마디

Madí
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마디(MADI, Grupo Madi 또는 Arte Madi로도 알려져 있음)는 헝가리계 아르헨티나 예술가 및 시인 줄라 코시체와 우루과이인 카르멜로 아르덴 퀸과 로드 로스푸스가 1946년 부에노스아이레스에서 시작한 국제적 추상(또는 구체적인) 예술 운동이다.[1][2][3]

그 운동은 구체적인 예술(즉, 비표현적인 기하학적 추상화)을 창조하는 데 중점을 두고 예술의 모든 분야(플라스틱과 회화 예술, 음악, 문학, 연극, 건축, 무용 등)를 아우른다.마디 운동의 예술가들은 예술 매체의 구체적이고 물리적인 현실을 고려하며 서양 미술의 전통적인 관습(예를 들어 불규칙한 모양의 캔버스에 작품을 만들어냄)을 가지고 논다.[4]1947년에서 1954년 사이에 발행된 잡지 《아르테 마디 유니버설》의 8개 호에 마디 운동의 예술 작품이 등장했다.

기록 컨텍스트

그루포 마디는 아르헨티나에서 추상 예술을 추구하는 두 개의 저명한 예술가 그룹 중 한 명이었다.다른 하나는 아르테 콩크레토인벤시온(Arte Concreto-Invencin, 또는 AACI)으로 1945년에 설립되었다.[5]마디 미술 운동은 AACI에 대한 반발로 형성되었는데, AACI는 마디 집단에 의해 예술이 콘크리트 미술의 창작 방식에 너무 엄격하다고 인식되어 그들의 예술작품에 표현력이 부족하게 되었다.

집권시기가 변덕스러운 정치 풍토가 특징인 페론 대령의 통치하에 운영된 마디 예술가들은 그들의 예술을 이용하여 사회적, 정치적 함의가 있는 진술을 했다.마디 운동에서 가장 노골적인 비판 중 하나는 아르테 마디 유니버설 잡지에 실린 문화당국을 비판하면서 "그가 베니스 비엔날레에 마지막으로 제출한 것은 아르헨티나가 새로운 예술적 가치들을 무뚝뚝하게 부정했다는 것을 의미한다"고 언급했다.우리는 유능한 당국자들을 초청하여 현대 플라스틱 예술의 진정한 흐름을 오늘날 우리가 페론 휘하의 특정 문화 장교들의 미적 선택을 모호하게 공격하는 "우리나라"의 출품작과 비교한다.페레스-바레이로에 따르면 마디와 콘크리트 예술(Asociacion Arte Concreto-Invencion(AACI) 참조)은 페론주의 정치 현상의 예술적 평행이다.이 예술가들은 또한 현대 미술과 공산주의 이념을 결합한 것으로 여겨졌다.바르레이로를 비롯한 일부 학자들은 정부가 콘크리트 예술 전반에 대해 노골적인 비판자였다고 본 반면, 안드레아 지운타와 같은 학자들은 마디와 콘크리트 집단은 페론 정권 하에서 희생된 것이 아니라 "그들의 이익에 협력했다"[6]고 주장한다.

페론의 정치 정권은 언어와 시각적 이미지를 모두 선전 목적으로 사용했다.이는 그가 서민 개념의 대안으로 '셔츠 없는 노동자'(los descamiasdos)라는 이미지를 사용한 데서 볼 수 있다.이 이미지는 남성 노동자와 강한 연관성과 함축성을 지녔는데, 셔츠도 입지 않았고, 비현실적으로, 큰 괴로움도 없었다.페론은 1946년 10월 17일 드 마요 광장에서 열린 연설에서 노동자들에게 "미스 케리도스 데카미사도스"(나의 사랑하는 셔츠 없는 노동자)라고 연설했다.그는 이 연설에서 10월 17일을 '셔츠 없는 노동자의 날'로 선포하고 "남성 위에 군림하는 것이 아니라 그들의 마음 위에 군림하고 싶다"고 말했는데, 이는 내가 무엇보다 해석하고 사랑하는 각 셔츠 없는 노동자의 마음과 일치하기 때문이다.선전을 위해 표현을 사용함으로써 마디 예술가들이 반대해야 할 분명한 목표가 열렸다.

