오스왈드 아헨바흐

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오스왈드 아헨바흐
오스왈드 아헨바흐의 초상화 1847년에 루드비히 데 쿠드레스라는 사람이요
태어난	오스왈드 아헨바흐 (1827-02-02)2 1827년 2월 독일 뒤셀도르프
죽은	1905년 2월 1일(1905-02-01) (77세) 독일 뒤셀도르프
국적	독일어
교육	뒤셀도르프 학교
로 알려져 있다.	화가
수상	레지오트 명예의 전당, 레종드 과달루페 훈장 마이클(바바리아)

오스왈드 아헨바흐(독일어: [ˈɔsvalt ˈʔxn̩bax]; 1827년 2월 2일 – 1905년 2월 1일)는 뒤셀도르프 화학교와 연관된 독일의 화가였다. 오늘날에는 거의 알려지지 않았지만, 그의 생전에 그는 유럽에서 가장 중요한 풍경화가로 꼽혔다. 교직 활동을 통해 쿤스타카데미에 뒤셀도르프에게 영향을 주었다. 그의 형 안드레아스 아헨바흐는 12살 연상이었으며 19세기 독일의 가장 중요한 풍경화가 중 한 명이었다. 두 형제는 익살스럽게 "경관의 A와 O"(알파와 오메가라는 공통의 독일어 참조와 일치하는 이니셜을 가리킴)라고 불렸다.

인생

가족

오스왈드 아헨바흐는 열 명의 아이들 중 다섯 번째였다. 그의 부모는 헤르만과 크리스틴(네 뮐치)이었다. 세기의 가장 중요한 화가 중 두 명을 배출하겠다고 제안할 가문은 거의 없었다. 헤르만 아헨바흐는 맥주와 식초 양조장, 영빈관 주인, 장부 담당자 등 일련의 직업에 종사했다. 오스왈드의 초기 어린 시절, 그 가족은 뮌헨으로 이주했고, 그곳에서 그는 적어도 짧은 기간 동안 초등학교를 다녔다. 정확히 언제 그의 가족이 뒤셀도르프로 돌아왔는지는 알려지지 않았다.

초년

쿤스타카데미 학생

1835년 8세의 나이로 아헨바흐는 쿤스타카데미에 뒤셀도르프(아트아카데미)의 초등반에 등록되었다. 이것은 기술적으로 최소 12세 이상의 학원의 내규를 위반하는 것이었다. 그는 1841년까지 그곳에 계속 있었다. 그는 초등학교 학생으로 그림 그리기의 기초에 대한 교육을 받은 뒤 건축학 수업에서 1년을 보냈다. 이 역시 내규에 기술된 정상적인 교육과정에 해당하지 않았다. 아헨바흐의 치료 이유는 충분히 알려지지 않았다. 아마도, 이 내규들은 실제로 단지 가이드라인과 예외가 종종 만들어졌거나, 아니면 아헨바흐와 같은 고도로 재능 있는 학생들을 위해서만 만들어졌을 것이다.

아헨바흐가 1841년 아카데미를 떠난 이유도 명확하지 않다. 그의 스케치북을 통해, 우리는 그가 이 기간 동안 뒤셀도르프 주변 지역에서 집중적인 자연 연구를 수행했다는 것을 알고 있다.

조기 여행

1843년, 16세의 아헨바흐는 어퍼 바바리아와 노스 티롤을 거쳐 수개월의 여행을 시작했고, 그 동안 그는 자연 공부를 계속했다. 그가 석유로 쓴 것으로 알려진 초기 작품들도 이 시기에서 나온 것이다. 1845년. 아헨바흐는 그의 친구, 그리고 후에 제자인 알버트 플래머와 함께 이탈리아 북부로 여행을 떠났다. 아헨바흐가 이 시기로부터 완성한 그림은 주로 이탈리아 풍경 모티브로 이루어져 있다.

1850년 이전의 아헨바흐의 그림들 중 오늘날 살아남은 것은 거의 없다. 그러나, 그러한 것들은 그의 초기 주제와 기술에 대한 선택이 당시 미술 학원에서 가르치고 있던 생각들에 의해 많은 영향을 받았음을 보여준다. 요한 빌헬름 쉬르머와 칼 로트만의 영향력은 이 그림들에서 볼 수 있다. 아헨바흐가 이 여행 기간 동안 완성한 석유 연구에서, 그는 그 경관을 매우 밀착시켰고, 전형적인 이탈리아 식물의 세부사항에 대해 스스로에게 관심을 기울였다. 건축적 모티브와 인물은 그의 더 성숙한 작품에서보다 훨씬 작은 역할을 한다.

