알베르토 지아코메티

Alberto Giacometti
알베르토 지아코메티
Alberto Giacometti Erhard Wehrmann Biennale Venezia 1962.jpg
1962년 제31회 베니스 비엔날레에서 알베르토 지아코메티(왼쪽)와 에르하르트 베어만(오른쪽)이 함께 했다.
태어난(1901-10-10)1901년 10월 10일
죽은1966년 1월 11일 (1966-01-11) (64세)
추르, 그라우번덴, 스위스
국적.스위스인
교육제네바 미술대학
로 알려져 있다조각, 그림, 드로잉
주목할 만한 일
움직임.초현실주의, 표현주의, 입체주의, 형식주의
배우자
아네트 암
(1949~1966년)m.
어워드1962년 베니스 비엔날레 '조각 대상'
웹 사이트애정-지아코메티프루

알베르토 지아코메티(Alberto Giacometti,[1][2][3][4] 1901년 10월 10일 ~ 1966년 1월 11일)는 스위스의 조각가, 화가, 제도공, 인쇄공이다.1922년부터, 그는 주로 파리에서 생활하고 일했지만, 정기적으로 그의 가족을 만나고 그의 예술 작업을 하기 위해 그의 고향인 보르고노보를 방문했습니다.

Giacometti는 20세기의 가장 중요한 조각가 중 한 명이었다.그의 작품은 특히 큐비즘과 초현실주의와 같은 예술 스타일에 영향을 받았다.실존적이고 현상학적인 논쟁뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 철학적 질문들이 [5]작품에 중요한 역할을 했다.1935년경 그는 구상구성에 대한 보다 깊은 분석을 추구하기 위해 그의 초현실주의 영향을 포기했다.Giacometti는 정기간행물이나 전시 카탈로그를 위한 텍스트를 썼고 그의 생각과 기억을 공책과 일기에 기록했습니다.그의 비판적인 성격은 자신의 작품에 대한 자기 회의와 자신의 예술적 비전을 제대로 평가하지 못하는 자기 인식으로 이어졌다.그럼에도 불구하고 그의 불안감은 그의 [6]일생 동안 강력한 동기 부여 예술적 힘으로 남아있었다.

1938년에서 1944년 사이에 Giacometti의 조각품들은 최고 높이가 7센티미터였다.[7]그들의 작은 크기는 예술가의 위치와 모델 사이의 실제 거리를 반영했다.이런 맥락에서 그는 자기비판적으로 말했다: "그러나 내가 본 것을 기억에서 창조하고 싶어했고, 나의 공포에 조각들은 점점 더 작아졌다."[8]2차 세계대전 후, 자코메티는 그의 가장 유명한 조각품인 매우 키가 크고 가느다란 조각상을 만들었습니다.이 조각품들은 상상이지만 실제적인 공간,[9] 실재하지만 접근할 수 없는 공간 사이에 있는 그의 개별적인 관람 경험의 대상이었다.

Giacometti의 전체 작품에서 그의 그림은 아주 작은 부분을 차지한다.그러나 1957년 이후 그의 조형화들은 그의 조각품만큼이나 똑같이 존재했다.그의 후기 작품의 거의 단색화들은 현대 [10]미술의 다른 어떤 스타일도 언급하지 않는다.

초기 생활

1962년 31° 베니스 비엔날레 알베르토 지아코메티, 파올로 몬티 촬영(폰도 파올로 몬티, BEIC)

자코메티는 스위스 보르고노보에서 후기 인상주의 화가 조반니 자코메티와 안네타 자코메티 스탬파의 4남매 중 장남으로 태어났다.그는 종교심판을 피해 온 개신교 난민들의 후손이었다.예술적 배경에서 태어난 그는 어려서부터 미술에 관심이 많았고 그의 아버지와 [11]대부의 격려를 받았다.알베르토는 제네바 미술학교다녔다.그의 형제디에고와 브루노도 예술가와 건축가가 될 것이다.게다가, 훗날 헌법학 교수이자 취리히 대학의 총장이었던 그의 사촌 자카리아 자코메티[12]1905년 12살의 나이에 고아가 되어 그들과 함께 자랐다.

