에디 코스타

에드윈 제임스 코스타(Edwin James Costa, 1930년 8월 14일 ~ 1962년 7월 28일)는 미국의 재즈 피아니스트, 비브라폰 연주자, 작곡가, 악어였다. 1957년에 그는 다운비트 재즈 비평가들의 피아노와 바이브에서 새로운 스타로 선정되었다. 같은 해에 한 아티스트가 두 부문을 수상한 것은 처음이다. 그는 키보드의 낮은 옥타브에 집중된 설득력 있는 피아노 스타일로 유명해졌다.

코스타는 8년간 음반 활동을 해왔고, 그 동안 그는 100개 이상의 앨범에 출연했다. 이 중 5개는 그의 지도하에 있었다. 사이드맨으로 매니 알밤, 길 에반스, 우디 허먼 등이 이끄는 오케스트라에 출연했고, 탤 패로우, 콜먼 호킨스, 건터 슐러, 필 우즈 등 뮤지션들이 이끄는 소규모 그룹으로 연주했으며 토니 베넷, 크리스 코너 등 보컬리스트들과 동행했다. 코스타는 31세의 나이로 뉴욕에서 교통사고로 사망했다.

초년기

에디 코스타는 노섬벌랜드 카운티의 카르멜 산 근처의 펜실베니아 아틀라스에서 태어났다.^[1] 그는 음악적으로 훈련된 형인 빌과 지역 피아노 선생님에게 피아노 교육을 받고 영향을 받았다.^[2] 에디는 15살 때부터 유급 피아니스트로 일했다.^[2] 피아노 연습과는 달리 그는 바이브에 독학했다.^[3] 1949년 코스타는 바이올리니스트 조 베누티와 몇 달 동안 연주하고 순회공연을 했다.^[3][4] 그 후 그는 1951년 코스타가 군대에 징집될 때까지 뉴욕에서 그의 동생을 위해 일했다.^[3] 군 복무 기간 동안 코스타는 일본과 한국에서 공연을 했다.^[1][5] 2년 만에 풀려난 코스타는 다시 카이 와인딩, 조니 스미스, 돈 엘리엇이 이끄는 밴드를 포함해 뉴욕 일대를 돌며 활동했다.^[3][6]

재생 및 녹음 경력

1954–1957

1954년, 코스타는 기타리스트 살바도르와 함께 그의 첫 음반을 만들었다. ^[7]살바도르는 그가 트롬보니스트 권선의 추천을 받았다.^[8] 7월에 있었던 이 첫 번째 세션에서는 코스타의 작품 중 하나인 "Round Trip"을 선보였다. 이듬해, 코스타는 존 메헤건과 함께 일련의 피아노 듀엣을 녹음했다; 연주 스타일의 차이점은 어떤 피아니스트가 공연의 어떤 측면을 책임질 것인가를 정리하기 위해 몇 번의 리허설이 필요하다는 것을 의미했다.^[9]

코스타가 리더로서 처음으로 녹음한 것은 1956년이었는데, 그의 3인조에는 베이시스트 비니 버크와 드러머 닉 스태블라가 등장한다. 이것은 Josie Records와 Jubiley Records에 의해 약간 다른 제목으로 발매되었고, 평론가 John S라는 호평을 받았다. 예를 들어, 윌슨은 "에디 코스타의 피아노 솔로곡"에 대해 언급했다.^{[10]: 54} 이 무렵 코스타는 강력한 플레이로 버크로부터 '곰'이라는 별명을 얻었다.^[11][12] 또한 1956년 코스타와 버크는 기타리스트 탈 팔로우와 함께 상주 트리오를 결성하여 뉴욕 웨스트 58번가의 클럽인 작곡가(The Composer)에서 연주하였다.^[13] 3인방의 드러머 부재에 대해 펄로는 "에디의 먹이주기, 컴핑하기, 혹은 부르고 싶은 것이 너무 치열해서 시간이 어디 있는지 전혀 의심의 여지가 없어 드럼을 전혀 놓치지 않았다"고 말했다.^[12] 이 3인조는 팔로우라는 이름으로 여러 장의 앨범을 녹음하면서 함께 지내다가 1958년 작곡가가 문을 닫았다.^[13] 코스타는 이 무렵 사이드맨으로 레코드 스튜디오에 자주 있었다. 그는 1956년과 1957년에 약 20개의 앨범에 출연했다. 허비 맨, 오스카 페티포드, 필 우즈와의 소규모 그룹 설정과 토니 베넷, 크리스 코너 등 동반 보컬리스트들이 포함됐다.

