부메드

Bummed
부메드
A painting of a man's face, with purple skin, yellow eyelids and blue eyebrows
스튜디오 앨범 기준
해피 먼데이
방출된1988년 11월
녹음된1988년 8월
스튜디오
  • 더 도살장, 드리필드
  • 딸기, 스톡포트
장르.
길이37:27
라벨공장
프로듀서마틴 하넷
해피 먼데이 연대기
다람쥐와 G-맨 24시간 파티 사람들 플라스틱 얼굴 캔트 스마일 (화이트 아웃)
(1987)		 부메드
(1988)		 매드체스터 레이브 온
(1989)
범메드로부터의 싱글
  1. "운을 위해 쓴 책"
    개봉 : 1988년 10월 31일
  2. 라지염 – 원 무장 복서
    공개: 1989년 5월 6일

범메드는 1988년 11월 팩토리 레코드에서 발매된 영국 록 밴드 해피 먼데이스의 두 번째 스튜디오 앨범이다.1987년과 1988년 초에 밴드는 하우스 음악과 극성스러운 마약 엑스터시를 발견했고, 새로운 매니저를 얻었다.이들은 안코트의 아웃 오브 더 블루(Out of the Blue)에서 자체 제작한 데모와 스톡포트의 스트로베리 스튜디오에서 제작한 데모 등 두 가지 세션을 거쳤다.Hannett은 이후 그 밴드의 다음 앨범을 제작하기 위해 입대했다.세션은 드리필드의 도축장에서 3주 동안 열렸다.이 기간은 밴드와 하넷의 약물 과다 복용으로 주목받았으며, 그들의 매니저는 결국 이 앨범을 첫 엑스터시 연료로 만든 앨범이라고 불렀다.하넷은 녹음을 Strawberry로 옮겼고, 그 곳에서 다른 음악가들의 도움을 받아 추가 악기를 추가했다.범메드는 1970년 영화 '퍼포먼스'의 영향을 받은 매드체스터와 사이키델릭 펑크 개봉작이다.

해피 먼데이는 1987년 말 제임스를 응원하는 영국을 순회했는데, 1988년 10월 31일 범메드의 리드 싱글 "Writt for Luck"이 발매되는 것과 때를 같이 했다.Happy Mondays는 한 해를 마무리하기 위해 일련의 헤드라이닝 쇼를 했다; 1989년 상반기에 유럽 본토와 영국의 스텐트가 그 뒤를 이었다.클로징 트랙 '레이지 이티스(Lazy Itis)'의 대체 버전인 '레이지티스 – 원 무장 복서(One Armed Boxer)'는 1989년 5월 6일 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.그 후, 이 밴드는 레이블 동료 픽스를 지원하는 북미 투어에 착수했다.그들의 매니저의 제안으로, "W.F.L"이라는 리믹스된 "Writt for Luck"은 폴 오켄폴드와 지우제의 빈스 클라크에 의해 만들어졌다.이 버전들은 1989년 9월에 재발매된 싱글 "W.F.L."의 일부로 함께 발매되었다.

범메드는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 그들 중 많은 이들이 하넷의 제작에 찬사를 보냈다.처음에는 팩토리 레코드에 의해 실망스러운 판매자로 여겨졌지만, 영국 앨범 차트에서 59위로 정점을 찍었다.영국 인디펜던트 싱글 차트에서는 'Writt for Luck'의 원판이 7위에 올랐다. 'Lazyitis – One Armed Boxer'가 영국 싱글 차트 46위에 올랐고, 리믹스된 'W.F.L'이 68위에 그 뒤를 이었다.범메드는 NME와 사운드, Q의 올해의 앨범과 10년 중 최고의 앨범에 출연했다. 'Write for Luck'과 'Bummed'는 '제2의 여름'과 'Second Summer of Love'의 발매가 결정적으로 여겨져 왔다.

배경

해피 먼데이즈는 1987년 4월 팩토리 레코드를 통해 데뷔 스튜디오 앨범 '다람쥐'와 '지맨 24시간 파티 피플 플라스틱 얼굴 칸트 스마일(White Out)'을 발매했다.[1]이 앨범은 비틀즈의 "Ob-La-Di, Ob-La-Da"(1968년)와 같은 멜로디를 공유하는 "Desmond" 트랙 때문에 재발매되어야 했다.그들은 이에 대해 법적 조치를 취하겠다는 위협을 받았다. 그 소송은 급히 녹음된 "24시간 파티 피플"로 후속 복사본으로 대체되었다.그것을 위한 세션 동안, 이 밴드는 다음 앨범을 위해 몇 곡의 새로운 곡을 작업하기도 했다.[2]다람쥐와 G-Man 24시간 파티 피플 플라스틱 얼굴 캔트 스마일(White Out)의 리드 싱글인 '타르트 타르트'는 채널 4의 더 차트 쇼에서 뮤직비디오가 재생되면서 해피 먼데이 전국노출을 최초로 획득했다.[3]

1987년 상반기(데뷔 녹음과 발매 사이) 팩토리 A&R 멤버와 DJ 마이크 피커링은 레이블의 하시엔다 클럽에서 하우스 음악을 소개하고 있었다.[4]해피 먼데이 멤버들은 피커링의 선택에 몰입하기 위해 행사장을 방문할 것이다.멤버들의 머릿속에서 들은 음악과 작곡의 가교 역할을 했기 때문에 멤버들에게 영향을 미친다는 것이 증명될 것이다.[5]이 시점의 밴드는 어떤 특정한 음악계에도 들어맞지 않았다; 그레보는 자리를 잡아가고 있었고, 고딕 록의 새로운 물결이 밀려오고 있었고, 미국의 인디 밴드가 두각을 나타내고 있었다.[6]1987년 10월, 이 밴드는 "뚱뚱한 여자 레슬링 선수"와 "함께 움직이다"[7]라는 신곡의 데뷔를 본 영국의 첫 헤드라이닝을 시작했다.

