모드 애덤스

Maude Adams
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모드 애덤스
Maude Adams1.jpg
모이드 아담스, 1901년
태어난
마우드 이윙 아담스 키스카든

(1872-11-11)1872년 11월 11일
미국 유타주 솔트레이크시티
죽은1953년 7월 17일(1953-07-17) (80세)
미국 뉴욕 태너스빌
직업여배우
년 활동1880–1918, 1931–1934
서명
Maude Adams signature.svg

전문적으로 모우드 아담스로 알려진 모우드 이윙 애덤스 키스카드든(Maude Ewing Adams Kiskadden, 1872년 11월 11일 ~ 1953년 7월 17일)은 1905년 브로드웨이 작품인 피터팬(Peter Pan)이나, 혹은 <The Boy Wo Won't Would Grow Up)에서 처음으로 역할을 맡아 최고의 성공을 거둔 미국의 여배우였다.[1] 아담스의 성격은 많은 청중들에게 어필했고 그녀가 전성기 동안 연간 100만 달러 이상의 수입을 올리면서, 그녀가 당대 가장 성공적이고 돈을 많이 버는 연주자가 되도록 도왔다.[1][2]

아담스는 어린 시절 여배우 어머니와 함께 투어 공연을 하기 시작했다. 16세 때 브로드웨이 데뷔를 했고, 찰스 프로만의 매니지먼트 아래 1890년대 초 선두 남성 존 드류 주니어와 함께 인기 선수가 되었다. 1897년에 시작된 아담스는 J. M. 배리의 희곡에서 작은 장관, 퀄리티 스트리트, What Every Women Knows, Peter Pan을 주연을 맡았다. 이 작품들은 애덤스를 미국에서 가장 인기 있는 여배우로 만들었다.[3] 그녀는 또한 다양한 다른 연극에도 출연했다. 1916년 그녀의 마지막 브로드웨이 연극은 배리의 신데렐라를 위한 키스였다. 13년간의 은퇴 후, 그녀는 더 많은 셰익스피어 연극에 출연했고, 그 후 미주리에서 연기를 가르쳤다. 그 후 그녀는 뉴욕 북부지역으로 은퇴했다.

어린 시절과 경력

1880년 샌프란시스코의 방황하는 소년들의 애덤스(왼쪽)와 플로라 월시(Flora Walsh)

애덤스는 유타주 솔트레이크시티에서 아산데스 앤 '애니'(네 아담스)와 제임스 헨리 키스카든의 딸로 태어났다. 아담스의 어머니는 배우였고, 그녀의 아버지는 은행과 광산에서 일하는 직업을 가졌다.[4] 애덤스의 아버지에 대해서는 그 외에는 거의 알려져 있지 않다. 애덤스는 어렸을 때 죽었다.[5] 제임스는 모르몬교도 아니었고, 아담스는 그녀의 아버지에 대해 "신사"라고 쓴 적이 있다. "키스카든"이라는 성은 스코틀랜드 사람이다. 어머니 쪽에서는 아담스의 증조부 플래트 뱅커가 모르몬교로 개종하여 가족을 미주리로 이주시켰는데, 여기서 딸 줄리아는 바르나부스 아담스와 결혼했다. 그 후 바르나부스와 줄리아는 1847년 브리검 영과 함께 솔트레이크 계곡에 들어간 첫 번째 회사의 일원으로 이주하여 솔트레이크 테너클을 위해 나무를 베었다.[6] 아담스는 메이플라워 여객인 존 하울랜드의 후손이기도 했다.[7]

