도라 스톡

Dora Stock
드레스덴 쾨겔겐하우스의 도라 스톡, 자화상

도라(Dora, Dorothea) 스톡 (1760년 3월 6일 ~ 1832년 3월 30일)은 초상화를 전문으로 한 18, 19세기의 독일의 화가였다. 그녀는 많은 예술가, 음악가, 그리고 작가들이 손님인 고도로 교양 있는 가정의 중심에 있었다; 그녀의 친구들과 지인들은 괴테, 실러, 모차르트를 포함한 그녀의 당대 가장 유명한 인물들을 포함했다.

인생

유년기

그녀는 Nürnberg에서 Johann Michael Stock (1737–1773)이라는 구리 조각가에게서 태어났다. 스톡은 1756년 자신의 5년 선배인 마리아 헬렌 엔드너, 네 스와베(1733–1782)와 결혼했는데, 그녀는 이미 전혼으로 아들 게오르크 구스타프를 낳았다.[1] 도라는 이 결혼에서 태어난 생존한 두 아이 중 첫 번째 아이였다; 2년 후 그녀의 여동생 안나 마리아 야코비나가 태어났다. 그녀의 여동생은 민나 (1762년 3월 11일 - 1843년)

도라가 5살이었을 때, 그녀의 아버지는 라이프치히에서 브라이트코프 인쇄 및 출판사의 판화와 삽화가로 일했고, 그의 가족은 몇 달 후 그를 따라 라이프치히로 갔다.[2] 스톡 가족은 부유하지 않았다. 이들은 브레잇코프 인쇄시설이 입주해 있는 건물의 5층 다락방에서 생활했다. 아버지는 가족들에게 둘러싸여 넉넉한 창문 조명이 있는 앞방에서 일했다.[2]

당시 아이들에게 흔히 있는 일이지만(특히 소녀들) 도라는 학교에 가지 않았다. 그러나 지방 목사가 그녀의 기본적인 독서와 산수 기술을 가르쳤고, 그녀의 어머니는 그녀의 음악을 가르쳤다. 그들의 집에는 수수한 피아노가 있었다. 부유한 Breitkopf 가족은 또한 종종 그녀를 그들의 집으로 초대했고, 그곳에서 그녀는 더 실질적인 교육을 받는 아이들과 함께 놀았다.[2]

괴테

도라가 여섯 살 때부터 그녀의 집은 요한 볼프강 폰 괴테에 의해 매우 자주 방문되었고, 그는 결국 독일 문학의 뛰어난 인물이 되겠지만, 당시는 16세의 나이로 대학에서 법학을 공부하고 있었다. 괴테는 도라의 아버지와 그림 그리기와 판화 수업을 받기로 계약했었다.[2]

젊은 괴테는 도라에게 극장에 대해 가르쳤고, 도라가 출연하는 가사 공연을 이끌었다. 그러나 대체로 주식회사 가계에 그의 존재는 혼란스럽고 속상했다. 한 전형적인 에피소드에서, 크리스마스 때 괴테는 그 가족의 개가 그리스도-자식 사탕을 먹도록 유도했다. 괴테는 또 도라와 민나가 여성 회사를 접대할 때마다 감시자 역할을 하도록 요구했고, (가족의 관심에) 아버지를 아우어바흐스 켈러에서 술을 마시게 했고, 이후 파우스트에서 불멸의 장면이 연출됐다.[2]

괴테는 말년에 성인 도라와 민나를 여러 번 만나 그들과 우호적인 관계를 유지했다. 그러나 그녀는 결코 그의 초상화를 그리지 않았다.[2]

트레이닝

10대 괴테는 도라의 아버지에게 딸들을 어떻게 키워야 하는지에 대해 조언을 했다. "집안기술만 있으면 좋은 요리사가 될 수 있고, 미래의 남편에게 가장 좋을 것이다."[3] 그러나 그녀의 아버지는 그런 의도가 없었고, 도라는 부지런히 그의 작업대에서 그림을 그리고 조각하는 기술을 배웠다. 그녀는 분명히 그의 유명한 제자였다.[4] 후에 도라는 아담 프리드리히 오에세르와 (아마도) 둘 다 화가인 안톤 그라프와 함께 공부했다. 1773년 아버지가 돌아가신 후 도라는 브리트코프와의 가족 사업 관계를 계속하여 큰 이복동생과 함께 가족을 부양할 수 있었다.[2]

