크레이그 카디프

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크레이그 카디프
사진: 캐시 루셀
배경 정보
출생명	크레이그 카디프
태어난	(1976-07-09) 1976년 7월 9일 (45세) 온타리오 주 워털루
장르	민속, 뿌리
계기	보컬, 기타, 하모니카, 루퍼
레이블	앤티플레 뮤직
웹사이트	craigcardiff.com

크레이그 카디프(Craig Cardiff, 1976년 7월 9일생)는 온타리오 주 워털루 출신의 캐나다 민속 가수로서 온타리오 주 아르프리에 살고 있다.그는 1997년부터 라이브 앨범과 스튜디오 기반 앨범 모두 16장을 발매했다.그는 북미와 유럽을 순회했다.2012년 카디프는 '올해의 뿌리와 전통 앨범: 솔로' 주노상과 올해의 컨템포러리 가수 캐나다 포크 음악상 후보에 올랐다.

전기

초년기

크레이그 카디프는 1976년 7월 주디와 찰스 카디프 사이에서 태어났다.그는 온타리오 주 워털루에서 여동생 캐서린, 수잔, 엘리자베스와 함께 자랐다. 그의 부모님은 모두 학교 선생님이었다.^[1]그의 양육 기간 동안 음악은 중요했고 그는 부모로부터 악기를 연주하도록 동기부여를 받았다.^[2]그의 부모는 그가 15살이었을 때 그의 첫 기타인 깁슨 J-30을 사주었다. 그의 고등학교 교사 중 한 명이 점심시간에 그에게 기타를 가르쳤다.^[3]카디프는 고등학교 때 커피하우스와 몇몇 밴드들과 함께 공연을 시작했다.워털루 대학교에서 공부하는 동안, 그는 지역 술집, 오픈 마이크 이벤트, 커피 하우스에서 공연을 했다.그는 또한 Fed 홀에서 "Goth Who"를 포함한 쇼들을 조직하면서 예약 대행사로 일했다.^[3]카디프는 20대 때 워털루에서 오타와 지역으로 이주했다.그는 몇 년 동안 웨이크필드에서 살다가 지금은 집 녹음실 역할도 하고 있는 아르프리에르에 있는 오래된 농가를 샀다.^[4]

1997-2010년대

카디프는 1997년 9월 디애나 나이트, 톰 머레이, 대니 미셸, 조엘 스토퍼, 폴 매튜, 캐서린 카디프가 포함된 앨범 주디 갈랜드(You're Never Home)로 데뷔했다.^[5]2006년 8월에 다시 발매되었다.^[6]카디프는 2007년 앨범 Goodnight(Go Home)을 발매했다.2007년, View 매거진은 카디프가 "... 헌신적인 팬층을 유지하고 있다"고 언급했지만, 그는 ""사업에서 최고 중의 한 사람의 솜씨를 드러내는 그의 노래에도 불구하고"가 가명보다 더 비밀"이라고 말했다.View 매거진은 2007년 11번째 출간된 굿나잇(Good Night, Go Home)^[7] 이후 "더 큰 방을 연주하고, 더 많은 투어를 하고, 더 많은 비평가들의 호평을 받고 있다"고 밝혔다.잡지는 굿나잇(Go Home)을 "지금까지 카디프가 가장 잘 만든 작품"이라고 평했다.

그는 2011년 11월에 Floods & Fires를 발매했다.이 앨범은 루트와 올해의 전통 앨범: 솔로 주노상 후보에 올랐고 캐나다 포크 뮤직 어워드 올해의 컨템포러리 가수 후보에 올랐다.이 앨범은 일주일 동안 SoundScan Top 10에 있었고, Exclaim! 잡지는 이 앨범을 "주요 돌파구"^[8]라고 불렀다.언제 카디프 자신의 최신 앨범을 발표했다, 사랑을 제도 더 크게(모든 이 소음보다)Part1&2,11월 2013년에,서 소리 지르다!잡지:"두 자릿수로 지금 몸이 건강에 카탈로그와 그의 가수 동료들의 분명히 부러워하는 국가 팬 층을 확보하면서 어떻게 성공한 독립 Canadia의 오타와의 크레이그 카디프는 모델이라고 말했다.nm어소시에이션의하지만 새 더블앨범 'Love Is Large (Than All This Noise) Part 1&2'로 처음으로 풀 밴드로 녹음을 하면서 어느 때보다 주류로 진입할 태세를 갖춘 것 같다.^[9]Love Is Is Large (Than All This Noise) Part 1&2가 발매되었을 때, 아이튠즈 싱어송라이터 차트에서 8위까지 올랐으며 한동안 톱20에서 유일한 독립 캐나다 앨범이었다.^[10]

녹음

카디프는 거의 매년 최소 한 곡의 신곡을 선보이고 있으며, 그의 카탈로그에는 라이브 앨범, 스튜디오 앨범, 다른 아티스트와의 협업, 그가 존경하는 작곡가들에게 조공 등이 포함되어 있다.수년 동안, 그는 다양한 녹음 스타일과 그의 앨범을 위한 배급 플랫폼으로 실험을 해왔다 – 한 발매물인 Mistletoe는 전적으로 아이팟 터치 위에 녹음되었다.^[11]

업스트림 낚시, 그는: 밥 딜런의 생일 카드

2018년 5월 24일, 크레이그 카디프는 첫 헌정 커버 앨범을 발매했다.이 프로젝트에는 카디프만의 음악 스타일에 영향을 미친 것으로 선정된 밥 딜런 커버곡 5곡이 포함됐다.

밥 딜런의 영향력에 대해 카디프는 "나는 밥 딜런이 좋아하는 아티스트와 함께 하는 노래와 같은 관계를 갖고 있었다"고 말했다. 그의 말은 모두 완벽했고, 그는 모든 말을 가지고 있었다. 그리고 그것은 우리 부모님을 괴롭혔다 – "그는 노래를 할 수 없어!" 그들은 무시하듯, 내가 콜크스, 디키 디 아이스크림 트럭, 매드 매거진, 또는 하늘이 금하는 크랙에 돈을 쓰는 것을 보았을 때와 같은 방식으로 말했다. 낭비된 돈!"