이름의 유래

레이문도 라사스 페트라는 가명으로도 활동한 줄라 코시체는 이 운동의 명칭이 스페인 내전에서 공화당의 모토인 "마드리, 마드리, 노 파사란" ("마드리드, 마드리드, 그들은 들어가지 않을 것이다"), 즉 프랑수아 세력이 마드리드를 침공하지 않을 것이다"에서 유래했다고 설명했다.[7]그 이름은 가장 전형적으로 Movimento, Abstraccion, Dimension, Invencion(이동, 추상화, 차원, 발명)의 약자로 이해된다.[8][6]모비멘토 데 아르테 데 인벤시온(이 집단이 정적 예술에 반대했기 때문에)이나 마르크시즘/마테리아리즘 사투리케의 약자일 수도 있지만, 허튼소리일 수도 있다.[9]

특성.

마디 작품은 비구상적이고 비구상적이다; 컷아웃되거나 불규칙한 형태를 가지고 있어 사각형 프레임이 제공하는 공간 깊이에 대한 관객의 인식을 앗아간다; 색은 평평하고 날카롭게 정의되어 있다; 종종 3차원적이고 때로는 관절로 표현되기도 하며/또는 기계적으로 표현되기도 한다; 그리고 정신적으로 장난스럽다.마디 예술가들은 작품을 구성하는 물리적 특징을 자연스럽게 초월하는 기능으로 자율적인 예술작품을 만드는 데 신경을 썼다.변혁과 모호성의 요소들을 도입하는 것은 표현의 고정성을 피할 뿐만 아니라 표현을 피하기 위해 이러한 예술가들이 일반적으로 사용하는 기법이었다.페인트칠을 한 작품에서, 일부 예술가들은 의도적으로 디자인의 가독성을 낮출 것이다.

예술 운동 운동 전반에 걸쳐 특이한 재료가 접목된 것을 볼 수 있는데, 여기에는 플렉시글라스, 형광등, 네온 조명, 물, 금속, 기타 재료가 포함된다.코시케의 첫 번째 유압 작품인 라 아르키티쿠라 델 아구아에서 그 예가 보인다. 빛과 물의 상호작용을 이용한 히드로-에스컬투라(The Architecture of Water: Hydro-Sculpture)이다.

마디 예술가들은 이 예술이 계급에 기반을 둔 사회 조직을 반영하고 영속시켰기 때문에 대표적 형식과 싸우기 위해 노력했다.그들은 대표적인 이미지들이 "다른 사람들로 하여금 대상 자체에 불필요한 개념, 함축적 의미, 감정과 연관되도록 강요했다"고 믿었다.이는 개인들을 유인하여 계급 기반 조직을 지원하게 했다."그들이 연출한 콘크리트 예술은 자급자족하는 현실을 지니기 위한 것이었다.즉 예술의 현실은 목적에서 끝난다는 것이다.마디 미술가들의 마음 속에서는 "콘크리트 미술은 예술과 관련된 개념과 함축, 감정에 맞서면서 관객들이 진정한 현실을 파악하는 데 도움을 주었기 때문에 사회 해방에 공헌할 만한 가치가 있었다"고 했다.이것을 다르게 말하면, 실제로 현실인 것에 사람들을 노출시키는 것은 결국 사람들이 혁명을 억압해 온 부르주아에 의해 영속된 신화에 직면하게 한다.[6]

마디는 1946년 부에노스아이레스에서 창시된 이후 반세기 동안의 중단 없는 활동을 자랑할 수 있는 유일한 예술 운동일 것이다.오늘날 MADI 운동은 프랑스, 이탈리아, 벨기에, 스페인, 헝가리, 일본, 아르헨티나, 미국에서 활동하는 화가, 조각가, 건축가, 시인 등 60여 명의 회원이 활동하고 있다.이 50년간의 예술 창작 뒤에 있는 한 유명한 인물은 카르멜로 아르덴 퀸이다.

