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커버데일–페이지

Coverdale–Page
커버데일–페이지
스튜디오 앨범 by
데이비드 커버데일과 지미 페이지
방출된1993년 3월 15일 (1993-03-15)[1]
녹음된1991–1992
스튜디오
장르.
길이61:05
라벨.
제작자
데이비드 커버데일 연대기
북풍
(1978) 		커버데일–페이지
(1993) 		안절부절못하는 마음
(1997)
지미 페이지 연대표
아웃라이더
(1988) 		커버데일–페이지
(1993) 		쿼터 없음
(1994)
커버데일 페이지의 싱글
  1. "잠시만 나를 데려가 줘요"
    릴리스: 1993년6월[2]
  2. "자신을 보라"
    릴리스: 1993년9월[2]
  3. "오만과 기쁨"
    출시: 1993 (AUS)

《Coverdale–Page》(커버데일 • 페이지)는 영국의 가수 데이비드 커버데일과 기타리스트 지미 페이지의 합작 스튜디오 음반입니다. 1993년 3월 15일 유럽에서는 EMI가, 3월 16일 북미에서는 게펜 레코드가, 3월 18일 일본에서는 소니 뮤직 엔터테인먼트가 발매했다. 이 음반의 제작은 커버데일, 페이지, 마이크 프레이저가 맡았습니다. 커버데일의 밴드 화이트스네이크의 해체와 페이지의 밴드 레드 제플린의 재결합 시도가 실패한 후, 존 칼로드너는 함께 일하는 음악가들의 페이지에게 이 아이디어를 제안했습니다. 서로 만난 후, 그들은 1991년과 1992년에 걸쳐 녹음된 곡들을 쓰기 시작했습니다.

커버데일-페이지에 대한 비판적인 반응은 대체로 엇갈렸습니다. 일부 음악 평론가들은 커버데일과 페이지의 파트너십이 각각의 밴드를 성공적으로 혼합한 것이라고 칭찬했습니다. 그러나 다른 이들은 이 협업을 2류 레드 제플린으로 보았고, 많은 이들이 커버데일과 로버트 플랜트 사이에서 불리한 비교를 이끌어냈습니다. 이 앨범은 영국에서 4위, 미국에서 5위에 오르는 등 12개국에서 차트에 올랐습니다. 미국과 캐나다에서 각각 플래티넘 인증을 받았습니다. 1993년 12월 짧은 일본 투어를 끝으로 커버데일과 페이지는 결별했습니다. 재발행은 잠정적으로 2023년으로 예정되어 있으며 커버데일과 페이지는 또한 잠재적인 재회에 대해 논의했습니다.

배경

1990년 9월, Rich & Poker World Tour를 마친 후, 보컬리스트 데이비드 커버데일은 그의 밴드 화이트스네이크를 무기한 보류하기로 결정했고, 음악 산업에서 휴식을 취하고 싶어했습니다.[3][4] 한편, 레드 제플린 기타리스트 지미 페이지(Jimmy Page)는 레드 제플린 리마스터즈(Led Zeppelin Remasters)를 작업하고 있었고, 이로 인해 가수 로버트 플랜트(Robert Plant)와 베이시스트 존 폴 존스(John Paul Jones)와 잠재적인 재결합에 대한 논의가 이루어졌습니다.[3] 처음에는 관심이 있었지만, 플랜트는 재결합이 "그의 솔로 활동을 위험에 빠뜨릴 수 있다"고 생각하고 탈퇴하기로 결정했습니다.[5] 새로운 음악 작업을 하고 싶었던 페이지는 그 후 새로운 협력자를 찾기 시작했습니다.[3][6] 그와 커버데일이 모두 게펜 레코드와 계약을 맺었기 때문에 A&R 임원인 John Kalodner는 그들이 함께 일할 것을 제안했습니다.[7] 이 아이디어는 1991년 1월에 Coverdale and Page에 제출되었습니다. 두 사람은 여러 번 만나면서도 서로를 잘 알지 못했습니다. 그래도 양 당사자 모두 관심을 가져주셔서 미팅이 잡혔습니다.[6][8]

