낸시 드와이어

Nancy Dwyer
낸시 드와이어
태어난
뉴욕 시
웹 사이트www.nancydwyer.com

낸시 드와이어(Nancy Dwyer, 1954년생)는 그림, 종이, 공공미술, 단어 조각, 가구 미술을 포함한 작품을 가진 미국의 현대 미술가이다.그녀의 작품은 휘트니 미국미술관, 로스앤젤레스 현대미술관, 휴스턴 현대미술관, 뉴욕의 뉴뮤지엄 등 [1]많은 곳에서 전시되고 있다.그녀의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열린 2009년 전시회 "The Pictures Generation" (회원으로 간주됨)에 신디 셔먼과 로버트 롱고와 함께 1974년 바바라 K와 함께 뉴욕 버팔로에 홀월스를 공동 설립한 동료들과 함께 포함되었다.루거, 리처드 프린스, 존 발데사리, 루이스 롤러, 셰리 레빈 등이 있다.[2]

초기 생활과 교육

드와이어는 1954년 뉴욕에서 태어났다.그녀는 뉴욕주립대 뉴팔츠(1972-1974)와 엠파이어 주립대학 "스튜디오 프로그램"(1975)에서 공부했고 뉴욕주립대 버팔로 B.F.A.를 수료했다.그녀는 2002년 뉴욕대학교에서 인터랙티브 전기통신 석사 학위를 취득했습니다.그녀는 현재 [3]버몬트 벌링턴에 있는 버몬트 대학의 조각학 부교수입니다.

직업

드와이어는 1970년대 중반에 성년이 된 작가들의 느슨한 세대 그룹인 미술사학자들이 말하는 "The Pictures Generation"의 핵심 멤버로 여겨진다.드와이어, 셔먼, 롱고와 같은 많은 것들은 버팔로의 홀월스와 관련이 있었다.특히 이들의 초기 작업은 일반적으로 주류 미디어의 이미지를 비판적으로 활용하는 것이 특징이다.드와이어와 그녀의 동시대인들은 의심과 아이러니, 심지어 블랙 코미디까지 가지고 이미지 포화 상태의 대중문화 지형에 접근했다.예를 들어 드와이어의 초기 시리즈 카드즈(1980년)는 화가가 "일상 생활"을 묘사하기 위해 자처하는 잡지 오려내기, 광고, 뉴스 기사로 구성된 아카이브에서 만들어졌다.드와이어는 이러한 이미지로부터 26개의 선화를 증류해, 오리지날, 종종 상업적인 출판의 맥락으로부터 그것들을 단번에 비인격적인 표현적 제스처, 보편적, 그러나 틀림없는 예술가 자신의 것으로 변모시켰다.이 선화들은 라미네이트된 리테렛 종이에 26장의 "카드" 세트로 스크린 인쇄되었고, 비록 심각하게 [4]변형되었지만 이미지를 물체로 돌려보냈다.

1980년대 중반 드와이어는 한때 상업용 간판 제작자로서의 전문성을 살려 현대 미국 사회, 그 외 다른 것들과 메시지 전달에 대한 비판적인 시각을 드와이어에게 제공하는 펀치하고 종종 어둡게 희극적인 작품들을 통해 드와이어는 자신이 "단어 조각"이라고 부르는 것에 눈을 돌렸다.이러한 종류의 작품의 최근 예는 밝은 노란색 [5]나일론으로 만들어진 비대하고 약해 보이는 글자로 "에고"라는 단어를 철자하는 팽창식 거대한 조각품인 BIG EGO II이다.이러한 유형의 작품의 초기 예는 드와이어의 KILLER(1991)로 위에서 본 커다란 옻칠한 알루미늄 테이블로 구성되어 있으며, 작품의 제목을 폭력적으로 보이는 산세리프 글꼴로 표기하고 있다.

드와이어는 또한 신디 셔먼의 무제 영화 스틸스 중 셔먼이 아닌 유일한 소재로 유명하다.문제의 사진은 무제필름 7호(1978)입니다.드와이어는 햇빛 모자를 [6]쓴 여자다.드와이어가 그린 선화는 홀앤오츠 록앤소울 1부(1983년) 표지에 사용됐다.

전람

드와이어의 첫 개인전은 1977년 버팔로의 홀월스에서 열렸다.

