화이트 그라운드 기법

White ground technique
기원전 460년, 아폴로 아폴로의 사이릭스. 아폴로는 리브레이션을 쏟아부었다. 세부사항.[1]
헤라클레스와 게련, 안토니오 살리나스, 팔레르모, 무세오 고고학 지역과의 싸움을 그린 다락방 백그라운드 레키토스(타입 I)
회전하는 여자, 애티크 오이노초이(타입 III), 아마도 로크리에서 Brygos 화원에 의해 기원전 490년경

백그라운드 기법은 백색의 고대 그리스 토기 양식과 흰 바탕에 형상이 나타나는 그림이다. 그것은 기원전 500년경까지 거슬러 올라가는 아티카 지역에서 발전했다. 그것은 특히, 칠한 표면이 검은 형상과 붉은 형상의 꽃병 그림의 다른 주요 기법보다 더 연약하기 때문에 제사와 장례용으로 만들어진 꽃병과 관련이 있었다. 그럼에도 불구하고, 다양한 주제가 묘사되어 있다.

기법과 스타일

추가 정보: 고대 그리스의 꽃병 그림과 도자기

흰 바탕의 도자기에서는 꽃병에 연한이나 흰색의 카올리나이트가 씌워져 있다. 비슷한 슬립이 기하학 시대와 고대 시대에 꽃병 그림의 운반책으로 사용되었었다. 예를 들어 이오니아, 라코니아, 사이클라디칼 섬에서 백색 지상의 화병이 생산되었다. 그러나 오직 아테네에서만 흑채화와 적채 화병화 이외에 진정한 별개의 스타일로 발전했다. 그런 이유로 백토기나 백토 화병화라는 용어는 보통 애티크 소재에 대해서만 쓰인다.

라이트 슬립은 아마도 상아나 대리석과의 연관성을 이끌어냄으로써, 꽃병들이 더 가치 있게 보이도록 하기 위한 의도였을 것이다. 그러나, 어떤 경우에도 선박의 전체 표면이 하얀 슬립으로 덮여 있지 않았다. 보다 권위 있는 벽화 매체를 모방하기 위해 이런 형태의 그림이 등장했다는 추측도[2] 나왔지만, 논문은 증거를 찾기 어려웠다. 게다가, 5개의 거대한 레키토이(c. 70–100cm) 그룹은 완전히 하얀색 전표(white slip)로 덮여 있는데, 이것은 장례 목적의 대리석 레키토이 모방을 암시한다.[3]

흰 바탕의 꽃병 그림은 종종 붉은 그림의 꽃병 그림과 연관되어 일어났다. 특히 이 중 대표적인 것이 흰색 바탕의 실내와 붉은 색의 외관을 가진 카일크스다. 흰색 바탕화면은 검은 색이나 붉은 색에 비해 내구성이 약하기 때문에 주로 봉헌용이나 무덤용기로 사용되었다.

종류들

사부로프 화가(기원전 470년경)에 의해 벌치에서 발견된 다락방 백그라운드 카일릭스(타입 IV)의 톤도 위에 헤라.

백색 바탕의 꽃병 그림의 개발은 흑색과 적색 무늬의 그것과 평행하게 이루어졌다. 이러한 개발 과정에서 다음과 같은 5가지 하위 스타일을 주목할 수 있다.

브라이고스 화가의 맹렬한 맹장. 그녀는 오른손에 장신구를 들고 있고, 왼손은 허공을 통해 팬더를 휘두르고 있다. 뱀 한 마리가 머리칼을 휘감고 있다. 기원전 490-480년경 카일릭스의 톤도. 뮌헨, 안티켄삼룽겐.

조기 사용. 이 기법의 가장 초기 생존 사례는 도예가 네아르코스 ca. 570 BC. 570년에 서명한 단편적인 칸타로스. 아테네 아크로폴리스(아크로폴리스 611)에서 발견되었다.[4] 이 기법은 꽃병의 모양을 강조하는 색채의 스트로빙 밴드를 만드는 데 사용되었다.[5] 그리고 안드로키데스, 니코스테네스, 시아스의 작업장과 관련이 있다.[6]

제1형. 윤곽선 회화와 연계한 백지의 사용은 약 50년 후가 되어서야 발전되었는데, 이때 백색 바탕에 검은 형상의 꽃병 그림이 아마도 기원전 530년/525년경에 도예가 니코스테네스에 의해 소개되었을 것이다. 짧은 간격 후에, 이 기술은 Psiax를 포함한 다른 워크샵에서도 채택되었다.[7] 그림의 방식은 기존의 흑표상과 동일하며, 접지 색상이 유일한 차이점이다. 땅은 흰색인 경우는 드물지만, 보통 약간 노랗거나 옅은 베이지색이다.