카디프의 이번 프로젝트 목표는 자신에게 가장 큰 영향을 준 몇몇 곡에 자신만의 음악 스타일을 주입해 각 곡의 제작과 편곡을 제한적인 계측으로 단순하게 유지하는 것이었다.커버 앨범의 싱글인 "Don't Think Twice, It's All Right"는 앨범 발매 첫 달 만에 Spotify에서 50만 개 이상의 스트림을 기록했다.

이 앨범은 Arnprior에 있는 그의 홈 레코딩 스튜디오에, ON은 Jeff Watkins, Jesse Harding, Thom Rados와 협력하여 녹음되었다.

사랑은 더 크다 (이 모든 소음보다) 1부와 2부

2013년 11월 19일 카디프는 첫 번째 더블 앨범인 Love Is Large (Than All This Noise) Part 1과 2를 발매했다.떠들썩한 그룹 '싱어롱'과 잔잔한 자장가, 풀 라이브 밴드 녹음은 물론 좀 더 가라앉고 어쿠스틱한 설정이 담겼다.카디프는 벤 레게트, 안드레 울 프로듀서와 함께한 첫 작품에서, 그들은 그가 이전 작품을 반복하지 않도록 격려하고, 그의 프로듀서를 활용하여 창조적으로 그를 밀어붙이도록 격려했다고 말했다.카디프가 긴장하는 동안, 그는 이 커플과 함께 전체 라이브 밴드 설정을 조사하기 위해 일했다, "크다, 그렇지 않으면...열심히 편곡하고, 첼로, 클라리넷, 바이올린 편곡으로 그의 노래의 "곡"을 탐구한다.^[12]레게트와 와흘은 이 앨범을 만드는 동안 카디프에게 자신의 '컴포트 존'에서 벗어나 처음으로 풀 밴드와 함께 녹음을 하자고 도전했다.^[9]

Love Is Large (Than All This Noise)는 21개의 트랙을 가지고 있으며, 일부 곡들은 "두 얼굴"을 주기 위해 크고 부드러운 처리를 하고 있다고 카디프는 설명한다.^[8]카디프, 레게트, 와흘은 앨범의 양쪽에 매우 다른 두 가지 방법으로 접근했다.1부는 러시, 바레네이크 레이디스 등의 연극을 진행했던 찰렛 스튜디오에서 녹음했고, 레게트와 와흘은 그의 솔로 싱어송라이터 경험과는 매우 다른 후원 밴드로 녹음하는 과정을 통해 카디프를 지도했다.^[13]카디프는 특히 1부에서 린디 오르테가의 밴드 및 피아노 연주자, 싱어송라이터 마이크 에빈과의 작업을 언급하며 라이브 밴드 녹음은 "매우 불편하지만 매우 흥미진진하다"고 말했다.^[13]

파트 2에서 카디프, 레게트, 와흘은 현악기와 관악기 편곡을 가지고 파트 1과 같은 곡들을 재방문했다.^[13]"There's a song"과 "Boy Inside the Boat"에 대해 Wahl은 R&B 접근법을 제안했고, 카디프는 처음에 이 치료를 좋아하지 않았는데, 결국 이 두 곡을 "가장 아름다운 두 개의 노래"라고 불렀다.^[13]카디프는 첼로 부분 편곡 등 Love Is Large (Than All This Noise) 파트 1과 2의 새로운 역할을 맡았으며, 처음으로 앨범 제작에 도움을 주었다.^[14]

홍수 & 화재

비평가들이 '사랑은 시끄럽다'(이 모든 소음보다) 1·2부는 카디프가 이전에 공개한 그 어떤 것과도 다르지만, 그 뒤의 팀은 친숙하다.Ben Leggett (Faraway Neighbours, Ben Hermann) and Andre Wahl (Hawksley Workman, Luke Doucet) also produced Floods & Fires, the album that earned Cardiff a nomination for a 2012 Juno Award for Roots and Traditional Album of the Year: Solo and a Canadian Folk Music Award nomination as 2012 Contemporary Singer of the Year.그는 이 음반들을 "감상적인 경험"이라고 불렀으며, "박동 권투에서 완전한 경적 섹션에 이르는 모든 것"으로 스스로 "노래를 탐험할 수 있는 허락"을 주었다고 말한다.^[15]

Floods & Fires의 경우 카디프와 레게트는 아르프리에 있는 카디프의 홈 스튜디오에서 18개월 동안 일했다.이 시간은 카디프가 그의 석방 중 어떤 것에든 보낸 가장 긴 시간이었으며, 이 시간은 종종 스튜디오에서 생방송 또는 "오프 더 플로어"로 기록된다.^[16]이번 앨범에서 레겟은 카디프의 홈 스튜디오를 재지그해 일부 소재를 공동 집필했고, 작업을 마치기 위해 카디프의 집에 입주하기도 했다.^[4]카디프는 "이 앨범이 얼마나 커졌으면 하는 생각이 들었고 많은 시간을 보내고 싶었기 때문에 이번 앨범에는 많은 스코프 크리프가 있을 것이라고 경고했다"고 말했다."파라미터 설정하기 싫었는데...노래들이 충분히 실현됐다는 자신감을 느끼고 싶었다"^[4]고 말했다.Floods & Fires는 카디프의 레코딩에 대한 새로운 접근방식을 나타낸다.^[4]

