올림픽 극장

Olympic Theatre
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올림픽 극장
1806년 올림픽 파빌리온
1831 Royal Olympic.jpg
1831년 왕립 올림픽 극장 판화
주소.드러리 레인 와이치 스트리트
웨스트민스터, 런던
좌표51°30°47°N 0°07°07°W/51.513056°N 0.118611°W/ 51.513056; -0.118611좌표: 51°30°47°N 0°07°07°N / 51.513056°N 0.1186°W / 51.513056; -0.118611
지정철거되었다
유형극장 및 오페라 하우스
용량.889 (140)
2,150 (1889)
현재 사용 현황킹스웨이 유적
건설
열린1806
닫힘1899
재구축 완료1870년 C. J. 핍스
1890 W. G. R. 스프래그와 버티 크루
1820년 올림픽 극장 설계도

가끔 왕립 올림픽 극장으로 알려진 올림픽 극장은 19세기 런던의 극장으로 1806년에 문을 열었고 드루리 레인, 와이치 스트리트, 뉴캐슬 스트리트의 교차점에 위치해 있었다.그 극장은 존재 기간 내내 희극을 전문으로 했다.세 개의 다른 빅토리아 극장들과 함께 올림픽은 결국 1904년 알드리치의 [1]발전을 위해 철거되었다.뉴캐슬과 와이치 거리도 사라졌다.

1806-1849: 초기 및 마담 베스트리스

최초의 올림픽 극장은 1806년 퇴역 기병 장교 필립 애슬리를 위해 드루리 하우스(나중에 크레이븐 하우스)[2] 자리에 지어졌다.그 집의 원래 이름은 올림픽 파빌리온이었다.그것은 프랑스 군함 빌 드 파리의 목재로 지어졌다고 한다.그것은 1806년[3] 12월 1일 '마술과 드롤의 공개 전시장'으로 문을 열었다.[4]1813년, 애슬리는 극장을 로버트 윌리엄 엘리스톤에게 팔았고, 엘리스톤은 내부를 재단장하고 근처에 있는 큰 드러리 레인 극장과 가깝다는 것을 반영하여 리틀 드러리 레인(Little Durry Lane)으로 이름을 바꿨다.엘리스톤은 극장을 실질적으로 재건하고 윌리엄 토마스 몬크리프의 코미디 영화 로체스터 또는 찰스 2세의 메리 데이즈로 재개관했다.존 스콧은 1826년 엘리슨 파산 경매에서 플레이하우스를 구입해 건물에 가스 [3]조명을 공급했다.

1831년 '올림픽 레벨스'의 판도라로서의 베스트리스

1830년, Lucia Elizabeth Vestris (1787–1856)가 이 [5]집을 임대하여 런던 극장 역사상 최초의 여성 배우 겸 매니저가 되었다.그녀는 이미 가수, 댄서, 배우로 재산을 모았다.그녀의 사업 파트너인 마리아 푸트, 그리고 나중에 1835년에 입사한 배우 찰스 제임스 매튜스와 함께, 베스트리스 부인은 역사적으로 올바른 의상과 천장이 있는 상자 세트를 포함한 보다 정교한 풍경과 같은 몇 가지 연극적 혁신을 일으켰는데, 그녀가 그것을 소개했다고 한다.n [4]영국그녀의 관리직은 올림픽 [6]리벨을 포함한 4개의 작품들로 이루어진 프로그램으로 시작되었고, 그녀의 관리 하에 극장은 계속해서 음악을 포함한 가벼운 코미디를 선보였는데, 그것들은 법적으로 버렛타라고 불렸고 그녀가 체임벌린 [7]경으로부터 면허를 받은 것이었다.많은 작품들이 J. R. Planché와 Charles Dance에 의해 쓰여졌으며, 베스트리스와 그 시대의 인기 코미디언인 John Liston이 출연했다.그 연극들은 종종 고전적인 주제를 다루었다.나의 증조모 – 또는 관계와 친구들; 애인의 대출 궁정 미녀들 개릭 열풍, 절대 이길 수 없는 희미한 마음, 올림픽 레블즈, 프로메테우스와 판도라, 올림픽 악마, 오르페우스와 에우리디케. 파피안 바워 – 또는 비너스와 아도니스; Telemachus – [8]또는 칼립소 섬.Vestris의 면허는 화려한 자작극과 버들스크 공연만을 허용했지만,[6] 공연의 질이 가장 중요했고 리허설과 회사 선정에 많은 시간을 할애했습니다.