1987년 크리스마스 직전 해피 먼데이스 댄서 베즈가 격앙된 마약 엑스터시를 접하고, 다른 멤버들에게 빠르게 소개했다.[8]프런트맨 숀 라이더는 그들의 매니저 필 색스에 싫증이 나서, 하시엔다에서의 장면에 더 어울리는 사람을 원했다.[9]1988년 초 작센은 그들에게 충분한 시간을 할애할 수 없다는 이유로 자신의 역할을 떠났다.[10]그는 그의 제안으로 전임자 역할을 맡은 네이선 맥고우로 대체되었다; 맥고우는 Factory 밴드 왕실과 가난한 사람들의 멤버였고, 이전에 Factory Act Kalima를 관리했었다.[11]맥고우의 첫 번째 조치는 그 때까지 그들의 아티스트들과 공식적인 계약을 맺지 않은 Factory에 밴드를 합법적으로 계약하게 하는 것이었다.[12]이 무렵 멤버들은 엑스터시를 파는 수익성 있는 사업을 했다; 다양한 사람들을 통해 그들은 1만 5천 알의 약을 축적했다.[13]

녹음 및 제작

데모스

McGough는 Ancoats에 있는 Out of the Blue 스튜디오에서 새로운 소재의 데모를 녹음하기 위해 Happy Mondays를 위해 조직했다.[14]Factory는 이 밴드가 그들의 데뷔 앨범의 제작에 대한 좋지 않은 리셉션에 의해서가 아니라, 런던 주변에서 녹음하기 어려운 행동으로 알려져 있다는 것을 알게 되었다.[15]라이더는 Out of the Blue에서 자체 제작한 소재에 감명을 받아 다음 앨범을 자체 제작할 수 있느냐고 물었고, 유명 프로듀서가 필요하다는 말만 들었다.[16]공장장 알란 에라스무스는 마틴 하넷에게 제안하였다; 그는 초기에는 라벨과 함께 일했고 그가 반대했던 하시엔다의 건설에 따라 분열되었다.[15][16]

맥고우는 뉴 오더 앞잡이 버나드 섬너를 통해 그에 대해 알게 된 라이더가 그랬던 것처럼 하넷을 갖는다는 생각을 좋아했다.윌슨은 그 생각이 하넷과 밴드 모두에게 잘 먹힐 것이라는 것을 깨닫기 전에 그 생각에 대해 망설였다.[17]당시 하넷은 팩토리와의 사전 소송에서 비롯돼 재정적으로 어려움을 겪고 있었다.[18]베이시스트 폴 라이더와 드러머 게리 웰란은 그를 스튜디오로 데려가기 위해 콜튼에서 하넷을 태우기 위해 차를 몰았다.[18]Happy Mondays와 Hannett은 데모 녹화를 목적으로 Stockport에 있는 Strawberry Studios로 갔다. 그러나 Hannett와 멤버들은 다른 펍에서 세션 시간을 보냈다.[19]그들은 결국 "Writer for Luck"[20]의 초기 버전만 녹음했다.

메인 세션

범메드는 1988년 8월 드리필드의 도축장에서 엔지니어 콜린 리차슨과 존 스펜스와 함께 녹음됐다.[21]최첨단 36트랙 녹음기가 설치된 주택가 스튜디오였다.[18]엑스터시 공급에서 해피 먼데이를 차단하기 위해 하치엔다에서 큰 거리였기 때문에 그 위치가 선택되었다.[22]도착하자마자, 그들은 거처가 식량이 없고 방들이 어긋난다는 것을 발견했다.대신 그들은 이전에 스튜디오가 있던 테라스 하우스에서 살았다.하넷은 가족 면회가 가능한 인근 마을의 다른 집에 머물렀다.[23]동네 술집을 방문한 지 이틀도 안 되어 밴드는 가까운 육군 기지를 알게 되었고, 그곳에서 다양한 사람들과 친구가 되었다.그 밴드는 군인들의 황홀경을 팔기 시작했고, 그 후 술집에서 격렬한 문화가 일어나 현지 언론의 주목을 받았다.[22]

맥고우 감독은 이 약이 음반에 미치는 영향을 설명하면서 이 밴드의 멤버들은 매일 200알의 약을 복용하고 있었다고 회상했다. 그러나 그들은 10일 후에 소진되어 맨체스터로 돌아가 100알을 더 모아야 했다고 덧붙였다.Bummed는 확실히 E 앨범이며 아마도 그 약물에 대해 만들어진 첫 번째 정규 앨범일 것이다."[24]베즈는 맨체스터에 있는 동안 차를 훔치고 마리화나를 소지한 혐의로 체포되었다.그는 또한 500알의 엑스터시 약을 가지고 있었지만, 경찰은 그 당시 그들이 어떤 상태인지 알지 못했다. 그는 나머지 세션에 참가하지 않고 앉아 있어야만 했다.[25]라이더는 또한 LSD가 세션에 미치는 영향에 주목했다.[24]밴드는 알콜 중독자인 하넷에게 녹음을 하는 동안 술을 마시지 못하도록 다량의 엑스터시를 제공했다.[26]