뒤셀도르프 문화생활의 아헨바흐

19세기까지 독일과 유럽의 많은 곳에서 예술 교육은 "쿤스타카데미엔" 즉 미술 학원의 영향을 강하게 받았다. 그러나, 특히 19세기에는 이러한 학원들이 극도로 형식적이고 경직되어 새로운 예술적 방향에 별로 반응하지 않게 되었다. 학원들은 또한 큰 미술 전시회를 조직했는데, 이 전시회를 통해 예술가들은 주로 그들의 작품을 팔았다. 학원의 생각에 반대하는 스타일을 가진 작가들은 전시되지 않았고 따라서 일반적으로 작품을 판매할 기회가 거의 없었다. 19세기 초에 개인 예술가들과 전체 예술 운동의 대표자들이 아카데미의 문화와 개념에 반대하여 서기 시작했다.

아헨바흐는 쿤스타카데미에 뒤셀도르프를 반대하며 두 개의 뒤셀도르프 협회의 초기 회원이 된 예술가 중 한 명이었는데, 이 두 협회는 같은 생각을 가진 많은 예술가들이 참여했다. 첫 번째는 1848년 8월 11일 아헨바흐를 창립문서의 원본 서명자 중 한 사람으로 하여 창립된 '뒤셀도르프 상호 지원과 도움을 위한 예술인 협회'와 '말카스텐'("Paintbox")이다. 이들 협회는 공동으로 연극을 공연하고, 음악회를 조직하고, 전시회를 열었다. 많은 행사에서 아헨바흐는 연극을 연출하거나 연극을 연출하거나 공연하는 등 적극적인 역할을 했다. 아헨바흐는 특히 '말카스텐'에 애착을 갖고 있었으며, 그의 생애를 마칠 때까지 그것과 계속 연결되어 있었다.

1850년 에두아르 슐테의 새로 설립된 뒤셀도르프 미술관 전시회에 그의 그림이 전시되었다. 슐테의 갤러리는 아카데미에 독립해 아헨바흐의 초기 경제 성공에 중요한 역할을 한 예술가들의 작품을 선보였다. 독일의 대표적인 화랑 중 하나로 발전하였고, 이후 베를린과 쾰른에 지사를 설립하였다.

첫 번째 이탈리아 주요 여행

1850년 여름, 아헨바흐는 니자, 제노바, 로마 등 이탈리아로 여행을 떠났다. 그는 알버트 플래머와 함께 로마에서 주변 시골로 여행을 떠났고, 일찍이 풍경화가들이 영감을 받았던 지역을 방문했다. 그 여행에서 그는 올레바노에서 오랜 시간을 함께 보낸 아놀드 뵈클린, 루드비히 티에쉬, 하인리히 드레버를 포함한 많은 다른 화가들을 더 잘 알게 되었다. 티에쉬는 예술가들이 얼마나 다르게 풍경화에 대한 인상을 처리했는지에 대해 언급한 적이 있다. 드레버는 정교한 연필 스케치를 그렸고, 뵈클린은 단순히 환경을 경험하게 하고 스케치북에 비교적 적은 것을 기록했으며, 아헨바흐와 플람은 둘 다 야외에서 석유 연구를 그렸다. 아헨바흐의 남아 있는 연구는 그가 디테일에 지나치게 관심이 있는 것이 아니라 특징적인 색깔과 형태, 빛과 그림자의 분포에 집중했다는 것을 보여준다. 그는 원하는 톤을 찾기 위해 서로 다른 두께로 페인트를 겹겹이 쌓으면서 자신의 색감 인상에 초점을 맞췄다.

결혼과 증가하는 인정

1851년 5월 3일, 아헨바흐는 1848년부터 약혼한 줄리 아르네스와의 결혼했다. 그녀는 뒤셀도르프 출판사의 딸로, 다른 정기 간행물 중에서도 뒤셀도르프 모나테프테와 뒤셀도르프 모나츠 앨범을 출판했다. 아헨바흐는 그의 그림, 스케치, 그리고 다른 작품들의 석판화로 이 두 가지 모두에 기여했다. 그와 동시에 그는 첫 제자들을 데려오기 시작했다. 1852년에서 1857년 사이에 그 부부는 4명의 딸을 낳았고, 그 다음이 1861년 아들이었다. 아헨바흐의 아들 벤노 폰 아헨바흐는 복합 운전의 승마 종목에서 중요한 혁신자가 될 것이며 빌헬름 2세의 기여로 그의 힘을 얻었다.

