전구불

벌브불은 2020년 인도 힌디어 초자연적 스릴러물로 안비타 뒤트가 작사, 연출한다.^[2][3] 아누시카 샤르마와 카르네시 샤르마가^[1] 제작하고, 주연으로는 트립티 딤리가, 조연으로는 아비나시 티와리, 파올리 댐, 라훌 보세, 파라브라타 차토파디예와 함께 주연을 맡았다. 트립티 딤리는 많은 리뷰에서 찬사를 받았다.^[4][5] 1880년 벵골 대통령 시대를 배경으로 한 이 영화는 어린이를 위한 사랑과 순수함에서 강점으로의 그녀의 여정을 다룬다. 벌브불은 2020년 6월 24일 넷플릭스를 통해 출시됐다.^[6][7]

플롯

이 이야기는 19세기에 벵골 대통령직에서 시작된다. Ballbul은 Bado Takur (Elder Lord)인 Indranil과 결혼한다. 그녀가 겨우 다섯 살 때. 그녀는 인드라닐의 막내동생인 사티아와 친하게 지내며 나이에 더 가깝다. 벌브불과 사티야는 함께 자라면서 악마의 여인("추다일")의 이야기를 서로 연주하고 들려준다. 인드라닐의 정신박약 쌍둥이 형제 마헨드라가 벌브불에 대한 묘한 호소력을 보여준다.

20년 후, 사티야는 런던에서 집으로 돌아온다. 중간중간 마헨드라는 추다일의 공격으로 살해되었다. 그의 미망인 비노디니는 현재 외가에서 살고 있다. 인드라닐은 마을을 떠났고 벌불은 그의 책임을 떠맡았다. 마을의 의사인 수디프는 공개되지 않은 사건으로 인해 정기적으로 벌불의 발을 검사하기 위해 방문한다. 그들의 친밀함은 수디프와 벌불의 관계에 대해 사티아에 의구심을 불러일으킨다. 사냥을 하는 동안 한 사람이 죽는다. 그 사건은 소문에 기인한다. 그러나 사티야는 수디프를 의심한다. 한편 벌브불은 앞서 아버지가 재혼한 문제를 논의하기 위해 이 땅을 방문한 한 마을 소년으로부터 남편이 제2의 아내를 자신보다 택한 후 어머니가 자살했다는 소식을 전해 듣고, 벌브불이 그 남자를 찾아 나섰다.

회상록에서는 비노디니가 인드라닐과 벌브불의 결혼을 시기하고, 번번이 인드라닐에게 벌브불이 사티아에 대한 감정을 갖고 있음을 암시했던 사실이 드러난다. 인드라닐은 정신에 독이 든 채 사티아(Satya)를 런던으로 보내 두 사람을 분리시킨다. 벌브불과 사트야는 지금까지 함께 이야기를 작업하고 있었는데, 사트야의 원고는 런던으로 떠나기 전에 그녀에게 넘겨주었다. 가슴이 미어지는 그녀는 원고를 벽난로에 던져 불을 밝힌다. 이때 비노디니의 영향을 받아 인드라닐은 벌브불의 방으로 가서 우연히 불타는 페이지의 일부를 꺼낸다. 그것들을 읽자마자 그는 사티아에 대한 벌불의 감정을 긍정적으로 확신하게 된다. 격분한 그는 쇠창살로 그녀의 발을 때리고 중얼거린다. 거기에다가 병상에 누워 있는 동안 마헨더는 자신의 쾌락에 사로잡힌 채 우연히 그녀를 질식시키면서 그녀를 강간한다. 하지만, 이에 뒤이어, 벌브불에는 초자연적인 변화가 있다 – 그녀는 마을의 여성들이 불의에 맞서 싸우는 것을 돕는 임무를 가지고 돌아온다. 그녀는 매번 상징적인 변형을 겪는데, 이는 칼리 여신이 영혼에게 자신의 필멸의 몸으로 돌아갈 기회를 주었음을 나타낸다. 그녀는 자기 아내를 학대하고 살해하거나 다른 소녀들을 죽임으로써 그들을 이용하는 남자들을 처벌하기 시작한다. 그러나 마을 사람들은 그것을 그녀의 뒷발로 구별되는 추도의 행위로 여긴다. 이런 변신에 따라 마헨드라를 강간한 데 대한 처벌로 살해한 사실도 드러났다.

