데이비드 라르윌

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데이비드 라르윌
사진작가 미셸 로렌스의 데이비드 라윌 초상화
태어난	데이비드 스콧 라르윌 1956년 6월 26일 발라랏, 빅토리아, 오스트레일리아
죽은	2011년 6월 19일(2011-06-19) (54세) 쿠버 페디, 사우스 오스트레일리아, 오스트레일리아
국적	오스트레일리아인

데이비드 라윌(1956~2011년)은 과감한 컬러와 스타일링된 모양, 간결한 형태에 바탕을 둔 독특하고 발랄한 스타일로 인정받을 수 있는 호주 예술가였다.비록 비유적 표현주의 화가로 가장 잘 알려져 있지만, 라르윌은 드로츠맨이자 노트필기 제작자였다.그는 에칭, 석판, 스크린프린트뿐만 아니라 많은 그림, 수채화, 도자기, 조각품들을 제작했다.30년 넘게 이어진 커리어에서 라르윌은 25개 이상의 단독 전시회를 열고 수많은 그룹 쇼에 참가했다.

경력

초년기

데이비드 라윌은 빅토리아 중부 발라랏에서 태어나 가족 소유의 농장에서 어린 시절을 보냈다.1960년대에 라르윌은 빅토리아 모닝턴 반도의 마사산에 있는 할머니 집으로 이사했다.모닝턴 중등대학(1973년 졸업)과 후에 프랑크스톤 공과대학(1974~75)에 다녔으며, 그곳에서 사진, 그림, 조각 등을 공부했다.이듬해 라르윌은 프라흐란 고등교육대학에서 도자기 공부를 시작했으나 3개월 만에 중퇴했고, 인근 헤이스팅스의 제철소에서 노동자로 일했다.그 후 퀸즐랜드의 누사로 이주하여 여자친구의 부모 별장에서 살았으며, 호주를 떠나 18개월 동안 유럽과 북미 전역을 여행했다.^[1]

라르윌은 1979년 멜버른으로 돌아와 미술학과 학생인 피터 퍼거슨과 웨인 에리어스와 함께 세인트 킬다 아파트로 이사했다.그는 프레스턴 공과대학에 입학하여 피터 부스, 피터 D 밑에서 1년 동안 공부했다.콜, 로드 비숍, 데일 히키, 미르카 모라, 존 던클리 스미스.라르윌은 이 시기에 동료 학생 카란 헤이만을 만났고, 그들은 다른 많은 학생들과 함께 1981년에 호로우 스튜디오를 설립했다.베티 추셔(호주 국립 미술관 소장) 부국장은 "이곳에 올 필요는 없다"고 조언했다.원룸에 남아서 페인트칠하고 전시하는 게 어때?"라르윌은 그녀의 충고를 따랐다.^[2]

호주의 현대 화가인 피터 부스는 라르윌의 초기 화풍의 발전에 깊은 영향을 끼쳤다.라르윌은 빅토리아주 리치몬드 피나코테카 갤러리에서 열린 1979년 부스의 작품 전시회에 참석해 세계의 종말을 묘사한 대형 서사화로 구성됐다.라르윌은 "추악한 장면을 연출할 수는 있지만 전체적인 효과는 아름다움 중 하나"라고 말하며 페인트를 통해 얻을 수 있는 것에 호기심을 가졌다.^[3]

국제적으로는 프랑스 화가 장 두부페트와 CoBRA 그룹의 작품도 라르윌의 예술에 중요한 영향을 미쳤으며, 특히 표현주의의 부활과 아웃사이더 미술에 대한 관심이 두드러졌다.라르윌은 장-미셸 바스키아트의 뉴욕 거리 미술에도 감탄했으며, 호주 유명 화가 진저 라일리 문두왈라와 직접 접촉하고 친분을 쌓는 등 호주 원주민 미술에 대한 감상이 높아졌다.