Hannett은 밴드가 한 번에 몇 시간 동안 계속해서 노래를 연주하도록 했고, 따라서 앨범의 대부분을 라이브로 녹음할 것이다.[23]베이스 연주자로써의 이전 경험 때문에, 하넷은 폴 라이더와 함께 특정한 소리를 작업하는 데 혼자 시간을 보냈다.[23]Hannett은 다수의 디지털 필터, 시간 변조 및 효과 페달을 통해 계측기를 작동시켰다.[27]기타리스트 마크 데이는 앨범에 자신의 기타를 사용하는 것 외에도 하넷의 기타 중 하나를 사용했다.하넷의 재정 문제를 알고 숀 라이더는 그에게서 기타를 300파운드에 샀다.[28]한 번은 윌슨이 그 연주회 동안에 밴드를 방문했다.스튜디오에 들어서자 그는 어두컴컴하고 연기가 자욱한 것을 발견했는데, 바닥이 완전히 주택 기록으로 덮여 있었기 때문이다.[29]

윌슨은 그가 일하는 환경에 대해 관여하고 있는 TV 프로그램을 위한 세션의 일부를 촬영하기 위해 영화 제작진을 데리고 왔다.[30]이 밴드가 맨체스터로 돌아오자, 하넷은 엔지니어 로렌스 다이애나와 함께 스트로베리 스튜디오에서 마스터 테이프로 실험을 계속했다.[21][31]그는 드럼 선생님인 데이브 해셀의 타악기, 친구 스티브 홉킨스의 피아노, 데릭 "호스맨" 라이더(Shaun과 폴 라이더의 아버지)의 밴조 등 트랙을 향상시키기 위해 추가 음악가를 영입했다.[31]Hannett은 레코드에 reverb와 echo와 같은 효과를 부여했다.[26]이 세션은 총 3주 동안 진행되어 5만 파운드의 비용이 들었고, 1988년 9월 스트로베리 스튜디오에서 최종 녹음이 혼합되었다.[21][32][33]

작문 및 가사

개요

음악적으로 범메드의 소리는 매드체스터와 사이키델릭 펑크로 묘사되어 왔다.[34][35]라이더는 "다람쥐와 G-Man 24시간 파티 사람들 플라스틱 얼굴 캔트 스마일(White Out)에 비해 소리가 더 풍부해 '24시간 파티 사람들'의 진행을 막아냈다"고 말했다.[36][37]윌란은 앨범 이름의 유래를 언급하면서 "범메드"는 당시 속담이었다고 회상했다.숀은 밤을 새우고 밤새도록 그녀를 괴롭혔다고 말하곤 했는데, 그것은 섹스를 뜻하는 속어였다.앨범이 나오기 전까지는 뭐라고 부르는지도 몰랐다고 말했다.[38]라이더는 이 앨범의 용어를 의도적으로 "악의적인 것으로 생각했고 우리는 많은 사람들이 그것을 잘못된 방식으로 받아들일 것이라고 생각했다"고 말했다.[39]

In his biography of the band, Shaun Ryder: Happy Mondays, Black Grape & Other Traumas, author Mick Middles said the public overlooked its intent, theorising that it could be used in varying contexts: "from the more obvious cadging (e.g. he bummed a fag from his mate) to scrounging a room for the night (e.g. he bummed a carpet)".[40]1970년 영화 '퍼포먼스'는 라이더가 가사를 위해 직접 대화의 대사를 들거나, 그 안에 있는 일부 장면에서 영감을 받아 밴드에 큰 영향을 끼쳤다.그는 엑스터시를 옮기면서 들었던 속어들을 섞곤 했다.[36]Ryder는 녹음 전 몇 달 동안 노래의 가사를 다 썼을 것으로 예상되었다. 녹음이 거의 끝날 무렵, 그는 앨범의 절반도 안 되는 가사를 가지고 있었다.그것은 그가 나머지 반을 마지막 며칠 동안 끝내도록 자극했다.[41]

노래들

"Country Song" - Bummed의 오프닝 트랙은 원래 "Some Cunt from Preston"으로 알려져 있으며, 나라와 서부의 라임 은어 역할을 했다.멜로디 메이커의 존 와일드는 그것을 "세계 최초의 사이코 레게-컨트리-서양의 숫자"[42]라고 묘사했다.이 곡은 밴드가 그들의 소리를 알아내기 전에 쓰여졌다; The Boardwalk에서 리허설을 하는 동안, 그들은 라이더가 "Salford 버전 of a country song"[43]이라고 부르는 것을 생각해냈다.제목이 '프리스톤에서 온 썸 쿤트'에서 '레드넥'으로 바뀐 뒤 '컨트리 송'[44]으로 종영했다."함께 입주하기"는 라이더가 살포드의 부스스타운에 사는 동안 살았던 장소에 관한 것이다.[45]그것의 이전 버전은 "24시간 파티 피플"과 같은 세션 동안 기록되었다.이 곡으로 폴 라이더는 Talking Heads의 "This Must Be The Place (Naive Melody)"(1983)에서 베이스 부분을 모방하려고 시도했다.윌런의 드럼 부분은 케이트 부시에 의해 "런닝 업 더 힐"(1985)에 나오는 드럼에서 영감을 받았다.숀 라이더의 가사는 민화 헤니 페니의 영향을 받았으며, 몇몇 등장인물들의 이름을 확인한다.[46]

