블레이크 모건

Blake Morgan
이 기사는 미국의 음악가에 관한 것이다.영국 로펌의 경우 블레이크 모건 LLP를 참조하십시오.
블레이크 모건
BlakeMorgan.jpg
배경 정보
태어난미국 뉴욕시
장르얼터너티브 록, 인디[1] 록
직업음악가, 가수, 작곡가, 프로듀서, 음반사 소유자, 활동가
계기보컬, 피아노, 기타, 베이스
년 활동1996-현재
레이블ECR 음악 그룹
관련 행위레슬리 고어, 레니 크라비츠, 제니타
웹사이트ecrmusicgroup.com/blakemorgan

블레이크 모건은 뉴욕에 기반을 둔 미국의 음악가, 가수, 음악 프로듀서, 음반 회사 소유주, 활동가다.[2]필 라모네의 N2K Sony/Red 레이블에 얼터너티브 록 솔로 앨범 Angel's Candy(1997)를 발매한 후 독립적으로 음악을 제작하기 시작하여 2002년에 엔진 회사 레코드를 설립하였고, 2012년에는 ECR 뮤직 그룹이 되었다.[1]그는 제임스 맥카트니, 재니타, 마이크 에릭코, 패티 로스버그, 레슬리 고어, 데이비드 클로이드, 테리 매닝, 멜리사 긱스와 같은 아티스트들을 포함한 이 레이블이 발매한 모든 음악 제작을 돕는다.그의 앨범 Angle's Candy, Burning Dayline,[3] Silencer, Diamonds in the Dark는 긍정적인 반응을 얻었다.[4]

초년기

모건은 맨해튼에서 태어나고 자랐다.그는 미국의 페미니스트 활동가 겸 작가 로빈 모건과 시인 케네스 피치포드의 아들이다.그는 전문 피아니스트가 될 목적으로 5살 때 피아노를 치고 음악 학교에 다니기 시작했다.여섯 살 때 그의 관심은 모차르트, 바르토크 같은 클래식 작곡가로부터 비틀즈로 바뀌기 시작했다. 그의 어머니가 비틀즈를 만나라고 소개한 이후부터였다.[5]1학년 때 그는 뉴욕의 유엔 국제학교에 다니기 시작했다.그는 그곳에서 12년 동안 머물렀고, 국제 바칼로레아를 졸업했다.그는 맨하탄에 있는 그리니치 하우스 음악 학교에서 동시에 피아노 공부를 계속했다.

모건의 첫 번째 공연은 뉴욕에 있는 CBGB에서 있었는데, 그 때 그의 학교 선배 학생들이 그를 그들의 밴드에서 키보드를 연주하도록 모집했다.[5]그가 행사장에 가기에는 법적으로 너무 어렸기 때문에, 그들은 베이스 드럼 케이스로 그를 클럽 안으로 밀반입하기 위해 당시 그의 작은 키를 사용했다.쇼가 시작되자 모건은 케이스에서 나와 무대로 뛰어올라 신스 연주를 했다.[6]

음악 경력

모건은 고등학교를 졸업한 후 버클리 음대에 입학하여 3년 만에 4년 과정을 마치고 우등으로 졸업했다.대학 졸업 후 그는 다양한 밴드 구성에서 연주하기 시작했고 주로 얼터너티브 록 음악을 풀타임으로 추구하기 시작했다.[6]그는 비틀즈, 레드 제플린, 니르바나, 사운드가든, 라디오헤드, 비외르크, 제프 버클리, 데스캡, 닐 핀, 피터 가브리엘, 더 폴리스와 같은 음악가들에게 영향을 받았다고 말했다.[5]1996년에 그는 EP 스니커즈를 출시했다.[4]

분노의 사탕(1997)