"많은 앨범들이 즉석에서 완성되었다"고 카디프는 설명한다.이번 앨범의 경우 시간을 갖고 도전 수락을 과정의 일부분으로 삼았으며, 이후 후회하지 않도록 했다.^[4]Floods & Fires는 고등학교 합창단을 포함한 경음기 부분, 절뚝거리는 현, 전자 악기 프로그래밍, 게스트 연주자 등이 수록되어 있어 야심찬 앨범으로 평가받고 있다.^[4]카디프는 제목(Fluds & Fires)이 파괴와 기회를 동시에 가져오는 성서적 재앙을 암시하고 있다고 설명했다.이 앨범의 14곡은 "사랑과 사랑이 떠나가고, 부모가 된 것을 축하하고...비탄과 기쁨의 균형을 탐구한다."카디프는 이 곡들이 ""내 인생의 어려운 시기에 만들어진 것"이라고 말한다.이어 "어려운 일이 생겼을 때 두려운 마음을 고르고 닫는 대신 기쁨을 선택하라고 계속 상기했다.그게 바로 내가 계속 생각하던 것이다. 두려움은 집에서 가장 싼 방을 임대한다.더 이상 그렇게 살고 싶지 않았어."^[16]

굿나잇 (Go Home)

카디프가 2007년 앨범 굿나잇(Go Home)을 발표했을 때, 미디어는 그가 투어 기간 동안 플라스틱으로 포장된 보석으로 만든 앨범을 판매하지 않는다는 사실을 주목했다.대신 그는 "구식 CD"와 보석 케이스를 추가 요금으로 팔긴 했지만, 앨범의 디지털 다운로드를 사기 위해 팬들에게 USB 키를 가지고 와달라고 부탁했다.^[17]디지털 음악을 USB로 구매한 팬들에게 앨범 삽입물과 예술을 제공함으로써 음반과 여전히 물리적으로 연결될 수 있도록 한 카디프는 "우리의 녹색 초점은 CD에 사용하던 플라스틱의 양을 줄이는 데 있다"고 말한다.^[17]오타와 시티즌은 "When People Go"라는 곡이 "언젠가, 크레이그 카디프의 폐막 시간이 된다"^[18]고 말했다.

카디프는 당시 17개월이었던 딸이 죽으면 어떻게 되는지 설명하기 위해 '잘 자, 집에 가, 여기서 더 이상 볼 게 없다'는 합창으로 '죽음에 관한 자운티 노래'를 썼다.이 노래를 들은 브리티시 컬럼비아와 온타리오의 캠퍼스 바에서 DJ들은 이 노래를 밤의 마지막 곡으로 사용해 달라고 부탁했다.^[18]카디프는 "딸이 죽음과 장례식에 대한 질문을 하기 시작할 때, 딸을 위해 실제로 썼다고 설명했다"고 말했다.^[18]브랜트 어드바이저는 온타리오 주 브랜트포드와 '댄스 미 아웃사이드'의 연관성을 지적했다.이 노래는 카디프의 어머니가 그에게 브랜트포드에서 자라난 것과 도시 밖에서 퍼스트 네이션스 여성에 대해 이야기한 것에서 영감을 받았다.^[19]"그녀는 히치하이킹을 하고, 다시 차를 타고 들어가려고 했지만 그러지 못했다"고 카디프는 설명한다."그녀는 결국 노출을 당하고 말았다.가장 나쁜 점은 모든 것이 끝났다는 것이다… 각 지역사회는 그런 이야기를 가지고 있다; 그것은 어렵다.그래서 그 이야기가 존재했고, 그 다음에는 브루스 맥도날드 영화 Dance Me Outside가 있었다.필자는 그 영화를 보지 못했지만, 어려운 일에도 여전히 위엄을 갖추고, 여전히 우뚝 선 채, 심지어 매우 쓰라리고 슬픈 결말을 맺는 이런 생각을 했을 뿐이다.그런 생각이었어."^[19]

"Smallest Wingless", which the Western Gazette has called one of Cardiff's most popular songs, was inspired by a photographer friend who worked closely with Now I Lay Me Down To Sleep, a non-profit organization that provides families of babies who are stillborn or are at risk of dying as newborns with free professional portraits with their babies.[20]카디프의 노래는 부모 두 명이 갓난아이를 맞이하여 세상에 태어나는 이야기를 담고 있는데, 다만 아이가 몇 시간만 살아남을 것이라는 이야기만 들려준다.^[21]카디프는 이 곡에 대해 "많은 사람들이 나와 경험을 공유한다"고 말했다.^[20]

녹음의 입장에서 보면 굿나잇(Go Home)은 그 전에 왔던 10개의 앨범과는 다르다.레스 쿠퍼(Jill Barber, Andy Stochansky)가 프로듀싱한 이 앨범은 카디프의 이전 앨범들 중 어떤 것보다 더 오랜 기간에 걸쳐 함께 제작되었다.^[17]그는 "이번 앨범에서 배운 것은 모든 것을 담아내고 많이 엿듣고 새 둥지를 짓는 것처럼 되고, 모든 것을 조금씩 가져가는 것이 좋다는 것"이라고 말했다.^[17]음악적으로 굿나잇(Go Home)에는 폴 매튜(히든 카메라), 마이클 올슨(K-os, 아케이드 파이어), 키런 애덤스(사라 해머), 로즈 커즌스, 조엘 스토퍼(드래곤엣, 제이슨 콜렛), 리사 마키작(매디슨 바이올렛) 등이 출연한다.^[18]

스튜디오 앨범

카디프의 자료 중에서, 그의 스튜디오 앨범Novemberish(더 레인부터 노래), 사랑을 제도 더 크게(모든 이 소음보다)Part1&2, 홍수 &, 화재, 엄마들은 &, 미스터&미세스 토마스, 잘 자(GoHome), Auberge Blacksheep, Fistful 꽃, 소다, 해피 씨는 라이브 그 Boehmer 박스 회사에서, 그레이트 아메리칸 화이트 쓰레기는 노벨과 JudyGarland를(You're을 포함한다. 절대로 홈).2008년 발매된 앨범 키스송(Mistletoe)은 옥토퍼스 어플리케이션을 이용해 아이팟 터치에 고스란히 녹음됐다.^[11]

라이브 앨범

카디프는 다수의 라이브 앨범을 발매했다.《Songs For Lucy》는 퀘벡주 웨이크필드의 블랙쉐프 여관에서 녹음되어 2010년에 발매되었다.2007년 발매된 이스터 에그(Easter Eggges)는 각종 공연의 라이브 음반 모음집이다.카디프의 곡과 토론토의 레스 쿠퍼의 곡이 수록된 봄스헬터 리빙룸은 워털루 대학교 봄스헬터 펍에서 라이브로 녹음되어 2005년에 발매되었다.2003년 발매된 바링턴 가의 징거스는 카디프와 로즈 커즌즈의 노래가 수록된 공유 앨범이다.핼리팩스 시내의 화강암 양조장 위 진저스 선술집에서 녹음한 것이다.

