이안 헌터(가수)

Ian Hunter (singer)
이안 헌터
Hunter performing in 1973
1973년 공연한 헌터
배경정보
태명이안 헌터 패터슨
태어난 (1939-06-03) 1939년 6월 3일 (84세)
영국 슈롭셔주 오스웨스트리
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음악가
계측기
  • 보컬
  • 피아노의
  • 기타의
활동년수1958년 ~ 현재
레이블
웹사이트ianhunter.com

이안 헌터 패터슨([1][2][3][nb 1]Ian Hunter Patterson, 1939년 6월 3일 ~ )은 잉글랜드의 가수, 작곡가, 음악가입니다.1969년 창단부터 1974년 해체까지, 2009년, 2013년, 2019년 재결합 당시 록 밴드 모트 더 후플의 리드 보컬로 가장 잘 알려져 있습니다.헌터는 Mott the Hoople에 합류하기 전에 음악가이자 작곡가였고, 그가 밴드를 떠난 후에도 이와 같은 맥락으로 계속되었습니다.그는 건강 악화와 상업적 성공에 대한 환멸에도 불구하고 솔로 활동을 시작했고, 종종 데이비드 보위의 사이드맨이자 지기 스타더스트의 흥망성쇠와 화성에서 온 거미들의 편곡자인 믹 론슨과 함께 작업했습니다.

Mot the Hoople은 약간의 상업적인 성공을 거두었고, 작지만 헌신적인 팬층을 끌어 모았습니다.솔로 가수로서 헌터는 덜 알려졌지만 록의 주류 밖에서 더 광범위한 작업을 차트에 올렸습니다.그의 가장 잘 알려진 솔로곡은 나중에 그레이트 화이트가 커버한 "Once Bite, Twice Shy"와 "Clebrand Rocks"로 수정된 후 The Presidents of the United States of America가 커버한 "England Rocks"이며, 미국 TV 시리즈 The Drew Carey Show에 사용된 주제곡 중 하나가 되었습니다.

초기

헌터는 영국 슈롭셔의 오스웨스트리에서 태어났습니다.[3]전쟁이 시작되었기 때문에, 그의 가족은 그의 스코틀랜드인 아버지의 가족과 함께 살기 위해 사우스 라나크셔의 해밀턴으로 이사했습니다.헌터는 6살 때까지 그곳에서 자랐고,[5][6][7][8][9][10] 자신은 스코틀랜드 사람이지만 [4]영국인과 영국인이라고 생각한다고 말했습니다.

헌터의 음악 사업 진출은 부틀린의 휴가 캠프에서 콜린 요크와 콜린 브룸을 우연히 만난 후 이루어졌는데, 세 사람은 어쿠스틱 기타로 "Blue Moon"을 연주하는 재능 대회에서 우승했습니다.[11]요크와 브룸은 베이스 연주자이자 밴드 리더인 프랭크 쇼트가 이끄는 노샘프턴에 기반을 둔 밴드 에이펙스 그룹의 멤버였습니다.헌터는 곧 슈루즈베리에 있는 집을 떠나 센티넬/롤스로이스에서 노샘프턴에 있는 영국 팀켄으로 견습생을 옮겼고, 리듬 기타로 에이펙스 그룹에 합류했습니다.헌터는 무대 위에서 미치광이처럼 뛰어다녔다고 회상합니다. "음악은 저에게 큰 영향을 주었습니다.나머지 사람들은 그냥 서 있었어요.재미있었어요, 제가 이렇게 하는 것을 지켜보기 위해 찾아온 아이들이 있었는데, 어떻게 생겼는지 상상할 수가 없어요."[11]

헌터는 1958년 에이펙스 그룹을 떠나 존 레버 레코드의 첫 싱글 〈Yorkshire Relish〉 / 〈Caravan〉을 녹음하기 직전에 탈퇴했습니다.[12]헌터는 몇몇 지역 그룹에서 활동했지만, 결국 그의 재정 상황은 변화를 강요했습니다."저는 고용 비용을 지불하지 않았고, '작은 일'이 완성되었고 사람들은 매를 맞고 있었습니다.저는 한 번도 그 중간에 있었던 적이 없지만 항상 그 지역 어딘가에 있었습니다."[11]그는 표면적으로는 개인적인 삶에서 더 책임감을 갖기 위해 슈루즈베리로 돌아왔고, 다이앤 콜스에서 안정적인 여자친구를 사귈 수 있을 만큼 충분히 정착했습니다.그의 일용직 밖에서, 그와 토니 워들은 지역 버라이어티 공연인 모튼 프레이저의 하모니카 갱에서 영감을 받아 하모니카 듀오를 결성했습니다.