커버데일과 페이지는 1991년 3월 말 뉴욕 리츠칼튼 호텔에서 만났습니다.[8][9] 두 사람은 서로 사이가 좋았고 맨해튼에서 산책을 하는 동안, 공동 작업이 진행되고 있는지 묻는 구경꾼들과 함께 교통을 멈춘 것으로 보입니다.[4][6][8] 커버데일과 페이지는 프로젝트를 천천히 진행하기로 합의하고, 먼저 그들이 실제로 함께 곡을 쓸 수 있는지 확인했습니다. 그 후 두 사람은 커버데일의 거주지인 타호 호수에서 글쓰기 시간을 갖기 위해 만났습니다. 첫날 그들은 "Absolution Blues"를 함께 썼습니다. 거기서부터, 커버데일과 페이지는 계속해서 글을 썼고, 결국 페이지의 제안으로 바베이도스로 이사했습니다.[6] 두 사람은 나중에 드러머 데니 카르마시와 베이시스트 리키 필립스와 함께 곡을 완성했습니다. 이 리허설은 몇 달 동안 지속되었습니다.[10][11] 커버데일과 페이지는 1991년 5월, 레드 제플린의 "Rock and Roll" (1971) 공연을 위해 리노에서 포이즌과 함께 무대에 섰을 때 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다.[9]

제작 및 구성

커버데일-페이지의 녹음은 모든 리듬 트랙이 녹음된 밴쿠버의 리틀 마운틴 사운드 스튜디오에서 시작되었습니다. 그곳에서 녹음은 플로리다 마이애미에 있는 크리에이티브 스튜디오로 옮겨졌고, 그곳에서 보컬과 오버더빙이 이루어졌습니다.[12] 커버데일과 페이지는 마이애미에 있는 동안 여러 지역 세션 음악가들을 고용하기도 했습니다.[6] 추가 녹음은 런던의 애비 로드 스튜디오와 네바다의 커버데일의 홈 스튜디오인 하이브로우 프로덕션에서도 이루어졌습니다.[13] 녹음 과정은 1991년 말부터 1992년 초까지 계속되었습니다.[9] 커버데일의 어머니가 병에 걸려 결국 세상을 떠난 후, 일은 일시적으로 중단되었습니다.[14] 그러나 필립스에 따르면 페이지가 기타 파트를 녹음하는 데 약 1년이 걸렸다고 합니다.[10] 커버데일과 페이지는 아날로그가 그들의 음악 스타일에 더 잘 어울린다고 느꼈기 때문에, 이 음반은 디지털이 아닌 아날로그 장비를 사용하여 녹음되었습니다. 처음에는 커버데일과 페이지가 유일한 프로듀서로 인정받기로 되어 있었지만, 결국 녹음 및 믹싱 엔지니어 마이크 프레이저가 커버데일-페이지에 대한 광범위한 작업에 대한 공동 제작 크레딧을 주기로 결정했습니다.[6] 마스터링은 조지 마리노(George Marino)가 스털링 사운드(Strling Sound)에서 맡았고, 커버 아트는 휴 심(Hugh Syme)이 디자인했습니다.[13] 커버데일과 페이지를 제외하고, 이 앨범에는 카르마시, 필립스, 키보디스트 레스터 멘데즈, 백 보컬 존 삼바타로 등의 공연이 있습니다.[13]

음악과 가사

커버데일과 페이지의 음악은 일반적으로 음악 출판물과 비평가들에 의해 블루스 록과 하드 록으로 언급되어 왔습니다.[15][16]

