휘트니 비엔날레

Whitney Biennial
휘트니 비엔날레
빈도2년마다, 2년마다.
조직:휘트니 미술관
2006년 휘트니 비엔날레의 현수막:휘트니 미술관 앞 '밤을 위한 날'

휘트니 비엔날레는 미국 뉴욕의 휘트니 미술관에서 열리는 현대 미국[1] 미술의 격년제로, 일반적으로 덜 알려진 젊은 작가들에 의해 전시된다.이 행사는 1932년에 연례 전시회로 시작되었고, 최초의 2년마다 열리는 전시회는 1973년이었다.휘트니 쇼는 일반적으로 현대 미술의 트렌드를 설정하거나 주도하는 미술계의 대표적인 쇼 중 하나로 여겨진다.그것은 조지아 오키프, 잭슨 폴록, 제프 쿤스와 같은 예술가들이 두각을 나타내도록 도왔다.[2]

아티스트

참고 항목:휘트니 비엔날레 예술가 목록

2010년, 처음으로, 현대 미국 미술에 대한 조사에 포함된 55명의 예술가 중 대다수가 여성이었다.[3]2012년 전시회에는 행사 역사상 가장 적은 수의 51명의 예술가들이 참가했다.[4]

2012년 작가 51명은 큐레이터 엘리자베스 서스만과 프리랜서 큐레이터 제이 샌더스가 뽑았다.[5]2012년 5월 27일까지 3개월 동안 개방되어 무용, 음악, 연극에 관한 '무거운 무게'를 처음으로 선보였다.그러한 공연예술의 변주곡들은 별도의 층에서 하루 종일 관객들에게 공개되었다.[6]

역사

휘트니 박물관은 '휘트니 연례'라고 불리는 미국 초청 작가들의 대규모 단체 전시회를 1932년부터 시작하여 오랜 역사를 가지고 있다.60년대 후반에, 비록 1970년대까지 이 두 가지를 2년마다 결합하기로 결정했지만, 그것은 그림과 조각으로 대체하기로 결정되었다.첫 번째 비엔날레는 1973년에 일어났다.그 이후로 격년제들은 모든 미디어를 포함시키기 위해 다른 큐레이터 접근법을 추구해 왔다.

과거에 휘트니 박물관은 격년제를 조직하기 위해 다른 방법을 시도했다.자체 스태프를 동원하고 유럽인을 포함한 외부 큐레이터를 초청해 공연을 선보이고 있다.2010년에는 심지어 전 미술품 딜러인 제이 샌더스에게, 후에 휘트니 큐레이터가 될 것을 요청하기도 했다.[7]

휘트니 비엔날레는 종종 센트럴 파크에서 열리는 조각 전시회에까지 이어진다.[8]2008년 판은 공연과 설치 미술의 공간으로 파크 애비뉴 아모리를 인수했다.2014 휘트니 비엔날레는 박물관의 마르셀 브루어 빌딩에서 마지막이다.박물관은 2015년 렌조피아노가 설계한 새 건물을 개관할 예정인 미트패킹지구로 어퍼 이스트사이드에서 출발하고 있다.[7]

1987년, 이 쇼는 성차별과 인종 차별주의로 게릴라 소녀들의 항의를 받았다.

여전히 2년마다 열리는 '정치적'으로 불리는 1993년판에는 히스패닉 가족 거실의 페폰 오소리오의 '범죄의 장면'(누구 범죄?)과 다니엘 조셉 마르티네즈의 '백인이 되고 싶다는 것은 상상할 수 없다'[9]는 메시지가 적힌 금속 단추 같은 작품들이 포함됐다.1993년 휘트니 비엔날레는 그 때까지 미국의 주요 박물관이 가장 다양하게 전시한 전시회였다.[10]1970년에 휘트니 박물관의 1% 미만의 예술가들이 비백인이었습니다.1991년, 예술가의 10%만이 백인이 아니었다.바네사 페이 존슨은 의도에도 불구하고 '교류와 대화의 부족, 비엔날레에서의 복잡한 이슈의 단순화'는 아티스트들을 사실상 대중들의 눈에 주로 피해자로 몰아 넣었다고 주장했다.뉴욕 타임즈 미술 비평가인 로버타 스미스는 그것을 "경건하고, 종종 건조하다"[11]고 말했다.미술사학자인 로버트 휴즈는 그림의 부족과 예술가의 "지독한 그림의 미숙함"을 격렬하게 비판하면서, 텍스트의 풍부함을 "쓸데없고 지루한 모의 문서"라고 일축하고, "제외와 한계화...[in] 흑인, 라틴계, 게이, 레즈비언, 그리고 일반적으로 여성에게 나쁜 영향을 미치는 세상."[12]미술작품의 대립적 요구에 대중이 소외감을 느낀다는 공감대가 컸다.이 작품은 휘트니 비엔날레 최초로 우주에 대한 관심을 조각과 똑같이 가지고 비디오 작품을 취급하여, 두 개의 갤러리를 전체 미술관으로 지정하였다.문자열이 많은 설치는 청중의 관심과 참여를 요구했다.작가들은 소극적인 시청자로서 작품을 받아들이기 극도로 어렵게 만들었다.