포효 스튜디오

예술학교 경험에 대한 환멸과 상업적 갤러리 현장에 대한 침입의 어려움으로 1982년 피츠로이 브런즈윅 스트리트(Brunswick Street)에 호로우 스튜디오가 설립되었다.이 단체는 여성, 청년, 소수 민족에 대한 지역 예술계의 편견에 대항하는 것을 목표로 삼았다.데이비드 라윌의 상냥한 애교와 그의 파워풀한 스타일은 멜버른의 젊은 신진 작가들을 끌어들였는데, 이들은 자신들의 작품을 보여주고 싶은 비슷한 열망을 공유했다.The core original founding group of the ROAR Studio collective included Larwill, Sarah Faulkner, Mark Howson, Karan Hayman, Mark Schaller, Ann Howie, Daniel Kogan, Peter Ferguson, Wayne Eager, Pasquale Giardino, Richard Birmingham, Michael Nicholls, Stephen McCarthy, Maggie MacNamara, Andrew Ferguson, Russell Cook, Glenda Wisemen, Julie Rosewarne기타 등등.^[4]포효 오프닝 나이트는 호젓한 분위기와 늦은 밤으로 유명해졌다.포효 화가들의 스타일은 다양했고 그들은 존 퍼세발, 대닐라 바실리에프, 초기 시드니 놀란 등 멜버른의 이전 세대의 비유적 표현주의 화가들에게 공개적으로 그들의 빚을 인정했다.^{[citation needed]}

포효 스튜디오 오프닝 전시회는 1982년 6월에 초연되었다.라르윌은 두 개의 그림을 보여주었다.이듬해 그곳에서 성공적인 개인전이 열렸다.그가 계속해서 포효와 함께 전시하는 동안, 라르윌은 곧 많은 유명한 상업 딜러들과 화랑들의 관심과 관심을 끌었다.로버트 루니 평론가는 포효 10주년 전시회에 대한 논평에서 "루아는 기존의 상업 갤러리 시스템에 대한 완전한 반대보다는 조급함에서 성장했는데 포효 초기 포효자들이 결국 흡수될 시스템이다"라고 평했다.^[5]

중년은

1983년 라르윌은 유나이티드 아티스트 갤러리인 St Kilda와 함께 공연하도록 초대되었다.이 갤러리에는 마이크 브라운, 애셔 빌루, 데일 히키와 같은 존경 받는 중견 가수들이 포함되었다.1983년 수요일에 재를 그린 두번째 라르윌은 빅토리아 국립 갤러리에 의해 구입되었다.

남은 10년 동안 라르윌의 작품은 호주 전역의 중요한 그룹과 상품 전시회에서 점점 더 많이 보여졌다.여기에는 다음이 포함된다.Vox Pop:80년대(Victoria의 국립 갤러리, 1984년), 휴 윌리엄슨상(Ballarat Fine Art Gallery, 1986년) 및 A 신세대 1983–88: 필립 모리스 예술 그랜트 구매(Australia의 국립 갤러리, 캔버라, 1988년).

라르윌은 호주 중부(1990년과 1991년)에 체류 기간을 연장해 지역 예술가들과 함께 작업하고 워크샵을 진행하는 데 시간을 보냈다.1992년 뉴욕으로의 첫 여행 동안 그가 지하철과 거리에서 발견한 태그와 그래피티는 중요한 영향을 끼쳤다.그는 또한 뉴욕의 휘트니 미술관에서 열린 미국 예술가 장-미셸 바스키아의 주요 회고전을 보았다.라르윌의 예술가 친구인 데이비드 토머스는 '라르윌은 그의 골격 이미지, 부족 인물의 사용, 표면적 글쓰기, 캔버스를 구석구석 채우는 능력에 많은 영향을 받았다'고 말했다.^[6]라르윌은 또한 파블로 피카소의 아프리카에서 영감을 받은 가면과 조각품들을 다시 한 번 접했다.곧이어 라르윌은 발견된 물체와 조립 기술을 이용해 많은 조각품 중 첫 번째 작품을 제작했다.

고립된 원주민 공동체와의 직접 접촉은 원주민 예술과 문화에 대한 라르윌의 감상을 증가시켰다.그는 종이로 많은 연구를 하면서 풍경의 아름다움에 직접 반응했다.그 시간여행은 또한 라르윌에게 환경문제와 정치적 문제에 대한 더 많은 고려된 관점을 주었다.1984년 라르윌은 반전 작품인 '핵군축당'을 만들어 핵전쟁의 위협에 대응했다.