1996년 필 라모네의 N2K 소니/레드 레이블과 7곡의 음반 계약을 맺었으며,[1] 1997년 이후 솔로 앨범 《앙그리즈 캔디》를 발매하였다.10곡에는 레니 크라비츠가 "Why Don't You See"에서 백업 보컬을 맡았다."To Say It's Your Love"라는 곡은 난디 요하네스가 공동 작곡했다.다른 모든 곡들은 모건이 작곡했으며 보컬, 어쿠스틱, 일렉트릭 기타, 피아노, 오르간 등을 연주했다.[7]모건과 테리 매닝 모두 바하마 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 앨범을 제작했다.그는 1년 넘게 이 앨범을 지지하며 미국을 순회하며 조안 제트 등 뮤지션들과 무대를 공유했다.[1]

이 앨범에 대한 반응으로, 빌보드는 "모건은 라디오에서 들을 수 있도록 만들어진 목소리를 가지고 있다. 즉, 작곡과 열정적인 공연을 했다."라고 썼다.뉴욕타임스는 "블레이크 모건의 노래와 공연은 무장할 수 없을 정도로 자의식이 없다"고 썼다.

모건은 자신이 기업 레이블에 올라 있는 것에 대해 곧 좌절하게 되었다고 말했다.투어가 끝난 후 그는 계약에서 허점을 발견했고,[1] 당시 레이블의 가장 성공적인 아티스트였음에도 불구하고 그는 라몬에게 계약에서 벗어나고 싶다고 말했다.[8]

엔진 회사 레코드, ECR 음악 그룹

분노의 사탕을 제작하는 동안 그는 다른 지역 예술가들과 밴드들이 옆에서 프로젝트를 제작하는 것을 돕기 시작했다.이러한 진행 중인 프로젝트와 N2K와 유사한 레이블의 A&R 피칭에 대한 좌절은 모건이 독자적인 레이블을 만드는 것을 고려하게 만들었다.그는 당시 자신이 녹음하고 있던 밴드와 아티스트들을 찾아가 자신들이 직접 소재와 출력을 조절할 수 있는 레이블을 던졌다.[6]

그는 2002년 뉴욕에서[1] 엔진 회사 레코드를 출시했으며, CEO와 소유자로 남아 있다.[6]2012년 말 ECR 뮤직 그룹으로 재브랜드되었으며, 엔진 회사 레코드와 다른 레이블과 아티스트의 로스터가 포함된 우산 회사로 확장되었다.[9]관련 출판사는 빅 레드 파이어럭 뮤직이라고 불린다.[5]Rick Rubin과 American Recordings의 관계와 유사하게, 모건은 라벨을 위한 음악을 제작한다.장르는 이모/펑크에서 얼터너티브 록, 클래식에 이르기까지 다양했다.[6]그는 뉴욕의 히트 팩토리, 바하마의 컴퍼스 포인트 스튜디오와 같은 곳에서 녹음했다.[8]

레이블과 함께 작업한 아티스트와 프로듀서로는 제임스 매카트니, 레슬리 고어, 재니타, 마이크 에릭코, 패티 로스버그, 테리 매닝, 아잠 알리 등이 있다.[6]2005년 여름, 이 레이블은 레즐리 고어의 "Ever Brah"와 릭 헤릭슨의 "Rick Henrickson's Tought for a Gun"을 포함한 5개의 앨범을 동시에 상위 20위 안에 들었다.[8]2008년 6월, 이 레이블은 뉴욕 타임즈에서 공연과 엔지니어링에 대한 극찬을 받은 코달리 졸탄, 로저 세션스, 모리스 라벨의 작품으로 바이올린과 첼로를 위한 20세기 듀오스를 발매했다.[2]

일광 연소(2005)

그의 다음 솔로 앨범인 Burning Dayline은 2005년 7월 12일 Engine Company Records를 통해 발매되었다.그래미상 수상자 필 니콜로와 공동제작한 이 앨범은 eMusic의 앨범차트 1위에 오르며 싱글과 아티스트 두 앨범 모두 1위("Danger to Wake You("Danger to Wake You"), 아티스트 모두 1위를 차지했다.폴 매카트니의 '어쩌면 난 놀라워' 표지의 보너스 트랙은 레이블 역사상 가장 성공적인 트랙이 되었고, 아이튠즈 차트에서 높은 순위를 차지했다.[8]

이 앨범은 올뮤직에서 긍정적인 평과 4/5 스타를 받았다.[3]워싱턴 포스트는 "그는 날카로운 멜로디와 매력적인 합창에 관한 한, 살인적인 팝 록 본능을 가지고 있다"[8]고 썼다.