삶을 즐기다

10대 후반에 그녀는 구혼자가 두 명 있었는데, 둘 다 거절했다. 1780년, 20세의 나이로 16세의 미래 작가인 루드비히 페르디난드 휴버와 약혼했다. 휴버에게는 가족을 부양할 수단이 없었기 때문에 약혼은 매우 긴 것이었다. 1788년 휴버는 마인츠에 있는 외교관으로 떠났지만,[5] 결혼을 가능하게 하기보다는 해지로 이어졌다. 휴버는 도라가 1792년에야 알게 된 게오르크 포스터의 버려진 아내 테레스 포스터와 관계를 시작했다. 시겔이 참혹하다고 특징짓는 이 사건을 계기로 도라는 더 이상 결혼 계획을 세우지 않고 평생 독신으로 지냈다.[6][7]

여동생 도라가 그린 민나 쾨르너. 드레스덴의 쾨르네르무스움에서.

스톡과 쾨르너스

평생 도라는 그녀의 여동생 민나와 매우 친했다. 민나는 크리스찬 고트프리드 쾨르너와 대학 학위가 끝난 직후 약혼했다. 미나와 쾨르너는 아들 고트프리트가 '가게 주인 아가씨'와 결혼한다는 생각을 견딜 수 없었던 쾨르너의 잘사는 아버지의 격렬한 반대 때문에 결혼을 할 수 없었다.[8]

1785년 쾨르너의 아버지는 그의 아들에게 상당한 유산을 남겼다. 이로써 고트프리트와 민나의 결혼이 가능해졌다. 그들은 8월 7일에 그렇게 했고, 드레스덴으로 옮겨갔는데, 그곳에서 쾨르너는 일찍이 하급 법률직에 올랐었다(결국 그는 원로원 의원으로 올랐다). 그들의 신혼여행을 따라 도라는 그들과 함께 입주하여 작은 침실을 차지하고 공동 생활 지역에 도화기를 설치하였다.[9]

고트프리트, 민나, 도라는 곧 그들의 집을 중요한 문화 중심지로 만들었다. Robert Riggs는 다음과 같이 쓰고 있다.

드레스덴의 쾨르너 가문은... 문학과 뮤지컬 살롱이 되었다. 연극과 에세이가 낭독되고, 싱스피엘과 실내악이 공연되었으며, 미술에 대한 강의가 열렸다. 손님과 참석자 중에는 요한 고트프리드 폰 헤르데르, 괴테, 빌헬름 폰 훔볼트, 슐레겔 형제,[10] 루트비히 타이크, 노발리스, 음악가 요한 나우만, 요한 힐러, 카를 젤터, 모차르트, 베버 등이 있었다.[11]

쾨르너 부부는 유아기를 지나 살아남은 두 아이를 낳았다.[12] 두 사람 모두 짧지만 성취도가 높은 삶을 살았다: 숙련된 화가가 된 엠마 쾨르너(1788–1815), 유명한 군인이 된 테오도르 쾨르너(1791–1813)이다. 도라는 두 아이를 키우고 교육하는 것을 도왔고, 그들의 초상화를 그렸다.[7]

1787년의 슈톡의 프리드리히 실러 초상화

실러와의 관계

1784년 도라, 휴버, 민나, 쾨르너가 함께 시인 프리드리히 실러와 친구가 되었다. 그 우정은 도라의 아이디어로 시작되어, 익명의 토큰 선물 꾸러미를 보냈다(도라의 공헌은 네 사람 각각의 축소 초상화였다). 이 몸짓은 쉴러를 크게 고무시켜 어려운 초기 단계에서 그의 사기를 북돋아 주었다.[13] 1785년 그는 이 단체를 방문하여 드레스덴 외곽의 시골 마을인 로슈비츠에서 그들과 함께 휴가를 보내게 되었고, 결국 쾨르너 가문에서 2년 동안 살면서 평생의 친구로 남게 되었다.[14] 도라는 실러 초상화를 3장 제작했다.

