8개의 짧은 전주곡과 푸그

Eight Short Preludes and Fugues

BWV 553–560인 팔단 서곡과 푸게스 (팔단 작은 서곡과 푸게스)는 이전에 요한 세바스티안 바흐에게 귀속되었던 키보드와 페달의 작품 모음집이다.현재 이들은 바흐의 제자 중 한 명인 요한 토바이어스 크렙스나 그의 아들 요한 루트비히 크렙스나 보헤미안 작곡가 요한 카스파 페르디난드 피셔가 작곡한 것으로 추정된다.[1][2]

이력 및 귀인

18세기 중반 지롤라모 프레스코발디 두레자 스타일로 된 프루프, BWV 555의 필사본 사본

원래 바흐에게 귀속되었지만, 1987년 알프레드 뒤르의 현존하는 원고에 대한 과학적인 조사와 그에 따른 피터 윌리엄스의 점수에 대한 스타일론적 분석은 8개의 서곡과 복어가 그의 제자 중 한 명인 요한 루트비히 크렙스에 의해 작곡되었을지도 모른다는 것을 시사했다.윌리엄스의 설명대로 작곡가가 누구였든 간에, 이 작품들은 지롤라모 프레스코발디가 좋아하는 토카타, 이탈리아 협주곡, 갈란트 스타일, 푸게타, 느린 서스펜션이 있는 두레즈 스타일 등 다양한 방식으로 작곡할 수 있는 능력을 보여준다.이 곡의 연대는 아직 가능하지 않았지만 윌리엄스는 다음과 같이 쓰고 있다. "이 곡들은 종종 매력적이고 선율이 높지만, J. S. 바흐의 '대위점과 일반적인 음악적 수준'이 문제의 시기에 맞지 않고, 또한 복사본의 희소성이 이 곡들이 많이 사용되었다는 것을 시사하지 않기 때문에 그의 제자들을 위해 쓰여진 것은 거의 불가능했다..] 더 큰 컴펜디움의 일부로서도 말이다.그럼에도 불구하고, 이 작품들은 학습자들에게 좋은 책과 같으며, 페달 추가 여부와 방법, 두 번째 매뉴얼 사용, 그리고 소위 핵심 특징에 따라 등록하는 것을 가르친다."[2]

요한 루드비히 크레브스, 요한 토바이어스 크렙스, 빌헬름 프리데만 바흐, 프란츠 안톤 마이켈벡, 요한 카스파 시몬 등 다양한 작곡가들이 이 작은 서곡과 푸그에 대해 제안되어 왔다.[2]뒤르의 필사본에 대한 과학적 연구에 앞서 19세기 학자 필립 스피타는 이 작품들이 "지휘하는 통달의 스탬프"를 지니고 있다고 판단했고,[3] 또 다른 19세기 학자 조지 그로브 경은 "문체적인 이유로 [요한 토바이어스나 요한 루트비히]가 아닌 것 같다"[4]고 선언했다.1952년 바흐의 학자 월터 에머리는 이 작품들에 대해 "바흐의 제자였든 아니든 독일 중부의 어떤 마이너 작곡가에 의해 1730–50년경에 쓰여지지 말았어야 할 이유가 없어 보인다"고 썼지만 윌리엄스는 가능성이 높은 작곡가, 즉 그가 말하는 "민감"은 아마도 작곡가 요한의 작품일 것이라고 생각한다. 보헤미아 출신의 캐스파 페르디난드 피셔.정당성 윌리엄스는 전주곡과 주옥같은 형식을 다음과 같이 설명한다.

그러한 겸손하고 외로운 선례, 박람회, 에피소드, 최종 엔트리가 있는 겸손한 술수, 열쇠와 사관들을 매력적이고 일관성 있게 다루는 것: 이것들은 피셔의 관용어에 어떤 북부의 레퍼토리보다 더 가깝고, 그 시대의 오르간 연주자들에게 그의 광범위하고 지속적인 영향력을 반영할 수 있을 것이다.Even in the longest Fugue, No. 3, there is little modulation beyond what one finds in Fischer's succinct little essays, and any 'updating' of his idiom discerned in BWV 553–560 – binary form, post-Vivaldian patterns, post-Bach melodies, further episodes in some fugues, sometimes unclear handling of part-writing – could be that of an admirer of his1750년경에[2]

서곡 및 푸그

이 작품들은 19세기와 20세기에 오르간에서 자주 연주되기 시작했으며, 특히 초심자들에게는 가르치는 작품으로 유용했다.[5][2]이후의 장학금은 이 컬렉션이 특별히 페달 클라비코드를 위해 고안되었다는 것을 시사했고, 따라서 비신뢰성에 대한 문체론적 주장을 훨씬 덜 고수하게 만들었다.[6]큰 화음의 굴림, 옥타브 이중음, 반복음 등 몇 가지 요소와 손가락과 발의 움직임 패턴, 리듬, 전체적인 질감은 클라비코드에 관용적이지만 오르간에는 거의 이치에 닿지 않는다.1998년 하랄드 보겔은 이 컬렉션을 페달 클라비코드에 녹음했다.[6][7]

8개의 전주곡 및 전주곡은 다음과 같다.