'매드 시릴'은 퍼포먼스(Performance)의 등장인물의 이름을 따서 지은 것으로, 같은 영화인 해리 플라워즈와는 다른 인물의 표본이 포함되어 있다.[26][47]'살찐 레이디 레슬러'는 당시 밴드가 가지고 있던 라이프 스타일을 대표하는 것으로, 라이더가 설명했듯이 "우리는 미친 사기꾼처럼 아주 많이 살았다"[48]고 했다.'퍼포먼스'는 동명의 영화 속 또 다른 캐릭터인 차스의 관점에서 쓴 것이다.[26]"함께 살자"와 비슷하게, 그것은 또한 그들이 마약이나 옷과 같은 귀중한 물건들을 보관할 부스다운에 있는 라이더의 장소를 언급한다.[49]'브레인 데드'는 라이더가 영화 '김메 쉼터'(1970년)의 대사를 인용하며 개봉한다: "그 비계를 위험하게 만들고 있구나!"[44]

"Writt for Luck"로 밴드는 하시엔다에서 연주될 수 있는 곡을 쓰려고 했다.폴 라이더는 시카고 하우스 음악에서 피커링이 클럽에서 연주하고 있다는 것을 들은 시퀀싱된 베이스라인을 베이스 기타로 연주하는데 실패했다.키보드 연주자 폴 데이비스는 프랭키 고스의 "두 부족"(1984년)에서 신스 역을 연기하려고 했고, 윌란은 "런닝 업 더 힐"을 다시 모방했다.[36]데이는 이후 기타 파트를 기부했고 숀 라이더는 당시 정신 상태를 바탕으로 곡의 후크인 '높음보다 높음'을 추가했다.[9]라이더가 헤로인 마약 거래가 잘못되었다는 같은 주제에 대한 노래를 작곡하려고 시도한 것은 이번이 처음이다.그 대사 중 하나는 영화 스타더스트(1974년)에서 직접 따온 대화다.[32]

라이더는 "친구 데려오기"가 이 앨범에 수록된 러브송에 가장 가까운 곡이며, 이 곡의 많은 대사가 암스테르담에서 읽었던 포르노 잡지에서 따온 것이라고 말했다.[37]"Do It Better"는 처음에 "E"라고 불렸다. 그것은 기타 부분과 "On one"이라는 문구를 중심으로 한 Ryder 애드리브인데, 이 문구는 엑스터시 함량이 높다고 한다.[36]이 앨범의 마지막 곡인 "Lazy Itis"는 캔에스크 드럼 패턴이 있고 비틀즈의 "Ticket to Ride"(1965)의 가사를 빌려서 해피 먼데이즈와 레논-맥카트니의 작사가 되었다.[21][26][44]그것의 제목 구절은 라이더스 할머니가 말하곤 했던 단어였다.[32]이 곡의 싱글 버전에 라이더는 데이비드 에섹스의 "Gonna Make You a Star"(1974)의 가사를 포함하기로 결정했다.[50]

해제

범메드는 1988년 11월에 석방되었다.[35]표지 예술은 Ryder의 얼굴이 화려한 색으로 칠해진 모습을 보고 있는데, Central Station Design은 이와 같은 방식으로 일련의 유명인사의 사진을 찍었다.[38]팝매터스의 이아인 엘리스는 라이더의 "크루드된 얼굴은 "시대의 상징이 되고, 한 시대의 카니발 퇴폐가 화보 형태로 포장된" 마약에 의한 빈공의 충격적인 희화화"라고 말했다.[51]앨범의 안쪽 소매에는 벌거벗은 여자의 두 모습이 그려져 있었는데, 둘 다 포르노 잡지에서 찍은 것이었다.그 결과, 소매상들은 이 앨범의 재고를 거부했고, 그 이미지 때문에 일본 발매가 지연되어 세관에서 사본을 압수당했다.[38]또 시티라이프의 페니 앤더슨, NME의 맨디 제임스 등 기자들로부터 부정적인 반응을 얻었으며, 이들 중 후자는 밴드를 '성차별주의자'라고 불렀다.[52]

이전에 뉴 오더 긱 포스터처럼 홍보 포스터를 훔칠까 봐 걱정하던 팩토리는 건물을 구입해 앨범의 포스터로 도배하기로 했다.[53]찰스 스트리트에 위치한 이곳은 맨체스터 남부 지역을 여행하는 다양한 노동자들이 눈에 띄었다.미들즈는 이 랜드마크가 "맨체스터 댄스 문화의 첫 번째 식별 가능한 상징"으로, 매드체스터 전체로 볼 수 있다고 말했다.[39]1999년 초, 이 밴드는 FFRR 뮤직과 출판 계약을 맺었다. 이 무렵, 이 밴드는 미국 레이블 엘렉트라 레코드와 계약을 맺었다.[54]후자는 '행운을 위한 글쓰기' 영상과 윌슨의 판매고를 보고 감명을 받았다.공장은 또한 독일의 거친 무역 기록과 같은 유럽에서의 라벨과 더 작은 거래를 했다.[55]1989년 7월, "Writer for Luck"이 라디오 방송국에서 인기를 얻으면서, Bummed는 북미에서 개봉되었다.[56]