아담스는 생후 2개월 된 솔트레이크시티 브리검 영 극장에서 연극 '잃어버린 아기'에 출연했다.[8] 그녀는 생후 9개월에 다시 어머니의 품에 안겨 나타났다. 아버지의 반대를 무릅쓰고 아담스는 어머니의 처녀적 이름을 예명으로 채택하며 어린 아이로 활동하기 시작했다. 이들은 농촌과 광산촌, 일부 도시에서 공연한 연극단과 함께 미국 서부 전역을 순회했다.[4] 5살 때 아담스는 샌프란시스코 극장에서 프리츠의 "리틀 슈나이더"와 "우리의 독일 사촌"으로, "아드리엔 레나우드"로 출연했다.[2] 9살 때, 아담스는 그녀의 어머니가 샌프란시스코에 머무르는 동안 그녀의 몰몬 할머니와 몰몬 사촌들과 함께 솔트레이크 시티에서 살았다.[9] 그녀가 어머니처럼 '말기 성도 예수 그리스도의 교회'의 일원으로 동일시했는지는 확실치 않다. 그녀는 장로교 학교에 다녔지만 결코 장로교 세례를 받지 못했다.[9] 후에 아담스는 가톨릭 수녀원에서 오랜 안식년을 보냈고, 1922년 뉴욕 론콘코마 호수에 있는 자신의 사유지를 미개척자 및 퇴각의 집으로 사용하기 위해 세나클 수녀회에 기부했다.[10][11] 그녀는 천주교로 개종하거나 어떤 인터뷰에서도 그 주제에 대해 토론한 적이 없다.[9]

아담스는 에스메랄다에서 열 살 때 뉴욕에서 데뷔한 뒤 잠시 캘리포니아로 돌아왔다. 그 후 그녀는 할머니와 함께 살기 위해 솔트레이크시티로 돌아와 솔트레이크 콜리지아테 연구소에서 공부했다.[4] 그녀는 나중에 솔트레이크시티에 대해 "계곡 사람들은 마치 그들의 영혼이 위엄 있게 움직이는 것처럼 온화한 예절을 가지고 있다"고 썼다.[6] 아담스는 이후 짧은 에세이인 "내가 가장 잘 알지 못했던 사람"도 썼는데, 이 에세이에서는 어린 시절 연극적인 역할을 너무 많이 하면서 자신의 개성을 발견하는 데 어려움을 토로했다.[4]

초기 성인 경력

애덤스 역의 피터팬

아담스는 페이마스터에 출연하기 위해 16살에 뉴욕시로 돌아왔다. 그 후 그녀는 보스턴에 있는 E. H. Sothern의 극단의 일원이 되어 The 최고 입찰자에 출연하였고, 1888년 Lord Chumley의 브로드웨이에서 활동하였다. 찰스 H. 그리고 나서 호이트는 비평가들은 아니더라도 관객들이 그녀를 주목하는 미드나잇 벨에 그녀를 캐스팅했다. 1889년, 호이트는 잠재적인 신인 스타가 있다는 것을 감지하고 그녀에게 5년 계약을 제안했지만, 아담스는 그 시점부터 그녀의 커리어를 장악하고 있는 강력한 프로듀서 찰스 프로만의 작은 제의에 찬성하지 않았다. 그녀는 곧 청소년 역을 뒤로 하고 프로만을 위해 주연을 맡기 시작했는데,[4] 종종 어머니와 함께였다.[12] 1890년 프로만은 데이비드 벨라스코와 헨리 C. 드 밀레에게 프로만이 제작하고 있던 새로운 연극 <남녀>에서 아담스를 위한 도라 프레스콧의 부분을 특별히 써달라고 부탁했다. 그 다음 해, 그녀는 잃어버린 천국에 넬로 출연했다.

1892년, 존 드류 주니어(당시의 대표적인 스타 중 한 명)는 아우구스틴 댈리와의 18년간의 연애를 끝내고 프로만의 회사에 입사했다. 프로만은 1896년 The Masked Ball로 시작해서 로즈마리로 끝나는 일련의 연극에서 아담스와 드류를 짝을 지었다. 그 후 그녀는 5년 동안 존 드류의 회사에서 수석 부인으로 일했다.[13] 그곳에서 "그녀의 작품은 그 매력, 섬세함, 소박함으로 찬사를 받았다."[4] 가면 무도회는 1892년 10월 8일에 열렸다. 관객들은 그것의 스타 드류를 보러 왔지만 아담스를 기억하며 떠났다. 가장 기억에 남는 장면은 오프닝 밤 2분간의 박수갈채를 받았던 그녀의 캐릭터인 척하는 장면이었다. 드류가 스타였지만 관객들이 12차례 커튼콜을 한 것은 애덤스를 위한 것이었고, 이전에는 미온적인 비평가들이 후한 평가를 내렸다. Harpers Weekly는 다음과 같이 썼다: "미스 아담스가 미국에서 라이트 코미디의 선두 주자가 되는 것을 누가 막을 것인지 보는 것은 어렵다. 뉴욕타임스는 "존 드류가 아닌 애덤스가 파머스에서 복면공(The Masked Ball)을 성공시켰고, 코미디의 스타"라고 썼다. 관리자인 찰스 프로만은 한 별을 이용하려고 시도하면서 또 다른 더 큰 규모의 일을 겪게 되었다." 이 술 취한 장면은 애덤스가 뉴욕 관객들 사이에서 가장 인기 있는 사람이 되기 위한 그녀의 길을 걷기 시작했으며, 이 연극의 18개월간의 공연으로 이어졌다.