공동 작업 및 커버

카디프는 종종 그의 공연과 앨범에서 그가 가장 좋아하는 작곡가들에게 경의를 표한다.2010년 카디프는 자신이 좋아하는 여성 작사가가 작곡한 11곡의 커버를 수록한 앨범 'Mothers & Dirls'를 발매했다.여기에는 애니 디프란코, 신디 로퍼, 조니 미첼, 질리안 웰치, 패티 그리핀, 시네아드 오코너, 비외르크, 인디고 걸스, 수잔 베가 등이 포함된다.2005년 발매된 카디프의 앨범 'Fistful of Flowers'는 피터 가브리엘, 엘비스 코스텔로, 수잔 베가, 마틴 젝스턴 등이 작곡한 자신의 버전을 수록하고 있다.2018년 카디프는 밥 딜런 커버만을 담은 5곡의 앨범을 발매했다.

카디프는 퀸즈 저널에 "나는 다른 작사가들의 열렬한 팬이며, 이번 앨범은 그들이 한 일을 재해석하고 내 서명을 빌려주는 방법"이라고 말했다.그는 "지난 몇 년간 쇼에 참석했던 청취자들로부터 이런 앨범을 내놓으라는 요청이 많았고, 프로젝트의 모든 작품들이 그냥 함께 떨어졌다"^[22]면서 "결속력 있는 쇼로 끝나게 된 것이 매우 자랑스럽다"고 덧붙였다."그리고 내가 함께 연주하는 것을 좋아하는 음악가들—더블 베이스의 폴 매튜, 로도스 피아노와 기타의 레스 쿠퍼, 드럼의 조엘 스토퍼 등이 있다.포옹 같은 느낌이야."^[22]

카디프는 음악가, 작사가, 프로듀서, 엔지니어들로 이루어진 공동체를 만들었고, 그와 가깝게 일한다.그들 중 많은 이들이 수년 동안 여러 앨범에서 그와 함께 작업했다.카디프는 "도전적이고 단지 예스만 말하는 것이 불편하다"^[23]는 사람들과 협력하는 것을 좋아한다고 말했다.그는 그의 최신 앨범 "Love Is Large (Than All This Noise)" Part 1 & 2로 밴드와 함께 처음으로 녹음했다. 음악가 제임스 로버트슨, 폴 매튜, 슬라이 쥬하스, 마이크 에빈, 로비 그룬월드와 함께 녹음, 카디프는 자신이 편안함을 느끼는 곳 밖에서 자신을 위협하고 놀라게 했다.^[23]그는 "이번 앨범을 만들면서 주눅이 든 것도 재미있었고, 세션에 들어와서 생각해보니 이 사람들은 정말 대단한 선수들이다"라며 "내 카포 포지션을 기억해야겠다"고 말했다.더 잘하고 싶은 게 있다면 다른 아티스트들과 함께 그런 상황을 만들어 음악적으로 자신을 밀어붙이는 것이다"^[23]고 말했다.

벤 레게트 앤 안드레 월

카디프는 온타리오주 노스베이의 프로듀서/엔지니어 벤 레게트와 수년 동안 긴밀하게 작업해 왔고 레게트는 앨범에 더 많이 관여하게 되었다.레겟은 카디프의 앨범 'Song for Lucy and Mothers and Dirls'를 프로듀싱하고, 앨범 'Happy, Live at the Boehmer Box Company, Easter Eggers, Bombelselter Living Room, Firstful of Flowers and Gingers'를 배링턴 가에서 믹싱했다.레겟은 주노 지명 앨범인 Floods & Fires에서 자신과 카디프가 1년 반 동안 녹음한 이전 앨범보다 훨씬 더 큰 역할을 했다.^[4]"우리는 이 곡들을 최대한 활용하기 위해 더 많은 노력을 기울였다.이번 앨범에는 모든 것이 수록되어 있다.피아노, 뿔, 전기 기타, 드럼, 베이스, 클라리넷, 색소폰...」 레게트가 말한다."나는 앨범이 너무 좋아...매우 자랑스럽다고 말했다.^[24]Floods & Fires와 함께 카디프와 레짓트는 믹서/프로듀서/엔지니어 안드레 월과 함께 작업했고, 그는 추가적인 생산과 혼합을 제공했다.

이 3인조는 카디프의 프로젝트 '사랑은 이 모든 소음보다 크다' 1부와 2부를 위해 다시 한번 힘을 합쳤다. 와흘과 레게트는 함께 카디프를 밀쳐 이전에 녹음했던 어떤 앨범과도 같지 않은 음반을 만들었다.^[23] 레겟과 카디프는 2012년 개봉한 크리스 다이먼드의 캐나다 독립영화 In Return의 사운드트랙 작곡에도 함께 참여했다.

레스 쿠퍼

카디프의 많은 앨범에 대한 라이너 노트를 읽으면 레스 쿠퍼라는 이름을 볼 수 있을 것이다.쿠퍼는 많은 앨범에서 프로듀싱, 믹싱, 편곡 외에도 배경 보컬을 제공하고, 카디프의 발매에서 피아노, 기타, 밴조, 오르간, 타악기 등 다양한 악기를 연주했다.Whether playing, mixing or producing, Cooper has been involved in the albums Goodnight (Go Home), Auberge Blacksheep, Fistful of Flowers, Gingers on Barrington Street, Soda and Bombshelter Living Room – a shared album featuring original songs written by both Cardiff and Cooper that was recorded live at the University of Waterloo's Bombshelter Pub.