마디 선언문

마디 매니페스토는 유럽 콘크리트 예술의 지나친 합리주의에 의해 콘크리트 예술에 부과된 한계에 비추어 발명의 중요성을 방어하기 위해 만들어졌다.콘크리트 예술에서 이러한 형태의 엄격함은 아소시아콘 아르테 콩크레토인벤시온(AACI)에 의해서도 증명되었다.선언문은 또한 "비직관적 프레임워크를 대표적 공간에 통합"[10]할 것을 요구했다.

마디 사전

문예 작품에서 예술가들은 예술과 표현의 가능성에 의미를 부여하지 않기 위해 "의미적으로 일관성 있는 구조의 건설을 훼손했다"고 한다.마디는 단어의 뜻을 혼란스럽게 하고 왜곡하여 단어를 지어냈다는 점에서 일반 사전이 하는 것과 정반대의 성과를 이룬 사전을 만들었다.다음의 발췌문은 마디 사전에서 나온 것으로, 의미 있게 해석할 수 없는 사상을 연관시키는 올바른 문법 구조를 보여준다.[6]이것은 해석을 방지하는 이 일관성 없는 구조의 한 예다.

M

Maclode:위쪽 언덕 / 땅을 침식하기 위한 경사지

메릴: 플랫 센티미터 납치. / 마디온['마디 유사' 또는 '마디 출신']의 반대와 저항.

미오그: 위대한 해답을 쓴 작가들이 참여했던 사건들에 대한 이야기.

몰루아: 가장 다양한 형용사들이 모여 있는 곳. / 가족.모욕하다

뮤버: 어린 시절의 기억에서 가장 활기찬 눈부심을 사진에 집중하는 방법에 대해. / 고정.

Macicchud: 회색 빔이 느슨하게 나오는 그늘의 선.

N

낸디: 새로운 개인 쿠뇨를 위한 준비.

Nem-Er: 인스턴스 기록.

깜둥이들: 마법에 걸린 파우더 군집이 이주하도록 남겨둔 개방.

노보: 강가 당국이 해안 판결을 배우기 위해 실시하는 사격 선수

엄선된 예술가와 미술품

마디 운동의 대표로는 코시체, 퀸, 로스푸스 외에 마르틴 블라스츠코, 볼프 로이트만, 월도 롱고, 후안 베이, 에스테반 아이틀러, 디이 라냐, 발도 웰링턴 등이 있다.

줄라 코시체[10]

  • 뢰이, 1944년
  • 람파라, 1961년
  • 시우다드 히드로이스피크, 2005
  • 소브레 디브, 1950년
  • 핀투라 마디, 1948년
  • 히드로루즈 (Lampara de pie), ca. 1975년
  • 코플라날, 1947년
  • 파라볼리카, 1960년
  • 고타데아구아, 1960년
  • 회전수, 1964년
  • 히드로루즈[하이드로라이트], 1975년

로드 루스푸스[10]

  • 3 circulos 로호스, 1948년

디이 라냐[6]

  • "라 바탈라 데 이노드", (단편 이야기) 1947
  • 티아그노, (연극 대본) 1947

다른이들

  • 토마스 말도나도, 1951년 작문
  • 리디 프라티, 1948년 콘크리트 그림 2-B

전시회[10]

  • 1946년 8월 – MADI 선언문을 읽은 부에노스아이레스의 프랑세 드 에스터디오스 수페리오레스 연구소
  • 1945년 10월 – Concret invencion(프랑스어) 위치:엔리케 피천리비에르 박사(아르헨티나 정신분석사회 지도자)
  • 1945년 12월 – 마디 전시회의 상징이 된 멀티미디어 행사인 El movimiento de arte contreto-invencion.위치:바우하우스에서 훈련받은 사진작가 그레테 스턴
  • 1947년 – 부에노스아이레스 갈레리아스 파키피코
  • 1948 – 파리의 살롱 데 라알리테스 누벨레스
  • 1958년 - 갤러리 데니스 레네 아트 마디 인터내셔널
  • 1996 - 마디 인터나시오날: 50뇨스 데스푸에스, 센트라 드 엑스포시온스 이 콘그레소스, 사라고사
  • 2010 – 아웃사이드 더 박스: 플로리다 폴크 미술관, 11명의 국제 MADI 아티스트

왜 MADI?