  • C장조(BWV 553)의 전주곡과 푸가
코렐리 알레망데의 한 형태라고 할 수 있는 이 서곡은 이탈리아 협주곡이나 오르간 프롤루듐의 특징을 결합한 것이다.짧은 푸가는 푸게타보다 더 실속있다; 두 음악적 모티브의 스타일은 파헬벨과 피셔의 그것과 비슷하다.[8]
  • D단조(BWV 554)의 전주곡과 푸가
콤팩트한 전주곡은 ABA 구조로 되어 있으며, A 섹션은 중간 협주곡 B 세그먼트가 지배하고 있다.서곡과 푸가 모두 루터교 초랄레 제수, 마인 프뤼드의 첫 번째와 마지막 대사를 연상시킨다.[8]
  • E단조(BWV 555)의 전주곡 및 푸가
BWV 555의 서막은 프레스코발디의 리커들에 의해 전형적으로 나타나는 일시적 불협화음의 두레자 스타일로, 이 모델은 현악 3인조 소나타가 아닌 남독의 오르간 버시트의 전통에서 변형된 것이다.피터 윌리엄스는 푸가가 아마도 이 컬렉션에서 최고일 것이라고 생각한다. "이것은 들것, 반대, 그리고 하강 색도 4번째의 초기 치료의 전형적인 대위점"[8]이다.
  • F장조(BWV 556)의 전주곡과 푸가
바흐의 4악장 파스토렐라, BWV 590에서 BWV 556의 서곡은 제3악장과 어렴풋이 유사하지만 바흐의 음악성과는 맞지 않는다.윌리엄스에 따르면 도메니코 스카를라티가 아닌 안토니오 솔러의 이탈리아적 영향력을 보여주는 "바소-계속 페달 부분이 있는 단순한 상승 시퀀스 운동"으로 보인다.푸가는 독일 어느 곳에서나 작곡될 수 있었다. 푸가의 음악적 인물은 파헬벨의 마그나이트와 같은 다각적인 스타일을 가지고 있다.[8]
  • G장조(BWV 557)의 전주곡과 푸가
서곡은 자유자재로 구성된 즉흥적인 구절이 있는 "미니컬 토카타"이다.요한 쿠나우, 프리드리히 에르하르트 니드, 요한 매튜슨, 바흐, 피셔의 음악적 영향력을 반영한다.푸가의 주제가 싱크로포프되어, 웰-성질의 클라비에에서와 같이 들것의 출품 전후의 수정이 쉽게 이루어진다.[8]
  • G단조(BWV 558)의 전주곡과 푸가
1931년, 음악학자 프리츠 디트리히에 의해 서곡은 기술적으로는 '이탈리아 쿠란테'로 간주될 수 있다고 제안되었지만, 윌리엄스가 지적한 바와 같이, ABAB 형태와 모든 바의 조화의 변화에 역행하는 것이다.바소 연속체에 대한 전통적인 공식적 계산과 단순한 원바 시퀀스는 "의심스럽게 일련의 샘플을 만드는" 작곡가처럼 보인다.푸가의 주제는 세 가지 모티브로 이루어져 있는데, 모두 칸조나나나, 리커스에서 찾아볼 수 있다.19세기 바흐의 학자 필립 스피타는 푸가를 칭찬했고, 특히 그 변형을 칭찬했다.윌리엄스는 "아마도 상상력이 풍부한 펜ultimate 바가 J. S. Bach에 의해 영감을 받았을 것"이라고 제안했다.[8][3]
  • A단조에서의 전주곡과 푸가(BWV 559)
BWV 559는 바흐의 유명한 A단조인 BWV 543의 프루트와 푸가의 그림자에 놓여 있다.The demisemiquaver passagework of the little prelude is typical of toccata organ writing in Southern Germany, although they can also be found in Dieterich Buxtehude's works; the use of pedal points in BWV 559 indicate techniques of organ writing already heard in BWV 543. Like the fugue in BWV 543, the second half of the subject of the fugue in BWV559는 장식되어 있지만, 그렇지 않으면 피셔의 "베르셋 푸게타"에 더 가까운, 상당히 다른 스케일로 구성되어 있다.[8][3]
  • B-플랫 장조의 전주곡과 푸가(BWV 560)
윌리엄스에 따르면, 서곡의 음악적 스타일은 1730년대의 현대 오보에 협주곡에 반영되어 있는데 반해, 푸가는 아마도 1740년 이후 작곡되었을 것이며 헨델의 협주곡 그로시의 영향을 보여준다.[8][3]

선택한 녹화

페달 클라비코드, 판화, P. Verscheure Rynvan, 1795년

오르간

페달 클라비코드

만돌린

  • 마크 델리즐, 2018, ASIN: B07K2MBWXS.

피아노

브라스 앙상블

참고 및 참조

메모들

참조

  1. ^ 뒤르 1987.
  2. ^ a b c d e 윌리엄스 2003, 페이지 141-142
  3. ^ a b c d Williams, Peter (1980). The Organ Music of J. S. Bach: Volume 1. Cambridge University Press. p. 192. ISBN 9780521217231.
  4. ^ Sir Grove, George (1980). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 10. Macmillan Publishers. ISBN 9780333231111.
  5. ^ Arnold, Corliss Richard (2003). Organ Literature: Historical Survey. Scarecrow Press. p. 101. ISBN 9780810846975.
  6. ^ a b 슈페스트라 2004
  7. ^ Vogel, Harald (2000). Joel Speerstra (ed.). "The Bach Circle, Vol 1, Pedal Clavichord". Seattle: Loft Recordings: Liner notes, OC-29701{{cite web}}: CS1 maint : 포스트스크립트(링크)
  8. ^ a b c d e f g h 윌리엄스 2003

원천

추가 읽기

외부 링크