현재 사티야는 살인범이라는 의혹에 대해 수디프를 캘커타까지 호위하는 것으로 보인다. 도중에 마차의 운전사(벌브불이 이전에 알려준 사람)가 추문에 의해 살해되어 사티야는 수디프가 결백하다는 것을 깨닫게 된다. 그는 추다일 여인을 쏘아서 치명상을 입힌다. 마차를 빠져나오면서 수디프는 그녀를 깨닫고 추문으로 받아들이며 벌브를 찾는다. 수디프와의 싸움에서 사티야는 본의 아니게 숲에 불을 지른다. 그는 수디프가 그녀를 위해 소리칠 때 벌브불이 잔소리라는 것을 깨닫는다. 이를 깨달은 사티야는 고통에 울부짖고, 도망치려던 벌브불은 나무 위에 피신해 천천히 화염에 휩싸이기 전에 자신의 주변의 모든 것을 지켜본다.^[8][9]

1년 후 인드라닐은 자신의 빈 땅으로 돌아온다. 그는 사티야가 떠났다는 것을 알게 된다. 사티야는 벌브불에 일어난 일에 대해 죄책감에 시달렸기 때문이다. 사티야 역시 그의 형제들처럼 되어가고 있다고 느꼈기 때문이다. 그날 밤, 인드라닐은 그를 향해 불쏘시개에서 솟아나오는 벌브불에 의해 잠에서 깨어난다. 벌브불은 그녀가 그를 복수하기 위해 죽임을 암시한다.

캐스트

• 트립티 딤리 역은 전 아동 브리더로, 자기 마을에서 여성들이 직면하는 불의에 몰래 맞서 싸운다.
• 아비나시 티와리 역, 인드라닐의 남동생이자 그녀와 사랑에 빠진 벌브불의 어린 시절 친구.
• 마헨드라의 미망인 비노디니 역의 파올리 댐.
• 5살 때 결혼한 벌브불의 남편 인드라닐 역의 라훌 보세, 그리고 벌브불을 탐내는 마헨드라, 사티아, 인드라닐의 정신박약형.
• 닥터로서의 파라브라타 챗토파디야 벌브불의 절단된 발을 정기적으로 검진하는 현지 의사 수디프.

생산

이 이야기는 영화 위탁 작가로 활동해 온 안비타 뒤트가 쓴 것이다. 그녀는 어느 날 밤 잠에서 깨어난 후 이야기의 처음 두 페이지를 썼고, 이 초고를 통해 그녀 뒤에 숨은 잡담과 신화와 사상의 윤곽을 그렸다. 그녀는 콜카타에서 여행을 마치고 돌아온 후, 불불이 집 밖에 둥지를 만드는 것을 보고, 동료들의 격려를 받고 나서 나머지 이야기를 완성했다. 그녀는 이 이야기가 동화를 닮아 벵골 신전 시대에 그것을 실현하기 위해 설정되도록 의도했다. 그녀는 또한 라빈드라나트 타고레의 여성 묘사에 영감을 받았다; 비노디니는 그의 작품에 등장하는 인물들 중 한 명의 이름이다.^[10] 이 전제는 사티아지트 레이가 1964년 영화 차룰라타로 각색한 타고레의 중편소설 나스타니르와 유사하다.^[11] 더트는 "지금 현실에서 여성에게 일어나는 일은 훨씬 더 나쁘다. 감정적, 육체적, 심리적 학대는 훨씬 더 심하다. 이야기를 하면서 나는 이렇게 말하는 것을 택했다. 여자들의 차가운 분노가 배출구를 찾길 바랬는데... 그것은 비극이다. 이 이야기는 200년 전에 설정되었지만 여전히 관련성이 있다."^[12]

이 영화는 콜카타와 뭄바이 인근 지역에서 33일 동안 촬영되었다. 싯다르트 디완이 영화 촬영을 이끌었다. 더트의 입력으로 표현주의와 초현실주의의 영향 외에도 라자 라비 바르마와 카라바조의 작품이 영감으로 사용되었다. 디완은 또한 Man Ray와 Raja Deen Dayal 같은 사진작가들로부터 영감을 얻었다. 사티아지트 레이의 영화 데비 포스터는 조명에 영감을 주었다. 사용된 상징성의 일부 예로는 풀, 카아시풀, 새, 꽃 모티브 등이 있는데, 모두 두르가 여신에게 중요한 것이다.^[13] 영화에 사용된 저택은 바왈리 라자바리로 노다칼리 마을의 콜카타에서 30km(19mi) 떨어진 곳에 위치해 있다. 이 저택은 이전에 리투파르노 고쉬의 영화 초커 발리에 등장했던 적이 있다.^[11]

테마

18세기 후반 벵갈을 배경으로 한 이 영화는 귀족 벵골 여성들이 자유의 서구적 이념을 수용하는 사상을 파헤친다. 아루나 차크라바티의 요라산코는 타고레와 그의 자식인 시누이 카담바리와의 관계를 묘사했는데, 이 관계는 퍼스트포스트의 슈레이야 폴이 벌브불과 사티아 사이의 관계를 뒷받침하는 토대라고 언급했다. 차크라바티는 카담바리가 타고르(그의 결혼으로 인해)와 헤어졌을 때 어떻게 황폐화되었는지를 묘사했다. 또한 타고레의 형인 비렌드라나스는 정신병을 앓았지만 여전히 결혼하여 아내를 학대하였는데, 비노디니가 마헨더와 결혼하는 것과 유사하다.^[14]