직업

1922년, 그는 로댕의 동료인 조각가 앙투안 부르델의 밑에서 공부하기 위해 파리로 이사했다.그곳에서 Giacometti는 입체주의와 초현실주의를 실험했고 선도적인 초현실주의 조각가 중 한 명으로 여겨지게 되었다.그의 동료들 중에는 미로, 막스 에른스트, 피카소, 브로르 요르트, 그리고 발서스가 있었다.

1936년에서 1940년 사이에, Giacometti는 그의 조각품을 시터의 시선에 초점을 맞추면서 인간의 머리에 집중했다.그는 여동생이자 예술가 이자벨 로스트혼(당시 이자벨 [13]델머로 알려짐)과 같은 자신과 가까운 모델을 선호했다.이것은 그의 이사벨의 조각상이 늘어지고 그녀의 팔다리가 [14]길어지는 단계가 뒤따랐다.자신의 독특한 현실관을 통해 상상한 대로 조각품을 만드는 데 집착한 그는 종종 손톱처럼 얇아지고 담배 한 갑 크기로 줄어들도록 조각했다.지아코메티가 당신을 조각하기로 마음먹으면 당신의 머리를 칼날처럼 보이게 할 것이라고 그의 친구가 말했다.

제2차 세계 대전 동안, 자코메티는 스위스로 피신했다.1946년 그곳에서 그는 적십자의 비서인 아네트 암(Annette Arm을 만났다.그들은 [15]1949년에 결혼했다.

결혼 후 그의 작은 조각들은 더 커졌지만, 더 커질수록 더 얇아졌다.Giacometti의 여생 동안, 아네트는 그의 [15]주요 여성 모델이었다.그의 그림은 병렬 과정을 거쳤다.이 수치는 연속적인 재작업의 결과로 격리되고 심각하게 감쇠된 것으로 보입니다.

그는 자주 그의 주제를 재방문했다: 그가 가장 좋아하는 모델 중 하나는 그의 남동생 [16]디에고였다.

만년

1958년 Giacometti는 뉴욕의 Chase Manhattan Bank 빌딩을 위한 기념비적인 조형물을 만들어 달라는 요청을 받았다.그는 수년 동안 "공공 [17]광장을 위한 일을 만들고자 하는 야망을 품었지만" 뉴욕에 발을 들여놓은 적이 없었고 빠르게 진화하는 대도시에서의 삶에 대해 아무것도 알지 못했다.그의 전기 작가인 제임스 [18]로드에 따르면 그는 실제 고층 빌딩을 본 적도 없다.Giacometti의 프로젝트에 대한 작업은 그의 가장 큰 조각품인 서 있는 여성 4명의 형상을 그란데1세부터 4세까지로 만들었다.그러나 자코메티가 조각상과 유적지 사이의 관계에 만족하지 못하고 프로젝트를 포기했기 때문에 이 위원회는 결코 완성되지 않았다.

1962년 지아코메티는 베니스 비엔날레에서 조각상을 수상했고, 이 상은 세계적인 명성을 가져왔다.심지어 그가 인기를 얻고 그의 작품이 수요가 있었을 때에도, 그는 종종 모델들을 파괴하거나 몇 년 후로 돌아가기 위해 모델들을 남겨두면서 여전히 모델들을 재작업했다.Giacometti가 제작한 인쇄물은 종종 간과되지만 카탈로그의 존재 이유인 Giacometti The Complete Graphics와 Herbert Lust의 15 Drawings by Herbert Lust(Tudor 1970)는 그 영향에 대한 코멘트와 각 인쇄물의 개수에 대한 자세한 내용을 제공합니다.그의 가장 중요한 사진들 중 일부는 겨우 30장의 판본이었고 많은 것들은 1970년에 보기 드문 것으로 묘사되었다.

말년에 Giacometti의 작품들은 유럽 전역의 많은 대형 전시회에 전시되었다.국제적인 인기의 물결을 타고 건강이 악화되었지만, 그는 1965년 뉴욕에 있는 현대 미술 박물관에서 그의 작품 전시회를 위해 미국으로 갔다.그의 마지막 작품으로서 그는 그가 살았던 모든 장소에 대한 기억을 담은 150개의 석판 인쇄물 시리즈인 파리 산스핀의 원문을 준비했다.