로즈 커즌스

카디프는 핼리팩스 기반의 싱어송라이터 로즈 커즌스와 협업했다.그녀는 그의 여러 앨범에서 노래를 불렀고, 그들은 함께 라이브 앨범을 발매했다.Cousins는 Halifax에 있는 Dalhouseie 대학에서 학생이었을 때 카디프를 만났다."나는 그의 음악에 반했다"고 그녀는 회상한다."그는 엄청난 영향력을 갖게 되었고, 나에게 많은 것을 가르쳐 주었다.훌륭한 작곡가 겸 연주자일 뿐만 아니라 훌륭한 기업가라고 말했다.^[25]2003년 카디프와 커즌스는 핼리팩스에서 녹음한 공동 라이브 앨범인 바링턴 스트리트에서 깅거스를 발매했다.^[25]

수행/열람

캠프, 뒷마당, 교도소, 교회, 지하실, 축제, 주방, 수백 개의 거실에서 활동한 카디프는 "대체로 장소를 둘러보는 조언자"로 알려져 있다.^[26]카디프를 독특한 공연장과 수많은 거실로 데려가는 것은 그의 팬들이 그를 보고 싶어하는 곳으로 기꺼이 가려는 의지 때문이다.^[27]2007년 캐나다 투어를 예약하던 중 팬들에게 눈을 돌려 그를 도왔다.카디프는 자신의 웹사이트를 통해 팬들에게 자신이 어디서 연주해야 할지 제안해 달라고 요청한 뒤 마이스페이스와 페이스북을 통해 쇼를 예약했다.^[27]그 장소들 중 많은 곳은 작고 친밀했으며, 그 투어에서 카디프는 세 번의 하우스 콘서트를 예약했다.그는 팬들이 그에게 경기를 제안하는 곳으로 가고 있기 때문에 카디프는 팬들에게 그의 쇼에 대한 소문을 퍼뜨리는 것을 도와달라고 부탁한다."즉시되지 않은 것이 아니오.글로브와 메일이 말하는 '좋은 이웃의 관광경제학'에 대해 그는 "여유실과 소파를 제공할 수 있는 팬들과 친구들로 인해 대부분의 관광에서 호텔을 피할 수 있을 것 같다"고 말했다.^[27]

카디프는 2013년 6월 노스웨스트 준주 헤이리버에서 열린 헤이 데이즈 페스티벌을 헤드라이닝하면서 미국과 캐나다의 주요 센터를 둘러본 후 이제는 공연하기 위해 "무역을 떠나는 것"을 선호한다고 <허브> 신문>에 말했다.^[28]그는 "카디프가 현지인과의 우정으로 인해 더 접근하기 어려운 '대체' 장소로 다시 돌아오게 된다"고 설명했다."재정적으로 말이 되는 겁니까?항상은 아냐.하지만 그것은 당신이 다른 사람들과 맺어주는 관계, 당신을 돕는 친구들의 친구들에 관한 거야."^[28]카디프에게 있어서, 어떤 관중도 너무 작지도 않고, 어떤 장소도 너무 모호하지도 않다.그는 "사람들이 기대하지 않는 곳에서 음악이 일어날 때, 그것은 더 흥미롭고 그것을 더 중요하게 만든다"고 말한다.^[29]

카디프는 어떤 설정이라도 사적인 일로 바꿀 수 있다.^[30]그리고 투어를 하는 동안, 그는 팬들과의 관계를 개인적인 것으로 유지한다는 점을 강조하는데, 이는 그가 관객들을 공연의 한 부분으로 만들 수 있는 어떤 기회도 초대하고 받아들이기 때문이다.^[26]카디프는 온타리온과의 인터뷰에서 "내가 가장 즐기는 쇼는 가장 친밀한 곳에서 일어난다"고 말했다."나는 그저 사람들이 음악을 만들거나 그들을 위해 만들어진 음악을 갖고 싶어 하는 장소를 좋아한다.I've always felt pretty lucky to [be a part of] that."^[31] Cardiff has played with and opened for Glen Phillips, Lucy Kaplansky, Dan Bern, Natalia Zukerman, Andy Stochansky, Sarah Harmer, Kathleen Edwards, Blue Rodeo, Gordon Downie, Hawksley Workman, Sarah Slean, Skydiggers, 54-40 and more.

하우스 콘서트

카디프는 그의 투어에서 많은 하우스 콘서트를 포함하며, 종종 팬의 거실에서 친밀한 공연을 하는 대규모 공개 쇼에 앞서기도 한다."연결하는 사람들이 있고, 서로 자기소개를 하는 사람들이 있다." "이 모든 다른 그룹의 친구들"^[32]카디프는 2000년대 초부터 그의 음악을 팬들의 집에 들여오고 있다.카디프는 칼턴 대학의 캐피털 아트 온라인에 "워털루에서 10대였을 때 교회에서 공연을 조직한 한 여성과 함께 자원봉사를 시작했을 때 영감을 받았다"고 말했다.그 테마를 확장하려고 노력한 그는 팬들의 거실에서 공연을 함으로써 친밀한 환경에서 음악을 연주하고 이야기를 들려주기 시작했다.^[33]팬들은 정기적으로 그를 그들의 집에서 공연하도록 초대한다.유콘주 화이트호스 외곽에 사는 리산나 설리번은 2013년 6월 하우스 콘서트를 열어 "그녀의 생애 최고의 밤 중 하나"라며 카디프를 집에서 공연하게 한 것에 대해 "원소"라고 말했다.그녀는 그것을 "너무 친밀하기 때문에 음악가의 말을 듣는 가장 좋은 방법 중 하나"^[34]라고 부른다.