2006년, 레슬리 고어가 부른 그의 노래 "It's Gone"은 제프 립스키의 독립 영화 Flannel Shakesky의 마지막 장면과 마지막 장면에 피처링되었다.로저 에버트가 극찬한 이 영화는 2006년 선댄스 영화제에서 심사위원 대상 후보에 올랐다.2009년 3월 18일, 이 앨범의 수록곡 "Better Angels"가 MTV의 The Real World: Brooklyn에 수록되었다.[8]레즐리 고어 버전의 "베터 에인절스"도 2005년 CSI: 마이애미 시즌 초연에 출연했다.

소음기(2006)

2006년 10월 25일 앨범 《Silencer'[4]s It》을 발매하면서 1996년 이전과 새로운 소재의 보컬과 피아노 어쿠스틱 버전을 모두 연주하는 Morgan이 등장한다.라디오헤드의 '놀라운 일은 없다' 커버도 디지털 보너스 트랙으로 공개됐다.[8]이 앨범은 다시 올뮤직에 대한 호평을 받았는데 올뮤직은 3/5의 별을 선사하며 "이 곡들은 종종 스매싱 펌킨스의 그리움, 팽창적인 록, 토드 런드그렌의 소울풀 AM 팝이 뒤섞인 암울한 진심이 담긴 곡들이다.명상적이고 순진한 이들은 알트 록 세트의 여운 횃불 노래들이다."[4]Blender는 "훌륭한 노래와 훌륭한 노래만 있으면 분명 필요한 것이 분명하며, 여기에는 그의 생동감 있고 상징적인 노래를 강조하는 상상력이 풍부한 곡들이 있다"고 썼다.

2009년 현재, 그는 다가오는 앨범들을 위해 오리지널 소재를 계속해서 제작하고 작업하고 있다.[5][10]그는 깁슨 기타스의 후원을 받고 있다.

다이아몬드 인 더 다크(2013)

사일런서는 2013년 7월 30일 ECR 뮤직 그룹에서 발매된 블레이크 모건의 가장 최근 앨범 《Diamonds In The Dark》에 대한 기대감을 고조시켰다.이 앨범은 수많은 극찬을 받았으며, 언론에서는 "2013년 최고의 앨범 중 하나"라고 평했다."A have"[11]와 "살인적인 예술 작품"[12] 모건은 앨범 전체를 작곡했고, 모든 보컬과 대부분의 악기를 연주했으며, 제작, 녹음, 믹싱, 마스터링까지 했다.하프스택 잡지 인터뷰에서는 앨범 제목을 상징적인 것이라고 부르며, 그 곡들은 어렵고 어두운 그의 삶에서 그가 고른 다이아몬드라고 설명한다.앨범의 독특한 면은 트랙이 작성이 된 순서와 거의 동일하게 주문된다는 것이다.《Diamonds in the Dark》는 모건에게 예술적으로 전환점이 되며, 앨범의 발매는 아티스트를 대표하여 모건의 정치적 행동주의가 시작된 것과 일치한다.

