채화, 구아체 및 숯

  • 세 명의 여자, 1913년종이 위에 수채화, 구아체 및 숯

  • 1913년, 플로리스트종이 위에 수채화, 구아체 및 숯

  • 브리달샵, ca. 1913, 수채화, 구아체, 그리고 종이에 숯을 넣어라.

  • 파인 프루츠, ca. 1913, 수채화, 구아체, 그리고 종이에 숯을 바른다.

  • 모녀, ca. 1913, 수채화, 구아체, 그리고 종이에 숯을 바른다.

In 1928 her watercolor Contemporary portraits were shown with Beaulah Stevenson's at the Whitney Studio Club and were then part of a traveling show to the Art Students League in New York, Fogg Museum of Art, Denver Art Museum, Minneapolis Institute of Arts, the California Palace of the Legion of Honor in San Francisco, and the Arts and Crafts Club뉴올리언즈에서 [21]말이야여성 후원자들이 주축이 된 휘트니 스튜디오 클럽은 디목의 작품을 단독 전시했다.[14][22]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 페티, 크리스, 여성 예술가 사전: 1900년 이전에 태어난 여성 예술가들의 국제 사전, 보스턴의 G.K. 홀 앤 코퍼레이션, Ma, 1985.
  2. ^ 로널드 G. 피사노, 마조리 셸리.William Meritt Chase: 석유의 초상화.예일 대학 출판부; 2007. ISBN978-0-300-11021-0. 페이지 143.
  3. ^ 아이라 글래킨스윌리엄 글래킨스와 8: 미국 예술을 해방시킨 예술가들1990년 9월 1일 10번가 에드스와 연합한 작가 & 독자 펍.ISBN 978-0-86316-076-9. 페이지 33.
  4. ^ a b c 글래킨 가족 구성원들의 가족 회화와 종이에 쓰여진 작품들.아트슬랜트 마이애미2014년 4월 28일 검색됨
  5. ^ a b c 베너드 B.펄먼, 불멸의 8인조; 에킨스에서 무기고까지 미국화(1870-1913)[dead link]뉴욕: 박람회 프레스, 1962. 페이지 130.
  6. ^ 윌슨 H. 파우데웨스트하트포드.아르카디아 출판사; 2004년 1월 1일.ISBN 978-0-7385-3486-2. 페이지 87.
  7. ^ a b c d e 마리안 워들.미국 여성 모더니스트: 로버트 헨리의 유산, 1910-1945.럿거스 대학 출판부; 2005.ISBN 978-0-8135-3684-2. 페이지 101.
  8. ^ 헬레네 바바라 와인버그미국의 인상주의와 현실주의.메트로폴리탄 미술관; 2009.ISBN 978-1-876509-99-6. 74 페이지
  9. ^ a b 앤 리 모건 전 시카고 일리노이 대학교 방문 조교옥스포드 미술 사전.옥스퍼드 대학 출판부; 2007년 6월 27일.ISBN 978-0-19-802955-7. 181 페이지
  10. ^ 데보라 J. 존슨; 데이비드 오가와; 커밋 스웨일러 챔파.보고 넘어라: 커밋 S를 기리는 18세기에서 21세기 예술에 관한 에세이. 챔파.피터 랭, 2005년 1월 1일.ISBN 978-0-8204-7084-9. 페이지 267.
  11. ^ 데보라 J. 존슨; 데이비드 오가와; 커밋 스웨일러 챔파.보고 넘어라: 커밋 S를 기리는 18세기에서 21세기 예술에 관한 에세이. 챔파.피터 랭, 2005년 1월 1일.ISBN 978-0-8204-7084-9. 페이지 265.
  12. ^ a b c d 캐롤 클라크.아메리칸 드로잉과 수채화.메트로폴리탄 미술관; 1992.ISBN 978-0-87099-639-9. 페이지 168.
  13. ^ 엘리자베스 크로포드, 여성 참정권 운동: 참조 가이드, 1866-1928.[dead link]런던: UCL 프레스, 1999. 페이지 442.
  14. ^ a b 캐슬린 D.매카시여성 문화: 미국 자선 예술, 1830-1930.시카고 대학 출판부; 1991.ISBN 978-0-226-55583-6. 페이지 236.
  15. ^ 마리안 워들.미국 여성 모더니스트: 로버트 헨리의 유산, 1910-1945.럿거스 대학 출판부; 2005.ISBN 978-0-8135-3684-2. 페이지 105.
  16. ^ a b 커스틴 스윈스.페인팅 전문가: 여성 예술가와 현대 미국 미술의 발전, 1870-1930.UNC 출판부; 2001.ISBN 978-0-8078-4971-2. 페이지 175, 256.
  17. ^ 연례 미국 카탈로그.출판사 주간지; 1906. 페이지 82.
  18. ^ 케이트 포레스트 오스웰할머니가 들려준 이야기들.맥밀란; 1912년.
  19. ^ 아브라함 A.데이비드슨, 1910-1935년 미국 초기 모더니스트 페인팅.[dead link]뉴욕: 하퍼 & 로, 1981. 페이지 166.
  20. ^ 1913년 무기고 전시 50주년 기념 전시회, 1963년 헨리 스트리트 정착지, 뉴욕 1963 페이지 188
  21. ^ Lloyd Goodrich와 John I. H. Baur, American Art of Our Century.[dead link]뉴욕: 프래거, 1961. 페이지 302.
  22. ^ 패트리샤 브래들리미국 문화 만들기.Palgrave Macmillan; 2009년 9월 15일.ISBN 978-0-230-10047-3. 페이지 108.