1963년 말 또는 1964년 초에 에이펙스는 존 레버 레코드의 두 번째 디스크를 녹음했고, 에이펙스 리듬 앤 블루스 올스타즈(The Apex Rhythm & Blues All Stars)로 발매되었습니다.네 곡의 EP에는 그들의 "Tall Girl"과 척 베리의 "Reling and A'Rocking"과 "Down the Road A'piece", 지미 길머와 파이어볼스의 "Sugar Shack"의 커버가 포함되었습니다.헌터는 아마도 이 음반에 나오지 않을 것입니다. EP는 헌터가 두 번째로 그룹을 떠날 때쯤 녹음되었습니다.[12]

프레디 리(Freddie Lee)의 제안으로, 슈리커스(The Shriekers)는 비틀즈가 몇 년 전 이를 자른 독일 클럽에서 일하기 시작했습니다.2004년에 녹음된 인터뷰에서 헌터는 리와 함부르크에서의 공연이 중요한 전환점이 되었다고 자원했고, 그 때 그는 "공장에서 일하는 대신에 내가 이것을 할 수 있을지도 모른다고 생각하기 시작했습니다."[13]

1966년, 헌터는 런던으로 이주하여 기타리스트 밀러 앤더슨, 드러머 데이브 듀포트, 키보드 연주자 단테 스미스와 함께 풍경에 합류했습니다.그곳에서 헌터는 런던의 플라밍고 클럽에서 당시 밴드 더 보이스 앤 더 래츠의 기타리스트였던 믹 론슨을 만났습니다.앤더슨에 따르면, "Mick이 계단을 내려오고 있었고, 우리는 올라가고 있었고, 저는 'Mick, 이분은 제 친구, Ian [Hunter] Patterson입니다'[11]: 41 라고 말했습니다. 이제 John Vernon Smith가 드럼을 맡고 있는 The Scene은, 자신들도 모르게 리젠트 사운드(Regent Sound)에서 Bill Farley와 함께 전 세계 발매 허가를 받은 트랙을 녹음했습니다.Hunter와 Anderson은 "To Make a Man Cry"를 쓰고 녹음했던 것을 기억하지만, B면인 "시간의 실"은 기억하지 못합니다. John Vernon Smith는 사진 소매에 등장하지만, The Mersey Beats의 John Banks가 그 음반에 출연했습니다.조니 구스타프슨도 세션 작업에 포함되었습니다.이 곡들은 Impact 레이블에서 발매되었으며, 프랑스에서 유래된 곡인지 벨기에에서 유래된 곡인지는 불분명합니다.[12]

헌터는 앤더슨이 1968년 초에 탈퇴한 후에도 밴드에 남아 있었습니다.앤더슨과 J.V. 스미스는 기타리스트 크리스 메이필드와 드러머 피트 필립스로 대체되었고, 그룹은 'At Last The 1958 Rock and Roll Show'에서 프레디 리를 지지했습니다.그들은 에드먼턴의 더 엔젤(The Angel)에서 정기적으로 예약을 받았고, 크리설리스 레코드(Chrysalis Records)와 NEMS(NEMS)로부터 관심을 끌었지만 둘 다 서명하지 않았습니다.Mayfield를 대신하여 Miller Anderson이 돌아온 후, 이 그룹은 CBS에서 "I Can't Drive"라는 싱글을 발표했습니다.단명했던 로큰롤 부활이 시들해지면서 'At last the Rock and Roll Show'는 'Charlie Woolfe'로 이름을 바꾸고 마지막 싱글 'Dance, Dance, Dance'를 발표했습니다.Hunter의 무명 초기 동안, 미래의 Mott 멤버들이 그들의 반열에 오른 Hereford의 Shakeddown Sound는 거의 같은 서클에서 낄낄거렸지만 음반 회사의 관심은 없었습니다.[14]

