치타프로사드 바타차랴

치타프로사드 바타차랴는 20세기 중반의 정치 화가였다. 그는 캔버스의 기름을 피하면서 수채화와 인쇄를 선호했다. 치타프로사드는 좌파 사상과 선전을 보급하기 위해 판화를 사용했다.^[1]

초년기

1915년 현재의 웨스트벵골 북24파르가나스 구에서 태어난 치타프로사드는 1930년대 중반 치타공 관립대학의 학생으로 급진화되었다.^[2] 그는 영국인에 의한 식민지 탄압과 상륙한 인도 상류층의 봉건적 탄압에 모두 저항하기 위해 풀뿌리 운동에 가담했다. 치타프로사드는 벵골 학파의 고전주의와 그 정신적 선입견을 거부했다.^[1] 카스트 제도의 차별을 받아들이지 않았기 때문에 치타프로사드는 생전에 브라만 성을 사용한 적이 없었다.^[3] 그는 기사들을 쓰고 박자에 타고난 재능을 보여주는 날카로운 만화와 삽화를 제작했다.^[1]

직업과 스타일

치트라프로사드의 가장 창의적인 해는 1930년대에 시작되었다. 그는 봉건제도와 식민제도에 대해 빠르게 그려졌지만 명철한 펜과 잉크 스케치에서 풍자하고 날카롭게 비판했다. 예술가로서, 그리고 개혁가로서, 치타프로사드는 또한 명백한 선전적 의도로 리노쿠츠와 목판화를 만드는 데 능숙했다.^[1] 이렇게 값싸게 만든 판화는 미술관보다는 대중을 위해 만들어졌기 때문에 서명하거나 번호를 매기는 일은 거의 없었다. 시간이 흐르면서 그들은 예술로서의 상업적 가치를 지니게 되었고, 오늘날은 수집가들에게 귀중하게 여겨지고 있다.^[4]

1943년 치타프로사드는 다양한 공산주의 출판물을 위해 벵골 기근을 취재했다. 이것은 그의 첫 번째 출판물인 헝그리 벵갈을 낳았다. 당시의 정치 사회적 권력에 대한 날카롭게 도발적인 공격이었고, 인도 당국은 거의 즉각 진압하여 많은 사람들을 교란시키고 파괴했다.^[5]

치타프로사드는 1946년부터 봄베이에 더 영구적으로 정착했다. 공산당이 1948년에서 1949년 사이에 취한 변혁은 예술가가 자신의 예술에서 정치적 주제를 끝까지 추구했음에도 불구하고 자신의 결속을 끊게 만들었다. 치타프로사드는 죽기 몇 년 전 세계 평화 운동과 ^{[clarification needed]}빈곤한 어린이들을 돕기 위한 다양한 노력에 점점 더 많은 시간을 할애했다.^[5]

그는 프라하의 국립박물관, 뉴델리의 국립현대미술관, 뭄바이의 오스카 아트 아카이브, 두바이의 제인과 키토 데 보어 컬렉션에 대표적이다.^[1]

참조