나비, 바우블샵, 크리스토퍼 주니어, 경솔한 젊은 커플, 그리고 데이미스의 스퀴어 등 덜 성공적인 연극들이 이어졌다. 그러나 1896년에는 로즈마리와 함께 아담스의 상승세가 나타났다. 한 나이 든 남자(드류)가 하룻밤을 지킨 젊은 커플의 실연에 대한 코미디로, 이 연극은 비판적인 찬사와 흥행 성공을 거두었다.[14]

배리와 스타덤

<작은 장관> 브로드웨이 제작의 애덤스와 로버트 에데슨(1897)
작은 장관 포스터 (1897)
애덤스는 알퐁스 무차(1909)가 그린 잔 다르크 역이다.

프로만은 저자의 인기 책 <작은 목사>를 연극으로 각색하기 위해 J. M. 배리(Peter Pan의 미래 작가)를 추구해 왔으나, 배리는 레이디 바비 역을 연기할 수 있는 여배우가 없다고 느꼈기 때문에 저항했었다. 1896년 뉴욕으로 여행을 갔을 때 배리는 로즈마리 공연에 참석했고 즉시 애덤스가 레이디 바비 역을 맡은 여배우라고 결정했다.[14][15] 프로만은 이 책의 남성적인 면들이 아담스의 역할을 무색하게 하지 않을까 걱정했다. 배리의 동의로 몇몇 주요 장면들이 레이디 바비에게 유리하도록 바뀌었다.[16] 이 연극은 1897년 엠파이어 극장에서 개막하여 엄청난 성공을 거두었으며, 뉴욕에서의 300회 공연(289회 중 입석 전용 공연)을 위해 상영되었으며, 37만 달러의 흥행 신기록을 세우며 아담스를 스타로 만들었다.[17][15] 또한 보스턴에서 65회 공연을 하는 등 순회공연을 성공적으로 마쳤다.[4]

배리의 또 다른 희곡인 피터 팬 또는 "The Boy Who Wouldn't Grow Up"(1904)은 아담스와 가장 밀접하게 연관되어 있는 역할이 되었다. 그녀는 브로드웨이에서 피터팬을 연기한 최초의 여배우였다. 캐스팅이 발표된 지 불과 며칠 만에 애덤스는 긴급 맹장 수술을 받았고, 그녀의 건강이 그녀가 계획대로 역할을 맡을 수 있게 해줄지는 미지수였다. 피터팬은 1905년 10월 16일 워싱턴 D.C.의 국립극장에서 개막하여 거의 성공을 거두지 못했다.[18] 그것은 곧 브로드웨이로 옮겨갔는데, 그곳에서는 연극이 장기 상영되고 있었다.[19] 아담스는 그 후 10년 동안 브로드웨이에서 여러 차례 그 역할에 출연했다.[citation needed] 그녀가 공동 디자인한 1905년 그녀의 피터팬 의상의 칼라는 즉각적인 패션 성공이었고, 그래서 "피터팬 칼라"[20]로 알려져 있었다.