이 무렵 아헨바흐의 그림은 이미 국제적으로 잘 알려져 있었다. 1852년, 25세에 암스테르담의 예술 아카데미는 그를 회원으로 인정했다. 그의 작품들 중 몇몇은 1855년의 박람회 전시되었고 매우 좋은 반응을 얻었다. 1859년 파리에서 열린 살롱 전시회에서 금메달을 목에 걸었다. 1861년 그는 상트페테르부르크 아카데미에 명예 회원권을, 1862년 로테르담 미술 아카데미에서 명예 회원권을 받았다.

풍경화 교수

1860년 이후, 그의 기술은 그의 성숙한 스타일에 변화를 겪었다. 그림들은 더 촉감이 좋았고, 페인트를 더 질감 있게 발랐으며 붓놀림은 표현된 주제에 덜 의존적이었다. 일부 그림에서 아헨바흐는 점점 더 자세한 인물들을 배척했다. 이러한 기술의 변화는 구스타브 쿠르베트의 영향과 관련이 있을지도 모른다. 그가 가장 좋아하는 과목은 이탈리아 풍경과 농민 장면이었는데, 그가 조명으로 이를 향상시키고 이상화시켰다.

1863년 3월 아헨바흐는 쿤스타카데미에 뒤셀도르프의 풍경화 교수가 되었다. 이것을 받아들이는 것은 사회적 격상과 또한 재정적인 안정을 나타낸다. 그것은 또한 그가 이전에 반대했던 것과 모순되는 것으로 보인다. 그러나, 1859년 프리드리히 빌헬름 섀도가 관장을 떠난 이후, 아카데미 내부와 아카데미와 독립 예술가들 사이의 갈등은 줄어들었다. 아헨바흐를 지위에 임명한 것은 뒤셀도르프 아카데미의 새로운 방향을 반영한 의식적인 정치적 결정으로, 독립 예술가들과의 화해를 이끌어냈다.

같은 해, 아헨바흐는 나폴레옹 3세에 의해 레지옹 훈장 기사 작위를 받았고 1863년부터 1868년까지 파리의 살롱에서 그의 화가들을 선보였다. 1866년 멕시코 황제 막시밀리안 1세의 과델루페 훈장과 함께 기사단, 성단의 퍼스트 클래스와 나란히. 1869년 뮌헨에서 열린 국제미술전람회의 심사위원이었던 마이클은 그의 경력에 가장 큰 영예를 안았다. 이 기간 동안 예술가들에게 이러한 인지도는 흔치 않았지만, 아헨바흐의 명성에 크게 기여했고, 아티스트로서의 인지도를 확인했으며, 그의 상업적 성공에 중요한 역할을 했다.

아헨바흐는 한스 구데를 따라 아카데미 풍경화 교수로 나섰다. 1866년 이후 그는 높이 평가되는 "마스터 클래스" 중 하나를 가르쳤다. 그의 가장 잘 알려진 학생으로는 그레고르 폰 보흐만, 아서 칼라메 [데] 등이 있다. 테미스토클레스 폰 에켄브레처, 아놀드 포르스트만, 테오도르 하겐, 루이 콜리츠, 아스칸 루테롯, 칼 세이벨스. 제자들에게 그는 무엇보다 그림의 구성을 위해 빛과 어둠의 결정적인 역할을 강조했다. 그에게 있어 그것은 과목의 선택보다 더 중요했다. 결과적으로, 그는 학생들에게 J.M.W.터너의 그림에 익숙해지라고 조언했다. 동생 안드레아스의 작품도 추천했다.

아헨바흐는 교수 재임 기간 동안 많은 여행을 계속했다. 여기에는 테우토부르크 숲과 스위스의 장기 체류가 포함된다. 1871년 그와 그의 가족은 카스텔람마레 디 스테비아, 아말피, 카프리, 이스치아 등 이탈리아에서 거의 9개월을 보냈고, 소렌토에서 몇 주를 보냈다. 이 기간 동안 테오도르 하겐과 알버트 플래먼이 아카데미에서 그의 자리를 대신했다.