싱글스

"Writer for Luck"은 1988년 10월 31일 Happy Mondays의 다가오는 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.[57]B사이드로는 '봄'과 '행운을 위한 글쓰기'의 리믹스 3종(댄스, 라디오, 클럽 믹스)이 포함됐다.[58]'행운을 위해' 뮤직비디오는 베일리 브라더스가 1988년 10월 투어 중간에 촬영한 것이다.[59]그들은 하시엔다의 라이벌이었던 맨체스터의 레전드 클럽에서 하룻밤을 즐기며 밴드를 촬영하기로 결정했다.[60]이 영상이 더 차트쇼에서 방송되지 않을 것을 우려한 오후 시간대에는 젊은 관객들과 함께 두 번째 영상이 촬영됐다.이 드라마에는 산성 하우스 스타일의 춤을 연습하며 일주일 동안을 보낸 국내 드라마 그룹의 아이들이 출연했다.그들 중 아무도 "Writer for Luck"을 좋아하지 않았기 때문에, Baily Brothers는 그들이 춤을 추기 시작하기 위해 펩시와 셜리 그리고 Wham!의 음악을 틀었다.[61]

"Lazy Itis"는 1989년 5월 6일에 싱글로 발매되었다.[62]이 단일 반복은 "레이지티스 – 원 무장 복서"라고 불리며, 그것의 B-side는 "매드 시릴"[63]을 리믹스한 것이다.전자는 라이더와 요들러 칼 덴버의 듀엣곡으로 베일리 브라더스의 미실현 영화의 주제곡으로 기획됐다.이 곡의 뮤직비디오는 한 달 전, 밴드와 덴버와 함께 맨큐니언 웨이 플라이오버에서 촬영되었다.[50]이 영화에는 이 밴드가 스트레인지웨이 교도소 복장을 하고, 그들의 친구 빅 레스가 개를 데리고 돌아다니는 동안 축구를 하고 있다.베일리 브라더스가 비를 넣고 싶어하자 레인 머신을 고용했다. 덴버가 추위로 이빨이 딱딱거리며 말을 잇지 못하자 촬영이 마무리됐다.[64]

영국에서 이 앨범의 영역을 넓히기 위한 시도로, McGough는 이 앨범의 트랙 중 하나를 위해 집 리믹스를 만들 것을 제안했다.그는 FFRR의 피트 통과 접촉했는데, 그는 맥고우와 폴 오켄폴드를 연결했다.베즈는 이전에 밴드가 자신과 함께 일하도록 설득하는데 지난 6개월을 보냈다.[65]맥고우는 멤버들에게 리믹서로서 그들이 원하는 또 다른 사람이 누구인지 퀴즈를 냈고 폴 라이더는 지우레의 빈스 클라크에게 제안했다.[66]Oakenfold는 여러 클럽에서 그의 리믹스의 흰색 라벨 카피를 연주했는데, 모두 관중들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.[56]"Writer for Luck"은 1989년 9월에 재발행되었는데, 타이틀 곡의 클라크와 오켄폴드 리믹스, "Lazyitis – One Armed Box"가 B-side로 포함되었다.[62][67]

재발행 및 관련 릴리스

범메드는 2007년 Rhino Records를 통해 2CD 세트의 일부로 재발행되었는데, 여기에는 B-sides, Madchester Rave On (1989) EP와 다양한 리믹스가 포함되어 있었다.[68]해피 먼데이스의 첫 4개의 스튜디오 앨범을 모은 2013년 코뿔소 레코드의 오리지널 앨범 시리즈 박스 세트에 포함됐다.[69]같은 해, 이 밴드는 2013년 데뷔 25주년을 기념하기 위해 앨범 전체를 공연했다.[70]이 앨범은 2020년에 비닐로 다시 압축되었다.[71]

"Writer for Luck", "Lazy Itis" 그리고 "Wrett for Luck"과 "Mad Cyril"의 리믹스가 해피 먼데이스의 첫 번째 컴파일 앨범인 "Double Easy - The U.S Singles"(1993)에 등장했다.[72]'매드 시릴', '레이지 이티스', '워터 포 럭' 리믹스 등이 두 번째와 네 번째 컴파일 앨범 '로드'(1995), '더 플래티넘 컬렉션'(2005)에 포함됐다.[73][74]"Mad Cyril"과 "Writte for Luck"과 "Lazy Itis"의 리믹스가 밴드의 세 번째 컴파일 앨범인 "Great Hits"(1999년)에 등장했다.[75]"Writt for Luck"와 "Lazy Itis"의 리믹스는 밴드의 다섯 번째 컴파일 앨범인 Double Double Good: 최고의 행복한 월요일 (2012)[76]