활동주의

모건의 예술가들을 대변하는 정치활동은 2013년 5월 자신과 판도라의 설립자인 팀 웨스터그렌 간의 로열티 인하와 관련한 뾰족한 이메일 교류가 허핑턴 포스트에 실리면서 시작됐다.[13]이 기사는 아티스트 커뮤니티에서 큰 열의를 보였으며, 판도라는 다음날 아침 주식시장에서 1억 3천만 달러를 잃었다.[14]이 데이비드 vs.골리앗은 인터넷 라디오 거물에게 호루라기 같은 승리를 안겨주면서 수십억 달러 규모의 회사가 워싱턴에서 자체 서명법(IRFA=인터넷 라디오 공정성법)을 포기하게 됐다.그 법안으로 예술가의 급여가 85%[15]까지 줄어들었을 것이다.

2013년 12월 중순, IRFA의 패배에 이어, 모건 씨는 허핑턴 포스트에 '예술과 음악은 싸울 가치가 있는 직업이다'라는 제목의 오피드를 쓰기 시작했고,[16] 이는 음악계에 더욱 활기를 불어넣었다.[17]그의 아티스트 옹호 활동인 "I Warness Music"의 다음 단계에 대한 아이디어는 바로 이 곡에서 탄생했는데, 이 곡은 입소문이 나면서 허핑턴 포스트가 2013년 가장 많이 읽은 음악 기사가 되었다.그것은 다음과 같은 간단한 메시지와 함께 닫혔다."나의 새해 결심은 더 일어서고, 더 많이 말하는 것이다.나는 내 직업을 존중한다.나는 예술가를 존경한다.음악을 존중한다고 말했다.모건의 기사에 대응하여 필리핀 출신의 젊은 예술가 조아나 마리 로르(Joana Marie Lor)[18]의 트윗이 해시태그를 가장 먼저 사용한 것이었다 #IRespectMusic.모건의 말에 의하면 이것은 "모든 것을 시작한 달콤함"[19]이었다.그는 또한 이렇게 말했다. "한 번 그 기사가 입소문이 났을 때, 그 아이디어와 그 세 단어가 그 누구도 예상할 수 없었던 것보다 훨씬 더 깊이 반향을 일으켰다는 것은 명백했다."[20]

#IRESPECTMusic - 캠페인

2013년 12월 블레이크 모건이 허핑턴포스트(Huffington Post) '예술과 음악은 싸울 가치가 있는 직업이다'라는 기사에서 받은 4만개가 넘는 '좋다'는 말에 영감을 받아 모건은 라디오 방송 출연료를 받을 음악가의 권리를 지지하는 [21]청원서를 의회에 제출하는 시기가 적절하다고 판단했다.[20]모건은 캠페인을 시작하기 위해 색인 카드에 "#I 존경 음악"이라는 글귀를 적었고, 액션을 기대하여 I 존경 음악 웹사이트에 게시된 자작 비디오로 세계에 보여주었다.[22]이 청원은 일주일 뒤인 2014년 1월 28일 시작돼 유례없는 속도로 입소문이 났다.Everyday working musicians, music fans, music organizations, and luminaries like Patrick Stewart, Gavin DeGraw, Gloria Steinem, Aerosmith's Joe Perry, Jane Fonda, Jean-Michel Jarre, Marisa Tomei, Rosanne Cash, Mike Mills, John McCrea, Civil Twilight, Clap Your Hands Say Yeah, and countless others voiced their support by both signing the petition,해시태그와 함께 "해시태그"를 올리거나 트윗을 한다: #IRespectMusic.30일 이내에 그 청원은 거의 10,000명의 서명을 받았다.[20]

이 청원은 미국이 세계에서 유일하게 라디오 방송 출연료를 받지 않는 민주주의 국가라는 점과 이 문제에 대해 미국의 입장을 공유하는 국가 중 이란, 북한, 중국, 베트남, 르완다 등이 포함돼 있다는 점에 착안한 것이다.미국에서 라디오 방송을 하기 위해 그들의 예술가들에게 돈을 지불하지 않은 결과, 다른 민주주의 국가들은 그들의 나라에서 미국 예술가들에게 돈을 지불하지 않고 있다.이 청원서는 다른 민주주의 세계와 함께 예술가들이 하는 일에 대한 대가를 받을 수 있는 법안을 모색하고 있다.[23]