1840년대는 극장의 쇠퇴기였다.베스트리스 부인은 1839년에 마지막 공연을 했고 Theater Royal, Covent [6]Garden에 합류하기 위해 떠났고, 하우스 작가 E. L. Blanchard, John Courtney, Thomas Egerton Wilks, 그리고 I. P. Wooler는 사후 명성을 [8]얻지 못했다.

1850-1889: 코미디, 멜로드라마, 오페라

루이스 캐럴의 톰 테일러 사진

1850년대는 연극계에서 더 성공적인 10년이었다.디옹 부치코의 깨진 서약은 1851년에 무대에 올랐고, 플랑쉐는 올림픽을 위해 다시 글을 쓰기 시작했고, 존 매디슨 모튼 또한 이 집을 위해 많은 희곡을 썼다.1850년대 올림픽에 등장한 다른 극작가들은 로버트 B.였다. 브로우, 프랜시스 버넌드, 존 스털링 코인, 존 옥슨포드, 알프레드 필립스 부인, 존 팔그레이브 심슨, 톰 테일러, 몬타구 윌리엄스.[8]이 극장은 1853년부터 1857년까지 배우 겸 매니저인 알프레드 위건에 의해 운영되었다.1850년대와 1860년대 레퍼토리의 주식은 계속해서 코미디였고, 많은 것들이 위대한 배우이자 코미디언인 프레드릭 롭슨이 [9]출연했습니다.주목할 만한 예외는 1863년 톰 테일러의 유명한 사회 멜로드라마인 '탈출권자'로, 프랑스 드라마 '르 레투르 드 멜룬'에 바탕을 두고 있다.이 영화에는 헨리 네빌이 출연했는데, 그는 2000회 이상의 공연에서 연주를 계속했다.넬리 패런은 그녀의 경력 초기에 극장에서 생산적인 2년을 보냈다.

1870년 프린세스의 한 장면 그리기

1863년, 후에 사보이 극장, 서정 극장, 샤프트즈베리 애비뉴, 여왕의 극장 등의 건축가가 된 C. J. Phipps에 의한 광범위한 변경과 개선으로 인해 극장은 문을 닫았다.그 극장의 수용 인원은 이 시기 889명이었다.올림픽은 1864년 11월 '내가 두고 온 소녀'와 '숨은 손과 아내의 보닛'의 공연으로 재개되었다.1860년대에 버넌드의 기고물에는 페어 로자몬드 – 메이즈, 메이드, 그리고 모나크; 디어풋; 로빈 후드 – 또는 포레스터의 운명이 포함되어 있다. 큐피드와 프시케는 나비처럼 아름답다.아시스와 갈라테아 혹은 님블 님프와 끔찍한 트로글로디테! 머로우의 왕, 혹은 왕자와 파이퍼.모튼의 희곡에는 간지러운 타임즈, 주문에 따르는 남편, 일반 픽스, 그리고 고트복들 톰이 포함되어 있었다.1870년, W.S. 길버트는 The [8]Princess를 제작하면서 이 극장의 또 다른 유명한 작가 중 한 명이 되었다.나중에 올림픽에서 길버트는 네어-도-윌과 그레첸이었다.