헌터는 1960년대 동안 The Young Idea, Billy Fury, 그리고 David McWilliams를 포함한 다양한 다른 예술가들과 함께 연주했습니다.1968년 말 믹키 모스트는 'The New Yardbirds'라는 밴드에서 연주하기 위해 헌터와 듀포트를 고용했는데, 이 이름은 지미 페이지가 'Led Zeppelin'을 위해 폐기하기 전에 그의 Yardbirds 그룹에서 사용해온 이름이었습니다.이로 인해 혼란스러운 팬들은 헌터가 레드 제플린의 멤버였다고 생각하게 되었습니다.헌터는 "이것을 보라: 이것은 쓰레기이지만, 사람들은 그것을 읽고 믿습니다."라고 설명했습니다.[15]헌터는 또한 프랜시스, 데이 & 헌터 주식회사의 저널리스트이자 스태프 송라이터로 일했고, 지역 의회를 위해 도로 파내기를 했으며, 지역 신문을 위해 보도를 했습니다.

직업

모트 더 후플

1969년까지 헌터는 두 명의 자녀를 두었지만 여전히 음악을 전임으로 만드는 데 복귀하기를 희망하고 있었습니다.한편, 기타리스트 믹 랄프스는 지미 클리프의 지원 밴드인 더 쉐이크다운 사운드의 오르간 연주자 버든 알렌과 함께 했습니다.결국 랠프, 앨런, 보컬 스탠 티핀스, 베이시스트 오버렌드 왓츠, 드러머 데일 그리핀은 영국의 임프레사리오 가이 스티븐스의 오디션을 본 사일런스가 되기 위해 뭉쳤습니다.침묵은 윌러드 매누스의 1966년 소설, Mott the Hoople의 이름을 따서 이름을 바꾸었습니다.[16]밴드는 무대에서 존재감을 가진 신뢰할 수 있는 가수가 부족했고, 이때쯤이면 트레이드 마크인 선글라스를 착용하게 된 노련한 헌터가 종달새 오디션을 보고 그 자리를 맡게 되었습니다.그들의 가장 헌신적인 초기 팬들 중 일부가 미래의 클래시 멤버를 포함한 영국에서 비평가들의 성공을 거두었습니다.[17]그러나, 그들은 상업적 매력을 유지할 수 없었고, 그들의 미국 투어는 후속편을 만드는 데 느렸습니다.모트는 여러 장의 LP를 발매하고 열광적인 라이브 관객들을 끌어들였지만, 스티븐스의 스벤갈리 같은 리더십과 홍보에도 불구하고 저조한 판매고를 경험했습니다.[18]1972년 스위스의 "가스통"에서 콘서트를 한 후, 밴드는 그들의 마지막을 알렸습니다.

2009년 10월 재결합 공연에서 Mott the Hoople을 이끄는 헌터, Hammersmith Apollo,

그 밴드의 팬인 데이비드 보위는 그들에게 그가 방금 작곡한 노래를 제공했습니다.헌터는 2004년 DVD 인터뷰에서 "그는 우리에게 "수프라게트 시티"를 제안했는데, 이것은 제가 생각하기에 충분하지 않았습니다.그리고 나서 그는 리젠트 스트리트라는 출판사 사무실에 앉아서 어쿠스틱 기타로 "All The Young Dudes"를 연주했습니다.[13]이 곡은 영국 싱글 차트에서 3위에 올랐고, 보위의 구조에 감사했던 밴드를 부활시켰습니다.기타리스트 랠프는 보위가 모트에게 스튜디오 트릭을 가르쳤다고 언급하지만, 이 기간 동안 가장 잘 알려진 사운드 중 하나는 보위의 확실히 더 경험이 많은 스튜디오 능력보다 헌터의 비전에 더 의존하는 '손뼉치기' 루틴이었습니다.[19]보위 기타리스트 믹 론슨 또한 모트의 사운드에 크게 기여했는데, 이 사실은 나중에 론슨과 많은 협력을 하게 된 헌터에 의해 알려졌습니다.[11]

