앨범뮤지컬

Album musical

앨범뮤지컬은 기존의 혹은 계획된 뮤지컬 극장 제작이나 리뷰를 홍보하거나 반영하기 보다는, 오리지널 캐스트 앨범처럼 들리지만 특별히 녹음 매체를 위해 만들어졌으며 그 자체로 완전한 엔터테인먼트 제품이다.이러한 유형의 녹음을 설명하는 용어가 꾸준히 사용된 적은 없지만, 이 장르는 고든 젠킨스의 맨해튼 타워(1946년, 1956년 확장), 주디 갈랜드 주연의 더 레터(1959)와 스탠 프리(1959)와 같은 원작을 가진 78rpm 레코드 시대로 거슬러 올라가며, "콘셉트 앨범"이라는 용어의 사용을 수십 년 앞섰다.버그의 스탠 프레버그가 미국, 제1권: Early Years (1961년).[citation needed]대부분의 현대 콘셉트 앨범에서는 연주자나 밴드가 스스로 노래하는 반면, 앨범 뮤지컬에서는 연주자들이 이야기 속의 인물들을 연기한다.

이후 일부 오리지널 앨범 뮤지컬은 무대 뮤지컬로 확대되었는데, 유 아 굿맨, 찰리 브라운(특별히 '오리지널 앨범 뮤지컬'로 표기되었다), 1960년대 후반부터 팀 라이스, 비욘 울바에우스, 베니 안데르손의 체스, 더 후즈 토미 등 주목할 만한 록 뮤지컬이 공연되었다.비록 앤드류 로이드 웨버와 팀 라이스가 Jesus Christ Superstar와 Evita의 2-LP 앨범을 녹음했을 때, 후기 무대 제작을 기대했을지 모르지만, 그들이 처음 발매되었을 때는 본질적으로 앨범 뮤지컬이었다.

녹음

음반 뮤지컬은 독특한 유형의 녹음으로서 작곡가/지휘자 고든 젠킨스에 의해 대중화되었다. 고든 젠킨스는 1946년에 맨해튼 타워라고[1] 불리는 78rpm의 레코드를 만들었고, 이후 1956년에 대화와 음악을 확장하여 LP 레코드의 긴 재생 시간을 이용했다.[citation needed]맨해튼 타워는 라스베이거스 콘서트홀, 텔레비전(에델 워터스, 세자르 로메로, 필 해리스와 함께)에서 공연되었고, 이후 패티 페이지와 로버트 굴레 양쪽에 의해 별도의 레코드 앨범에 재녹음되었지만, 실제로 무대 뮤지컬로는 결코 선보이지 않았다.Jenkins는 나중에 캘리포니아주라는 앨범을 만들었다. 주디 갈랜드 주연의 뮤지컬 서사, 일곱 개의 꿈, 그리고 편지.

1954년 광고 대행사인 맥캔-에릭슨의 징글 작가 데이비드 리핀콧은 브로드웨이 공연자 앨리스 피어스와 조지 S가 출연하는 앨범 뮤지컬 '더 바디 인 더 시네'의 음악과 가사를 작곡했다. 어빙은 무엇보다도 자신의 악보를 브로드웨이 뮤지컬로 확장시킬 책작가를 찾고자 하는 바람에서 그랬다.앨범의 제한된 발매 때문에, The Body in the Seine은 가장 희귀한 앨범 뮤지컬 중 하나이다.[2]

로버트 코버트의 음악과 디온 맥그리거의 가사로 이루어진 1957년 MGM 녹음, 프랭키와 조니는 대니 숄(탑 바나나), 조안 코번(젠틀맨은 금발을 선호), 냇 프레이(더블 양키스), MGM 녹음 아티스트 메리 메이요가 출연했다.또한 출연진에는 프랭크 아레터(벨이 울리고 있다), 페기 카스(아운티 마메), 윌리엄 랑테우(뉴하트)가 출연했다.대화와 노래가 등장하는 이 녹음은 필립 J. 랭의 조율이 담긴 완전한 뮤지컬 드라마다.[3]엘비스 프레슬리가 주연한 1966년 영화와는 무관하다.

이후 브로드웨이 연주자 베티 개럿(콜 미 미스터)과 제임스 코맥(던트 양키스)이 출연하는 1959년 음반 뮤지컬 클라라(Clara)는 1960년 2월 마틴 벡 극장에서 5차례 공연을 했던 브로드웨이 뮤지컬 '베그, 빌리, 또는 스틸'로 확장되었다.기록부터 역할을 반복하는 베티 개럿은 남편 래리 팍스, 비프 맥과이어, 에디 브래센이 무대에 올랐다.