"나의 나무를 흔들어요" (1993)
〈Shake My Tree〉의 오프닝 리프는 원래 레드 제플린의 1979년 앨범 In Through the Out Door 세션 중에 페이지가 만든 것입니다.
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"Shake My Tree"의 오프닝 리프는 레드 제플린의 1979년 앨범 In Through the Out Door로 거슬러 올라갑니다. 페이지는 리허설 중에 리프를 연주했지만 사용되지 않은 채로 남겨졌습니다. 그는 나중에 Firm에서 함께 연주하면서 폴 로저스에게 리프를 선물했지만 또 거절당했습니다. 페이지가 그 리프를 커버데일에게 제시했을 때, 그는 "즉각 그것을 붙잡았습니다".[11] 〈Waiting on You〉에서 커버데일은 처음에 합창 전의 보컬 멜로디를 생각해 내는데 어려움을 겪었습니다. 결국 그는 모타운을 연상시키는 대사를 떠올렸습니다. 예방책으로 페이지는 해당 파트의 보컬 멜로디도 썼지만 커버데일의 아이디어를 듣고는 자신의 것을 잊어버렸습니다.[6] 타호 호수의 페이지는 "Take Me for a Little After Me"의 구절-코러스 코드 진행을 맡았습니다. 커버데일은 이 곡을 "반성적인 곡"이라고 표현했는데, 이 곡은 그와 페이지가 살면서 겪은 개인적인 비극에서 영감을 받은 것입니다.[11] 2020년, 페이지는 인스타그램에 올린 글에서 "Take Me for Little Afirch"의 오케스트라는 클레어 피셔가 라이너 노트에서 신용이 없음에도 불구하고 했다고 말했습니다.[17]

"오만과 기쁨"의 첫 번째 리프는 커버데일에 의해 쓰여졌고, 그는 그 후 바베이도스에 있을 때 페이지에게 선물했습니다. 이것은 이 곡의 원래 작업 제목인 "Barbados Boogie"로 이어졌습니다.[6] 《Pride and Joy》는 1965년 《She Just Competises》 이후 페이지가 처음으로 하모니카를 녹음한 것을 기념하기도 했습니다. 그는 또한 이전에 레드 제플린 3세 (1970)의 "That's the Way"에서 했던 덜시머를 연기합니다.[16] 〈Over Now〉는 또 다른 페이지 코드 진행에서 발전했는데, 커버데일은 이를 "어두운", "남성적인"으로 묘사했습니다.[6] 이 노래의 가사는 커버데일이 태니 키튼과의 이혼에서 영감을 얻었습니다.[5] "Feeling Hot"은 페이지에 의해 "정말 재미있는 락앤롤 넘버 중 하나"라고 묘사되었습니다.[6] 이 곡은 페이지와 커버데일이 함께 작곡한 두 번째 곡으로, 1940년대 스윙 음악에서 일부 영감을 받았습니다.[11] "Easy Do It"의 가사는 연예인의 삶과 그것이 연애에 미치는 영향을 다루고 있습니다.[11] "Take a look at yourself"의 코드 진행은 페이지 앳 타호에 의해 쓰여졌습니다. 이 곡은 나중에 바베이도스에서 완성되었는데, 이때 커버데일이 작곡한 또 다른 섹션이 추가되고 템포가 변경되었습니다.[6] 〈Don't Leave Me This Way〉는 커버데일이 이 음반에서 특히 좋아하는 곡으로 선정했습니다.[18] 도입부 리프는 수년 전에 커버데일에 의해 작성되었지만 페이지에게 제공될 때까지 사용되지 않은 채로 남겨졌습니다.[11] "죽어가는 사람들을 위한 위스퍼라"의 가사는 걸프전을 다루고 있습니다.[5]

추가 곡들은 녹음되었지만 사용되지 않은 채로 남겨졌고, 이로 인해 커버데일은 더블 앨범이나 두 번째 앨범을 제안하게 되었습니다.[19] 커버데일-페이지 세션에서 공식적으로 공개되지 않은 곡은 "Saccharine"이라는 제목의 곡과 "Shake My Tree"의 얼터너티브 믹스를 [20]포함하여 적어도 4곡이 남아 있습니다.[16] 커버데일의 사용되지 않은 아이디어들 중 일부는 나중에 화이트스네이크의 1997년 앨범 "Resenty Heart" ("Woman Trouble Blues", "Take Me Back Again")와 2019년의 Flesh & Blood" ("Gonna Be Alight"), 2000년 솔로 앨범 "Into The Light" ("River Song")[21][22][23]에 다시 사용되었습니다.