1980년 드와이어의 초기 작품은 "Hallwalls: 5 Years" 전시회에 포함되었다. 원래 전시관은 파슨스 디자인 스쿨에서 전시되었고, 그 후 휴스턴 현대 예술 박물관, 볼더에 있는 콜로라도 대학 박물관, 버팔로의 Al-bright-knox 아트 갤러리, 그리고 뉴욕 주 버팔로의 알 브라이트녹스 미술관에 전시되었다.시카고의.[7]

뿐만 아니라 그녀의 작업 그룹 전시회에 전시가 뉴욕 새 박물관에 포함되어 있는 것으로 드위어. 미국의 작품 화이트 기둥(1982년), 그 도면 센터(1979년, 1982년), 그리고 뉴욕에서 Artists 공간(1976년, 1980년 1985년), 뿐만 아니라 브루클린 미술관(1985년), 버밍엄 미술관(1985년), M.에 전시되어 왔다(Fluxattitudes, 1992년, 배드 걸스는 1994년)[8]사용하다엄 오브 컨템포러리 아트 시카고(1987), 상파울루 비엔날레(1983), 휘트니 비엔날레(1987).그녀의 작품은 메트로 픽처스 갤러리(1981, 1985, 1986)에서 많은 시각적인 장소에서 [9]전시되었다.

드와이어의 작품은 셔먼, 크루거, 게릴라 걸스, 캐리 매 윔스, 제니 홀저를 포함한 20명의 예술가들이 참여한 주요 전시회 "10년 후의 웃음"에 포함되었다.이 전시회는 3년간(1995-1998)[10] 북미를 순회했다.

2013년, 뉴욕 롱아일랜드 시티의 피셔 랜도 아트 센터는 드와이어의 작품 "Painting & Sculpture, 1982-2012"라는 제목의 주요 개인 회고전을 개최했다.뉴욕 타임즈 비평가 켄 존슨은 드위어. 미국의 데스크 질투의, 마호가니desk-shaped 단어 조각 때“질투”아 상공의 저주로부터 큰, 공격적인 문자로 보면“예술 작품들은 1980년대를 상징하는 제프 쿤스의‘토끼’ 과 바버라 크루거의 몽타주'누구 안 계세요 그래서 내가 포함한 짧은 목록.”[11]비평가 롭에 추가되어야 한다고 제안했다.ert 핀커스-위튼은 아트포럼 지면에 실린 전시회에 대해 "드와이어는 그녀의 동료들만큼 유명해진 적이 없지만, 피셔 란다우 센터에서의 그녀의 작품 회고전은 "그들의 재치, 교묘함, 그리고 진지한 [12]중요성에 의해 눈에 띄는 불필요한 주변 작품들에 대한 활기찬 교정책으로 여겨져야 한다"고 썼다.

레퍼런스

  1. ^ Sandra Gering. "Nancy Dwyer". Retrieved 18 April 2014.
  2. ^ Cotter, Holland (April 23, 2009). "At the Met, Baby Boomers Leap Onstage". New York Times. Retrieved 18 April 2014.
  3. ^ Dwyer, Nancy. "Info". Retrieved 18 April 2014.
  4. ^ Eklund, Douglas (2009). The Pictures Generation, 1974-1984. Metropolitan Museum of Art. p. 143.
  5. ^ Pincus-Witten, Robert (April 2013). "NANCY DWYER: FISHER LANDAU CENTER FOR ART". Artforum.
  6. ^ Tomkins, Calvin (2010). Lives of the Artists: Portraits of Ten Artists Whose Work and Lifestyles Embody the Future of Contemporary Art (reprint). Macmillan. p. 30.
  7. ^ "EXHIBITION: "Hallwalls: 5 Years"". New Museum Digital Archive. Retrieved 18 April 2014.
  8. ^ "Nancy Dwyer". New Museum Digital Archive.
  9. ^ "Nancy Dwyer". Sandra Gering Inc.
  10. ^ "Laughter Ten Years After". Belkin Art Gallery, UBC. Retrieved 18 April 2014.
  11. ^ Johnson, Ken (March 21, 2013). "Nancy Dwyer: 'Painting and Sculpture, 1982-2012'". New York Times. Retrieved 18 April 2014.
  12. ^ Pincus-Witten, Robert (April 2013). "Nancy Dwyer: Fisher Landau Center for Art". Artforum.

외부 링크