쾨르너의 집에는 고트프리트(Gottfried)가 가족 연극 제작을 위한 소극장을 지었는데, 시겔에 따르면 전문 연극인들을 관객으로 끌어들이기에 충분했다고 한다. 실러가 절친한 친구였기 때문에 이 극장은 아직 출판되지 않은 다수의 희곡의 (사설) 초연 장소의 역할을 했다; 시겔은 테오도르 쾨르너가 윌리엄 텔 역을 처음 맡았고, 스톡 자신은 최초의 잔다르크(The Maid of Oleans)라고 언급한다. 스톡은 '감독, 무대 감독, 어린이 코치'[15] 역할도 했다.

예술적 생활

도라 스톡의 예술은 거의 전적으로 초상화로 이루어져 있었다. 스톡의 전기 작가인 린다 시겔은 이 그림들을 상세히 묘사하고 평가한다; 개요를 보면, 그녀는 이 그림들을 그들의 정직함과 사실성으로 유명하고 그들의 주제에 항상 아첨하는 것이 아니라, 깊이 사려 깊은 작품으로 평가한다. 시겔의 책에 대한 익명의 평론가는 스톡에 대해 "허영심이나 과장, 그녀의 매우 유능하고 잔인하게 정직한 초상화에서 명백한 가치"라고 말한다.[16]

도라 스톡의 조카 테오도르 쾨르너의 사후 초상화(1815년). 그는 참나무 아래에 서 있는 프리코프스 유니폼을 입고 있다.

스톡은 파스텔, 오일, 은색의 세 가지 좋아하는 매체와 함께 일했다. 그녀는 재능 있는 카피스트였으며, 시겔에 따르면 "드레스덴 그림 갤러리의 작품 복사 요청 건수를 따라갈 수 없었다"[17]고 한다.

그녀는 드레스덴 미술 아카데미의 일원이었다; 그녀의 작품은 1800년에서 1813년 사이에 5번 전시되었다.[16]

만년

1813~1815년은 스톡에게 어렵고 비극적인 해였다. 드레스덴은 나폴레옹 전쟁의 말기 단계에서부터 프랑스 군인들이 집(코르네르 자택 포함)을 점령하고 수많은 민간인 사망자가 발생하는 등 혼란에 빠졌다.[18] 나폴레옹에 맞서 싸우기 위해 프리코프족을 위해 자원한 스톡의 조카 테오도르가 전사(1813년), 조카 엠마는 2년 뒤 짧은 병으로 사망해 쾨르너스는 자식이 없었다. 언니의 자식들에게 제2의 어머니 같은 존재였던 스탁은 민나와 고트프리트처럼 황폐해져 있었다.[19] 결국 고트프리트는 작센의 통치자인 프레드릭 아우구스투스와 대립하게 되어 직장을 잃었다.[20]

1815년 세 사람은 고트프리트가 공무원으로서 자리를 찾은 베를린으로 이주하여 그곳에서 여생을 보냈다. 그녀는 병으로 인해 1821년경에 그림을 그리거나 그리는 것을 그만두었다.

모차르트 초상화

아마도 스톡의 초상화들 중 가장 유명한 것은 볼프강 아마데우스 모차르트를 그린 그녀의 초상화일 것이다. 이것이 생명으로 만든 모차르트의 마지막 초상화일지도 모르며 널리 재현되어 있다.

도라 스톡의 모차르트 1789년 초상화

1789년 4월, 그녀가 이 초상화를 제작했을 때, 도라 스톡은 민나와 고트프리트와 함께 드레스덴에 살고 있었는데, 아직도 먼 휴버와 약혼할 자신을 상상하고 있었다. 이때 모차르트는 1789년 봄 베를린 여행의 일환으로 마을을 지나 콘서트를 하고 있었다. 1789년 4월 16일 또는 17일에 모차르트는 쾨르너 가문을 사교적으로 방문했다. 스톡은 모차르트의 초상화를 여기에 보이는 아이보리 판에 은색 점으로 그린 그림을 그렸다.