발매 및 프로모션

커버데일-페이지에 정착하기 전, 이 음반의 작업 타이틀은 레전드와 노스 앤 사우스를 포함했습니다.[24][25] 이 음반은 1993년 3월 15일 EMI에 의해 유럽에서 발매되었고, 북미에서는 3월 16일 게펜에 의해 발매되었으며, 일본에서는 3월 18일 소니에 의해 발매되었다.[25][26][27] 커버데일-페이지는 영국 음반 차트에서 4위로 데뷔했고,[28] 1993년 4월까지 영국에서 60,000장 이상의 판매고로 BPI로부터 은 인증을 받았습니다.[1] 미국에서는 이 앨범이 빌보드 200에서 5위에 올랐고,[29] 지난 6월 RIAA로부터 국내 50만장 판매에 대한 골드 인증을 받았고, 결국 1995년 플래티넘 인증을 받았습니다.[30] 커버데일-페이지는 또한 핀란드,[31] 캐나다, 일본, 스웨덴에서 상위 10위 안에 들었습니다.[32] 일본에서는 골드, 캐나다에서는 플래티넘 인증을 받았습니다.[27][33] 전체적으로 앨범은 12개국에서 차트에 올랐습니다.[28][29][31][32]

5장의 싱글이 발매되었고, 모두 차트에 올랐습니다. 가장 높은 차트를 기록한 싱글은 〈Pride and Joy〉와 〈Shake My Tree〉로 미국 메인스트림 록 트랙 차트에서 각각 1위와 3위에 올랐습니다.[34] 뮤직비디오는 앤디 모라한 감독이 연출한 "오만과 기쁨"과 "잠시만 날 데려가 줘"를 위해 제작되었습니다.[35][36] 《Pride and Joy》는 MTV에서 좋은 성적을 거둔 것으로 알려졌지만(비비스와 버트헤드의[37] 에피소드에도 등장), 커버데일에 따르면 "Take Me for a Little While"은 비디오가 너무 고딕적이라고 여겨져 최소한의 방송을 받았다고 합니다.[38]

투어링

커버데일-페이지 일본 투어 홍보 포스터.

1993년 4월 런던에서 커버데일과 페이지의 투어 밴드 오디션이 열렸습니다.[5] Carmassi는 녹음 세션에서 유지되었고 베이시스트 Guy Pratt와 키보드 연주자 Brett Tugle은 새로운 멤버로 합류했습니다.[39] 북미와 유럽 투어가 계획되어 있었지만 결국 취소되었습니다. 그루지의 인기 때문에, 프로모터들은 "전통적인 헤비 록의 열악한 시장에서 [[커버데일과 페이지]]의 힘을 끌어내는 것에 회의적이었다"고 전해집니다. 따라서 "경제적으로 실행 가능한" 투어는 불가능했습니다.[40][41] 프랫은 "원래 미국과 유럽 투어가 될 예정이었지만 경기장으로 예약돼 티켓 판매가 이뤄지지 않았다"고 말했습니다.[42] 반대로, 커버데일은 "커버데일-페이지 프로젝트의 모든 준비는 극장으로 직접 가는 것이었고, 심지어 앨범이 발매되었을 때 지미의 매니저로부터 속삭이는 것조차 없었습니다."[38]라고 말했습니다. 커버데일은 투어가 부족한 것에 대해 페이지의 매니저를 비난했습니다. 그는 프로젝트에 대해 무관심했고 라이브 데이트를 약속하지 않았다고 합니다.[7][38] 한편, 프랫은 페이지가 극장에서 공연하는 것에 만족한다고 말했고, 커버데일은 그것을 "다운사이징"이라고 생각했습니다.[42]

1993년 12월의 일본 날짜는 여전히 잠정적으로 예약되어 있었고, 커버데일에 따르면, 그가 그 문제를 페이지에게 직접 전달하고 나서야 후자가 쇼를 하기로 동의했습니다.[38] 7개의 콘서트가 예정되어 있었고 아레나 투어는 12월 14일부터 15일까지 도쿄의 니혼 부도칸에서 시작하여 오사카 조 홀의 요요기 국립 체육관에서 계속되었고 나고야의 아이치 현 체육관에서 12월 22일에 끝났습니다.[43] 커버데일-페이지 소재 외에도, 7개의 쇼는 화이트스네이크("Slide It In", "Here I Go Again", "Still of the Night")와 레드 제플린("Rock and Roll", "Kashmir", "In My Time of Dying", "White Summer", "Black Mountain Side", "The Ocean", "Black Dog", "Whole Lotta Love")의 여러 곡을 선보였습니다.[9][43][44]