투어 및 라이브 공연

1988년 10월, 해피 먼데이는 영국 투어에서 제임스를 지지했다.[57]이어 1988년 11월과 12월에 걸쳐 4차례 헤드라이닝 쇼를 진행하며 G-Mex 센터에서 New Order 지원 슬롯으로 한 해를 마무리했다.[77]해피 먼데이는 윌슨의 TV 프로그램인 "The Other Side of Midnight"에서 라이더가 선택한 "Performance"와 "Do It Better"를 연기했다.[78]1989년 11월 28일 런던의 Heaven 클럽에서 이 앨범의 론칭 파티가 열렸다.[79]두 번의 영국 쇼에 앞서, 해피 먼데이는 1989년 1월과 2월에 유럽 본토에서 공연을 시작했다.[80]투어가 끝날 무렵 밴드의 돈이 바닥났기 때문에, 몇 개의 쇼가 후에 신속하게 마련되어 귀국할 수 있는 충분한 자금을 확보하게 되었다.[55]곧이어 런던 쇼가 진행되었는데, 이 쇼에서 멤버들은 엘렉트라 A&R의 대표 하워드 톰슨을 만났다.[81]1989년 2월 21일, 밴드는 "Mad Cyril"과 "Do It Better"[80]를 연주하는 Pel 세션을 했다.

이에 이어 해피 먼데이즈는 1989년 3월 중순까지 영국 투어에 나섰다.그들은 아일랜드에서 두 번의 데이트를 위해 샤멘을 지원했고, 프랑스에서의 세 번의 쇼에서 My Bloody Valentine을 지원했다.[80]아일랜드 쇼에 앞서 베즈는 범메드 제작 당시 설정된 보석 조건을 어겨 경찰이었던 아버지에게 체포되었다.베즈의 역할은 이전에 작센과 함께 일했던 앤드류 맥킨이 맡았다; 베즈는 마이 블러디 발렌타인 쇼에 참석하기 위해 돌아왔다.[82]Happy Mondays는 1989년 5월에 3번의 영국 쇼를 공연했다.[62]Ryder와 Bez는 뉴욕으로 날아갔고 그곳에서 곧 있을 여행에 대한 홍보를 위해 이틀을 보냈다.[83]해피 먼데이는 미드나잇의 마지막 편에서 '매드 시릴'(Wilson을 참고하기 위해 가사를 바꿈)과 '행운을 위한 글쓰기'[84]를 공연했다.1989년 7월과 8월, 이 밴드는 캐나다 전역과 미국의 지원 레이블 동료인 픽시스를 순회했다.[62]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[35]
시카고 트리뷴[85]
대중음악 백과사전[86]
가디언[26]
모조[87]
NME9/10[88]
Q[89]

범메드는 음악 비평가들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.큐의 마틴 애스턴은 "기타와 해몬드 장기를 찌르는 기타와 해먼드 장기, 탈구된 리듬 섹션, 그리고 냉소적인 보컬로 밴드의 비틀어진 노던 소울 리듬을 계속 이어간다"고 말했다.[the]의 진정한 실패는 다재다능성의 결여뿐이지만 무엇보다 중요한 것은 해피 먼데이들의 스트로피 정신이다."[89]올뮤직 리뷰어 스티븐 토머스 얼루인은 하넷의 제작에 대해 "모든 색이 얼룩지고 가장자리가 거칠다"고 칭찬하며 "결국은 월요일의 손에 들려오는 것처럼 위험하게 들리는 일이 거의 없었다"면서 "이곳은 라이더가 운, 게으름, 뚱뚱한 여자의 운을 뱉는 것처럼 경직된 환각적 펑크를 내뿜는 곳이다"라고 썼다.레슬링 선수들."[35]기자 그레그 코트는 시카고 트리뷴 리뷰에서도 한넷의 제작에 대해 청취자들이 앨범을 사는 것이 "훌륭한 하나의 이유"라고 칭찬했다.[85]

《가디언》의 리뷰에서 알렉시스 페트리디스는 "거의 20년이 지난 지금, 범메드는 특별하지만 난해하게 들린다"고 말했다.그는 이것을 "많은 엑스터시 섭취의 결과"라고 부르며 확장했다.[26]NME의 프리야 엘란은 한넷의 "원래 프로듀싱 쇼인 매드체스터 사운드의 초기"에도 불구하고 밴드의 모든 발매 중에서 앨범이 "실제로 가장 잘 데이트했다"고 느꼈다.[88]BBC 뮤직 리뷰어 대릴 이즐레아는 "박동치는 심장과 정신"을 갖고 있다고 다시 말해 "앨범 붕괴 직전"을 막았다.[90]

상업적 성과 및 우수성

범메드는 영국 앨범차트 59위, 영국 인디펜던트 앨범차트 2위로 정점을 찍었다.[91][92]팩토리는 1년 전 뉴오더스소셜(1997) 판매로 인한 대규모 현금흐름 투입으로 우려하지 않았지만 앨범의 초기 판매량을 크게 실망한 것으로 봤다.[93]1989년 초까지 1만5000부가 팔렸다.[65]리믹스된 "W.F.L"의 성공으로 이 앨범의 판매량은 영국에서 금 인증의 문턱에 도달했다.[94] "Lazyitis – One Armed Boxer"는 영국 싱글즈 메인 차트 46위, 영국 인디펜던트 싱글 차트 6위에 올랐다."Writt for Luck"의 원작은 영국 인디펜던트 싱글 차트에서 7위로 정점을 찍었다.리믹스된 "W.F.L"은 영국 싱글 차트 주 68위, 영국 인디펜던트 싱글 차트 3위로 정점을 찍었다.[91][92]