1957년, 코스타는 우즈, 아트 파머, 테디 코틱, 폴 모티안과 함께 에디 코스타 퀸텟을 녹음하며 다시 리더로 활약했다. 이들의 레퍼토리는 "몇 시인지 몰랐다"와 데이브 브루벡의 최근 작곡 "In Your Own Sweet Way"에 대한 해석이 주를 이뤘고, 후자는 코스타의 분위기와 파머의 음소거 트럼펫에 초점을 맞췄으며 우즈는 평소 알토 색소폰에서 피아노로 전환했다. 빌보드 리뷰는 "코스타가 피아노로 스윙을 하는 퍼스트 레이트 재즈 세트"라며 긍정적이었다.^[14] 1957년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 3인조 출연도 코스타의 큰 관심을 불러 일으켰다. 그가 페스티벌에서 연주한 곡 중 일부는 어니 퍼타도(bass)와 알 벨디니(drums), 롤프 쿤과 딕 존슨이 추가된 5중주곡으로 1957년 후반에 Verve 앨범의 일부로 발매되었다. 빌보드는 "코스타[...]는 음악가로서의 면모를 발휘하여 많은 새로운 광고주들을 끌어들일 것"이라고 평했다.^[15]

1958–1962

코스타가 리더로서 다음에 녹음한 것은 1958년 바이브스의 Guys and Dolls Like Vibes로, 빌 에반스, 웬델 마샬, 모티안이 1월에 3회에 걸쳐 녹음한 것이다. 이번 앨범에는 몇 년 전 개봉한 뮤지컬과 영화 버전의 청취자들에게 친숙한 쇼 'Guys and Dolls'의 6곡이 수록됐다. 1958년부터 1959년까지 코스타는 6중창의 일부로서 ^[12]우디 허먼의 밴드와 함께 왔다갔다 했다.^[16] 이 2년 동안, 코스타는 허먼이 이끄는 오케스트라, 매니 알밤(A Gallery of Gershwin, 1집, A Gallery of Gershwin)에서 코스타의 피아노 4중주곡, 무관한 조니 코스타, 행크 존스, 딕 마르크스, 미셸 르그란드, 그리고 어니 윌킨스를 포함한 다작곡을 계속했다. 코스타의 리더로서의 마지막 녹음은 1959년 마샬과 모티안이 함께한 피아노 트리오 앨범 'The House of Blue Lights'이다. 빌보드는 코스타의 "매우 창의적이고 상상력이 풍부한 피아노 스타일링"^[17]을 강조하면서 다시 한번 긍정적인 반응을 보였다. 이후 허드슨 가의 하프노트 등 클럽에서 계속 활동했지만 코스타는 다른 리더들을 위해 피아노와 바이브 양쪽에서 스튜디오 작업을 주로 집중했다.^[12] 그는 시력을 읽고 두 악기로 연주하는 탁월함 때문에 녹음 세션에 대한 수요가 많았다.^[1]

스튜디오 작업의 양은 코스타가 가족을 부양하고자 하는 필요와 욕구, 때로는 밤낮으로 스튜디오에서 일하면서 성취한 것과, 클럽에서 더 많은 놀이를 하고 사람들을 상대해야 하는 그의 재즈 재능을 개발하려는 신념, 즉 에이전트, 클럽 주인, 예술가, 레퍼토리 남성 등 사이에 갈등을 일으켰다.호스 골은 창의적인 음악가의 골과 거의 일치하지 않는다.^[18] Examples of Costa's studio work from this period are being part of Gigi Gryce's final recordings as leader, appearances on Gunther Schuller's Third Stream album Jazz Abstractions, a series of small-group recordings with saxophonist Coleman Hawkins, and two tracks of Shelly Manne's 2-3-4, with Costa featured on piano for one track and vibes on the 조지 듀비비에와 만네 둘 ^[19]다야 코스타는 또한 프레드 베이커의 단편 댄스 영화 On the Sound를 위해 그리스의 음악에 대한 진동에도 기여했다.^[20] 피아니스트 겸 악장 랄프 샤론과의 오랜 연대는 코스타가 1962년 6월 9일 카네기 홀에서 베넷과 연주할 때 샤론 오케스트라의 바이브라폰 연주자임을 의미했다. 코스타의 최종 녹음 시간은 1962년 7월 12일이었는데, 그 해 초 소련을 순회했던 베니 굿맨 밴드의 색소폰 연주자 알 콘이 주로 모인 그룹의 일부였다.^[21]