1860년 이후 그의 기술은 변화를 겪었다. 그림들은 더 촉감이 좋았고, 페인트를 더 질감 있게 발랐으며 붓놀림은 표현된 주제에 덜 의존적이었다. 일부 그림에서 아헨바흐는 점점 더 자세한 인물들을 배척했다. 이러한 기술의 변화는 구스타브 쿠르베트의 영향과 관련이 있을지도 모른다. 그가 가장 좋아하는 과목은 이탈리아 풍경과 농민 장면이었는데, 그가 조명으로 이를 향상시키고 이상화시켰다.

만년

아헨바흐는 1872년 이 연구소에서 교수직을 포기했다. 그는 1869년 한 차례 사직서를 제출했으나 철회했다. 그는 자신의 가르침이 자신의 예술작품을 제약한다고 느꼈었다.

다음 해에 아헨바흐는 수많은 여행을 했다. 이탈리아로의 마지막 큰 여행은 1882년 초여름에 시작되었고 그는 플로렌스, 로마, 나폴리, 소렌토를 방문했다. 1884년과 1895년에 그는 북이탈리아로 여행을 갔다. 그는 1897년 피렌체 여행을 계획했으나 병으로 인해 취소했다.

1897년 아헨바흐는 뒤셀도르프 여러 기관과 협회에서 50년 넘게 활동한 공로를 인정받아 뒤셀도르프의 명예 시민이 되었다. 여러 해 동안 그는 그 도시에서 손꼽히는 인물 중 한 명이었다. 이 높은 사회적 지위는 또한 그가 예술가, 작가, 학자, 군 장교, 귀족들을 호스트하는 매우 크고 과시적인 집을 포함했다. 그의 가장 두드러진 손님과 후원자 중에는 호헨졸레른의 왕자 칼 안톤이 있었다. 그런 가정을 운영하는 것은 비용이 많이 들었고 아헨바흐가 많은 그림을 제작할 필요가 있었다. 잘 알려진 예술가로서 그는 구매자를 쉽게 찾을 수 있었다. 그의 그림의 수가 많아지면서 주제와 모티브가 반복되었다. 1860년대 초반에 평론가들은 그가 특정 주제에 대해 "죽을 정도로 화가 났다"고 비난했다.

나중 작업

1850년대 그의 석유 연구에서와 같이, 그의 후기 작품에서 아헨바흐는 붓, 팔레트 나이프, 그리고 그의 손가락을 사용하여 색상을 더욱 풍부하게 만들었다. 캔버스의 질감을 디자인 요소로 사용하기도 했다. 일부 작품에서는 페인팅 표면이 비치는 곳이나 페인트가 높게 쌓이는 곳 옆에 일률적이고 세심하게 페인트를 칠한 표면이 서 있어 눈에 띄는 결을 내는 작품도 있다.

아헨바흐의 후기 작품의 또 다른 특징은 세부적인 수준이 관점에 따라 지속적으로 감소하는 것이 아니라 그림의 전체적인 효과를 위한 그의 목표를 반영한다는 점이다. 게다가, 그의 초기 작품에서는 색이 가라앉고 전체적인 톤에 의해 지배되는 반면, 후기 작품에서는 강조된 대비가 중요한 역할을 한다. 마침내 파스텔 색상은 1880년대 중반부터 그의 그림에서 더 흔해졌고, 초기 작품에서는 더욱 갈색의 톤이 주를 이루었다.

아헨바흐는 78세 생일을 하루 앞둔 1905년 2월 1일 뒤셀도르프에서 사망했다. 그는 뒤셀도르프의 북쪽 묘지에 묻혔는데, 그곳에는 그의 묘가 오늘날까지 보존되어 있다.

오일 스터디 및 스케치

아헨바흐의 생애 동안, 그의 그림은 주로 대중에게 공개되었고, 따라서 그는 새로운 예술적 움직임이 반영되지 않은 작품에서 "살롱 그림" 또는 "갤러리 레디" 그림의 화가로 여겨졌다. 그러나 일찍이 1876년 빈 쾰른슬러하우스 아헨바흐에서 열린 연례 전시회에서 석유 연구를 보여주었고 1889년 쿤스트할레 뒤셀도르프 지수에서 열린 '스케치 및 연구 전시회'에서도 그의 작품을 선보였다. 이들 연구에 대한 반응은 달랐다. 비엔나에서 그들은 아헨바흐가 그의 젊은 동료들과 어울릴 수 있다는 증거로 여겨졌다. 뒤셀도르프에서 한 비평가는 이렇게 불완전하거나 불완전한 스케치에서 어떻게 '원더풀한 그림'이 전개될 수 있을지 궁금했다.