축제

카디프는 팀 호튼스 오타와 드래곤보트 페스티벌, POP 몬트리올, 쉘터 밸리 포크 페스티벌, 헤이 데이즈, 힐사이드 페스티벌, 오타와 블루스페스트, 워터루 사운드 오브 서머에서 공연을 했다.^[35]

예술과 활동주의

그가 소규모의 하우스 콘서트 관객들에게 공연을 하든, 대규모 대중 모임에서 공연을 하든, 카디프는 음악을 공동체 활동과 섞는 것을 두려워하지 않는다.^[36]카디프는 빅토리아에 있는 박사과정 학생들의 거실에서 마지막 콘서트를 열어 아프리카에 대한 에이즈 홍보 교환을 위한 기금을 마련하는데 도움을 주었다.그는 또한 릭 머서와 함께 웨스턴 온타리오 대학의 군중 투표에서 공연을 했다.^[36]카디프는 2012년 3월 온타리오 주 윈저에 있는 포그 라운지에서 윈저 대학교와 웨스턴 온타리오 의과, 치과, 간호학과 학생들이 탄자니아로 데려가서 클리닉과 고아원에서 환자들을 치료하는 것을 돕는 프로그램인 메드아웃리치를 지원하기 위해 공연했다.^[36]카디프는 윈저스타에 그것이 원인이 아니라, 그가 관심을 갖는 원인 뒤에 있는 사람들이라고 말했다."그들은 놀랄 만큼 위험한 사람들이다"라고 그는 말한다."그들은 물렸어."^[36]카디프는 2013년 3월 온타리오 주 썬더베이에서 자선 콘서트를 열어 썬더베이에 본사를 두고 스콧 치솔름이 설립한 '담보손상 프로젝트'의 자금을 모금했다.'부자손해 프로젝트'의 목표는 오명을 막고, 사전적 대화를 만들고, 문지기 훈련을 추진함으로써 자살을 예방하는 것이다.

카디프는 사회적 대의에 대한 지지자였고 정신 건강의 옹호자였기 때문에 그것은 잘 들어맞았다.그는 사람들에게 개방적이고 좋은 것과 나쁜 것 둘 다에 대해 공유하도록 장려한다."우리 모두는 문제가 있고, 그것에 대해 이야기하기 시작할 때 그것은 모든 사람들이 조금 긴장을 풀고 모두에게 개방적이 되도록 하는 열쇠입니다,"라고 그는 말한다.^[37]카디프는 선수 생활 내내 Extend-A-Family Waterloo Region, Canuck Place, 오타와 지역 암 재단의 Maplesoft Centre for Cancer Survivority Care, Elephant Thinks Educational Outrach, 옥스포드 쓰레기 매립지 동맹 등 많은 단체들을 지원하는 데 자원했다.2010년, 그는 온타리오 주 브랜트포드에서 열린 제1회 캐나다 빈곤 없는 버스킹 행사에서 공연을 했다.

워크샵

지난 12년 동안 카디프는 북미 전역의 학교, 캠프, 축제, 교회에서 워크숍을 제공하는 데 시간을 할애했다.2012년 가을, 그는 오타와에 있는 처칠 대안학교 학생들과 하루 동안 워크숍을 하여 학교 공동체 전체에 영향을 주었다.카디프의 노래 세이프 here에서 영감을 받은 교사 다나 캠벨과 나탈리 쇼키는 노래에서 들은 안전, 공동체, 기여에 대한 메시지를 교실에 통합하고 싶어했고, 카디프를 학교로 초대했다.카디프의 방문에 앞서 2/3등급과 4/5등급 수업을 함께 가져와서 이 노래가 그들에게 어떤 의미인지에 대해 이야기를 나누고, 같은 생각을 많이 반영할 그들만의 노래에 대해 브레인스토밍을 했다.^[38]카디프는 처칠 얼터너티브 스쿨에서 하루를 보냈고, 학교 커뮤니티 전체가 그와 함께 '마법의 음악'에 대해 배우고 그날 그들이 함께 작곡한 'Love Turns I Into We'^[38]라는 노래에 아이디어를 기부하는 기회를 가졌다.캠벨은 "학생들과 우리 자신에게도 영감을 주었다"고 말했다."몇 명의 선생님들이 제게 다가와 이렇게 약혼한 학생들을 본 적이 없다고 말했다.그것은 정말로 아이들을 긍정적인 방향으로 변화시켰고,^[38] 특히 무슨 일이 일어나고 있는지에 그다지 관여하지 않는 아이들을."

초·중학생이 함께한 다세대 학급 그룹이 모여 하루 종일 50분씩 세션에 참여했다.^[38]캠벨은 "각 반마다 자신의 생각을 모아 노래에 자신의 구절을 더할 수 있는 기회가 있었는데, 그 결과 사랑이 무엇인지에 대한 학교 전체의 생각이 반영된 노래가 나왔다"고 설명한다."크라이그는 아이들의 아이디어를 듣고 적어 '사랑의 턴즈 I Into We'를 만드는 데 기여했다."^[38] 카디프는 종종 대학생들과 함께 작사 워크숍을 개최해 아이디어를 공유하게 한다.^[39]

그는 워크숍 참가자들을 더 작은 그룹으로 나누어 "자신의 작품을 공유할 수 있는 더 작고 편안한 공간"을 만들어 개인들에게 "긍정적이고 풍요로운 환경"^[39]에서 피드백을 제공한다.카디프는 수년간 워크샵을 장려해왔고, 그는 워크샵을 음악을 사랑하는 사람들과 연결하기 위한 또 다른 방법으로 보고 있다.그는 "워크샵은 캠퍼스나 커뮤니티에 있는 작사가들과 연결될 수 있는 기회를 제공한다"고 말한다."그런 식으로 연결시켜 보려고 노력한 거야."^[32]카디프가 보는 바와 같이 워크숍은 일방적 대화가 아니라 대화다.^[32]"당신은 결국 공연을 하게 되고, 당신의 일을 하게 되지만, 사람들을 격려할 수 있는 기회는 다른 작품처럼 느껴집니다,"라고 그는 말한다."지금으로부터 10년, 15년 후에 이 사람들 중 몇 명을 만나 그들이 무엇을 창조하는지 보게 되어 흥분된다."^[32]2011년 6월 카디프는 온타리오 주 런던의 웨스턴 온타리오 대학에서 TEDxUWO에 참가했다.이번 창립 컨퍼런스의 주제는 '열정을 소유하라'였고 카디프는 '공포'라는 프레젠테이션을 했는데, 이 발표회에서 그는 열린 모습과 열정적인 모습 그리고 두려워하지 않기로 선택한 것에 대해 이야기했고, 그러한 아이디어와 관련된 자신의 노래 몇 곡도 공유했다.