1962년 7월 28일 늦은 밤, 코스타는 72번가의 뉴욕 웨스트사이드 하이웨이에서 다른 차량과는 전혀 관계없는 자동차 충돌로 사망했다.^[22] 그는 아내와 네 명의 자식들을 남기고 죽었다.^[18] 음악에 대한 이러한 손실은 수년 후 그의 음반 중 하나인 "그의 힘과 유머와 추진력을 겸비한 피아니스트는 60년대나 70년대에 발전한 적이 없으며, 세월이 흐를수록 우리가 독특한 창조적 음악가를 잃었다는 것이 더욱 명백해진다"^[23]에 요약되었다. 코스타는 8년간의 음반 활동에서 100개가 넘는 앨범에 출연했다. 그는 솔로 앨범을 녹음한 적이 없다.^[24]

플레이 스타일

코스타의 전체적인 스타일은 그가 매우 다양한 환경에서 뛸 수 있도록 해주었다. 비평가 알룬 모건은 "그의 마음은 결코 양식적 분열에 대한 생각으로 어수선하지 않았다"고 말했다. 그는 어떤 재즈 그룹과도 함께 집에 있었고, 그것이 휘둘러서 행복감을 느끼게 해준다면 말이다."^[25] 그의 "상표사운드"인 피아노에서 켄 드라이든은 "상표사운드"를 "상표사운드 2옥타브는 거의 무시하면서 중하부 레지스터가 강조된 것"이라고 말했다.^[26] 코스타의 좀 더 직선적이고 오른손으로 연주한 것 중 일부는 그가 군대에 있을 때 버드 파월 레코드를 들은 것에 영향을 받았다.^[3] 코스타의 연주는 단순한 한 손 선 그 이상이었다. 재즈 피아노에 대한 전형적인 접근법이 오른손 솔로에만 집중하면서 기본적인 왼손 지지만 더하는 시기 동안 코스타는 두 손을 사용하여 자신만의 힘찬 소리를 만들어냈다.^[27] 비공식적으로 녹음된 앨범 Fuerst Set에서 연주되는 그의 피아노는 그의 스타일의 전형이다; 그것은 나중에 비평가 Whitney Balliett에 의해 묘사되었다.

각각의 즉흥연주는 리듬의 강렬함, 박자의 패턴, 놀라움의 요소에서 뛰어난 드럼 솔로와 닮았다. 코스타는 왼손에는 옥타브 화음을, 오른손에는 싱글 노트 라인을 사용하는 것을 좋아했고, 피아노의 하단 레지스터에는 끝없이 천둥이 치는 것을 좋아했다. 그런 때, 그는 양손과 놀라운 효과로 화음을 연주했다. 그는 스타카토 통로를 풀고 불가능한 양손 아르페지오를 풀어주거나, 박자 혹은 박자 또는 박자에 맞춰 화음을 전달하곤 했다. 화음을 시소링하고, 64노트로 만들고, 어떻게든 음을 낮추며, 대단한 추진력과 추진력을 개발했다.^[28]

바이브에서는 코스타의 스타일이 다소 달랐다. 존 S. 윌슨은 1959년 "피아노를 즐겨 치는 하등부에 휘젓는 것과 대조적으로 코스타의 비브라폰 스타일은 가볍고 춤이 뛰어나 대부분의 현재 바이브보다 레드노보 방식에 가깝다"^{[10]: 75} 고 평했다. 코스타가 사망한 후 알룬 모건은 "바이브라폰 연주자 에디가 피아노 스타일의 맥동 요소를 이어받았지만 필요한 경우 민감한 터치 그라데이션도 계속 사용했다"^[25]는 두 악기에 대한 그의 연주를 비교하기도 했다.

인식

코스타는 1957년 다운비트 재즈 비평가들의 피아노와 바이브에서 새로운 스타로 선정되었다. 같은 해에 한 아티스트가 두 부문을 수상한 것은 이번이 처음이었다.^[29] 1962년, 그는 워싱턴 D.C.에서 열린 제1회 국제 재즈 페스티벌에서 대통령 음악 위원회인 피플 투 피플 프로그램의 초청을 받았다.^[30] 코스타가 음악가들에 의해 열렸던 존경의 표시는 1962년 10월 8일 The Village Gate에서 열린 그의 추모 콘서트에서 공연한 사람들의 능력이다: 찰리 버드, 알 콘, 아트 파머, 베니 골슨, 짐 홀, 콜먼 호킨스, 먼델 로, 주트 심스, 클라크 테리.^[31] 호킨스와 테리가 이끄는 밴드의 연주는 녹음되어 LP로 발매되었다.^[32] 호킨스는 보통 자선 콘서트에서 연주하지는 않았지만, 코스타에 대한 그의 감정은 그가 7시간 동안의 행사를 성공시키기 위해 할 수 있는 일을 했다는 것을 의미했다.^[33]

디스코그래피

리더로서

참조

외부 링크

• 공식 가족 웹 사이트(사진, 앨범 커버 및 라이너 노트 포함)