죽음.

A banknote with portrait of Giacometti
100 스위스 프랑 지폐 1998-2019, 전면
A banknote with image of sculpture of Giacometti
100 스위스 프랑 지폐 뒷면

지아코메티는 1966년 스위스 추르의 칸톤스피탈에서 심장병과 만성폐쇄성폐질환으로 사망했다.그의 시신은 Borgonovo에 있는 그의 고향으로 돌아갔고, 그곳에서 그는 그의 부모님과 가까운 곳에 묻혔다.

아이가 없는 아네트 지아코메티는 그의 재산권의 [15]유일한 소유자가 되었다.고인이 된 남편의 진품 목록을 수집하기 위해 일했고, 그의 작품의 위치와 제조에 대한 문서를 수집했으며, 증가하는 위조 작품들과 싸우기 위해 일했다.그녀가 1993년에 사망했을 때, 프랑스 주에 의해 자코메티가 세워졌다.

2007년 5월, 그의 미망인 재산의 집행자인 프랑스 외무장관 Roland Dumas는 Giacometti의 작품을 최고 경매업자 Jacques Tajan에게 불법 판매한 혐의로 유죄 판결을 받았고, 이 역시 유죄 판결을 받았다.둘 다 알베르토와 아네트 지아코메티 [19]재단에 85만 유로를 지불하라는 명령을 받았다.

예술적 분석

알베르토 지아코메티
사진: 앙리 카르티에 브레송

자코메티의 조각 기법과 메트로폴리탄 미술관에 따르면, "1949년 "Three Men Walking (II)의 거칠고 침식되고 심하게 가공된 표면은 그의 기법의 전형이다.이 그림들은 비록 그들의 핵심이지만, 겨울에 잎을 잃은 외로운 나무들을 떠올리게 한다.이런 스타일이라면 Giacometti는 자신을 사로잡았던 세 가지 주제, 즉 걷는 남자, 서 있는 여자, 그리고 가슴, 또는 다양한 [20]그룹으로 결합된 세 가지 주제에서 좀처럼 벗어나지 않을 것입니다."

지아코메티는 피에르 마티스에게 보낸 편지에서 "그림은 결코 작은 덩어리가 아니라 투명한 구조물 같았다"고 썼다.[21]이 편지에서 자코메티는 향수에 젖어 그의 젊은 시절의 사실주의 고전적인 흉상을 어떻게 돌아봤는지에 대해 쓰고, 그가 알려지게 된 스타일을 촉발시킨 실존적 위기에 대한 이야기를 한다.

피규어로 작곡하고 싶다는 바람을 재발견했다.이를 위해 자연에서 한두 가지 연구를 해야 했습니다머리 전체 형상의 구조를 이해할 수 있을 정도로요.그리고 1935년에 모델을 택했습니다.이 연구는 2주 정도 걸릴 줄 알았는데 그 후에야 내 작문을 알 수 있었어1935년부터 1940년까지 하루 종일 모델과 함께 일했는데...상상했던 대로가 아니었어요.머리는 전혀 알 수 없고 [21]차원이 없는 물체가 되었습니다."

자코메티는 청소년기 초기에 흉상을 연출할 때 정교한 사실주의를 실현했기 때문에 성인으로서의 인물에 다시 접근하는데 어려움을 겪는 것은 기술적 결함이 아니라 의미에 대한 실존적 투쟁의 신호로 일반적으로 이해된다.

Giacometti는 초현실주의 미술 운동의 핵심 인물이었지만 그의 작품은 쉽게 분류되지 않는다.어떤 사람들은 그것을 형식주의자라고 묘사하고, 다른 사람들은 들뢰즈가 "감동의 덩어리"라고 부르는 것과 관련이 있다고 주장한다.그가 초현실주의 단체에서 파문된 후에도, 그의 조각의 의도는 대개 모조품이었지만, 최종 산물은 주제에 대한 그의 감정적인 반응의 표현이었다.그는 자신의 모델들을 자신이 보는 방식, 그리고 보여져야 한다고 생각하는 방식으로 표현하려고 시도했다.그는 인간의 형상이 아닌 "그림자"를 조각하고 있다고 말한 적이 있다.