1986년, 라르윌은 국제 연합 평화의 해 기념의 일환으로 멜버른 W급 전차에 페인트칠을 의뢰한 다수의 멜버른 예술가 중 한 명이었다.라르윌은 검은 색으로 윤곽을 그린 전쟁의 이미지를 선택했다.최초의 호주인들의 부당한 대우에 대한 그의 반대는 친아베스트적 토지권 전시회에 작품을 포함시켰다.1998년 카카두 국립공원을 여행하고 세계적으로 유명한 록 아트 사이트를 구경하자는 초청에 이어 라르윌도 마크 샬러, 피터 월시와 함께 스톱 자빌루카 광산에 참여했다.이 전시회는 1998년 6월 멜버른 고울드 갤러리(Gould Gallery)에서 황무지와 공원을 위해 계획된 우라늄 광산 제안에 대한 항의로 열렸다.2003년에는 라르윌, 카란 헤이먼, 피터 월시, 그레그 아데스, 타냐 호디노트, 마크 샬러 등이 모두 우메라로 여행을 떠나 원주민 지도자들과 함께 제안된 핵폐기물 처리장을 방문한 뒤 다시 고울드 갤러리에서 '비밀의 나라' 작품 전시회를 열어 그 원인을 뒷받침할 자금을 마련하였다.

'데이빗은 언제나 그 원인에 관심이 있었다!...그는 더 넓은 세계에 책임을 느끼고 시사 문제에 관심을 가졌다.그는 불우한 아이들을 위해 기금을 모으기 위해 어린이 문화 신뢰 예술단의 일원을 설립하고 있었다.청정해양재단도 중요했다.데이빗은 항 12번 서핑보드 미술 전시와 경매를 통해 이 재단의 초기 후원자였다.'^[7]

만년

1993년 데이비드 라르윌은 모닝턴 반도에 다시 한번 정착하여 마침내 영구적인 집과 스튜디오를 세웠다.소머스와 멜버른으로 시간을 쪼개면서 라윌은 웨스턴 항구와 필립만 항구에서 밀려온 물건들을 날씨 비텐으로 만들어 다시 기발한 조각품을 만들기 시작했다.그와 동시에 그의 그림은 규모가 더 커지고 야심도 커졌다.

1994년 멜버른 고울드 갤러리에서 열린 신작 '뱀과 사다리' 단독 전시회는 예술적이고 상업적인 성공을 거두었고, 처음 며칠 사이에 작품들이 거의 매진될 뻔 했다.새로운 매니저인 켄 맥그리거의 도움으로, 그것은 1999년 라윌의 작품에 대한 모노그래프를 시작하는 것을 포함한 라윌의 예술 경력의 매우 성공적인 단계의 시작이었다.라르윌은 처음으로 목적에 맞게 지은 미술 스튜디오와 전일제 그림을 그리는 수단, 그리고 새로운 작품에 대한 꾸준한 요청을 받았다.

라르윌의 전국 전시 및 상 출연은 스트리트와이즈, 뉴욕(1993)을 비롯해 1994년 뉴사우스웨일스 설만상 공모전 아트갤러리 최종 후보로 나서는 등 계속 성장했다.2002년에는 발라랏 미술관(현 발라랏 미술관)에서 단독 조사전 '데이비드 라르윌: 중요한 것'을 선보였고, 이후 호주 전역의 6개 공연장을 순회했다.2003년에 라윌의 그림은 "윌리엄 크릭 앤 비욘드" 전시회에 포함되었다.이 전시회는 발라랏 미술관이 전국 순회 공연하기도 했다.

1990년대와 2000년대에 걸쳐 데이비드 라윌의 국제적인 명성은 새로운 위원회, 전시회, 상으로 향상되었다.빅토리아 정부와 빅토리아 예술 센터 트러스트는 싱가포르의 새로운 에스플라네이드 아트 센터에 선물로 대형 태피스트리 축하 행사를 의뢰했다.이 작품은 2002년 중반 에스플라네이드에 설치되기 전 지역 빅토리아를 순회했다.2010년 라르윌과 친구 마크 샬러가 공동 전시회 '아트는 길다'에 참가하기 위해 초대받았을 때 싱가포르에서도 라르윌의 최근 작품 선정이 상영되었다.

다른 주목할 만한 국제 전시회로는 "데이비드 라르윌:서포터 리사 폭스가 기획하고 2008년 뉴욕 스테판 와이스 스튜디오에서 개최한 '최근의 그림들'(잉글랜드 & 코, 런던, 2003)과 '데이비드 라윌과 서부 사막 예술가들'이다.이 중요한 전시회는 "Gooday USA"에 대한 호주 공식 기고문의 일환으로 콴타스 항공사의 후원을 받았다.

데이비드 라윌의 마지막 10년간의 작업에 대한 사후 조사가 2013년 모닝턴 반도 지역 갤러리에서 열렸다.'10년의 세월'이라는 제목의 이번 전시회는 라르윌의 성숙한 전각의 넓이와 본질을 드러냈으며, 그림과 드로잉을 포함한 다양한 작품들을 선보였다.두 개의 청동 조각품 – Bird(2011년)와 그의 인간적 위치를 고찰하는(2011년)도 포함되었다.라르윌이 죽기 전에 끝내기로 결심했기 때문에 라르윌의 마지막 작품들 중에서 그들이 알아낸 것이다.