1960년대 초반에 가장 많이 팔린 앨범 뮤지컬 중 하나는 스탠 프레버그가 미국 발표, 제1권: 1961년 캐피톨 레코드에 발표되어 "A Original Musical Review Created For Stereo"(또는 모노럴 버전에서 "For Records")로 청구되었다.스탠 프레버그의 사치스러운 뮤지컬 코미디는 미국의 탄생을 풍자적인 용어로 다루었으며 독창적인 노래와 스케치, 심지어 춤까지 선보였다.프레버그는 후속 앨범을 최소 2장 이상 발매할 계획이었으나, 프로듀서 데이비드 메리크로부터 작품을 브로드웨이로 옮기자는 제안을 받았다.[4]제안된 제작이 취소될 때까지, 프레버그는 다른 프로젝트로 옮겨갔고 스탠 프레버그는 미국, 2권은 1996년에야 발매되었는데, 원본 앨범에서 살아남은 몇몇 출연진들과 함께 몇 명의 새로운 연주자들과 함께 있었다.

1963년, "존 클레랜드의 쾌락 여성의 책 회고록을 바탕으로 한 독창적인 뮤지컬 모노드라마"라는 두 개의 자막 세트인 [5]"패니 힐의 발라드"는 주로 선정적인 코미디 LP로 유명한 팩스 레코드를 통해 발매되었다.[6]LP재킷의 저자평은 '찰스 시드니'와 '제럴드 코츠'에게 주어지지만, 소설의 야비한 유머가 돋보이는 녹음은 사실 작사가 시드 쿨러와 작곡가/뮤지컬 감독 제럴드 돌린의 산물이었다.솔로 연주자는 가명 줄리 해밀턴이다.

MGM의 어린이 레이블 레오 레코드에 '오리지널 앨범뮤지컬'로 발매된 클라크 제스너의 앨범뮤지컬 'You're a Good Man, 찰리 브라운이 1967년 오랜 기간 운영되는 오프브로드웨이 뮤지컬로 성공적으로 확장되었다.MGM은 스테이지 쇼의 오리지널 캐스트 레코딩도 공개했다.멜빈 반 피블스의 어둡고 노골적인 1970년 앨범인 'Ain't Tought to Die a Natural Death'는 1971년 10월 토니상 후보에 오른 브로드웨이 뮤지컬로, 밴 피블스의 다른 두 앨범인 'Brer Soul'과 'As Strenous as a Heart-Atattack'의 자료를 보간하기도 했다.Jesus Christ Superstar, Evita, Chess, The Who's Tommy, American Buttle 등 다수의 인기 록 뮤지컬이 오리지널 앨범 뮤지컬로 시작되었다.

앨범 뮤지컬에서 흥미로운 변형은 1958년 예산 레이블인 서머셋 레코드에 모노랄과 스테레오 양쪽에서 발매된 "A Complete Authentic Minstrel Show"이다.[7]이 앨범은 19세기 후반과 20세기 초반에 유행했던 오락의 한 형태인 미국의 음유시인 쇼에 등장하는 고전 노래와 농담을 엮은 것이다.아프리카계 미국인에 대한 종종 부정적인 고정관념 때문에, 이 장르는 시민권 운동의 탄생으로 대중의 인기를 순식간에 잃었다.녹음된 소재가 독창적인 것은 아니지만, (그런 공연에서 실제로 파생되지 않고) 라이브 무대 공연을 시뮬레이션한다는 점이 앨범 뮤지컬의 한 형태로 만든다.에픽 레코드는 몇 년 후 '신사들, 앉아라!'라는 두 개의 음유시인 쇼 레코드와 후속편 '신사들, 앉아라! (Again)예전 바우데빌과 버레스크 쇼를 모방한 비슷한 앨범들이 만들어졌다.

프랭크 자파의 조의 차고(1979년)와 씽 피쉬(1984년)는 앨범 뮤지컬이었다.Thing-Fish의 소재는 "원래 출연진 녹음"으로 제시되었는데, 자파는 연극으로 무대에 올릴 계획이었으나 자금 조달이 불가능했고, 조의 차고처럼 사후에도 무대에 올랐다.조의 차고(Joe's Garage)는 반음악적 정부 선전극의 형태로 음악 검열을 풍자한 것이었고, Thing-Fish는 에이즈를 둘러싼 음모론과 브로드웨이 열대지방에 대한 풍자, 인종적 고정관념, 동성애, 정치적 올바름, 페미니즘 등을 포괄했다.

참고 항목

참조

  1. ^ 맨해튼 타워의 timegoesby.net 블로그
  2. ^ 중고로즈 뮤직
  3. ^ castalbums.com on Frankie and Johnny
  4. ^ holeintheweb.com Stan Freberg's United States of America
  5. ^ 패니 힐의 발라드 노래 제목
  6. ^ 팩스 레코드에 wfmu.or
  7. ^ 서머셋 레코드 음반 목록

외부 링크