2000년부터 벅스바움 상은 비엔날레에 전시된 예술가에게 수여되었다.

2014 휘트니 비엔날레 역시 다양성이 떨어져 다소 논란이 되기도 했는데, 52세의 백인 예술가 조 스캔런이 개발한 가상의 캐릭터 도넬 울포드([13]Donelle Woolford)를 포함해 109명의 예술가 중 9명이 흑인 또는 아프리카계 미국인이었다.그녀는 큐레이터 미셸 그랩너의 전시회에 포함된 유일한 흑인 여성 예술가였다.은송 김씨와 마야 이사벨라 맥랜딜은 "색깔의 사람들을 백색 공간에 끼워 넣는다고 해서 덜 식민적이거나 더 급진적이지는 않다"고 비판하며 "이 작품은 제국주의 다문화주의의 수사, 헛소리 패세 이론"이라고 표현하고 이 작품을 "하청할 수 있는 것으로 취급한다"고 제안했다.[14]

또한, 대부분이 흑인 예술가, 작가, 작곡가, 학계, 영화제작자, 공연자 등 38명으로 구성된 YAMS Collective 또는 HowDOYOUSAYAMINAFRICAN?은 휘트니 박물관의 정책에 대한 항의로 2014년 비엔날레에서[15] 탈퇴했다.[16]

램스 컬렉티브 멤버 겸 아티스트 시에나 쉴즈는 "휘트니 비엔날레마다 한 손으로는 공연에 나오는 흑인 아티스트의 수를 셀 수 없다.나는 그런 일에 관여하고 싶지 않았다"고 실즈는 말했다.그는 "지난 12년간 뉴욕에서 알게 된 색채의 놀라운 예술가들이 너무나 많아 본질적으로 간과되고 있다.다만 지금이 개입할 때라는 느낌만 들었다고 말했다.Christa Bell 시인은 "전부 참여는 항의였다...사람들이 그것을 모른다고 해서 그것이 조금도 항의하는 것이 아니다.철수는 항의의 마지막 행위였다.휘트니 같은 기관 안에 흑인들이 대거 들어와 예술을 선보이는 것 자체가 일종의 항의다.우리는 단지 피할 수 없는 결론까지 따라갔을 뿐"[17]이라고 말했다.

2017년 휘트니 비엔날레에는 다나 슈츠의 열린 관이라는 제목의 에밋 틸이라는 제목의 논란이 많은 그림이 등장했는데, 이 그림은 철거되고 파괴되어야 한다는 청원이 크게 회자되었다.[18]

2019 휘트니 비엔날레는 미술관 부회장인 워런 캔더스의 항의로 미술가들에 의해 보이콧되었다.워런 칸더스의 회사는 사파릴란드를 통해 군수품(도어 및 탄환)을 판매한다.이 총탄들은 2018~2019년 가자지구 국경 시위 때 이스라엘군과 저격수들에 의해 사용되었다.유엔은 이스라엘 보안군이 전쟁 범죄를 저질렀을 가능성이 있으며 가자지구에서 팔레스타인 시위대 189명의 사망에 대해 개별적이고 집단적으로 책임을 져야 한다고 주장하는 보고서를 발표했다.이처럼 2019 휘트니 비엔날레는 아트포럼에 대한 공개서한에서 한나 블랙, 시아란 핀레이슨, 토비 해슬렛이 '최루가스 비엔날레'로 표기했다.[19]탈퇴한 예술가들은 코라크리트 아루나논차이, 메리엠 벤나니, 니콜 아이젠만, 니콜라스 갈라닌, 에디 아로요, 크리스틴 선 킴, 아구스티나 우드게이트, 포렌식 건축 등이다.포렌식 건축의 격년제 제출물인 "트리플-체이서" (2019)는 워렌 칸더스와 팔레스타인의 살인과 불구자를 연결시키는 증거, 탄약 발포, 목격자 증언을 수집했다.다큐멘터리 영화제작자 로라 포이트라스와의 협업이다.[20]