커버데일이 일본에서 종종 투어를 했지만, 이 콘서트는 1972년 레드 제플린의 일본 투어 이후 페이지가 일본에서 연주한 첫 번째 콘서트였습니다. 더 이상의 투어는 없었지만, 커버데일과 페이지는 계속해서 함께 일할 생각이었습니다.[9] 그러나, 페이지의 매니저인 커버데일에 따르면, "우리는 그것을 하루라고 부른다"고 주장했고, 따라서 그들의 작업은 갑자기 중단되었습니다.[18] 일본 데이트를 위해 리허설을 하던 중, 페이지는 MTV Unplugged에서 그와 함께 공연하는 것에 대해 플랜트의 경영진으로부터 연락을 받았습니다.[45] 이것은 결국 1994년 "Unled" 프로젝트로 결실을 맺게 되었습니다.[7] 페이지 앤 플랜트는 1995년에 "Shake My Tree" 프로젝트의 한 곡을 라이브로 연주했습니다.[46]

접수처

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[47]
시카고 트리뷴[48]
클래식 록[14]
엔터테인먼트 위클리라[49]
링컨 저널 스타[50]
로스앤젤레스 타임스[51]
메탈 해머7/7[52]
필라델피아 인콰이어러[53]
록 하드9/10[54]
롤링 스톤[55]

커버데일-페이지는 현대 음악 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 롤링 스톤의 J.D. 고려인은 "커버데일-페이지는 레드 제플린의 두 번째 출연은 아닐 수도 있지만, 거의 대부분의 커머지만이 밴드의 기한을 거부할 정도로 가깝습니다."라고 말했습니다. 그는 페이지의 기타 연주와 커버데일의 보컬에 찬사를 보냈으며, 그 목소리가 기타보다 "더 이상 사용되지 않았다"고 느꼈습니다.[55] 레코드 컬렉터의 데이브 루이스(Dave Lewis)는 이 음반이 레드 제플린 해체 이후 페이지의 최고의 작품이라고 [56]선전했고, 메탈 해머의 요르그 스타드(Jörg Staude)는 커버데일이 이전의 두 화이트네이크 음반과 비교했을 때 향상된 성능을 보였다고 칭찬했습니다.[52] 로스앤젤레스 타임즈의 캐서린 트루먼은 "화이트스네이크처럼 폭발적이지도 않고 제플린처럼 흥미진진하게 다양하지도 않지만 커버데일-페이지는 그럼에도 불구하고 확고한 노력"이라고 언급했습니다.[51] Q 매거진의 스태프는 이 음반이 "훌륭하다"고 선언하고 "처음부터 끝까지 클래식을 외친다"고 썼으며,[16] 록 하드의 스태프는 이 음반을 커버데일과 페이지의 과거 작품들의 "성공적인 공생"이라고 불렀습니다.[54]

비평가 로버트 크리스트가우는 커버데일-페이지를 "더 이상 생각할 가치가 거의 없는 나쁜 기록"으로 평가했습니다.[57][58] Entertainment Weekly의 David Browne은 이 음반을 "무의미하더라도 믿을 수 없는" 레드 제플린 모방으로 묘사했습니다.[49] 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 또한 이 음반을 "포인트리스"라고 불렀고, "페이지 밑과 가수 데이비드 커버데일 너머의 레드 제플린 재탕"이라고 불렀습니다.[48] 몇몇 매체들은 커버데일에 대해 매우 비판적이었고, 커버데일의 공연은 많은 사람들이 식물을 모방한 것으로 간주했습니다. 필라델피아 인콰이어러의 톰 문은 커버데일을 "가벼운, 나쁜 소년 로버트 플랜트 워너비"라고 묘사했습니다.[53] 호놀룰루 스타-불레틴의 로버트 필포트는 "가끔 [커버데일]은 식물을 떠올리며 괴상하게 비명을 지르는 반면, 어떤 때는 목이 쉰 듯한 소리를 낸다"고 생각했습니다. 필포트는 이 음반을 "정말 훌륭한 기타 연주자가 있는 화이트스네이크 음반이나, 정말 무거운 보컬리스트가 있는 레드 제플린 음반"이라고 설명했습니다.[59] 링컨 저널 스타의 L. 켄트 월가못트는 이 음반이 "화이트스네이크의 좋은 음반처럼 들리지만, 레드 제플린은 확실히 그렇지 않다"고 말했습니다.[50]

