데릭 리거스

Derek Ridgers
데릭 리거스
DerekRidgers0.jpg
배경 정보
출생명데릭 리거스
태어난 (1950-10-20) 1950년 10월 20일 (71)
영국 런던 치스윅
장르사진
예술
디자인
직업사진작가
미술 감독
년 활동1971-현재
웹사이트공식 웹사이트

데릭 리거스(1950년 10월 20일생)는 음악, 영화, 클럽/거리 문화를 촬영하는 것으로 유명한 영국의 사진작가다.제임스 브라운, 스파이스 걸스, 클린트 이스트우드, 조니 뎁을 비롯해 정치인(토니 블레어), 갱단(프레디 포맨), 예술가(줄리안 슈나벨), 작가(마틴 아미스), 패션 디자이너(존 갈리아노), 스포츠 피플(타이거 우즈) 등을 촬영했다.리거스는 또한 스킨헤드, 페티쉬, 클럽, 펑크, 뉴로맨틱과 같은 영국의 사교 장면도 촬영했다.

그는 Time Out, The Sunday Telegraph,[7][8][9][10][11] NME,[1][2] The Face, Loaded,[3][4] The Independent,[5] The Sunday Times,[6] The Independent, GQ, GQ Style, Melody Maker and Sounds에서 일했다.

초년기

런던 서부 치스윅에서 태어난 데릭 리거스는 1967년부터 1971년까지 에일링 예술대학에서 그래픽 아티스트로 훈련했는데,[5] 그의 동료 학생들 중 한 명이 프레디 머큐리였다.리거스의 음악에 대한 애정으로 그는 당시의 많은 라이브 행사에 참석하게 되었는데, 그 중 하나가 <14시간 테크니컬러 드림>이었다.[12]

미술 학교를 따라, 리거스는 광고에 들어갔고, 그곳에서 10년 동안 미술 감독으로 일했다.[5]그의 고객 중 한 명은 카메라 회사였고 그는 그 제품을 집어들고 그것을 시도했다.그는 기획사와 헤어지자 사진을 찍기로 결심했다.

그가 사진을 찍은 첫 콘서트 중 하나는 1973년 1월 13일 핀즈베리 공원 레인보우에서 론 우드, 에릭 클랩튼, 피트 타운젠드의 콘서트였다.[13]

직업 경력

1970년대 후반 펑크록의 등장은 리거스를 매료시켰다.[14]그의 첫 출간된 작품들 중에는 해머스미스 팔레에서 펑크 나이트를 찍기 위해 싼 카메라로 구입한 중고 니코르마트에서 찍은 사진들도 있었다.리거스는 집에서 만든 브래킷에 플래시를 사용했다.이 기간 동안 그는 아주 초기 아담과 개미, 슬릿, 침투, 충돌과 저주받은 것을 촬영했다.[15]그는 1978년에 ICA에서 전시회를 가졌다.[16]

전문 사진작가가 되기 위해 광고를 떠난 후, 리거스는 NME와[17] The Face와 같은 음악과 스타일 잡지에서 일하기 시작했다.

리거스의 스킨헤드 사진 초창기 촬영은 그가 관찰자로 받아들여지기 전까지 몇몇의 스킨헤드로부터 개인적으로 위험에 처하는 몇 가지 상황으로 이어졌다.그들은 접근하기 쉽고 친절했다.[18]이 사진들 중 많은 것이 훗날 《스킨헤드》(2010)에 수집되었다.[n 1]

Morrissey는 Ridger의 스킨헤드 초상화 중 하나를 Your Arsenal 투어에서 사용했다.투어 패스에 사용되었을 뿐만 아니라, 그 이미지는 엄청나게 확대되어 1992년 8월 모리스시의 '매드스톡' 핀즈베리 파크 긱을 위한 무대 배경으로 사용되었다.[19]

리거스는 영국 페티시 클럽의 설립 초기부터 소호의 스탤리언즈 나이트클럽에서 처음 열렸던 1982년 스킨투 클럽의 시작과 같은 거의 알려지지 않은 지하 장면에서부터 스킨투 러버볼과[vague] 준주류 수용성까지 사진을 찍었다.그의 작품은 미쉘 올리의 편집장 아래 스킨투 매거진에도 실렸다.그녀는 이 작품의 그의 책(Stare)에 대해 다음과 같이 썼다.