타입 II. 두 번째 형태는 단색 실루엣 드로잉이다. 이미지는 예약(그림 없는 영역)과 도색된 내부 세부사항(빨간색 꽃병 그림에서처럼)이 아니라 그려진 윤곽과 도색된 내부 세부사항에서 생성된다. 이 양식은 기원전 6세기 말부터 사용되었는데, 특히 컵, 알라바스트라, 레키토이 등에 많이 쓰인다. 초기에는 그림의 윤곽이 구제선 형태로 실행되지만 기원전 500년경부터는 점점 더 황갈색으로 칠해진 선으로 대체되고 있다. 이른바 반아웃라인 기법은 기원전 5세기 전반에만 사용된 제1기법과 제2기법을 합친 것으로 사실상 레키토이와 알라바스트라를 독점하고 있다.

타입 III. 5세기 1분기 도예가 유프로니오스의 작업장은 빛나는 점토 슬립과 광물 물감을 조합한 4색 화풍을 발전시킨다. 이 이미지들은 광택나는 슬립의 윤곽도면과 광물 페인트의 컬러 영역으로 구성되어 있다. 이 스타일은 특히 피시데스나 컵에 사용된다. 과일, 보석류, 무기류 또는 그릇과 같은 일부 세부사항은 약간의 가소성을 얻기 위해 점토 슬립으로 실행될 수 있으며, 추가로 금박을 입힐 수도 있다. 사용되는 물감은 빨강과 갈색, 노랑, 흰색, 검정색으로 제한된다.

4타입. 초기 고전 레키토스 그림은 반짝반짝 빛나는 슬립, 광물 물감, 비세라믹 광물 물감을 결합한 것으로 기원전 5세기 2/4분기에 개발된 것이다. 그것은 장례식에 사용되는 큰 무덤 레키토이 그림을 그리는 데 사용되었다. 그 이미지들은 대부분 컬러 영역으로 구성되어 있다. 순수한 윤곽 그림은 이 단계에서 남성의 신체 묘사에만 사용된다. 여성의 신체는 흰색 페인트, 검은색 반짝거리는 슬립의 옷, 광물 페인트, 그리고 때때로 씨나바라이트나 이집트 블루와 같은 비세라믹 페인트로 만들어진다. 많은 이미지들은 여성의 삶에서 나온 장면들을 묘사한다. 엄숙한 이미지는 드물다. 이 양식의 가장 중요한 대표자는 아킬레스 화가다.

V형. 다섯 번째 스타일은 다색 레키토스 그림이었다. 그것은 기원전 5세기 중반경 초기 고전 레키토스의 그림을 대체했다. 이때쯤이면 백지는 레키토스, 크레이터, 컵의 세 가지 주요 형상으로 가장 가까이서 확인할 수 있다.[8] 검은 반짝거리는 슬립과 하얀 페인트가 이제 그림에서 사라졌다. 여성의 신체는 다시 단순한 윤곽 도면으로 표현되었다. 비세라믹 광물도 사용이 중단됐다. 그와 동시에 사부로프 화가를 시작으로 여러 화가가 광택 슬립 대신 빨갛거나 검게 그을린 회색의 매트한 물감을 등고선에 사용하기 시작했다. 발사 전 윤곽만 도장하고, 이후 다른 도장도 도장한다. 따라서, 이러한 꽃병 그림의 내구성은 매우 제한적이다; 많은 예들이 형편없이 보존되거나 완전히 마모된다. 그 결과 묘사된 모티브를 평가하기가 어렵다. 중경이 우세하다.

화가와 유통

아킬레우스 화가와 사부로프 화가 외에 중요한 고전백지 화가(BC 5세기)에는 삽호화 화가, 타나토스 화가, 새화가, 사각화가, 여성화가, 피알레 화가를 비롯하여 R조(자유 그룹)의 여러 대표들이 있다. 세기가 끝날 무렵에는 아마 동시대 판넬 도장에 의해 영향을 받아 음영화를 처음 시도하는 것을 관찰할 수 있을 것이다. 이런 점에서 주목할 만한 것은 큰 무덤 그릇을 장식하는 데 특화된 거대 레키토이 그룹이다. 5세기 후반에는 흰 바탕의 꽃병 그림이 거의 무덤 레키토이에만 사용되었다. 기원전 400년경에 그 꽃병 활자가 쓰이지 않게 되었을 때, 흰 바탕의 꽃병 그림 또한 중단되었다.