아담스는 퀄리티 스트리트(1901), What Every Women Knows(1908), The Legend of Leonora(1914), A Kiss for Cinderella(1916) 등 배리의 다른 작품에서 주연을 맡았다. 하지만 그녀는 다른 작품에도 출연했다. 1899년에 그녀는 셰익스피어의 줄리엣을 연기했다. 관객들이 스탠딩 배역으로 그녀의 공연에 반응했지만, 비평가들은 대체로 이를 싫어했다. 비평가 앨런 데일은 엠파이어 극장에서의 데뷔를 검토하면서 엘리자베스 여왕 시대의 영어를 "때로는 그로테스크하다"고 불렀고 아담스는 클래식이 아닌 "귀여운 청링"으로 공연했다고 평했다. 반면 그는 그녀의 연기를 "로맨틱", "지속적인", "파도 아래 가라앉지 않는 것"[21]이라고 표현했다. 관객들은 뉴욕에서의 16번의 공연을 매진시키며 [22]그녀를 사랑했지만, 비평가들은 그것을 싫어했다.[citation needed] 로미오와 줄리엣은 1900년 프랑스의 나폴레옹 2세의 삶을 그린 프랑스 연극 '라이글론'에 이어 아담스가 주연을 맡으면서 5년 후 또 다른 남자(피터팬)의 연기를 예고했다. 이 연극은 파리에서 사라 베른하르트가 열띤 평을 받으며 주연을 맡았지만 아담스의 라일론은 뉴욕에서 엇갈린 평을 받았다. 1909년, 그녀는 프리드리히 실러의 <올리언스의 가정부>에서 잔다르크 역을 맡았다. 이것은 프로만에 의해 하버드 대학 경기장에서 거대한 규모로 제작되었다.[23] 1909년 6월 24일자 파두카 이브닝썬(켄터키)에는 다음과 같은 발췌문이 수록되어 있다.

하버드 대학의 Joan, Schiller's Play는 거대한 스케일로 재현되었다. … 별빛 하늘 아래 실러의 "올리언스의 처녀"를 제작하는 실험은 ...에 의해 수행되었다. 아담스와 하버드 스타디움에서 약 2천명의 인원을 보유하고 있는 회사 …특별한 전등공장이 설치되었다 …대성당 건립, 배경 조성, 실감나는 숲 조성. …미스 아담스는 공연이 끝나자 박수갈채를 받았다.[24]

그녀는 1911년 챈터클레어와 함께 또 다른 프랑스 연극에 출연했는데, 그의 울음소리가 태양을 떠오르게 한다고 믿는 수탉의 이야기였다.[25] 그녀는 비평가들과 함께 L'Aiglon에서보다 약간 더 잘 해냈을 뿐이지만, 관객들은 다시 그녀를 포옹했고, 한 번은 22번의 커튼콜을 했다.[25] 애덤스는 나중에 그것을 피터팬이 근소한 차이로 그녀가 가장 좋아하는 역할로 꼽았다.

만년과 죽음

아담스는 심한 독감 후 1918년에 은퇴했다.[26] 그녀의 전구는 1920년대 후반 영화 속 음향의 출현과 함께 궁극적으로 할리우드의 산업 표준이 되었다.[27] 1920년대 동안 그녀는 제너럴 일렉트릭과 함께 개선되고 보다 강력한 무대 조명을 특허를 냈으며,[28] 이스트만 컴퍼니와 함께 컬러 사진을 개발했다. 그녀가 이러한 기술 회사들과 관계를 맺게 된 동기는 그녀가 피터팬의 컬러 필름 버전에 출연하기를 원했기 때문이며, 이것은 컬러 사진 촬영을 위해 더 나은 조명과 기술을 필요로 했을 것이다.[29] 무대로부터 13년 떨어진 후, 그녀는 연기로 돌아왔고, 1931년에는 오하이오 베니스의 상인의 포르시아로, 1934년에는 메인주 십이야에 마리아로 출연하는 등 셰익스피어 연극의 지역 연출에 가끔 출연했다.[4]