매일 밤 자정에 부족이 여기에 있다. 히피족, 펑크족, 사냥꾼, 고트족, 사슴, 그리고 그 사이에 있는 모든 예쁜 소년과 더러운 소녀들이 자연스럽지 않은 서식지에서 총격을 받고 있다.[. . . 그 책]은 화려한 빅센스와 클럽 애들을 간신히 하나로 모아 보고와 에로티시즘의 머리 섞인 혼합물을 만들어낸다.독특하게도, 이것은 '현재의 스릴' 에로틱한 현실주의로, 사진사가 아닌 주제에서 직접 하는 것처럼 다가온다.그는 그것을 보는 대로 쏘는데, 이것은 어떤 종류의 뻔뻔함에 대한 희귀하고 귀중한 기록으로, 저녁의 어느 특정 시점, 역사의 어떤 특정한 시기에 만들어진다.[20]

그의 초상화 보도 작업뿐만 아니라, 리거스는 또한 그 시대의 음악과 영화 배우들을 촬영하기 위한 커미션을 모으기 시작했다.주로 NME를 위해 일하지만, 전국적인 신문과 다른 출판물에서도 그는 프랭크 자파, 존 리 후커, 라몬스, 프린스, 스파이스 걸스, J. G. 발라드, 리처드 해리스, 마틴 아미스의 사진을 찍었다.

로드됨

Ridger는 이미 NME에서 작가 James Brown과 협력했다. Brown이 Roadd 잡지의 팀 Southwell, Mick Bunnage와 함께 편집자 겸 공동 창립자가 되기 위해 떠났을 때, Ridger는 기고해 달라는 요청을 받았다.[3]리거스는 한창일 때 한 달에 40만부가 팔린 잡지의 창간식에 참석했다.

우리는 당신의cover/features 사진 작가로 하에서 그의 긴 임기 동안 음악가와 배우, 작가와 선수들은 광범위한 촬영으로, Ridgers 처음 클럽 사진 자신의 페이지 'Getting라고 불리는을 설립하는 것도 어웨이-StreamIt',[21]는 15년간 2010년 한 잡지의 그의에서 가장 긴 달리기 기능까지 열릴 것이다.토리이 흑백의 페티시 클럽 장면 사진들 중 많은 것들이 후에 "눈길: 끝없는 밤의 초상화"라는 책에 포함되었다.[22]

로드는 또 리거스에게 자신의 페이지인 '데릭 리거스 인터뷰'를 통해 과거 화보 촬영 비하인드 스토리를 들려줬다.

We We We Young

우리가 젊었을 때: 클럽과 거리 초상화 1978 – 1987년대는[n 2] 70년대부터 80년대 후반까지 젊은 스킨헤드, 펑크, 그리고 새로운 로맨티스트의 초상화들을 모아놓고 있다; 보이 조지, 스티브 스트레인지, 스판다우 발레단과 같은 많은 작품들은 아직 알려지지 않은 상태에서 사진들을 찍었다.

데릭 리거스가 20년 넘게 런던 클럽을 사진에 담도록 강요한 것은 놀라운 일이었다.그는 수천 개의 놀라운 사람들, 일시적인 존재들이 도시 경관을 가로질러 움직이고, 실험자들, 화려한 영혼들이 그들이 어떻게 보이는지, 그리고 평범함에 대한 가장 큰 두려움에 무엇보다도 신경을 쓰고 있는 놀라운 사진들을 만들어냈다.

하지만 데릭 리거스가 그의 사진들을 아주 강력하게 만드는 이 화려한 캐릭터들을 힐끗 본 것은 평범함이었다.리거스의 사진은 우리가 음악, 패션, 소비에 대해 생각하는 방식을 바꾼 10년 동안의 영국 사회문화사에 있어서 사전의식이 없는 장이다.그것은 옥스팜 쇼핑, 눈에 띄는 성적 취향, 과잉, 광범위한 성공, 그리고 암울한 실패의 10년이었다.

급변하는 런던 도시 풍경과 정치와 경제의 혁명을 배경으로 펼쳐지는 데릭 리거스가 촬영한 스타일 문화는 스타일 이상의 의미를 더했다.[23]

이 시기의 리거스의 사진 중에서 발 윌리엄스는 다음과 같이 쓰고 있다.