이후 헬레니즘 시대에는 그리스 세계의 여러 곳에서 다양한 형태의 백토기가 발생하며, 때로는 단색, 때로는 다색토기를 칠하기도 한다. 그들은 하드라 화병, 카노사 화병, 센추리페 화병 등을 포함한다. 라기노이는 종종 백그라운드 기법으로 장식되었다.

메모들

  1. ^ 아폴로는 월계수나 머틀 화환과 하얀 페플로와 빨간 히메와 샌들을 신고, 사자 새끼가 낳은 디프로스 위에 앉아, 왼손에 찰리 리레를 들고 오른손으로 리브레이션을 붓는다. 그를 마주보고, 비둘기, 잭다우, 까마귀(코로니스와의 정사를 암시할 수도 있음) 또는 까마귀(미대한 새)로 식별되는 검은 새가 있다. 다락방의 톤도는 피스토세노 화가(또는 베를린 화가, 또는 오네시모스)의 덕택이다. 직경 18cm(7인치)
  2. ^ 이에 대한 의견 조사는 2002년 티베리오스와 티아파키스 고대 그리스의 색상을 참조한다.
  3. ^ 쿠르츠, 아테네 화이트 레키토이: 문양과 화가, 옥스퍼드 1975, 페이지 69-70; 슈라이버, 아테네 꽃병 건설: 포터의 분석, 말리부 1999, 페이지 183.
  4. ^ Cohen, Colors of Clay, 2006, 페이지 187
  5. ^ 메트로폴리탄 미술관 1926,26.49.
  6. ^ 코헨, 188페이지
  7. ^ 코헨, 188페이지
  8. ^ 코헨, op. cit, 페이지190

참고 문헌 목록

  • 도나 커츠: 아테네의 화이트 레키토이. 1975년 옥스포드 클라렌던 출판사 패턴과 화가
  • 레베케, 피에르; 1994년 뉴욕 "아브람스 디스커버리즈" 시리즈 그리스 탄생, ISBN978-0-810-92843-5
  • 존 오클리: 고대 아테네의 죽음을 상상한다. The Factor of the White Lekythoi, Cambridge University Press, 2004, ISBN 0-521-82016-2.
  • 1883년 E. Pottier, Etude sur les lécythes blances, 1883년.
  • 쇼더, 레이먼드 5세; 뉴욕 그래픽 소사이어티 그리스 미술의 걸작
  • Irma Wehgartner: 케라미크라는 이름을 붙이시오. Maltechniken, Werkstetten, Formen, Verwendung, von Zabern, Mainz 1983(Keramikforschunken, Vol 5), ISBN 3-8053-0565-6.
  • Irma Wehgartner: 웨이우그룬지 바센말레리. 인: Der Nue Pauly, vol. 12, cols 454-456.
  • 우드포드, 수잔; 1988년 뉴욕 그리스 미술 소개
  • Von Bothmer, Dietrich (1987). Greek vase painting. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870990845.
라이브러리 리소스 정보
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추가 읽기

  • 커츠, 도나 C. 1975년 아테네의 흰색 레키토이: 문양과 화가. 옥스퍼드: 클라렌던 프레스.
  • 맥도날드, 브라이언 R. 1981. "BC 5세기 후반에 아테네에서 도공들의 이민과 그것이 애티크 도기 산업에 미치는 영향." 미국 고고학 저널: 159 대 68.
  • 머텐스, 조안 R. 1974년 "아틱 화이트그라운드 컵: 특별한 계급의 꽃병." 메트로폴리탄 박물관 저널 9: 91–108.
  • –––. 2006. "아틱 화이트 그라운드: 포터와 화가." The Colors of Clay: Arthenian Bases의 특별한 기술: 186–93.
  • 오클리, 2004년 존 H. 고대 아테네에서의 죽음을 상상하는 것: 흰색 레키토이의 증거. 영국 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.
  • 트루이트, 페넬로피. 1969. "Attic White-Ground Pixis and Phiale, ca. 450 BC." 보스턴 박물관 게시판: 72–92.
  • 1972년 디트리히의 폰 보메르 "그리스 꽃병 그림: 소개." 메트로폴리탄 미술관 게시판 31(1) : 3–9.