개봉관

Open Casket
개봉관
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아티스트다나 슈츠
연도2016
중간캔버스의 오일
치수99cm × 130cm(39인치 × 53인치)
위치뉴욕

오픈카스켓은 다나 슈츠가 그린 2016년 그림이다.주제는 1955년 미시시피에서 두 명의 백인 남성에게 린치를 당한 흑인 14세 소년 에밋 틸이다.크리스토퍼 Y가 큐레이션한 2017년 뉴욕에서 열린 휘트니 비엔날레 전시회에 포함된 작품 중 하나였다. 르와 미아 록스.이 그림은 이 그림의 파괴를 요구하는 항의와 요구로 논란을 일으켰다.[1]이것들은 단지 수사적인 것일 수도 있다.박물관 내부의 시위는 하루 이틀 만에 서서히 잦아들었다.[2]

배경과 개념

다나 슈츠는 2016년 8월 총기 폭력에 대한 언론의 보도, 특히 흑인 남성들이 경찰의 총에 맞아 이 그림을 그렸다.[3]이 초상화는 부분적으로, Till의 훼손된 시신의 사진에 근거를 두고 있는데, 그의 어머니는 Til의 장례식에서 그의 관을 열어 미국의 인종차별주의의 그래픽 현실에 대한 경각심을 높이라고 주장했었다. 시카고 디펜더와 Jet 잡지에 실렸다.[4]슈츠는 아트넷에게 "에밋 틸의 사진은 당시와 유사하게 느껴졌다"고 말했다.

이 그림은 베를린 현대미술관에서 열린 슈츠의 2016년 가을 개인전 '바바리아인을 위한 기다림'에 처음 전시됐다.[5]2017년 2월 오픈카스켓은 슈츠가 2017 휘트니 비엔날레에 수록하기 위해 선정한 그림 3점 중 하나였다.[6]Calvin Tomkins는 Schutz for the New Yorker에 대한 프로필에서 이 그림을 묘사하면서 "39 x 53 인치를 측정하는 것은 그녀가 최근에 그린 대부분의 그림보다 작으며, 더 추상적이다.얼굴에 페인트가 쌓이는 것은 틸의 입이 들어갈 부위에 몇 인치 두께다.알아볼 수 있는 모습은 없지만 묵직한 임파스토에 새겨진 깊은 수조에는 야만적인 자괴감이 전해지는데, 이는 소년의 매끈하게 다려진 와이셔츠의 흰색으로 고조된다.그의 머리는 오크레-노란색 원단에 얹혀 있고, 윗부분의 능청스럽게 빗겨진 색깔은 둑이 있는 꽃을 암시한다."[6]

반응

2017 휘트니 비엔날레 개막 직후 아프리카계 미국인 예술가 파커 브라이트(Parker Bright)가 뒷면에 '검은 죽음의 스펙터클'이 새겨진 티셔츠를 입고 그림 앞에 서서 묵묵히 항의하기 시작했다.[1]작가 겸 작가인 한나 블랙은 이 미술관의 큐레이터들과 직원들에게 이 그림의 철거를 촉구하고 파괴를 권고하는 공개 서한을 페이스북에[1] 올렸다.

다나 슈츠의 그림 오픈 카스켓은 어떤 시장이나 박물관에도 들어가지 말고 파괴하라는 긴급한 권고에 따라 철거해 줄 것을 부탁하고자 편지를 쓴다.너도 알다시피 이 그림은 어머니가 고른 열린 관에 '내가 본 것을 백성들이 보게 하라'는 열네 살의 에밋 틸의 시체를 그리고 있다.망가진 아이의 시체조차 습관적인 냉정한 계산에서 하얀 시선을 옮기기에는 역부족이었다는 사실은 매일, 그리고 무수히 많은 면에서 이 그림이 존재한다는 사실만은 결코 아니다.요약하면:흑인을 배려하거나 배려하는 시늉을 하는 사람은 그 그림을 받아서는 안 된다. 백인이 흑인을 고통받는 흑인을 이익과 재미로 변화시키는 것은 용납될 수 없기 때문이다.[7]

이러한 행동들은 백인 예술가들에 의한 문화 전용에 대한 언론의 대화를 이끌었다.[8]슈츠는 이 그림이 어떻게 그리고 왜 만들어졌는지에 대한 기자들의 논평을 통해 다음과 같이 답했다.