퍼스트포스트의 아 디트 마니 자(Aditya Mani Jha)는 이 영화가 "고딕 장르의 포스트모던 사례"라고 언급했는데, 이 영화의 가장 일반적인 예는 브람 스토커의 드라큘라라고 한다. 사티야는 드라큘라의 주인공인 조나단 하커와 비슷한데, 그들이 사건을 조사하도록 이끄는 '냉정하고 냉정한 논리'를 가지고 있다는 점(셜록 홈즈와 비슷함)에서 결국 괴물을 스스로 죽이기로 결심한다는 점에서도 그러하다. 억압된 감정이나 욕망을 형상화한 초자연적 요소(이 경우 추다일)는 고딕 장르의 트로피다. Bulbul의 공개는 여신처럼, 특히 Kali처럼 그녀를 모티브로 한다. 비노디니는 인드라닐의 머릿속에 벌브불과 사티아 사상을 미묘하게 심어놓아 이아고처럼 만든다.^[15]

리셉션

벌브불은 특히 트립티 딤리, 주연 배우들의 페미니즘,^[17] 시각 효과, 배경 음악, 연기에 대한 입장을 특별히 높이 평가하면서 비평가들과 관객들로부터 전반적으로 긍정적인 반응을^[16] 이끌어냈다.^[18] 하지만 짧은 길이와 뻔한 줄거리라는 비판을 받았다.^[19]

인디안 익스프레스사의 슈브라 굽타는 "불불은 르네상스 이전의 고전적인 벵갈과 데시 호러 고딕을 혼합한 자체 영화"라고 말했다. 강력한 페미니스트, 잘못된 여성의 수정주의 이야기인데 경제, 정확성, 느낌으로 전해진다.두트는 피에 굶주린 '우울한 쌍을 가진 추다일'이라는 고대 트로피를 사용하여 공포와 공포를 조성한다. 글씨가 능글맞고 정점에 머물러 있고, 공연도 모두 탄탄하다고 말했다.^[20]

힌두교의 남라타 조시는 두트의 반항적인 생각에 박수를 보내며 다음과 같이 말했다: "안비타 두트는 초자연적, 으스스한, 신화적, 우화를 사려깊고 감동적이고 매력적인 태도로...그녀는 봉건과 초자연적인 것과 으스스한 것, 신화적인 것과 우화를 섞어 사려 깊고 감동적이고 매력적이며 힘있는 태도로 가부장제의 찌질한 핵심을 공략한다."^[21]

힌두스탄 타임즈의 로한 나자하르는 이 영화를 지나치게 감독적이면서도 저술한 것으로 평했다. 그는 등장인물이 얇게 쓰여져 있고, 놀라움들은 부주의하게 전보되고, 약한 대본은 시각적으로 인상적인 이미지에도 불구하고 영화를 실망시킨다고 썼다. ^[22]

영화 '동행남'의 바라드와이 랑간 감독은 "우리에게 남은 것은 해열병 모양의 준지알로 영화인데 여성 자경단원의 펄프 전제를 변형시킨다"고 썼다.아주 인간적이고 감정적이며 깊은 신비감을 가진...이 영화의 이미지는 놀릴 정도로 모호할 수 있지만, "지옥의 분노는 없다"는 메시지가 더 분명할 수는 없다.^[23]

코이모이의 슈브람 쿨카르니 감독은 "안비타 뒤트를 작가로서 사랑하고 있는 만큼 그녀의 방향은 아래에 있다"고 말했다. 관찰한 바와 같이 대본은 큰 폭로를 감추려 하지만, 방향과 대화는 그것을 예측할 수 있게 만든다. 그래서 클라이맥스를 덜 치게 만드는 거야."^[24]

더 퀸트의 스투테 고쉬는 "영화가 토해내고 대답하지 않는 질문 중 하나는 데비나 추다일 사이의 이진이 이 가부장적 설정에서 여성의 힘이 나아가야 하는 유일한 의지인지"라고 언급했다.^[25]

India.com의 Kritika Vaid는 소셜 미디어에서 청중들의 보편적인 긍정적인 반응을 언급했다.^[26] 베테랑 감독인 아누라그 카시합은 트위터를 통해 이 영화를 이번 밀레니엄에서 본 영화 중 최고의 작품 중 하나라고 칭했으며 주연 배우들과 안비타 뒤트의 연기를 칭찬하기도 했다.^[27]

시네블리츠의 사메르 술룬케는 이 영화를 2.5명의 스타로 평가하며 "이 영화는 색채의 축제로 분노, 축하, 월경, 그리고 무엇보다도 여성스러움을 상징하는 붉은 색조, 암울한 과거를 상징하는 선명한 파란색이다"라고 말했다. 이 시각적인 광경에 아미트 트리베디의 놀랄 만큼 아름다운 악보는 바이올린이 지배하고 있다. 시청각 스토리텔링의 훌륭한 조합이다. 벌브불에게 상처를 주는 것은 글쓰기다. 작가 겸 감독인 안비타 뒤트는 언어에 대해 엄청난 지휘력을 가지고 있으며, 대화 내용은 문학적인 촉감(타고르의 벵골어를 배경으로 한 만큼 놀라지 않음)을 가지고 있지만, 전체적인 서술은 새로움이 부족하고 영향력도 크지 않다. " ^[28]

어콜라데스

참조

외부 링크

• IMDb의 전구 불