메도우스의 피사체들이[n 3] 스스로를 거슈라고 밝히고, 억제하고 호기심이 많은 반면, 리거스의 젊은 남녀들은 매우 특정한 경기장에서 연기자로서 카메라의 시선을 받았다.그러나 그가 그의 사진들을 매우 강력하게 만드는 이 값비싼 캐릭터들 속에서 흘끗 본 것은 평범함이었다 – 그가 찍은 사람들은 마스크처럼 아름다움을 지니고 있었다.리거스가 촬영한 세계는 이미지라는 생각에 사로잡힌 젊은 남녀가 사는 작은 세계였다.그의 사진들은 영혼들을 뒤지지 않고, 그들은 표면을 바라본다; 이것들은 문서처럼 많은 초상화들이 아니다. 그의 피실험자들은 사진의 법칙을 알고 있었고, 미소 짓거나 손짓하는 것을 알지 못했다. 그들은 항상 고요했고, 기록될 필요가 있었고, 유명인사를 갈망했다.리거스의 사진은 문화의 덧없는 본성을 포착했는데, 무엇이 도착하고, 지나가고, 없어지는지를 잠깐 엿보는 것이었다.[24]

공동작업

2010년, 리거스는 디자이너 겸 프린터인 대니 플린과 함께 케첨 플론에서 열린 '모든 신체의 적'이라는 제목의 전시회에서 협력했다.이 작품들은 키스 리차드, 카일리 미노그, 닉 동굴, 데니스 호퍼, 존 리 후커, 데이비드 린치, 엘비스 코스텔로, 스킨과 같은 음악가, 영화 제작자, 배우들의 초상화와 설탕, 소금, 커스터드, 산딸기 파우더와 같은 일상적인 가루로 인쇄하는 플린의 특이한 스크린프린팅 기술을 결합했다.[25]

Every Body Enders 갤러리에서 제작한 작품의 예시, 런던:

  • Danny - Keith (smaller).JPG
  • Danny - Lynch.JPG
  • Danny - Enemies - Nick 3.JPG
  • Every Bodies Enemies 2.JPG

출판물

리거스별 출판물(선택됨)

  • 우리가 젊었을 때: 클럽과 거리 초상화 1978–1987 - 포토워크 ISBN190379613X(2004; Val Williams 편집)
  • 응시: 끝없는 밤의 초상화 - 골리앗, ISBN 3936709211.(2007)
  • 오후 7시 야자수 및 기타 이야기 - 자체 출판, 블럽.[n 4]
  • 게시되지 않음 - 자체 게시, Blurb.[n 5]
  • 스킨헤드 - 자체 발행, 블러브
  • Un/Snot - 자체 게시, Blurb.[n 6]
  • 78-87 런던 청년 - 다미아니.[26](2014)
  • 스킨헤드: 1979–1984 - 옴니버스 프레스([27][n 1]2014)
  • 기타 정보 - 아이디어 책(2015)
  • 어두운 카니발 - 끝없는 밤의 초상화.카펫 폭파 문화(2015년)
  • 펑크 런던 1977 - 카펫 폭파 문화(2017)
  • Hortus Sanitatus x Guchi - IDEA Books(2017)
  • 80년대: 다른 시대의 초상화 - 카펫 폭파 문화(2017년)
  • 데릭 리거스: 사진 - 카펫 폭파 문화(2018)
  • 닉 동굴 84 - 지네(2019년)

리거스의 기고가 있는 출판물(선택됨)

  • 록시 100 Nights at the Roxy: Punk London 1976-77 1977 - Andrew Czzowski
  • 스킨헤드 – 닉 나이트 편
  • 런던 패션: 의복과 모던 메트로폴리스 – 크리스토퍼 브레워드의 작품
  • 사진으로서의 패션: 패션의 이미지 보기 및 리뷰 – Eugenie Shakle
  • 뉴로맨틱스: 더 룩 – 데이브 림머
  • 조 앰브로즈와 크리스 찰스워스가 쓴 모쉬핏 컬처
  • 대중 문화: 도시 경험 – Iain Chambers의 작품
  • Flesh: 신체 개조 문화 정치 - 빅토리아 피츠
  • 문화 연구: 제1권 – 제임스 도널드
  • Liminal Acts: 현대 공연과 이론의 비판적 개요 - 수잔 마거릿 브로드허스트
  • 더 룩: 록과 팝 패션의 모험 - 말콤 맥라렌, 폴 고먼, 폴 스미스의 작품
  • 랩 어택 3: 아프리카 랩 투 글로벌 힙합 – David Toop
  • Love Lust Drawn – 미셸 올리의 작품
  • 터키옥의 날: 크리스 애덤스의 이상한 세계 에코와 버니맨
  • 페티쉬: 에로틱 판타지 사진의 걸작 - 토니 미첼의 작품
  • 빈티지: 드레싱의 예술 – 트레이시 톨킨의 작품
  • 내가 가장 좋아하는 모델 – 다양한 모델