회고적인 리뷰는 조금 더 긍정적으로 기울었습니다. 음악 저널리스트 믹 월(Mick Wall)은 커버데일-페이지를 "커버데일과 페이지의 각각의 경력에서 최고의 앨범 중 하나"[60]라고 선언했고, 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "커버데일-페이지는 최고의 순간에 죄책감을 느끼는 기쁨으로 귀결되지만, 레드 제플린의 대담한 실험에는 결코 뒤지지 않습니다"[47]라고 말하며 그의 리뷰를 마무리했습니다. 닐 제프리스(Neil Jeffries)는 클래식 록의 한 작품에서 커버데일-페이지를 커버데일의 전체 스튜디오 음반 목록에서 13위로 꼽았고, 이 가수는 "로버트 플랜트를 흉내 낼지 아니면 그 자신이 될 지 확신할 수 없다"고 결론지었습니다. 그는 또한 앨범이 잘 팔렸지만, "파트너십은 지속되지 않았고 우리는 아마도 그것에 감사해야 할 것입니다"라고 언급했습니다.[61] Ultimate Classic Rock은 "Pride and Joy"를 커버데일의 10대 노래 목록에 포함시켰습니다.[62] 그들은 또한 "Easy Do It"과 함께 레드 제플린과 작업한 후에 발표한 그들의 10대 페이지 노래 중에 순위를 매겼습니다.[63]

로버트 플랜트의 해설

Coverdale과 Page의 협업은 Plant로부터 부정적인 의견을 이끌어내기도 했습니다. Plant는 Page의 플레이에 대해 긍정적인 의견을 [64]냈지만, 그는 "저는 [Page]가 베드펠로우를 선택한 것을 이해하기 어렵다는 것을 알았습니다. 도저히 구할 수가 없었습니다."[65] 페이지와 협력하기 전에도, 커버데일은 인터뷰에서 그를 "데이비드 커버 버전"[66]이라고 불렀던 것으로 알려진 플랜트를 다른 조롱거리들 중에서 모방했다는 비난을 받았습니다.[67][68] 페이지는 플랜트의 부정적인 언급들을 "데이비드가 그의 목소리에 너무 많은 다양한 색상과 질감을 사용했기 때문에 근시안적"이라고 불렀고, 커버데일은 그들을 "뒤에 찌르는 것"이라고 묘사했으며, 과거에 플랜트를 예술가로서 존경했던 친구라고 생각했습니다.[8][66] 레드 제플린과 화이트스네이크와의 부정적인 비교에 대해 커버데일은 "비교는 피할 수 없습니다. 데이비드 커버데일과 지미 페이지가 함께 작업하게 되면 이전 작품들과 유사한 점이 생길 수밖에 없습니다. 왜냐하면 그것이 바로 우리이기 때문입니다."[69] 하지만 그들의 협업의 이유는 그들의 과거가 아닌 음악적 재능이었기 때문입니다.[66]

레거시

그들의 프로젝트의 짧은 수명에도 불구하고, Coverdale과 Page는 그 경험에 대해 긍정적으로 생각했습니다. 1993년 로버트 힐번(Robert Hilburn)과의 인터뷰에서 페이지는 1980년대의 작업과 비교하여 "데이비드와 함께 일하는 것은 완전히 다른 것이었습니다. 그것은 갑자기 창의성과 아이디어가 흘러가는 본래의 불꽃으로 돌아왔습니다. 다시 마음이 담긴 것 같아요."[3] 그는 이 협력을 회고하며 "우리가 실행한 방식이나 어떤 면에서도 [황당한] 일은 없었습니다. 저는 제가 아직 살아있고 발로 차는 것을 보여주고 싶었고, 그런 점에서 그것은 완전히 성공적이었습니다."[70] 2004년에 페이지는 다음과 같이 언급했습니다. "데이비드는 함께 일하기에 정말 좋았습니다. 아주 짧은 시간이었지만, 믿거나 말거나 저는 그와 함께 일하는 것이 즐거웠습니다."[71] 커버데일은 이후 2011년에 "만약 제가 [페이지]로부터 전화를 받았다면, 그와 함께 솔로 앨범을 작업할 것인지를 묻는다면, 저는 곧 그곳에 도착할 것입니다"[7]라고 말했습니다. VH1의 그레그 프라토(Greg Prato)는 커버데일-페이지 프로젝트 전체가 페이지가 레드 제플린(Led Zeppelin)의 재결합을 꺼렸던 플랜트(Plant)를 적대시하는 방법일 뿐이라는 아이디어를 제시했습니다.[16] 페이지는 이를 전면적으로 부인하면서 전체 개념을 "애처"라고 불렀습니다.[72]