참고 항목

참조

  1. ^ '미국 예술'을 구성하는 것(그리고 미국에서 일하거나 쇼하는 미국의 비시민을 격년제에 포함시킬 수 있는지 여부)의 결정은 다양한 격년제 큐레이터들에 의해 다른 해석의 대상이 되어 왔다.2006년 유럽 태생의 큐레이터인 휘트니(영어)의 크리시 일레스와 미니애폴리스 워커 아트센터의 필리프 베르그네(프랑스어)는 격년제로 다수의 비시민을 포함시켰다.
  2. ^ 랜디 케네디 (2014년 2월 8일, 지도 전체에서 미국 미술 찾기) GPS를 확인해 보십시오. 2015년 8월 29일, 웨이백 머신 뉴욕 타임즈에 보관되어 있음.
  3. ^ 레슬리 캠히(2010년 2월 24일), 아트: 위트니 비엔날레 2010년 7월 18일 웨이백 머신 보그에 보관.
  4. ^ Ellen Gamerman (2012년 3월 1일, Whitney, The Art is Moving Archive 2013년 6월 14일, 웨이백 머신 월 스트리트 저널(Wayback Machine Wall Street Journal)에 보관되어 있다.
  5. ^ Roberta Smith (March 1, 2012). "A Survey of a Different Color 2012 Whitney Biennial". New York Times (Art Review). Retrieved March 5, 2012.
  6. ^ Sascha Verna (March 4, 2012). "Die New Yorker "Whitney Biennial" untersucht die amerikanische Gegenwartskunst". Deutschlandradio Kultur. Retrieved March 5, 2012.
  7. ^ a b Carol Vogel (2012년 11월 29일, 휘트니 박물관, 2013년 11월 16일, 웨이백 머신 뉴욕 타임즈에 보관된 비엔날레 계획 발표.
  8. ^ 2015년 5월 28일 웨이백 머신 뉴욕 타임즈에서 비엔날레 아카이브된 모든 베이스를 만지는 마이클 킴멜만(2004년 3월 12일).
  9. ^ 로버타 스미스(1993년 3월 5일), 휘트니에서 2016년 8월 27일 웨이백 머신 뉴욕 타임즈에 보관된 사회 양심이 있는 비엔날레.
  10. ^ Dickenson, Elanore (2008). "Gender Discrimination in the Art Field". Guerrilla Girls.
  11. ^ Johnson, Vanessa (2010). ""Difference as identity in "The other story" and the 1993 Whitney bienn" by Vanessa Faye Johnson". Electronic Theses and Dissertations. doi:10.18297/etd/697. Retrieved 2016-01-27.
  12. ^ Hughes, Robert (1993-03-22). "Art: The Whitney Biennial: A Fiesta of Whining". Time. ISSN 0040-781X. Retrieved 2016-01-27.
  13. ^ "What Does Diversity In The Art World Look Like?". The Huffington Post. 16 November 2013. Retrieved 2016-01-28.
  14. ^ "The Whitney Biennial for Angry Women". The New Inquiry. 2014-04-04. Retrieved 2016-01-28.
  15. ^ "HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? Whitney Museum of American Art". whitney.org. Retrieved 2016-01-28.
  16. ^ "The Yams, On the Whitney and White Supremacy - artnet News". artnet News. 30 May 2014. Retrieved 2016-01-28.
  17. ^ "The Story Behind the Yams' Whitney Biennial Protest". artnet News. 29 May 2014. Retrieved 2016-01-28.
  18. ^ "Painting of Emmett Till at Whitney Biennial Sparks Protest artnet News". artnet News. 2017-03-21. Retrieved 2017-03-21.
  19. ^ "A statement from Hannah Black, Ciarán Finlayson, and Tobi Haslett regarding Warren Kanders and the 2019 Whitney Biennial".
  20. ^ "Forensic Architecture Says Warren Kanders is One Part of a Web of Possible War Crimes in Gaza". 27 May 2019.

외부 링크