전시회

개인전

  • 펑크 초상화 – ICA, 런던 (1978년)[5]
  • 스킨헤드 – 천일 스튜디오 갤러리(1980)[5]
  • 키스 – 런던, 사진작가 갤러리 (1982)[5]
  • One Man Show – Dublin의 City Centre Art Gallery (1990)[5]
  • 모든 신체 적(프린터 대니 플린 포함) – Ketchum Flon, 런던(2010)[28]
  • 끝없는 밤: 35년간의 나이트클럽 초상화 – 헐 클럽 문화 박물관(2012년)[29]
  • Unseen – The Society Club 갤러리, 런던(2012)[30]
  • Seven Palks and Other Story – The Society Club, 런던(2013년)[31]에서 오후
  • All Or Nothing – G511ERY 갤러리, 런던(2013년) 및 케첨 플론(2014년)[32]
  • 데릭 리거스 – 런던 청소년 – 갤러리 콜 & 프렌즈, 베를린(2015년)[33]
  • 펑크 런던 1977 - 폴 스미스, 런던(2016년)[34][35]
  • 데릭 리거스: 사진 - 트루먼 맥주(2018)
  • 펑크 런던 1977 - 론도 스즈키, 카토비체, 폴란드(2018)

다른 사람과 함께 하는 전시회

  • 현대 영국 사진 – 발전된 이미지, 애들레이드, (1983)[citation needed]
  • Les Mythes de nos Nipes – 파리 현대 미술관 (1983)[citation needed]
  • 모에 드 비에 – 모스크바 (1984)[citation needed]
  • 더 페이스 – 런던, 사진작가 갤러리 (1984)[citation needed]
  • 초상화 – 이스트 스튜디오, 캔터베리(1986)[citation needed]
  • NME 노출 – Terrence Higgins Trust, 영국 투어 쇼(1995-96)[citation needed]
  • 로큰롤 자세 – 파리 메종 유로펜 드 라 포토미(1998)[citation needed]
  • 락앤롤 해 – 자랑스러운 갤러리, Brighton(1999)[citation needed]
  • 아이콘 – 런던, 국립 초상화 갤러리(1999)[citation needed]
  • 나를 보라: 영국의 패션과 사진 1960 To The Present Day – Milton Keynes Art Gallery(2001)[36]
  • 골든 – 영국,[citation needed] 런던(2002)
  • 매우 공공미술 – Selfridge, 런던(2003)[citation needed]
  • 블랙 브리티시 스타일 – 빅토리아 및 앨버트 박물관, 런던(2004-05)[37]
  • 런던 룩 – 런던 박물관(2004)[38]
  • 현재 우리의 모습 – 런던 국립 초상화 갤러리(2007)[39][40]
  • 우리의 모습: 영국을 촬영하는 것.테이트 브리튼(2007년)[41]
  • 클럽 F**K 20주년 기념 – 앤터벨럼,[citation needed] 로스앤젤레스(2009)
  • 모든 신체 적 (대니 플린과 함께) – 케첨 플론, 런던(2010)[42]
  • 관찰자: 1930년대부터 현재까지 영국 장면의 사진작가 – 브라질 상파울루 세시(Galeria de Arte do Sesi, Sang Paulo, 2012)[43][44][45]
  • 선데이 타임스 매거진 50주년 기념전 – 런던 사치 갤러리(2012년 2월)
    (타임즈가 1962년에 발행한 신문 색채 보조제의 기원을 축하한다.리거스의 키스 리차드 초상화 등 60여 명의 사진작가가 전시됐다.[46][47]
  • Pump Me Up: 1980년대의 DC 하위문화 – The Corcoran Gallery of Art, Washington, 2013년)[48][49]
  • Ibiza: Moments In Love – 런던 현대 예술 연구소(2013년)[50][51]
  • Club to Catwalk: 1980년대 런던 패션 – Victoria and Albert Museum, 런던(2013년)[52]
  • NME 라인 뒤 – NEO Bankside, 런던(2012년)[53]
  • 선별된 작품 – Comme des Garson Dover Street Market, London(2012년)
  • 런던 패션 위크(실버스미스 앤드류 번니 포함) – 2012[54]
  • 하이라이트 – Galerie Hilaneh von Kories, Hamburg(2013년)[55]
  • 50년 영국식 스타일 – 런던(2013년,[56] Spitalfields, Ben Sherman)
  • 마우바이스 장르 – 중독자 갤러리, 파리(2014년)[57]
  • 사진 촬영 – 중독자 갤러리, 파리(2015년)[58]
  • 하나의 국가 – 사우스 뱅크 센터, 런던(2015년)[59]
  • 일, 휴식, 놀이: 1960년대부터 오늘날까지 영국 사진 – 순회 전시회, 중국(2015년)[60]
  • 메트로폴리스 – 화이트, 밀라노 2015[61]
  • In Your Face - Liberty, London(2016)
  • 생활 이상형 - 딱정벌레 + 헉슬리, 런던 (2016)
  • 펑크 위켄더 - 런던 사진작가 갤러리(2016년)
  • 황금 경계 - 부다페스트, 로버트 카파 센터(2017년)
  • 내게로 달려라 - 찰리 스미스 갤러리, 런던(2017년)
  • 출시: 성별, 성별, 정체성 - 리버풀, 워커 아트 갤러리(2017년)
  • 락, 펑크, 펑크 - 포토그라피 포럼, 프랑크푸르트 (2017)
  • Beat The Beat - Spectrum, Brighton(2017)
  • 런던 닐 가의 공포와 혐오감 (2017년)
  • 청춘의 정령 - 제닌 빈 갤러리, 베를린 (2017)
  • 청소년 - D박물관, 대한민국 (2017년)
  • 프리 레인지에서 협업 - 트루먼 맥주(2018)
  • Esto Tambien Es Ibiza - IDB 갤러리, 워싱턴 DC (2019)
  • 스위트 하모니 레이브 투데이 - 사치 갤러리, 런던(2019)[73]