카디프는 나나이모 뉴스게시판에서 "전체 개념은 성공과 혁신에 대한 이야기였다"고 말했다.그는 "쇼와 투어에서 정말 하고 싶은 일을 털어놓는 사람들을 많이 만날 것"이라고 말했다.'나는 차라리 이 일을 하고 싶다' 혹은 '부모님이 좋은 생각이 아니라고 해서 음악을 포기했다'거나, 네가 무슨 생각을 하고 있는지, 그러면 그들은 왜 그것이 작동하지 않는지에 대해 이런 모든 설명을 할 것이다.나는 단지 어떤 것을 시도하는 것의 중요성을 이해하고 두려움에 근거한 결정을 내리지 않는 그런 생각들을 연결했을 뿐이다."^[40]

수상

카디프는 브루스 콕번, 데이비드 프랜시, 데이브 구닝, 린디 오르테가 등 최종 수상자들과 함께 2012년 올해의 뿌리와 전통 앨범: 홍수와 불을 위한 솔로 부문 후보에 올랐다.Floods & Fires는 2012년 캐나다 포크 뮤직 어워드에서 카디프에게 올해의 컨템포러리 싱어로 선정되기도 했다.로즈 커즌스가 수상했으며 케리 라티머, 제럴딘 홀렛(The Once), 캐서린 맥렐런(Catherine MacLellan) 등도 후보에 올랐다.카디프는 2014년과 2013년 모두 최고의 싱어송라이터로 캐나다 캠퍼스 활동기구(COCA) 캠퍼스 엔터테인먼트상을 수상했다.코카인 역시 2007년 카디프를 인정해 컨템포러리 뮤직(독립음악)상을 수여했다.

2012년 주노상

카디프는 오타와에서 열린 2012 주노 어워즈 시상식을 앞두고 마이클 장 전 캐나다 주지사, 피아니스트 닉 로이와 함께 오타와 대학에서 자신의 노래 세이프 here(2011년 앨범 Foods & Fires)를 공연할 기회를 가졌다.2012년 3월 26일, 3인조는 주노 후보들과 대중들이 오타와 주변의 공공장소에 배치된 피아노를 연주함으로써 주노위크를 기념하도록 격려하는 주노피아노스 프로젝트를 이 공연으로 시작했다.Jean은 Safe Here의 후렴구를 프랑스어로 번역했고, 노래를 부른 후, 청중들에게 이것은 그녀가 모국인 아이티를 떠난 후 1968년에 캐나다에 도착했을 때 "내가 여기 안전한가?"라고 여러 번 스스로에게 묻곤 했듯이 그녀가 공감할 수 있는 노래라고 말했다.^[41]카디프는 "유튜브 링크로 그녀를 위해 작은 곡들을 녹음했고, 우리는 그것들을 앞뒤로 공유했고, 우리가 모였을 때마침 우리가 모였을 때 그녀는 그 곡들을 번역했다."이건 꽤 달았어.그녀는 매우 사랑스러운 사람이고 나는 그런 일이 일어난 것이 행운이라고 생각한다."^[40]

진리서

카디프는 "진실의 책"이라고 불리는 그의 쇼에서 종종 공책을 돌린다.그 후 관객들은 "...이야기, 고백, 희망, 비밀"이라는 것을 안에 써서 이 수첩에 기고해 달라는 요청을 받는다."^[42][43] "공연하는 본성은 매우 이기적이다."라고 그는 과거에 말했다.그는 "마이크가 하나 있는데 대부분 갖고 있다"고 말했다. 이 책은 사람들에게 이 이야기들 중 일부를 쓸 수 있는 출구를 주고자 하는 곳에서 나온 것"이라고 말했다.^[32]

진실의 책은 카디프가 자신의 공책 중 하나를 부부에게 건네주고, 그것을 잊지 않도록 자신의 음악과의 연관성에 대해 들려준 이야기를 적어달라고 부탁하면서 탄생했다.^[43]수년에 걸쳐, 카디프의 많은 노래들은 그의 진리책에 수록된 글에서 영감을 받아 만들어졌다.그의 최근 앨범 "Love Is Large (Than Is This Noise)" 파트 1과 2는 대부분 팬들이 익명으로 쓴 이 이야기에서 비롯되었다.^[9]"나는 이 모든 노래들이 한 관객으로부터 한 특정한 음을 받은 것에서 시작되었다고 느낀다,"라고 카디프는 말한다."이 사람은 끔찍한 한 해를 보내고 스스로 목숨을 끊겠다는 글을 썼었다.그냥 힘든 일이지.밤이 깊어지자 나는 그들에게 답장을 썼고, 나중에 그것을 온라인에 올렸다.많은 다른 사람들이 그것에 응답했고, 나는 그 아이디어가 하루 더 머무르는 것이 힘든 만큼 오늘 밤에는 어떤 큰 결정도 내리지 않는 것 같은 기분이 든다.내일 아침까지 기다리세요.그것은 계속해서 [내 글에서] 떠올랐는데, 머리 속에 너무 깊이 들어가 있어서 모든 것은 생각뿐이고 아무런 느낌도 없다."^[9]

한 곡 '메모'는 한 여성이 책에 공유한 가슴 아픈 글에 대한 응답으로 쓰였다.^[11]"나는 그 사람을 찾아서 그들이 괜찮은지 확인하고 싶었다. 그들은 이 모든 것이 단지 소음일 뿐이고 모든 것이 괜찮을 것이라는 것을 알고 있었다." 하고 카디프는 말한다.^[11]2011년 카디프는 자신의 웹사이트와 쇼에서 판매하는 진실의 책 초판을 인쇄했다.