분명히 은점은 그 당시에 널리 행해지지 않았다; 도라는 그녀의 아버지로부터 그 매개체를 배웠을지도 모른다.[21]

이 초상화는 가로 7.6, 세로 6.0 센티미터로 매우 작다.[22]

초상화의 역사

이 그림의 한 번 주인인 알비 로젠탈은 이 초상화가 만들어진 후 약 50년 동안 프리드리히 쾨르너(그의 신원을 밝히지 않는 인물)[23] 독일 일간지 디 웰트(Die Welt)는 "이 사진은 쾨르너스에서 지휘자 칼 에커트에게 전달됐다"[24]면서 "이 후 C의 주인인 앙리 힌리히센이 소장하고 있었다"고 전했다. 라이프치히의 F. 피터스 음악 출판사. 그는 1942년 아우슈비츠에서 살해되었다. 그의 후계자들은 도움을 준 것에 감사하여 로젠탈 가문에 그림을 주었다고 말했다.[25]

알비 로젠탈은 2004년에 죽었다.[26] 2005년 말 그의 상속인들은 잘츠부르크의 모차르테움에게 25만 파운드(약 2억 원)에 그림을 팔았다. 매우 연약하기 때문에, 그것은 박물관의 보호 금고에 보관되어 있고, 복제품만 전시되어 있다.[27]

스톡의 모차르트 일화

구스타프 파르테이는 그녀가 죽은 지 오래 후에 주겐더린네룽겐(Jugenderinnerungen, 1871년)이라는 책을 출판했다. 그는 도라 스톡이 생전에 모차르트의 방문에 관한 이야기를 들려주었다.

모차르트 자신은 드레스덴에 잠시 머무르는 동안 거의 매일 쾨르너스 가족의 집을 방문하는 손님이었다. 매력적이고 재치 있는 도리스에게 그는 모두 불타고 있었고 남독의[28] 쾌활함으로 그는 그녀에게 가장 순진한 칭찬을 했다. 그는 일반적으로 저녁 식사 직전에 왔고, 용맹스러운 문구들을 쏟아낸 후, 그는 즉석에서 연주하기 위해 자리에 앉았다. 옆방에서는 테이블이 차려지고 수프가 다 식었고, 하인이 저녁 식사를 대접했다고 알렸다. 하지만 모차르트가 즉흥 연주를 하고 있을 때 누가 자신을 쥐어뜯을 수 있었겠는가! 수프는 차갑게 자라게 하고 구이는 불에 타게 내버려두었는데, 간단히 말해서 우리는 주인이 하는 일에 완전히 열중하고 나머지 세상 사람들을 알지 못한 채 악기에서 흘러나오는 마법의 소리를 계속 들을 수 있었다. 그러나 위가 자신의 요구를 알게 되면 마침내 최고의 쾌락에도 싫증을 느끼게 된다. 모차르트가 연주하는 동안 수프가 몇 번 식어지자, 그는 잠시 일에 착수했다. "모차르트"라고 도리스가 눈처럼 하얀 팔을 그의 어깨에 살며시 얹으며 말했다. "모차르트, 우리는 식사를 하러 갈 거야. 우리와 함께 먹을래?" 그러나 모차르트는 결코 오지 않았다. 그는 방해받지 않고 연주했다. 그래서 우리는 종종 우리의 식사에 가장 희귀한 모차르트의 음악 반주를 했고, 도리스는 그녀의 이야기를 끝맺었고, 우리가 식탁에서 일어나자 그가 여전히 키보드 앞에 앉아 있는 것을 발견했다.[29]

도이체흐(아래 참조)는 이 일화가 모차르트가 쾨르네르 집을 방문한 횟수를 과장한 것 같다고 지적한다. 그 집은 지금 쾨르네르가세라고 불리는 드레스덴의 거리에 있었다.[30]