종종 수줍음이 많은 것으로 묘사되는 아담스는 에델 배리모어에 의해 "나는 혼자 있고 싶다"라고 언급되었다.[30] 남자와의 어떤 관계도 없는 등 그녀의 은퇴 생활 방식은 프로만이 추진하는 덕망 있고 순수한 대중적 이미지에 기여했고, 가장 성공적인 역할에 반영되었다. 전기 작가들은 아담스가 레즈비언이라고 결론지었다.[31][32][33] 그녀는 파트너들의 죽음으로 끝난 두 가지 장기적 관계를 가지고 있었다: 1890년대 초반부터 1901년까지의 릴리 플로렌스와 1905년부터 1951년까지의 루이스 보이튼이다.[26]: 16 그녀는 여배우 스프링 바이튼과 로맨틱한 관계를 맺었어야 했다.[34] 아담스는 때때로 동료 연주자들의 급여를 자신의 급여에서 보충하는 것으로 알려져 있었다.[27] 한번은 순회 공연 중 아담스의 이름이 매진된 집을 의미한다는 것을 알고 극장 주인이 티켓 가격을 대폭 인상했다. 아담스는 그날 밤 주인이 무대에 등장하기 전에 차액을 환불해 주도록 했다.[35] 아담스는 1937년부터 1949년까지 미주리 주 스티븐스 칼리지의 연극학과장을 맡아 연기학에서 영감을 주는 교사로 알려지게 되었다.[13][36]

그녀가 은퇴한 후, 아담스는 때때로 영화에서의 역할을 위해 쫓겼다. 그녀가 수락하게 된 가장 가까운 것은 1938년 프로듀서 데이비드 오였다. 셀즈닉은 그녀를 설득하여 영화 <The Young in Heart>에서 미스 포춘 역을 위해 스크린 테스트를 (나중에 여자 주인공으로 연기할 자넷 게이너와 함께) 하도록 했다. 협상이 실패한 후, 그 역할은 미니 듀프리가 맡았다. 12분간의 스크린 테스트는 2004년 조지 이스트먼 하우스에 의해 보존되었다.[37]

그녀는 80세의 나이로 뉴욕 태너스빌에 있는 여름 별장인 카담 힐에서 사망했으며, 뉴욕 론콘코마 호수의 세나클 자매 묘지에 안치되어 있다.[38] 루이스 보이튼은 그녀와 함께 묻혔다.[39]

대중문화에서

리처드 매티슨의 1975년 소설 '비드 타임 리턴'과 1980년 각색된 영화 '어웨스턴스 인 타임'(제인 시모어 역)에서 엘리스 매케나의 캐릭터는 아담스를 원작으로 했다.[40]

애덤스는 퀄리티 스트리트에서 피비로(1901)