범메드는 NME와 Sounds의 올해의 앨범 리스트에 등장했고 Q와 Sounds의 10년 베스트 리스트에도 출연했다.[95]스펜스는 "행운을 위해 쓴 것"이 산성 주택 시대의 결정적인 트랙이 되었다고 말했다.[36]스타일러스의 스콧 플라겐호프는 이 앨범을 "1988년 영국 여름의 완벽한 요약"이라고 생각했다.[96]이 책은 죽기 전에 꼭 들어야 할 1001 앨범에 수록되었다.[97]NME를 위한 한 작품에서, 저널리스트 Mark Beaumont는 이 앨범을 Factory Records의 출력을 정의한 10개의 중요한 발매물 중 하나로 보았다.[98]

범메드 찬조
출판 리스트 순위 Ref.
레즈인록 펩타블 100개의 베스트 앨범 1986-1996 31
[95]
NME 올해의 앨범 12
[95]
옵저버 영국의 100대 앨범 44
[95]
록델룩스 1984~2014년 300개(+200) 최고의 앨범 301
[95]
소리. 올해의 앨범 42
[95]
소리. 80년대 앨범 상위 80개 77
[95]
Q 80년대 최고 기록 80위 18
[95]

트랙리스트

해피 먼데이즈가 작곡한 모든 곡들, 해피 먼데이즈의 "Lazy Itis"와 레논-맥카트니의 "Lenon-Mcartney"를 제외한 모든 곡들.[21]

No.제목길이
1."컨트리 송"3:24
2."함께 입주"3:36
3."매드 시릴"4:36
4."뚱뚱한 레이디 레슬링 선수"3:25
5."성능"4:09
6."브레인 데드"3:10
7."운을 위해 쓴 책"6:05
8."친구 데려와"3:45
9."Do It Better"2:29
10."레이지 이티스2:48
총 길이:37:27

인원

소매당 인원수.[21]