암으로 고통받던 데이비드 라윌은 2011년 앨리스 스프링스로 향하던 중 사망했다.그는 마지막으로 그의 친구이자 매니저인 켄 맥그리거에게 그를 그곳으로 데려다 달라고 부탁했었다.라르윌은 아내 피오나와 아들 제임스와 헨리가 살아 남았다.^[8]

예술: 주제와 기술

David Larwill의 초기 작품은 직접적이고 자발적이며 종종 날것이었다.1979년 루나 파크와 같은 그림은 그가 어떻게 흑인과 적색의 극적인 올 오버 품질을 표현적인 페인트 처리와 결합하여 충동적으로 탐구했는지를 보여준다.이 작품은 라르윌이 크게 동경했던 비유적 예술가들을 끌어들인 도심 속 세인트 킬다의 유명한 놀이공원을 일컫는다.

라르윌은 자기 형상의 특징적인 원시주의를 편지쓰기에 비유했다: '이건 내 상징이야, 내 언어야.나는 사람들이 이전에 보지 못했던 배치들을 보여주고 싶다.'^[9]뉴욕에서 보낸 시간의 영향을 받은 그림에서, 라르윌은 이 어휘를 캔버스에서 소리치는 단어들이 소음이 가득한 캔버스들을 포함하도록 확장했다; 그리고 1993년 뉴욕 스트리트와이즈에서 그래피티로 덮인 벽의 외관을 띠는 구성물들 안에 새로운 긴장감이 있다.

라르윌에게 그림은 본질적으로 믿음의 도약이었다.그는 캔버스에 페인트를 칠하는 것으로 시작했으며 점차 일상적인 사건들을 회상하면서 자국이 진화하고 결정화되었다.그의 주제는 상상력에서 나왔지만 결국 삶에서 따왔다; 그의 가족, 애완동물, 환경 그리고 그가 하고, 읽고, 듣고, 보는 것을 좋아하는 것들.세계무대에서 일어나고 있는 일과 함께 이러한 소박한 쾌락은 그에게 영감을 주기도 하고 도전하기도 했으며, 그의 예술의 근간이 되기도 했다.

1999년 난파된 라르윌이 예술작품을 만드는 직관적인 접근방법을 보여주는 성숙한 예다.라르윌은 목재로 만든 배의 모양과 느낌, 질감을 감상하는 예리한 선원이었다.뱃사람과 해적의 이야기, 지역 환경 요소, 해안 민속 등을 탐독하는 독서가 그의 작품의 중요한 요소가 되었다.인물, 보트, 방패, 표시, 점 등의 배열이 그림에 생기를 불어넣는다.난파선은 강한 원시주의적 성향과 토착 예술에 대한 명확한 양식적 언급으로 라르윌이 뉴욕에서 활동한 이후 발전한 회화 스타일과 조각품을 결합한다.흰색과 크림으로 이루어진 침대 위에 놓여진 주로 오크레, 붉은색, 갈색의 팔레트는 1990년대 후반에서 2000년대 초반까지 라르윌의 많은 대형 작품들에 특징지어지는 조합이었다.

2000년대 초에 라르윌은 기름을 사용하는 것에서 아크릴 물감으로 바꾸었다.그는 기름에 섞인 테르베틴 냄새를 좋아했지만, 오일 페인트가 마르는 데 걸리는 시간에 좌절했다.그는 또한 아크릴 물감으로 사용할 수 있는 풍부하고 밀도가 높은 색상을 좋아했고 품질이 향상되면서 그는 전통적인 기름보다 이것을 더 선호하게 되었다.'그는 층별로 작업했다; 층마다 그리고 각 세션마다 작업은 구조적으로 진화했다.그의 작품은 주기적이고 리드미컬한 구조를 가지고 있었다. ...그는 화실로 가서 그림을 그리고 그림 그리기, 스케치하기, 다시 작업하기, 유리 그리고 그와 함께 보는 역사를 가져갔다.그는 찾는 데 많은 시간을 보냈다.그의 방법은 전통적인 화가의 방법이었는데, 그 발명은 작품 속에 있었다.'^[10]