2021년 커버데일은 앨범 30주년을 기념하기 위해 2023년 잠정 재발매 계획을 밝혔습니다. 유니버설로부터 음반에 대한 권리를 획득한 커버데일은 SiriusXM의 Eddie Trunk에게 재발행은 잠재적으로 커버데일-페이지의 리마스터 버전과 리믹스 버전, 4개의 미공개 트랙, 라이브 자료 및 기타 보너스 콘텐츠를 포함할 것이라고 말했습니다. 그는 또 페이지와 함께 코로나19 팬데믹으로 인해 계획이 지연되기는 했지만 다시 함께 글을 쓰고 녹음할 수 있는 가능성에 대해 논의했다고 밝혔습니다.[20][73][74] 2023년 11월 22일, 이 음반은 일본에서 처음으로 아날로그 비닐로 재발매되었습니다.[75]

트랙리스트

모든 트랙은 데이비드 커버데일과 지미 페이지가 작곡했습니다.

Coverdale – 페이지 트랙 목록
No.제목길이
1."나의 나무 흔들기"4:54
2."당신을 기다리며"5:16
3."잠시만 나를 데려가 줘요"6:17
4."오만과 기쁨"3:32
5."Over Now"5:24
6."Feeling Hot"4:11
7."이지 두 잇"5:53
8."자신을 보라"5:02
9."이 길로 날 떠나지마"7:53
10."Absolution Blues"6:00
11."죽어가는 사람들을 위한 기도를 속삭입니다"6:54
총 길이:61:05

인사

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 가져온 것입니다.[13][76]

음악가
  • David Coverdale – 리드 보컬, 어쿠스틱 기타 (4, 7)
  • Jimmy 페이지 – 전기 기타, 어쿠스틱 기타(1, 3–5, 7, 9 및 11), 베이스(3), 하모니카, 덜시머(4)
  • 데니 카르마시 – 드럼, 타악기
  • Ricky Phillips – 베이스 (7과 10)
  • 호르헤 카사스 – 베이스(7과 10 제외)
  • 레스터 멘데즈 – 키보드(3, 5, 7~11), 타악기(7)
  • Tommy Funderburk – 백 보컬 (2, 6, 7, 10, 11)
  • John Sambataro – 백 보컬 (2, 6, 10, 11)
  • 존 해리스 – 어쿠스틱 하모니카 (4)
테크니컬
  • 데이비드 커버데일 – 프로덕션
  • 지미 페이지 – 프로덕션
  • Michael Fraser – 생산, 엔지니어링, 혼합
  • Michael McIntyre – 엔지니어링, 생산 조정
  • Keith Rose – 엔지니어 보조
  • 델윈 브룩스 – 엔지니어 보조
  • Chris Brown – 엔지니어 보조
  • 조지 마리노 – 마스터링
  • Jim Survis – 기타 기술자
  • Gary Clark – 드럼 기술자
  • Peter Mertens – 개인 비서
  • Bev Bush – 개인 비서
  • Chris Whitehouse – 개인 비서
설계.
관리
  • 하워드 카우프만 – 경영진
  • Brian Goode – 경영진
  • 존 칼로드너 – A&R
  • Debra Shallman – A&R 조정

차트

인증서

Coverdale – 페이지 인증
지역 인증 인증단위/판매
캐나다 (음악 캐나다)[33] 플래티넘 100,000^
일본(RIAJ)[27] 골드 150,000[83]
영국 (BPI)[1] 실버 60,000^
미국(RIAA)[30] 플래티넘 1,000,000^

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참고문헌

각주

  1. ^ a b c "British album certifications – David Coverdale and Jimmy Page – Coverdale/Page". British Phonographic Industry. Retrieved 29 October 2021.
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