브로드웨이 출연

메모들

  1. ^ a b Patterson, Ada (1907). Maude Adams: A Biography. Retrieved April 22, 2011.
  2. ^ a b "Famous Stage Actress Biography of Maude Adams".
  3. ^ 마르코손과 프로만, 페이지 175
  4. ^ a b c d e f g h Engar, Ann W. (1994), "Adams, Maude", in Powell, Allan Kent (ed.), Utah History Encyclopedia, Salt Lake City, Utah: University of Utah Press, ISBN 0874804256, OCLC 30473917
  5. ^ 1870년 유타주 인구조사에서 제임스 H. 키스카든은 그의 아내 루치나와 몇몇 어린 아담스, 아마도 루치나의 형제자매들이 포함된 가정의 가장으로 기록되어 있다. 제임스는 그의 출생지를 오하이오라고 보고했다. 1880년 캘리포니아 인구조사에서 샌프란시스코에 살고 있는 제임스 키스카든(48세), 앤 키스카든(29세), 마우드 키스카든(7세)이 보고됐다. 후자의 두 사람은 그들의 출생지를 유타라고 열거했다.
  6. ^ a b 캐논, 라모나 W. "여성의 구" 1953년 9월, 구제회 잡지, 1953년 9월, 제40권, 제9호, 페이지 595
  7. ^ Roberts, Gary Boyd (2020), The Mayflower 500, New England Historic Genealogical Society, p. 268, ISBN 978-0-88082-397-5
  8. ^ Black, Susan Easton; Woodger, Mary Jane (2011). Women of Character. American Fork, UT: Covenant Communications, Inc. pp. 1–3. ISBN 978-1-60861-212-3.
  9. ^ a b c Hunter, J. Michael (2013). "Maude Adams and the Mormons". Mormons and Popular Culture: The Global Influence of an American Phenomenon. Santa Barbara: Praeger. pp. 135–139. ISBN 9780313391675. Archived from the original on November 20, 2017.
  10. ^ "Lake Ronkonkoma History, Legends & Myths". Archived from the original on February 4, 2010.
  11. ^ "Lake Ronkonkoma Historical Society". Retrieved March 31, 2017.
  12. ^ 인터넷 브로드웨이 데이터베이스인 "애니 애덤스" 2016년 1월 20일에 접속
  13. ^ a b "Maude Adams". Collectors Post. Retrieved November 2, 2006.
  14. ^ a b 마르코손과 프로만, 페이지 128
  15. ^ a b "Famous American Actors and Actresses, p. 92".
  16. ^ 마르코손과 프로만, 페이지 129
  17. ^ 마르코손과 프로만, 페이지 131
  18. ^ 필즈 184 페이지
  19. ^ "Charles Frohman's Leading Theatres". The New York Herald. March 31, 1906. Retrieved April 10, 2020.
  20. ^ Felsenthal, Julia (January 20, 2012). "Where the Peter Pan Collar Came From—and Why It's Back". Slate Magazine. Retrieved 21 January 2012.
  21. ^ Dale, Alan (9 May 1899). "Alan Dale Reviews the Performance". The New York Journal and Advertiser. Retrieved April 10, 2020.
  22. ^ Eldridge, Aunt Louisa (9 May 1899). "Twelve Times the Curtain Rose". The New York Journal and Advertiser. Retrieved April 10, 2020.
  23. ^ 스타디움에서 열린 '조안 오브 아크' 리허설에서 '모드 애덤스'가 나왔다. 1909년 5월 30일 뉴욕타임즈
  24. ^ "The Paducah Evening Sun; excerpt (June 24, 1909)". Chroniclingamerica.loc.gov. June 24, 1909. Retrieved February 7, 2014.
  25. ^ a b Bloom, Ken (4 December 2003). Broadway. p. 8. ISBN 9780203644355.
  26. ^ a b 하얼빈, 마라, 샨케, 15-18페이지
  27. ^ a b "Maude Adams". Better Days Curriculum. Retrieved April 10, 2020.
  28. ^ https://www.uspto.gov/learning-and-resources/journeys-innovation/historical-stories/out-limelight. 누락 또는 비어 있음 title= (도움말)
  29. ^ "Trivia on Famous Stage Actress Biography of Maude Adams". Trivia Library. Retrieved February 7, 2014.
  30. ^ Churchill, Allen (1962). The Great White Way: a re-creation of Broadway's golden era of theatrical entertainment. Dutton. p. 107.
  31. ^ Bradley, Patricia (2009). Making American Culture. Palgrave Macmillan. ISBN 9780230100473.
  32. ^ Madsen, Axel (February 2002). The Sewing Circle: Sappho's Leading Ladies. New York City: Kensington Publishing Corporation. p. 3. ISBN 978-0758201010.
  33. ^ Schanke, Robert A. (May 10, 2004). That Furious Lesbian: The Story of Mercedes de Acosta. Southern Illinois University Press. p. 14. ISBN 0809325799.
  34. ^ Bendix, Trish (1 September 2010). "The Gay Women of Old Hollywood". newnownext.com. Viacom International Inc.
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  37. ^ "The Young in Heart". Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive. Archived from the original on April 22, 2017. Retrieved April 21, 2017.
  38. ^ "Long Island Oddities". Archived from the original on September 15, 2008.
  39. ^ 윌슨, 스콧 휴식처: 1만4000명 이상의 유명인 매장지, 3d. 2. 맥팔랜드 & 컴퍼니 (2016) ISBN 0786479922 아담스는 1898년 론콘코마 호수에서 샌디 가스라는 농장을 구입했는데, 이 농장은 1922년 그녀가 세인트 자매에게 기증한 것이다. 레지스, 그리고 그들을 위해 세나클 수련회 집을 지으라고 했다. 참조
  40. ^ "Legendary sci-fi author tackles social commentary". Deseret News. May 29, 2005. Retrieved April 7, 2014.

참조

추가 읽기

  • 로빈스, 필리스 영 모드 아담스 (1959년)
  • Stern, Keith (2009). "Maude Adams". Queers in History. Dallas, Texas: BenBella Books. ISBN 978-1-933771-87-8.
  • 잭슨, 비키. 제인 게인즈, 라다 바살, 모니카 달라스타, 에즈. 여성 영화 개척자 프로젝트 뉴욕, 뉴욕: 컬럼비아 대학 도서관, 2016.

외부 링크