2015년 페어플레이 페어페이법

모건은 2014년과 2015년 초 상당 시간을 의원실에서 보내면서 음악인들의 권리를 보호하기 위한 개혁의 필요성을 설득했다.그는 2015년 4월 의원 시절 노고의 결실을 보러 왔다.제리 네이들러(D-NY), 마샤 블랙번(R-TN), 존 코니어스(D-MI), 하원의원.테드 더치(D-FL)는 2015년 페어플레이 페어페이 법(Fair Play Fair Pay Act of 2015)이라는 제목의 초당적 법안을 소개했다.이 음악 청구서는 모든 아티스트들이 디지털과 AM/FM 라디오에서 공정한 보수를[how?] 받을 수 있도록 보장했을 것이다.

브로드웨이를 위한 인터뷰에서World.com 모건은 제안된 법안에 대해 다음과 같이 말했다: "이 법은 수백만의 열심히 일하는 미국 음악 제작자들의 삶을 근본적으로 변화시킬 것이다.그것은 예술가들이 라디오에서 그들의 작품이 재생될 때 돈을 지불하지 않는다는 우리나라의 100년 된 입장을 뒤집을 것이다.그것은 1972년 이전에 발매된 (현재 70, 80대의 많은 레거시 예술가들을 보호하는) 음악 제작자들에게 디지털 로열티 지불을 회복시킬 것이다. 이 작품은 그 작품을 만든 예술가들에게 아무런 보상 없이 수십억 달러의 기업들에 의해 끊임없이 수익화된다.그것은 음악 프로듀서들도 돈을 벌게 할 것이다.그것은 기술 중립적인 접근을 보장한다.그것은 작사가들이 그 노래들을 공연하는 예술가들도 돈을 벌게 하기 위한 싸움에서 불이익을 받지 않을 것을 보장한다.그 모든 것보다도 법안에는 훨씬 더 좋은 점이 있지만, 그것은 수백만의 미국인들을 위한 음악적 지형을 개혁하기 위한 역사적이고 오래전에 기한이 지난 움직임이며, 나는 그것을 더 강력하게 지지할 수 없었다."[24]

NMPA가 I 존중 음악 캠페인과 파트너십을 맺음

2015년 6월 18일, 빌보드 매거진은 The National Music Publishers Assn에 대해 보도했다.2015년 초 의회에 다시 도입된 작곡가 형평법 통과를 지원하기 위해 설립된 아이 존경 음악 캠페인과의 새로운 파트너십.[25]이 파트너십은 NMPA의 CEO 데이비드 이스라엘ite가 발표한 데 이어 2015년 6월 17일 타임스퀘어의 메리어트 후작에서 열린 연례 회의에서 블레이크 모건의 연설이 이어졌다.데이비드 이스라엘ite는 "지금까지 [I Forcess Music]은 주로 아티스트와 레이블에 집중해 왔다"고 말하지만, 작사가들은 이 운동에 동조함으로써 이익을 얻을 수 있을 것이다.[26]

2014년과 2015년 동안 모건은 CNN과 폭스 뉴스에서 NPR과 뉴욕 타임즈에 이르기까지 주요 매체에서 I Confect Music-campaign, Fair Play Fair Pay Act, 그리고 다른 아티스트들의 권리 문제에 대해 이야기했다.그는 또한 토론토에서 캐나다 뮤직위크의 일환으로 2015 Global Music Forum에서 특집 연사로 활동했다.[27]

음반 목록

  • 스니커즈 EP(1996)
  • 분노의 사탕(1997)
  • 일광 연소(2005)
  • 소음기(2006)
  • 다이아몬드 인 더 다크(2013)