컬렉션

리거스의 사진은 다음과 같은 컬렉션에서 열린다.

사생활

리거스는 2000년 로딩 매거진에서 월드시리즈 포커를 취재하면서 이벤트와 영국 챔피언 데이브 울리엇('데빌피쉬')[74]의 참가 사진을 찍으며 게임에 대한 취향을 키워온 아마추어 포커 선수다.

리거스는 잉글랜드 축구팀 토트넘 홋스퍼의 평생 팬으로 토트넘 홋스퍼 서포터즈 트러스트 이사회 멤버로 트러스트 광고와 문학 작품을 디자인했다.[75]

메모들

  1. ^ a b [1][데드링크]
  2. ^ "Photobook Library 1998–2012". Schaden.com. Retrieved 26 July 2014.
  3. ^ 윌리엄스는 대니얼 메도우스가 1973-74년 버스 여행 중 찍은 사람들을 언급하고 있다.
  4. ^ Seven Palms의 오후 [2] 2010년 10월 14일 Wayback Machine blurb.com에 보관되어 있다.
  5. ^ 게시되지 않은 내용은 여기 [3] 2010년 10월 17일 웨이백 머신(blurb.com)에 보관되어 있다.
  6. ^ blurb.com의 리거스 페이지 [4](2009)2010년 10월 23일 웨이백 머신에 보관.여기 [5] 2010년 1월 18일 Wayback Machine blurb.com에 보관되어 있다.

참조

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  2. ^ "The NME Collection Archives". Sonic Editions.
  3. ^ a b Hulse, Tim (4 October 1997). "JAMES BROWN, THE LATEST EDITION". The Independent. Retrieved 26 July 2014.
  4. ^ "Shaun Ryder". Sonic Editions.
  5. ^ a b c d e f g h 리거스의 전기, 발 윌리엄스와 수잔 브라이트, How We Are: 사진촬영 영국, 1840년대부터 현재(런던:2007년 테이트; ISBN 978-1-85437-7142), 페이지 219.
  6. ^ "London". ➢➢ Shapers of the 80s ➣➣.
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  14. ^ "The Ponytail Pontifications". Derekridgers.com. 10 May 2010. Archived from the original on 9 July 2011. Retrieved 12 July 2010.
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