차트

범메이드에 대한 차트 성능
차트(1989–1990) 피크
포지션
영국 독립 앨범 차트[91] 2
영국 앨범(OCC)[99] 59

참조

인용구

  1. ^ Raggett, Ned. "Squirrel & G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile - Happy Mondays Release Info". AllMusic. Archived from the original on 27 September 2021. Retrieved 27 September 2021.
  2. ^ 스펜스 2015, 페이지 108
  3. ^ 스펜스 2015, 페이지 101
  4. ^ 미들즈 1997, 페이지 63
  5. ^ 미들즈 1997, 페이지 64
  6. ^ 스펜스 2015, 페이지 102
  7. ^ 스펜스 2015, 페이지 112–3, 313
  8. ^ 스펜스 2015, 페이지 121
  9. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 126
  10. ^ 미들즈 1997, 페이지 68
  11. ^ 미들즈 1997, 페이지 68, 69
  12. ^ 미들즈 1997, 페이지 70
  13. ^ 스펜스 2015, 페이지 124
  14. ^ 스펜스 2015, 페이지 130
  15. ^ a b 미들즈 1997, 페이지 71
  16. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 133
  17. ^ 미들즈 1997, 페이지 72
  18. ^ a b c 스펜스 2015, 페이지 134
  19. ^ 미들즈 1997, 페이지 73
  20. ^ 베즈 2000, 페이지 246
  21. ^ a b c d e f Bummed (sleeve). Happy Mondays. Factory Records. 1988. FACD 220.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  22. ^ a b 미들즈 1997, 페이지 74
  23. ^ a b c 스펜스 2015, 페이지 135
  24. ^ a b Wray, Daniel Dylan (1 February 2016). "Driff-Raff: Happy Mondays, Bummed & Driffield". The Quietus. Archived from the original on 28 January 2020. Retrieved 8 March 2016.
  25. ^ 스펜스 2015, 페이지 139
  26. ^ a b c d e f g Petridis, Alexis (14 December 2007). "Happy Mondays, Bummed". The Guardian. London. Archived from the original on 19 August 2016. Retrieved 19 June 2016.
  27. ^ 스펜스 2015, 페이지 135-6
  28. ^ 스펜스 2015, 페이지 136
  29. ^ 미들즈 1997, 페이지 74–5
  30. ^ 스펜스 2015, 페이지 137
  31. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 140
  32. ^ a b c 스펜스 2015, 페이지 138
  33. ^ 스펜스 2015, 페이지 155
  34. ^ 와이즈먼-트루즈, 2008, 페이지 157
  35. ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "Bummed – Happy Mondays". AllMusic. Archived from the original on 12 February 2014. Retrieved 9 February 2014.
  36. ^ a b c d e 스펜스 2015, 페이지 125
  37. ^ a b 미들즈 1997, 페이지 76
  38. ^ a b c 스펜스 2015, 페이지 148
  39. ^ a b 미들즈 1997, 페이지 79
  40. ^ 미들즈 1997, 페이지 79-80
  41. ^ 베리코 1998, 페이지 64
  42. ^ 미들즈 1997, 페이지 75
  43. ^ 라이더 2019, 페이지 15
  44. ^ a b c 베리코 1998, 페이지 74
  45. ^ 라이더 2019, 페이지 17
  46. ^ 스펜스 2015, 페이지 109
  47. ^ 라이더 2019, 페이지 20
  48. ^ 라이더 2019, 페이지 22
  49. ^ 라이더 2019, 페이지 25
  50. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 165
  51. ^ Ellis, Iain (14 May 2010). "Happy Mondays, the Court Jesters of Madchester". PopMatters. Archived from the original on 29 September 2021. Retrieved 5 October 2021.
  52. ^ 미들즈 1997, 페이지 80
  53. ^ 미들즈 1997, 페이지 78–9
  54. ^ 스펜스 2015, 페이지 157–8
  55. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 158
  56. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 175
  57. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 313
  58. ^ "Wrote for Luck" (sleeve). Happy Mondays. Factory Records. 1988. facd212.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  59. ^ 스펜스 2015, 페이지 144
  60. ^ 스펜스 2015, 페이지 145
  61. ^ 베리코 1998, 페이지 70
  62. ^ a b c d 스펜스 2015, 페이지 315
  63. ^ "Lazyitis – One Armed Boxer" (sleeve). Happy Mondays. Factory Records. 1989. FAC 222.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  64. ^ 스펜스 2015, 페이지 166
  65. ^ a b 스펜스 2015, 페이지 162
  66. ^ 스펜스 2015, 페이지 163
  67. ^ "W.F.L." (sleeve). Happy Mondays. Factory Records. 1989. FACD 232.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  68. ^ Bummed (sleeve). Happy Mondays. Rhino Records. 2007. 5144-24010-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  69. ^ Original Album Series (sleeve). Happy Mondays. Rhino Records. 2013. 2564642929.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  70. ^ "Happy Mondays to play second album 'Bummed' in full at UK live shows this November and December". NME. 23 September 2013. Archived from the original on 3 October 2021. Retrieved 5 October 2021.
  71. ^ Murray, Robin (4 February 2020). "Wrote For Luck: The Rise And Fall Of Happy Mondays Features". Clash. Archived from the original on 16 January 2021. Retrieved 27 September 2021.
  72. ^ Double Easy – The U.S. Singles (sleeve). Happy Mondays. Elektra Records. 1993. 9 61543-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  73. ^ Loads (sleeve). Happy Mondays. Factory Once/London Recordings. 1995. 520 036-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  74. ^ The Platinum Collection (sleeve). Happy Mondays. Warner Strategic Marketing. 2005. 5101-11729-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  75. ^ Greatest Hits (sleeve). Happy Mondays. London Recordings. 1999. 556 105-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  76. ^ Double Double Good: The Best of Happy Mondays (sleeve). Happy Mondays. Rhino Records. 2012. 2564658951.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  77. ^ 스펜스 2015, 페이지 313–4
  78. ^ 스펜스 2015, 페이지 151
  79. ^ 스펜스 2015, 페이지 154
  80. ^ a b c 스펜스 2015, 페이지 314
  81. ^ 스펜스 2015, 페이지 159
  82. ^ 스펜스 2015, 페이지 161
  83. ^ 스펜스 2015, 페이지 163–4
  84. ^ 스펜스 2015, 페이지 169-70
  85. ^ a b Kot, Greg (10 August 1989). "Happy Mondays: Bummed (Elektra)". Chicago Tribune. Archived from the original on 30 July 2018. Retrieved 30 July 2018.
  86. ^ Larkin, Colin (2011). The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8. Archived from the original on 7 October 2021. Retrieved 6 October 2021.
  87. ^ 에클레스톤 2016, 페이지 47
  88. ^ a b Elan, Priya. "Happy Mondays: 'Bummed (Collectors' Edition)'". NME. Archived from the original on 30 November 2007. Retrieved 30 October 2015.
  89. ^ a b Aston, Martin (February 1989). "Happy Mondays: Bummed". Q. London (29).
  90. ^ Easlea, Daryl (2007). "Review of Happy Mondays - Bummed". BBC Music. Archived from the original on 16 March 2021. Retrieved 17 April 2021.
  91. ^ a b c "Indie Hits 'H'". Cherry Red Records. Archived from the original on 12 February 2008. Retrieved 6 October 2021.
  92. ^ a b "Happy Mondays full Official Chart History". Official Charts Company. Archived from the original on 1 May 2021. Retrieved 6 October 2021.
  93. ^ 미들즈 1997, 페이지 80–1
  94. ^ 스펜스 2015, 페이지 177
  95. ^ a b c d e f g h "Happy Mondays Bummed". Acclaimed Music. Archived from the original on 7 October 2021. Retrieved 7 October 2021.
  96. ^ Plagenhoef, Scott (1 September 2003). "Happy Mondays - Bummed - On Second Thought". Stylus. Archived from the original on 5 February 2010. Retrieved 5 October 2021.
  97. ^ Robert Dimery; Michael Lydon (7 February 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 0-7893-1371-5.
  98. ^ Beaumont, Mark (20 July 2021). "The story of Factory Records in 10 key releases". NME. Archived from the original on 3 October 2021. Retrieved 5 October 2021.
  99. ^ "Happy Mondays Artist 공식 차트".영국 앨범 차트.2021년 10월 10일 회수

원천

외부 링크

  • YouTube에서 범퍼(수집자 에디션)(라이선스 카피(라이선스 카피))