메모들

  1. ^ 시겔 1993, 페이지 1
  2. ^ a b c d e f g 시겔 1993, 친구. 1
  3. ^ 시겔 1993년 5월 5일 인용, 원래 비더만 출신 괴테 게스프라체("괴테의 대화")
  4. ^ 제1장 시겔
  5. ^ 시겔 1993, 27
  6. ^ 이 시기에 대한 논의와 스톡의 일부 서신은 시겔 1993, 39-43을 참조한다.
  7. ^ a b 시겔 1993, 친구. 2
  8. ^ 시겔 1993, 13
  9. ^ 시겔 1993, 18
  10. ^ 이들은 아우구스트 빌헬름 슐레겔과 칼 빌헬름 프리드리히 슐레겔이었다.
  11. ^ 리그스(1997, 600)
  12. ^ 맏아들 요한 에드워드(1786년 7월 24일)가 7개월 만에 세상을 떠났고, 시겔 1993, 23세였다.
  13. ^ 시겔 1993년, 14-15년
  14. ^ 시겔 1993년, 22년 1785년은 쉴러가 조이에게 축하하는 송이의 날이라는 것을 알 수 있다; 그의 새로운 친구들과 보낸 시간은 실제로 살아 남은 서신들에 의해 시인에게 즐거운 시간이었다.
  15. ^ 시겔 1993, 49
  16. ^ a b 익명(1999년)
  17. ^ 시겔 1993, 8
  18. ^ 시겔, 10장
  19. ^ 유족을 묘사한 당시의 편지는 시겔(1993, 108)을 참조한다.
  20. ^ 시겔 1993년, 108년
  21. ^ 이 섹션의 기본 소스: 1965년 독일
  22. ^ 스피어 1916년
  23. ^ 로젠탈 1995
  24. ^ 참고 항목: 시겔(1993, 31)
  25. ^ 2005년 11월 4일 발행, 2007년 12월 10일 https://www.welt.de/print-welt/article175400/Wirklich_echter_Amadeus.html에서 다운로드. 독일 원문: "Die Zeichnung Ging von den Körners an den Dirigenten Carl Eckert, dann besaa sie Henrichsen, der Eigentümer des Leipziger C. F. Peters Musikverlags. 어 우르데 1942년 아우슈비츠 에르모르데에서 세이네 에르벤 스헨크텐 es 알스 당크 퓌르 이리 힐페 데르 파밀리 로젠탈."
  26. ^ http://www.beethoven-haus-bonn.de/sixcms/detail.php/40623/aktuelles_detail_en
  27. ^ 2005년 11월 4일 발행, 2007년 12월 10일 https://www.welt.de/print-welt/article175400/Wirklich_echter_Amadeus.html에서 다운로드.
  28. ^ 모차르트는 현재 오스트리아의 일부인 잘츠부르크 출신이었다. 잘츠부르크가 준독립국가였던 당시 수백 개의 작은 주들 중 하나가 '독일'이라고 통칭했다.
  29. ^ 독일 출신(1965, 568–569) 독일 원작은 버마이스터에서 찾을 수 있다.
  30. ^ 이 섹션의 출처: 1965년 독일

참조

  • Anonymous (1999년) 비엔나 쾨르너 서클의 초상화가 도라 스톡 리뷰. 여성 예술 저널, 20권, 1권 (봄 – 여름), 페이지 67. JSTOR에서 이용 가능.
  • 버마이스터, 클라우스(2006) "드레스덴의 아우스 빈: 모차르트는 드레스덴의 샤이너 라이너 라이너 뷔르 프래티그 und 라이프치히 나흐 베를린" "필하모니슈 블래터, 드레스드너 필하모닉, 1~3월호 독일어로.
  • 도이치, 오토 에리히(1965) 모차르트: 다큐멘터리 전기. 스탠포드, CA: 스탠포드 대학 출판부.
  • 독일어 위키백과 기사 "도라 스톡" 온라인 위치:도라 스톡.
  • 릭스, 로버트(1997) "음악 속의 인물 표현에 관하여": 크리스티안 고트프리드 쾨르너의 기악 미학," 뮤지컬 계간 81, 4권 (1997년 겨울), 페이지 599–631.
  • 로젠탈, 알비(1995) "웃는 주식" 편집자에게 보내는 편지, 뮤지컬 타임즈 136호, 1833호, (11월), 페이지 572. JSTOR에서 이용 가능.
  • 시겔, 린다(1993) 도라 스톡, 드레스덴(1785–1815) 쾨르너 서클의 초상화가. 뉴저지 루이스턴 : E. 멜렌 프레스
  • 스피어, 에드워드(1916년) "국립 갤러리의 모차르트", <컨니세서스를 위한 벌링턴 매거진, 28권, 156호 (3월), 페이지 216–217+220–222. JSTOR에서 이용 가능.