참조

  1. ^ a b c d e f Monger, James Christopher. "Blake Morgan Biography". AllMusic. Retrieved November 22, 2011.
  2. ^ a b Tommasini, Anthony (June 1, 2008). "Turns From Indie Label, Piano Pair and Philip Glass". The New York Times. Retrieved November 22, 2011.
  3. ^ a b Viglione, Joe. "Burning Daylight: Blake Morgan". AllMusic. Retrieved November 22, 2011.
  4. ^ a b c d Collar, Matt. "Silencer: Review". AllMusic. Retrieved November 22, 2011.
  5. ^ a b c d e "Interview: Blake Morgan". Such Cool Stuff. Retrieved November 22, 2011.
  6. ^ a b c d e f "Featured Record Label Owner: Blake Organ". Unified Manufacturing. Retrieved November 22, 2011.
  7. ^ "Angers Candy". Discogs. Retrieved November 22, 2011.
  8. ^ a b c d e f g "Blake Morgan: Home". Engine Company Records. Archived from the original on April 25, 2012. Retrieved November 22, 2011.
  9. ^ Weiss, David (August 1, 2012). "Engine Company Records (NYC) Expands, Relaunches as ECR Music Group". Sonic Scoop. Retrieved September 12, 2012.
  10. ^ "Blake Morgan Rehearsing New Songs". Gibson Lifestyle. December 29, 2009. Archived from the original on January 24, 2013. Retrieved November 22, 2011.
  11. ^ Wippsson, Johan (June 18, 2013). "Diamonds In The Dark Review". Melodic.net. Retrieved July 2, 2015.
  12. ^ Morgan, Blake (June 18, 2013). "Diamonds In The Dark". ECR Music Group. Retrieved July 2, 2015.
  13. ^ "Pandora Founder Emails With Unhappy Musician". The Huffington Post. May 6, 2013. Retrieved November 25, 2015.
  14. ^ Vranjican, Nicole (January 23, 2015). "NYC Artist Fights for Radio Royalties With the I Respect Music Campaign". Observer. Retrieved July 2, 2015.
  15. ^ Morgan, Blake (July 1, 2013). "Pandora Needs to Do Right By Artists". Huffington Post. Retrieved July 2, 2015.
  16. ^ "Art and Music Are Professions Worth Fighting for". The Huffington Post. December 18, 2013. Retrieved November 25, 2015.
  17. ^ Morgan, Blake (December 18, 2013). "Art and Music Are Professions Worth Fighting For". Huffington Post. Retrieved July 2, 2015.
  18. ^ "Joana Marie Lor on Twitter". Twitter. Retrieved November 25, 2015.
  19. ^ Burgess, Quentin (May 13, 2014). "Global Forum 2014: Blake Morgan on #IRespectMusic and Online Advocacy". Music Canada. Retrieved July 2, 2015.
  20. ^ a b c Buckley Jr, William (February 21, 2014). "I Respect Music: Artists' Pay for Radio Play". Huffington Post. Retrieved July 2, 2015.
  21. ^ "I Respect Music". I Respect Music. Retrieved November 25, 2015.
  22. ^ Morgan, Blake (February 10, 2014). "I Respect Music". Indie On The Move. Retrieved July 2, 2015.
  23. ^ Castle, Chris (January 28, 2014). "I Respect Music: An Interview With Blake Morgan". Music Tech Policy. Retrieved July 2, 2015.
  24. ^ "BLAKE MORGAN to Speak at Canadian Music Week Global Forum". www.broadwayworld.com. Retrieved November 25, 2015.
  25. ^ "Blake Morgan Addresses Radio Royalties, Billy Joel Receives Songwriting Award at NMPA Meeting". Billboard. Retrieved November 25, 2015.
  26. ^ "Songwriter Equity Act Re-Introduced to Congress". Billboard. Retrieved November 25, 2015.
  27. ^ Desk, Music News (May 1, 2015). "BLAKE MORGAN to Speak at Canadian Music Week Global Forum". Broadway World. Retrieved July 2, 2015.

외부 링크