비이성적인 인간의 학자 윌리엄 배럿은 자코메티의 인물들의 약화된 형태는 현대 생활이 점점 더 공허해지고 의미가 없다는 20세기 모더니즘과 실존주의의 관점을 반영한다고 주장한다."오늘의 모든 조각들은 과거의 조각들처럼 언젠가는 조각으로 끝날 것입니다...따라서 가장 작은 움푹 패인 곳에서 꼼꼼히 작업하고 물질의 모든 입자에 생명을 불어넣는 것이 중요합니다.

Pinacothéke de Paris에서 열린 2011-2012 전시회는 Giacometti가 에트루리아 [22]미술에서 어떻게 영감을 받았는지를 보여주는 데 초점을 맞췄다.

워킹맨과 다른 인물들

Giacometti는 1945년부터 [23]1960년까지 만들어진 키가 크고 마른 인간 형상의 청동 조각으로 가장 잘 알려져 있다.Giacometti는 대도시에서 서두르는 사람들로부터 받은 인상에 영향을 받았다.움직이는 사람들은 그가 "정적의 연속"[24]이라고 보았다.

수척해진 모습들은 종종 인류의 [25]실존적 두려움, 하찮음, 외로움의 표현으로 해석된다.1940년대와 냉전 시대의 공포 분위기가 이 그림에서 잘 드러난다.슬프고 외롭고 [26]공감하기 힘든 느낌이에요.

레거시

전람

Giacometti의 작품은 애틀랜타 하이미술관(1970년)과 파리 퐁피두 센터(2007년~2008년)를 포함한 수많은 개인전의 주제였다.모스크바 푸시킨 박물관 "알베르토 지아코메티의 스튜디오: Alberto et Anette Giacometti 소장품(2008);쿤스트할 로테르담(2008);Fondation Beyeler, Basel (2009);부에노스아이레스(2012년), 함부르크 쿤스트할레(2013년), 이스탄불 페라 박물관(2015년)테이트 모던, 런던 (2017);[27] 밴쿠버 아트 갤러리, "알베르토 지아코메티: "A Line Through Time" (2019년); 아일랜드 국립 갤러리, 더블린(2022년).[28][29][30]

2015년 10월 13일부터 2016년 1월 10일까지,[31][32] 자코메티의 작품 중 첫 번째 개인전인 국립 초상화 갤러리(National Picture Gallery)가 스타 리뷰 5개를 열었다.2019년 4월부터 마드리드의 프라도 박물관은 전시회에서 지아코메티를 강조하고 있다.

공개 컬렉션

Giacometti의 작품은 다음을 포함한 수많은 공개 컬렉션에 전시되어 있다.

아트 파운데이션

알베르토 지아코메티의 미망인 아네트로부터 유산을 받은 알베르토 지아코메티는 5,000여 점의 작품을 소장하고 있으며, 전시와 장기 대여를 통해 전 세계에 자주 전시되고 있다.공익단체인 이 재단은 2003년에 설립되어 Alberto Giacometti의 업적을 홍보, 보급, 보존 및 보호하는 것을 목적으로 하고 있습니다.

1965년 취리히에 설립된 Alberto-Giacometti-Stiftung은[36] 피츠버그의 기업가 G. David Thompson의 소장품 중에서 얻은 더 적은 수의 작품을 소장하고 있습니다.

주목할 만한 판매량

기록에 따르면 Giacometti는 역사상 가장 비싼의 조각품을 팔았다.

2000년 11월 Giacometti 브론즈 Grande Feme Debout I은 1430만 [37]달러에 팔렸다.그란데 팜므 데부트II는 2008년 [38]5월 6일 뉴욕 크리스티 경매에서 가고시안 갤러리에 의해 2,740만 달러에 팔렸다.

L'Homme qui marche I은 실물 크기의 청동 조각상이 가장 비싼 예술 작품 중 하나가 되었고, 그 당시 경매에서 팔린 조각품 중 가장 비싼 것이었다.2010년 2월 런던 [39][40]소더비에서 6500만 파운드(10430만 달러)에 팔렸습니다. 청동 조각상인 그란데 테 민스는 불과 3개월 후에 5330만 달러에 팔렸다.