나는 미국에서 흑인이 되는 것이 어떤 것인지 모르지만 엄마가 되는 것이 어떤 것인지 알고 있다.에멧은 마미 틸의 외아들이었다.당신의 아이에게 무슨 일이 일어난다는 생각은 도저히 이해할 수 없다.그들의 고통은 너의 고통이다.이 이미지에 대한 나의 참여는 그의 어머니와의 공감을 통해서였다…예술은 공감의 공간이 될 수 있고, 연결의 수단이 될 수 있다.나는 사람들이 다른 사람이 되는 것이 어떤 것인지 정말 알 수 없다고 믿지는 않지만, 우리 모두 완전히 알 수 없는 것은 아니다."[7]

슈츠는 자신의 그림과 틸의 사진과의 관계에 대해 관 속에 있는 그의 사진은 거의 볼 수 없다.그림을 그릴 때 기억과 관찰 사이에서 흔들리는 아들을 본 마미 틸의 구두 설명을 듣는 데 더 의존했다고 말했다.[1]슈츠는 또한 "이 그림은 사진과 매우 다르다"고 평했다.윤리적으로든 감정적으로든 결코 사진을 렌더링할 수 없었다고 말했다.[3]

이 그림이 담긴 휘트니 비엔날레 공동 큐레이터 미아 락스는 이 그림의 포함을 변호하며 "지금 당장은 인종뿐 아니라 정체성에 대한 전반적인 의문이 많은 것 같다"고 말했다.우리는 이러한 반응을 환영한다.공연에 대한 생각처럼 의도적으로 이런 대화들을 초청했다고 말했다.그녀는 휘트니 쇼에 이 그림이 포함된 것은 "윌의 어머니 마미가 그토록 원했던 것처럼, 틸의 죽음이 잊혀지지 않게 하는 한 가지 방법"[1]이라고 덧붙였다.

한나 블랙은 이 그림에 대한 공개 편지에서 "주제는 슈츠의 것이 아니다"라고 썼다.[1]"백인의 자유 발언과 백인의 창조적 자유는 타인의 제약에 근거하여 성립된 것이며, 당연한 권리는 아니다.그림은 반드시 가야 한다."그녀는 "우리의 모든 좋은 친구들에도 불구하고 콘템포러리 예술은 근본적으로 백인 우월주의적인 기관이다"라고 덧붙였다.

아트넷 슈츠와의 인터뷰에서 "폭발적인 주제를 다루면서 제3의 레일을 밟고 있다는 것을 예견할 수 있었는가?그렇다면 무엇이 에밋 틸을 구체적으로 그릴 필요가 있었을까?"슈츠는 "그렇다"고 답했다.이 그림을 둘러싼 분노는 진짜고 나는 그것을 이해한다.그것은 문제가 있는 그림이고 나는 거기에 들어가는 것을 알았다.나는 전혀 반응하지 않는 것보다는 극도로 불편하고, 어쩌면 불가능할 수도 있고, 실패하는 것을 시도하는 것이 더 낫다고 생각한다."[3]

에밋 틸에 대해서도 그림을 그린 흑인 여성 리사 휘팅턴은 NBC 뉴스에 "예술은 용기를 얻는다.그것을 창조하고, 그것을 보여주고, 사람들이 당신의 일에 대해 이야기하는 것을 듣는 데는 용기가 필요하다.나는 다나 쉬츠의 용기에 감사하고 이해하려고 노력하지만, 그녀의 이해는 충분히 깊지 못하고 부주의하다.그 공포는 그녀의 작품에서 너무 온화했다.그녀는 키가 작아서 완전한 이야기를 하지 않았다.그녀는 그의 죽음이 나타내는 세부사항과 감정을 경시했다."[9]