무슨 생각을 하고 있었니? 2006년은 화가가 가장 좋아했던 특징적인 후기 작품이다.페인트를 정교하게 레이어링하고 생동감 있는 컬러를 사용한 것이 어우러진 다면화다.이 그림에 의해 제기되는 질문은 "죽은 친구나 바보 같은 짓을 하고 살아서 후회하는 사람들을 가리킬 수 있다"고 말했다.David은 그림에 항상 나타나 있었다.그는 인간의 본성을 관찰하고 관찰한 바를 작품의 원천으로 삼았다..."^[11]

인간성과 버드에서의 그의 위치를 고려하는 것은 원래 포효 전시회와 예술가들을 기념하기 위해 2011년 전시회에 전시된 청동 조각품들이다.아이디어는 종종 라르윌의 실천에서 긴 잉태 기간을 가졌고 그는 2005년부터 이 조각품들을 위한 컨셉트 작업을 시작했다.밀랍과 점토 주형은 나중에 개와 새의 기본이 되었다.데이비드는 "항상 해왔던 일을 하는 것 같은 느낌이 든다"고 말했다.그는 이 조각품들을 만드는 것을 정말 즐겼다.그는 그 개가 자아내는 것을 느꼈다.데이비드는 이 단계에서 암 진단을 받았었다.'^[12]

컬렉션

수상 및 수수료

• 로열어린이병원과 연계한 아트 시리즈 호텔 그룹, 파크빌 숙박시설 '더 라르윌 스튜디오'가 2014년 문을 열었다.
• 축하 행사, 2002년 싱가포르의 새로운 아트 센터를 위한 선물로 빅토리아 정부와 빅토리아 예술 센터 트러스트에 의해 의뢰되었다.
• 중요한 것은, 공화당의 카운트다운, 1999년 오스트레일리아 풋볼 리그 명예의 전당에 그림을 그리기 위한 공화당 테마 그림, 1996년 멜버른
• 동시대의 Six piers du thétre alustralian, Editions Lansman, 벨기에, 1995년의 커버 디자인
• 프로그램의 리토그래프 디자인, 리골레토, 오스트레일리아 오페라, 1989년 예술가와 산업을 위한 디자인, 1988년
• 오스트레일리아의 국립 갤러리, 레스토랑 커미션, 1986
• 캔버스-모럴 필립 모리스 아트 그랜트, 빅토리아 국립 갤러리, 1986년 포스터 및 세트 디자인, 오스트레일리아 국립 대학교, 1986년 페인팅 트램, 빅토리아 예술부, 1986년
• 오스트레일리아 현대미술센터 벽화, 1984년 남야라

선택된 참고 문헌 및 참고 문헌

• 데이비드 라윌:10년이 지난 2013년 모닝턴 반도 지역 갤러리(Ken McGregor, Fiona Larwill, Wayne Eager, Marina Strocchi가 전시 큐레이터 Rodney James와 대화 중)
• 2011년 멜버른의 맥밀란 미술 출판사(David Deague and Crenia Cadden)의 호루 리뷰
• Art is Long: Mark Schaller와 David Larwill, Aratong Galler와 Australian High Commission, 싱가포르, 2010(Ashley Crowford 및 Ken McGregor의 포어워드)
• 데이비드 라윌과 서부 사막 예술가, 리사 폭스, 2008년 (사샤 그리신 소개)
• 켄 맥그리거, 윌리엄 크릭 & 비욘드:호주 예술가들은 2002년 시드니 장인의 집을 탐험했다.
• 데이비드 라윌: 중요한 것, 발라랏 미술관, 2002년 (존 올슨의 서문과 데이비드 토마스, 크리스토퍼 히스코트, 시안 프리어 및 젤다 카우손의 수필; 데이비드 토머스의 전기)
• 애슐리 크로포드, '데이비드 라르윌:'도깨비 힘', 아트 & 오스트레일리아, 제38권, 제2, 2000권, 페이지 266–73.
• 켄 맥그리거(Ken McGregor), 엘리자베스 톰슨(Elizabeth Thompson), 데이비드 라윌(David Larwill), G+B Arts International, Sydney, 1997년)
• Traudi Allen, NOWHE 및 멜버른 예술가 그룹, Artist House, G+B Arts International, Sydney, 1995년의 조용한 순간들
• 크리스토퍼 히스코트, '고함치는 80년대', 아트월간, 52호, 1992년 8월, 페이지 15-16
• 로버트 린제이, 복스 팝:1983년 멜버른 빅토리아 국립 미술관, 팔십년대 안으로

참조