스케치, 그림, 그리고 석유 연구는 다른 화가들과 마찬가지로 아헨바흐를 위한 것이었으며, 주로 스튜디오에서 나중의 작업을 위한 기억 보조 도구였다. 그러나 그가 발전하는 과정에서 스케치의 특징적인 양식은 점점 더 그의 그림에서 자리를 찾게 되었다. 그의 화랑에게 보내는 편지에는 그가 전시회를 위해 "완성된" 작품을 그려야 한다는 불평이 담겨 있다. 그는 세부적인 형태보다는 후기 그림의 틀을 발전시킨 밑그림 작업을 선호했다. 그러나 시장의 취향과 영향력 있는 비평가들의 구매 결정은 여전히 "완벽한" 혹은 "완벽한" 그림을 요구했고, 따라서 갤러리들도 그렇게 했다. 당시 현재 높이 평가받고 있는 존 컨스터블과 샤를-프랑수아 다우비니의 그림은 스케치한 점 때문에 비판을 받았다.

영향

쉬머와 안드레아스 아헨바흐

아헨바흐는 교육기간 동안 실제로 요한 빌헬름 쉬르머의 학생이 아니었다. 하지만, 그의 인생의 대부분을 뒤셀도르프에서 보낸 예술가가 있지만, 그럼에도 불구하고 그는 그의 그림을 연구할 많은 기회를 가졌다. 1840년대와 1850년대 초반의 아헨바흐의 그림에서 아헨바흐의 그림에는 쉬르머의 구성 원리가 많이 담겨 있다. 그의 후기 그림에서는 이러한 영향을 더 이상 확인할 수 없다.

쉬르머가 초기 작품에 미친 영향도 뒤셀도르프 아카데미에서 공부한 12살 연상 동생 안드레아스 아헨바흐 때문일 것이다. 안드레아스는 쉬르머의 제자였고 어떤 편지들로부터 적어도 1840년대 오스왈드는 안드레아스로부터 기술에 대한 조언을 받고 있었고 따라서 그림에 대한 쉬르머의 견해에 간접적으로 영향을 받았다고 결론지을 수 있다. 그들의 경력이 최고조에 달했을 때, 오스왈드는 이탈리아의 풍경을 묘사하는 데 집중했고, 안드레아스는 해양 장면을 주시했다. 빛과 직원에 대한 대우에서 두 형제의 작품은 서로 닮았다.

터너와 쿠르베

여러 번 아헨바흐는 영국 화가 J. M. W. 터너를 모델로 추천했다. 그가 영국으로 여행을 가지 않았기 때문에 터너의 작품의 원작을 본 적이 없었을 가능성이 있다. 그는 아마도 터너의 그림을 주로 그 시대의 미술 책에 게재된 강철판화 인쇄물에서 알았을 것이다. 터너에게는 아헨바흐와 마찬가지로 빛이 중요한 역할을 했다. 터너, 머큐리, 아르구스, 도가나, 베네치아 마돈나 델라 경례의 두 그림은 이미 1843년까지 판화로 재현되었다. 그들은 개별적인 형태와 사물들이 느슨하게만 묘사되는 풍경을 보여준다. 아헨바흐는 터너만큼 급진적이지 않았지만 1860년 이후 그의 그림에서 특히 사물을 묘사할 때 비슷한 화가의 스타일을 사용했다.