L'Homme au doigt (포인팅맨)는 2015년 5월 뉴욕에서 열린 크리스티 '과거에 대한 기대' 세일에서 1억2600만달러(81,314,455.32)에 판매됐다.그 작품은 45년 [41]동안 같은 개인 소장품이었다.현재 그것은 경매에서 팔리는 가장 비싼 조각품이다.

BBC 프로그램 Fake or Fortune에서 소개된 후, Gazing Head라는 석고 조각품이 2019년에 50만 [42]파운드에 팔렸다.

2021년 4월, 자코메티의 작은 규모의 청동 조각품인 누 데부트 2세(1953)가 일본의 개인 소장품으로부터 팔려 150만 파운드 (2백만 달러)에 낙찰되었는데, 이는 어림잡아 80만 파운드 (110만 달러)[43]였다.

기타 레거시

지아코메티는 페르 라셰즈 [44]공동묘지에 있는 게르다 타로의 무덤에 이 기념비를 세웠다.

2001년 그는 런던 국립 초상화 갤러리에서 열린 '세기의 초상화 101점: 1900-2000년 초상화 명작 101점' 전시회에 포함되었다.

Giacometti와 그의 조각 L'Homme qui marche I은 이전의 100 스위스 프랑 [45]지폐에 등장한다.

2010년 7월 8일 케임브리지 대학의 마이클 페피아트의 강연에 따르면 작가 겸 극작가 사무엘 베켓과 친분을 맺은 자코메티는 1961년 파리 작품 '고도를 기다리며'의 세트장을 위해 나무를 만들었다.

코펜하겐 루이지애나주의 지아코메티는 왈란더(스웨덴 TV 시리즈)의 영화 27(시즌 3)에 나온다.

2017년 영화 '최종 초상화'는 전기 작가 제임스 로드와의 우정을 재연한다.Giacometti는 Geoffrey Rush가 연기한다.

레퍼런스

인용문

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  4. ^ "Giacometti". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 28 July 2019.
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일반 소스

추가 정보

  • 알베르토 지아코메티. L'space et la force, Jean Soldini, Kimé(2016).
  • Alberto Giacometti, 이브 보네포이, Assouline 출판사 (2011년 2월 22일)
  • 마이클 페피아트, Giacometti's Studio, 예일대 출판부 (2010년 12월 14일)
  • 알베르토 지아코메티:의 작품 전기, 이브 보네포이, 플라마리온 신판(2006)
  • Giacometti: 전기, James Lord, Farrar, Straus and Giroux(1997)
  • 지아코메티, 데이비드 실베스터, 헨리 홀트, 주식회사(1996)를 보면
  • Alberto Giacometti, Herbert Matter & Mercedes Matter, Harry N Abrams(1987년 9월)
  • James Lord, Farrar, Straus and Giroux의 Giacometti 초상화(1980년 7월 1일)
  • 알베르토 지아코메티, 라인홀드 홀, H. N. 에이브럼스(1972)
  • 알베르토 지아코메티, 라인홀드 홀, 슈투트가르트: 게르트 핫제(1971년)
  • 알베르토 지아코메티, 자크 뒤팽, 파리, 매그(1962)
  • 알베르토 지아코메티의 스튜디오: 알베르토 엣 아네트 지아코메티 소장품, 베로니크 비징어(ed.), ear. cat, 파리:Fondation Alberto et Annette Giacometti / Centre Pompidou (2007) ISBN 978-2-84426-352-0
  • "꿈, 스핑크스와 T의 죽음", 알베르토 지아코메티, X 잡지, 제1권, 제1호(1959년 11월), X의 선집(Oxford University Press 1988).
  • 자코비, 캐롤철창 밖으로: 이사벨 로스트혼예술, 런던:프란시스 베이컨 출판사, 2021년 2월 ISBN 978-0-50097-105-5
  • Matter, Mercedes (28 January 1966). "A Life Spent in Pursuit of the Impossible". LIFE. Vol. 60, no. 4. pp. 54–60. ISSN 0024-3019.

외부 링크