보이 모트 더 후플(Bowie Mott the Hoople)은 앨범 All the Young Dudes(1972, 보위가 제작)로 주목할 만한 상업적 성공을 거두었습니다.모트(1973)와 후플(1974).밴드는 "Roll Away The Stone", "Golden Age of Rock 'n' Roll", "Honaloochie Boogie", "All The Way From Memphis", "Saturday Gigs", 그리고 특히 "All The Young Dudes"와 같은 노래들로 재정적인 성공을 경험했습니다.헌터는 1972년 11월과 12월에 있었던 혼란스러운 5주간의 미국 투어 일기인 Diary of a Rock'n'Roll Star에서 투어의 절정과 저점을 기록했습니다.[20]랠프는 1973년에 배드 컴퍼니를 설립하기 위해 떠났고, 헌터는 루터 그로스베너가 인수할 때까지 기타를 연주하기 시작했습니다.동시에 헌터는 밴드를 위해 히트곡을 써야 한다는 압박을 점점 더 받았습니다.

Ariel Bender로 알려진 그로스베너는 The Hoople에 이어 라이브 앨범이 발매된 후, 보위의 지원 밴드 The Spiders from Mars의 주요 멤버였던 론슨으로 잠시 대체되었습니다.헌터는 1974년 12월에 밴드를 떠났습니다.나머지 멤버들은 모트와 브리티시 라이온스라는 이름으로 활동을 이어갔습니다.

2009년 1월 16일, 헌터의 웹사이트를 포함한 여러 소식통들은 Mott the Hoople이 2009년 10월 2일과 3일에 런던의 해머스미스 아폴로에서 두 번의 콘서트를 위해 재결합할 것이라고 발표했습니다.이 2개의 날짜는 매진되었고, 3개의 날짜가 추가되었습니다.결국, Mott the Hoople은 Montmouth에서 두 번의 워밍업 공연을 했고, Hammersmith Apollo에서 다섯 밤을 보냈고, 그 해 11월 켈빈 홀에서 열린 Tartan Clefs Charity의 밤에 마지막으로 출연했습니다.2013년 버밍엄, 뉴캐슬, 글래스고, 맨체스터(CD와 DVD로 발매)에서 열린 영국 투어는 2013년 11월 18일 O2 아레나에서의 마지막 밤으로 끝이 났습니다.

1970년대

1975년 3월 헌터는 1993년 론슨이 사망할 때까지 가장 자주 협력한 믹 론슨과 함께 협력했습니다.헌터의 첫 번째 싱글은 영국 톱 40 히트곡 "Once Bitted Twice Shy"였습니다.그 후 헌터와 론슨은 전문적으로 헤어졌는데, 보도에 따르면 헌터가 론슨의 매니저인 토니 드프리즈를 상대하기를 거부했기 때문이라고 합니다.

헌터의 두 번째 솔로 앨범인 All American Alien Boy (1976)는 색소폰 연주자 데이비드 샌본과 베이시스트 Jaco Pastorius가 참여한 좀 더 영혼이 깃든 작품이었습니다.Mott the Hoople의 오프닝 공연이었던 퀸은 한 트랙에서 백 보컬을 제공했습니다.

헌터의 다음 앨범인 오버나이트 에인절스(1977)는 로이 토마스 베이커가 프로듀싱했으며, 전 보위 사이드맨 얼 슬릭의 기타 사운드가 더 무겁습니다.미국에 있는 헌터의 음반사인 컬럼비아 레코드는 헌터의 매니지먼트와 관련된 문제로 인해 음반 발매를 거부했습니다: "Overnight Angels는 미국에서 발매되기 직전에 영국 홍보 투어에서 매니저 프레드 헬러를 해고했기 때문에 미국에서 발매되지 않았습니다.컬럼비아는 제가 새로운 경영진을 갖게 될 때까지 출시를 원하지 않았고 너무 늦어질 때까지 시간을 끌었다고 말했습니다."[21]