이와는 대조적으로, 아헨바흐는 구스타브 쿠르베트의 작품의 원작을 연구할 기회가 많았을 것이다. 1870년부터 1871년까지 프랑코-프러시아 전쟁까지 아헨바흐는 파리 미술계와 밀접한 관계를 맺고 있었다. 아헨바흐의 그림이 전시된 1855년 파리에서 열린 박람회 유니버셀에는 쿠르베트의 그림 11점도 전시되어 있었다. 쿠르베트 역시 '현실주의 파빌리온'에 40여 점의 그림을 동시에 담았다. 쿠르베트의 급진적 리얼리즘은 많은 주목을 받았으며 아헨바흐도 1858년 봄부터 1859년 2월까지 쿠르베트의 작품을 전시한 프랑크푸르트 미술협회 전시회와 1867년 국제박람회와 유사한 최초의 큰 쿠르베트 회고전을 관람했을 가능성이 매우 높다. 쿠르베트와 비슷하게, 아헨바흐의 작품에서 발견되는 한 사람은 종종 화가의 관점과는 거리가 상당히 다른 외로운 요소들을 결합한다. 그러나 쿠르베트가 보다 고른 표면을 사용한 반면, 아헨바흐의 그림은 더욱 안도감 같은 것이었다.

아헨바흐 작품의 분류

쿠르베트의 급진적 리얼리즘은 아헨바흐와 많은 다른 독일 화가들에게 영감을 주었다. 빌헬름 트뤼브너, 칼 슈치, 요한 슈펠 등 이른바 '라이블 서클'(이후 화가 빌헬름 라이블)과 한스 토마도 쿠르베트의 작품에 대해 그들 사이에서 치열한 논쟁을 벌였고, '순수한 그림' 기법을 채택하도록 영감을 받았다. 특히 라이블은 표현된 물체의 특정 소재가 무시되어 이미 추상화의 방향을 가리키는 붓놀림 기법을 개발했다.

이와는 대조적으로 아헨바흐는 붓놀림과 페인트 칠에 있어서 급진적이지만 전통적인 구성의 형식적인 기준을 유지했다. 이것은 아헨바흐의 매우 다른 예술 역사 분류로 이어진다. 어떤 사람들은 그를 완전히 발전된 스타일로 고집하고 그 이유로 침체된 예술가로 본다. 다른 미술사학자들은 아헨바흐가 자신만의 스타일로 전통적 가치를 제시하고 현대적인 방향으로 움직였기 때문에 중재역할을 맡기도 했다. 그의 초기 풍경이 선구적이었다는 것은 의심할 여지가 없다. 그러나 20세기 초반에 그는 후기 작품에서 대중의 취향에 맞춘 후 그룬데르제이트 시대의 전형적인 대표작가로 변신한 화가로 보여졌다.

아헨바흐의 작품은 약 2,000여 점의 그림으로 구성되어 있다. 약 3분의 2가 개인 소유다. 그의 작품들은 주로 독일뿐만 아니라 유럽과 미국 전역의 많은 박물관들의 소장품들 속에 들어 있는데, 여기에는 오르세 미술관과 상트페테르부르크의 에르미타주 미술관이 포함된다.

갤러리

• 오스왈드 아헨바흐 그림
• 

  1850년 캄파냐의 이브닝 무드. 헤시스는 독일 다름슈타트 주 란데스무세움 다르슈타트를 방문한다.

• 

  1854년 저녁. 윈저 궁전의 왕실 소장품이야

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  1865년 카스텔 간돌포 경치의 살타렐로 춤. 독일 쾰른의 왈라프-리차츠 박물관

• 

  이탈리아 해안에서 물러나는 폭풍. 개인 소장품.

• 

  1876년 아말피의 시장 광장. 베를린 알테 국립미술관

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  1884년 카프리 전경 독일 우퍼탈의 폰 데어 헤이트 박물관

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  1886년, 아피아와 카실리아 메텔라 무덤을 통해. 개인 소장품.

• 

  1894년 이탈리아 풍경. 무제움 스즈키 Wwodzi(미술관 우드드)

• 

  1905년 프라스카티의 분수. 판지 위에 기름.

메모들

참조

• 뉴욕타임즈 부고 1905년 2월 2일
• Gilman, D. C.; Peck, H. T.; Colby, F. M., eds. (1905). "Achenbach, Oswald" . New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.
• 랄프 케른: 오스왈드 아헨바흐: 아인 뒤셀도르퍼 몰타 이탈리아인 RIT Verlag, Münster 2009, ISBN 978-3-643-10081-8

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 오스왈드 아헨바흐와 관련된 미디어가 있다.

• 나폴리 만 (1884년)
• 아트 갤러리 - 아헨바흐 오스왈드(폴란드 사이트)
• 오스왈드 아헨바흐 - 에르미타주 박물관의 그림
• 오스왈드 아헨바흐 그림 갤러리(공용 도메인 그림 - www.art.onilm.com)