헨리 네빌은 1873년부터 [10]1879년까지 극장을 관리했다.1870년대는 윌키 콜린스가 자신의 소설인 '화이트와 문스톤의 여인'과 찰스 콜레트가 단막 뮤지컬 희극으로 무대에 오르는 것을 보았는데, 찰스 콜레트는 인상적인 제목인 크립토코이드 사이포노스토마타, 혹은 그 전에 배심원들과 함께 재판을 시작했다! (1875년)[11]올림픽 이 시기의 에드워드 왈포드. 미국에 의해, 그의 책 신구 런던(1897년)에서 우수한 종류의 'principally 멜로 영화 보여 준 것으로.'시간 시간까지 묘사되었다, 오페라와 operettas 또한, 대단한 어드벤처, 그리고 클로드 듀발 또는 사랑과 Larceny 에드워드 솔로몬이와 헨리 Pottinger Stephens,[12]고 등 있었다. riv1879년 리처드 도일리 카트의 옛 [13]파트너에 의해 H.M.S. Pinafore의 생산이 시작되었다.

1889~1900: 신축 및 최종 폐쇄

이 건물은 1889년에 철거되었고 1890년에 W. G. R. 스프래그와 버티 크루에 의해 훨씬 더 확장된 새로운 극장이 건설되었습니다.이 극장은 런던에 남아 있는 극장으로는 길거드, 윈덤스 극장, 노엘 카우드 극장, 올드위치 극장, 노벨로 극장, 샤프베리가 있습니다.헨리 우드가 지휘한 차이코프스키의 유진 오네긴의 영국 초연을 비롯해 1892년 [14]찰스 매너스를 포함한 캐스팅을 포함한 본격적인 오페라를 수용할 수 있을 만큼 규모가 컸다.

올림픽의 마지막 감독은 후에 올드빅의 감독인 벤 그리트 경이었다.그의 발표 중에는 햄릿과 맥베스가 [15]있었다.영화 '윌슨 소령의 마지막 스탠드'는 [16]1900년에 상영되었다.그 극장은 1900년에 영구적으로 문을 [4]닫았고 1904년에 철거되었다.

메모들

  1. ^ Aldwich Theatre의 역사, 2007년 3월 23일 액세스.
  2. ^ 1850년 무기 측량도
  3. ^ a b 빅토리아 시대의 웹사이트, 2007년 3월 23일 접속.
  4. ^ a b c 런던시, 2007년 3월 23일 접속.
  5. ^ 피어스, 찰스 E.베스트리스 부인과 그녀의 시대, 뉴욕, 브렌타노즈, 페이지 161-63
  6. ^ a b c 연극박물관(People Play), 2007년 3월 23일.
  7. ^ 브래튼, 재키"베스트리스, 루시아 엘리자베스(1797–1856) 옥스포드 국립 전기 사전, 2004, 옥스포드 대학 출판부, 2014년 3월 12일 액세스" ISBN978-0-19-861411-1
  8. ^ a b c d Victorian Plays, 2007년 3월 23일 접속.
  9. ^ Mollie Sands (1979). Robson of the Olympic. The Society for Theatre Research. ISBN 0854300295.
  10. ^ "올림픽 극장: Static Information – 매니저 목록" (2009년 5월 21일 접속)
  11. ^ 템플맨 컬렉션, 켄트 대학, 극장 컬렉션, 2007년 3월 23일에 접속했습니다.
  12. ^ The Musical Theatre Guide(뮤지컬 극장 가이드)는 2007년 3월 23일에 게재되었습니다.
  13. ^ C20번째 사이트, 2007년 3월 23일 접속.
  14. ^ The Music with Easy, 2007년 3월 23일에 접속.
  15. ^ 에모리 대학의 셰익스피어 사이트 2006년 9월 10일 Wayback Machine에 아카이브되어 2007년 3월 23일에 접속.
  16. ^ "Theater Royal Timaru". Timaru Herald. New Zealand. LXIV (3220): 1. 26 March 1900.

레퍼런스

외부 링크