미술사학자 조지 베이커는 "우리는 감정이입에는 제한이 없지만 한계가 있다고 믿고 싶다"고 썼다.슈츠의 그림 '열린 관'은 화가의 대부분의 작품처럼 순진하다.화풍뿐만 아니라 몸짓으로도 '논리적인' 느낌을 준다.그러나 순진한 테는 여기서 훨씬 더 불길한 어떤 것으로, 이 작품은 틸의 몸과 얼굴, 그의 살인의 파괴를 예술가 자신의 미학으로 붕괴시켜 버리기 때문이다.이것은 감정이입보다 더 나르시시즘이다. (그림은 감정이입에 서툴다; 그 창시 신화 중 하나는 카라바조가 오래 전에 우리에게 상기시켰듯이, 물론 나르시스의 신화, 즉 무한한 자기애에 대한 신화, 라칸이 '잘못 인식'이라고 불렀을 신화가 바로 그것이다.)"[7]

예술가 다나 슈츠는 것으로 보이는의 한 공개 서한이 그녀의 열망을 전시회에서부터 그 그림을 제거하기 위해 선언 후에.는 hoax,[10]과 뉴요커 그"박물관 완전히 큐레이터들과 예술가들의, 그리고 그 그림에 이 전시회 내내 남아 있을 것이다 보여 왔다"[11]이며 destro "전화가 증명되었다.는 함께 에스파냐분명 수사적인 내용이었고, 미술관 내부의 항의는 쇼가 열린 지 하루나 이틀 만에 서서히 사라졌다고 말했다.[12]

휘트니 박물관은 2017년 4월 클라우디아 랭킨, 인종상상연구소와 손잡고 그림으로 촉발된 논쟁을 해결하기 위해 '인종과 표현에 대한 지속성'을 주최했다.[13][14]

2017년 11월 BBC 라디오 4의 분석에서 그림과 주변 이슈들이 논의됐다.[15]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f Kennedy, Randy (2017-03-21). "White Artist's Painting of Emmett Till at Whitney Biennial Draws Protests". The New York Times. Retrieved 2017-04-01.
  2. ^ Scott, Andrea K. (Jun 3, 2017). "Does an Offensive Sculpture Deserve to Be Burned?". Retrieved Apr 21, 2019 – via www.newyorker.com.
  3. ^ a b c "Dana Schutz Responds to the Uproar Over Her Emmett Till Painting at the Whitney Biennial". Artnet. 2017-03-23. Retrieved 2017-04-01.
  4. ^ "Emmett Till". Biography (TV series). Retrieved 2017-04-01.
  5. ^ "Hannah Magauer on Dana Schutz at CFA, Berling Post-Private Getaways". Texte Zur Kunst. 2017-01-19. Retrieved 2017-04-09.
  6. ^ a b Tomkins, Calvin (2017-04-10). "Why Dana Schutz Painted Emmett Till". The New Yorker. Retrieved 2017-04-09.
  7. ^ a b c "George Baker on Painting, Critique, and Empathy in the Emmett Till/Whitney Biennial Debate". Texte Zur Kunst. 2017-03-29. Retrieved 2017-04-09.
  8. ^ "White Artist's Emmett Till Painting Incites Anger At Whitney Biennial". Huffington Post. 2017-03-21. Retrieved 2017-04-09.
  9. ^ Whittington, Lisa (2017-03-26). "#MuseumsSoWhite: Black Pain and Why Painting Emmett Till Matters". NBC News. Retrieved 2017-04-09.
  10. ^ "Dana Schutz Whitney Biennial Removal Hoax Goes Viral". artnet News. Mar 23, 2017. Retrieved Apr 21, 2019.
  11. ^ Tomkins, Calvin (Apr 3, 2017). "Why Dana Schutz Painted Emmett Till". Retrieved Apr 21, 2019 – via www.newyorker.com.
  12. ^ Scott, Andrea K. (Jun 3, 2017). "Does an Offensive Sculpture Deserve to Be Burned?". Retrieved Apr 21, 2019 – via www.newyorker.com.
  13. ^ Greenberger, Alex (2017-03-30). "Whitney Museum to Partner with Claudia Rankine's Racial Imaginary Institute for Discussion About Dana Schutz Controversy". ARTnews. Retrieved 2019-03-09.
  14. ^ "Perspectives on Race and Representation: An Evening With the Racial Imaginary Institute". whitney.org. Retrieved 2019-03-09.
  15. ^ Producer: Tim Mansel (20 November 2017). "Offence, Power and Progress". Analysis. 17:45 minutes in. BBC. BBC Radio 4. Retrieved 20 November 2017.

외부 링크