1962년 아르덴 퀸을 만나 그 이후 이 운동에 의해 조직된 대부분의 행사에 그녀의 시 대상들과 함께 참여했던 조제 라페레르는 "왜 MADI의 목표는 엄격하고, 창의적이며, 게이와 우스꽝스러운 것이다"[11]라고 대답한다.그들이 정신적, 상상력이 풍부한 게임을 다루는 중요성에 따라, 심지어 가장 진지한 MADI 예술가들도 장난기 많은 것으로 묘사될 수 있다.이미 1795년, 쉴러는 자신의 예술 형식 제작에 대한 설명으로 "인간의 선천적인 장난기 있는 본성"에 초점을 맞췄다.요한 후이징가는 에세이 '호모 루덴스'("루디 맨"(1938)에서 "놀이는 아름다움에 대한 열망을 드러낸다.우리가 놀이의 요소를 지정하기 위해 사용하는 용어는 대부분 미적 영역인 아름다움, 긴장감, 균형감, 균형감, 그라데이션, 대비 등과 같다.예술처럼 놀이는 몰입하고 전달한다.흡수된다.그것은 매혹적이거나, 다시 말해서 매력적이다.인간이 리듬과 조화를 통해 표현하는 그 두 가지 고귀한 자질이 가득하다."프랑스 미술평론가 도미니크 재키민도 "아르덴 퀸의 게임 플레이에 대한 열정이 그가 일관성과 진정한 국제관을 모두 소유한다는 자부심을 가질 수 있는 유일한 현대 미술 운동인 MADI를 만들게 만들었을 가능성이 있다"고 말한다.

참고 항목

참조

  1. ^ Riccardo Boglione (19 November 2010). "Made in Madí: Nelson Di Maggio, curador de retrospectiva sobre Carmelo Arden Quin". la diaria. Retrieved 14 June 2012.
  2. ^ Edward J. Sullivan (1996). Arte Latinoamericano En El Siglo Xx/Latin American Art in the Twentieth Century. Editorial NEREA. pp. 288–. ISBN 978-84-89569-04-1.
  3. ^ Rocca, Thiago (26 June 2020). "Mil años de arte". Brecha (in Spanish).
  4. ^ "콘크리트 발명품."브리태니커 백과사전. 브리태니커 백과사전 온라인브리태니커 백과사전, 2010.웹. 2010년 12월 30일.<http://www.britannica.com/EBchecked/topic/1193621/Concrete-Invention>.
  5. ^ 바르니츠, 재클린.중남미 20세기 미술.오스틴:텍사스 대학 출판부, 2001.
  6. ^ a b c d e Pozzi-Harris, Ana (2007). Marginal Disruptions: Concrete and Madí art in Argentina, 1940-1955. The University of Texas at Austin.
  7. ^ "Entrevista a Gyula Kosice" 2012년 6월 29일 기록 보관소에 보관. 오늘, 유슬레터 컬투라, 2006년 12번째 아고스토 데.
  8. ^ Laudanno, Claudia (2003), "Carmelo Arden Quin. Estética y ascética de un madí", ArtNexus, vol. Jan., no. 47, archived from the original on 15 September 2008
  9. ^ 아데스, 던.라틴 아메리카의 예술.뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부, 1989.
  10. ^ a b c d Bois, Yve-Alan (2001). Geometric Abstraction: Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Collection. Massachusetts: Harvard University Art Museums.
  11. ^ Osornio, Cesar Lopez; Roitman, Ibercaja (1996). MADI internacional 50 años después: exposición del 7 de marzo al 3 de abril de 1996, Centro de Exposiciones y Congresos, Zaragoza. Ibercaja.

외부 링크