음악적 스타일과 영향

카디프는 자신의 스타일을 "싱어롱과 스토리텔링의 대쉬가 있는 사람들"^[36]이라고 묘사했다.카디프의 음악은 포크, 컨트리, 록, 전통 등 많은 작곡가의 장르가 혼합되어 있으며, 항상 스토리와 관련된 강한 가사에 중점을 두고 있다.공연 중 팬들을 매료시키는 것은 물론 폭넓은 보컬 레인지와 즉흥연주 능력 또한 무대 위 유머와 스토리텔링을 통해 응집력 있고 감성적인 퍼포먼스를 만들어내는 것으로 유명하다.카디프는 록키 마운틴 아웃룩에서 "내 쇼에서 내가 하는 일 중 큰 부분은 군중들이 함께 노래하거나 모든 것에 짜여진 진실의 책이라는 측면에서 즉흥적인 것이다"고 말했다.이어 "노래들이 끊임없이 재조명되고 다른 방식으로 재조명되고 있다."^[44]

그는 "사람들이 조금씩 마음을 열고 그저 함께 있을 때 어떤 마법이 일어나든 그것은 공연하는 사람이 단순히 그들에게 소음을 강요하기 보다는 관객들로부터 그것을 초대해야 하는 꽤 특별한 일"이라고 덧붙였다.^[44]온타리오주 구엘프의 비닐에서 친밀한 쇼가 끝난 후, 조쉬 도일은 온타리온에서 "관객을 참여시키는 카디프의 전화와 반응 방식은 콘서트가 아닌 많은 친구들과 낯선 사람들이 모이는 것을 더 어렵게 만들었다"고 말했다. 카디프는 청중들이 관객이 그만 관객이 되는 것을 막을 정도로 그의 노래 사이에 끼어 들었다.nttics와 개성 있는 접근은 또한 코미디 쇼로 만들었다. 카디프는 비닐에 있는 모든 사람들이 히스테리하게 웃을 수 있는 충분한 물질을 공중에서 끌어냈기 때문이다."^[31]오타와 시티즌의 린 색스버그는 "그의 엽기적인 멜로디와 부드러운 보컬이 핫초콜릿 한 잔처럼 따뜻하고 달래준다"고 말했다.폴 사이먼, 반 모리슨, 존 메이어처럼 그는 마음의 고통과 기쁨의 균형을 찾는다."^[4]카디프의 노래 스타일은 닉 드레이크와 비교되어 왔다.^[45]

카디프는 라이브 루프, 비트박스, 기타 비전통적인 공연 기법을 라이브 공연에 접목시켰다.닉 로이는 퀸즈 저널에서 "내심 이야기꾼 카디프는 어쿠스틱 기타 연주와 부드러운 목소리와 함께 기타와 보컬 효과를 서로 겹쳐 놓는 디지털 루프 페달을 기발하게 사용한 것으로 유명하다"고 지적했다.^[46]카디프는 다양한 영향력을 가지고 있으며, 그는 B.B.를 열거했다. 그중 킹, 아니 디프랑코, 스콧 메리트가 있다.^[46]엘비스 코스텔로와 폴 사이먼도 그가 가장 좋아하는 음악가들 중 한 명이다."나는 가사가 멜로디 없이 스스로 일어설 누군가를 좋아하는 경향이 있다."고 카디프가 말한다.^[2]

필름 사운드트랙

2010년 카디프와 레겟은 앨범 Floods and Fires 세션에서 2003년 로즈 커즌스와 함께 바링턴 가의 진저스에 발표된 모르드카이 리클러 소설 Barney's Version에 대한 헌정곡인 Cardiff의 노래 Barney와 미리암을 다시 녹음했다.이 곡은 캐나다 코미디 드라마 바니의 버전 사운드 트랙에 실렸다.카디프의 작품은 2012년 9월 시네페스트 서드베리 국제영화제에서 '시청자 선택 베스트 피처'로 선정된 캐나다 독립영화의 사운드트랙에 실렸다.카디프는 다시 한 번 레짓트와 팀을 이뤄 크리스 다이먼드가 작사, 연출한 다크 로맨틱 코미디 In Return의 사운드 트랙을 작곡했다.이 영화는 카디프와 레게트의 독창적인 작곡, Floods & Fires의 카디프의 노래, 온타리오 밴드 The Family and Warter Neighbories의 곡이 특징이다.

음반 목록

• 업스트림 낚시 올댓말, He is: Bob Dylan의 생일 카드 (2018)
• 노버티쉬 (비에서 온 노래) (2017)
• 사랑은 더 크다 (이 모든 소음보다) 파트 1과 2(2013)
• 홍수 & 화재(2011년)
• Lucy를 위한 노래(2010 – Live)
• 모녀 (2010)
• 키스송 (Mistletoe) (2009)
• 부활절 달걀(2007 – Live)
• 굿나잇 (Go Home)(2007)
• 아우베르주 블랙셰프(2006)
• Les Cooper가 있는 Bombelshelter Living Room(2005 – Live)
• 꽃의 주먹(2005)
• 소다(2003)
• 진저스는 바링턴 가에 로즈 커즌스가 있는 곳(2003 – Live)
• 해피(2001)
• Boehmer 박스 컴퍼니 라이브(2000 – 라이브)
• 그레이트 아메리칸 화이트 쓰레기 소설 (1997년)
• 주디 갈랜드 (You're Never Home....) (1997년)

외부 링크

• 크레이그 카디프 공식 웹사이트
• 크레이그 카디프를 통해 파틱 아티스트를 만나다

관련 동영상

• 크레이그 카디프가 CTV 키치너와 새 앨범 Love Is Large (Than All This Noise) 파트 1과 2에 대해 이야기를 나누고 있다.
• Craig Cardiff는 Shaw TV Medicine Hat에게 그의 새로운 더블 앨범의 예고편을 제공한다.
• Craig Cardiff는 Juno Pianos 프로젝트의 일환으로 Michaelle Jean 전 주지사와 함께 Safe Here를 공연한다.
• 크레이그 카디프는 공포는 TEDx에서 집에서 가장 싼 방이라고 발표한다.UWO

참조