1978년 말, 헌터는 X세대의 두 번째 LP Valley of the Dolls (1979)를 제작했습니다.[22]

론슨은 1979년에 발매된 헌터의 앨범인 You're Never Alone with a 조현병 앨범에서 프로듀서와 기타리스트로 복귀했으며, 이 앨범에는 존 케일과 로이 비탄, 게리 탈렌트, 브루스 스프링스틴의 E 스트리트 밴드의 맥스 와인버그 등이 참여했습니다.두 곡이...정신분열증은 다른 아티스트들에게 성공이 되었습니다: 배리 매닐로우의 "Ships" 버전은 1979년 말 미국 톱 10 히트곡이 되었고, 1997년 미국 대통령의 "Clebrand Rocks" 커버는 드류 캐리 쇼의 주제곡 중 하나로 사용되었습니다.[23]"Cleveland Rocks"는 거의 틀림없이 헌터의 가장 오래 지속되는 솔로 곡입니다.[24] 오하이오 주 클리블랜드의 사실상의 노래입니다. 때때로 이 노래는 도시의 스포츠 팀들의 승리 노래로 사용됩니다.헌터는 1979년 6월 19일 클리블랜드 시장 데니스 쿠치니치로부터 도시 열쇠를 받았습니다.[25]같은 해, 헌터는 론슨과 공동으로 엘렌 폴리의 Night Out 앨범을 제작했고, 거기서 그는 키보드, 기타, 그리고 타악기에도 기여했습니다.[26]

1980년대

...의 베스트셀러 상태.조현병은 헌터의 음반사인 크리설리스 레코드가 더블 앨범 웰컴 투 더 클럽(Welcome to the Club, 1980)의 발매를 의뢰하도록 이끌었습니다.주로 라이브 앨범으로, 오리지널 스튜디오 자료도 포함되어 있습니다.토드 런드그렌은 헌터의 1980년 미국 투어에서 리드 기타를 연주했지만 라이브 앨범에는 나오지 않았습니다.

1980년대 헌터의 첫 번째 스튜디오 앨범은 론슨과 클래시 기타리스트 믹 존스의 협업으로 제작된 Short Back 'n' Sides (1981)입니다.론슨은 헌터의 다음 앨범인 All of the Good Ones Are Take (1983)에 수록된 곡은 싱글 트랙에서 기타를 연주하는 것으로 제한되었습니다.타이틀곡은 MTV가 이 곡의 비디오를 헤비 로테이션으로 전환한 후 미국에서 작은 히트곡이 되었습니다.같은 해, 론슨은 페이올라스의 앨범 Hammer on a Drum을 제작하기 위해 캐나다로 여행을 떠났고, 헌터는 이 앨범에 백 보컬을 맡았습니다.[27]

1990년대

YUI Orta는 1990년 Hunter와 Ronson에 의해 공동 앨범으로 발매되었고, 1992년 4월 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서 David Bowie와 Queen과 함께 공연했습니다.론슨은 1년 후 간암으로 사망했고 헌터는 그의 추모 연설을 했습니다.[28]헌터는 1996년 헌터의 앨범 The Artful Dodger, Dirty Laundry (1995)의 후속곡인 "Michael Picasso"에 수록된 론슨에 대한 헌정곡인 "Michael Picasso"를 작사, 녹음했습니다.헌터는 Ronson의 사후에 발매된 솔로 앨범인 Heaven and Hull (1994)에 출연했으며 1994년 4월 첫 믹 론슨 메모리얼 콘서트에서 공연했습니다.

2000년대

2004년 헌터

2000년, 헌터는 소니의 2-CD 앤솔로지인 원스 비티드 투스 샤이(Once Bitted Twice Shy)의 발매를 홍보하기 위해 영국과 미국에서 몇 차례 라이브 데이트를 했습니다.영국 데이트에서는 대럴 배스(기타), 폴 커드포드(기타), 폴 '트레버' 프랜시스(베이스), 이안 기븐스(키보드), 스티브 홀리(드럼) 등 1999년과 같은 밴드를 사용했습니다.미국의 유일한 데이트 상대로, 그의 밴드는 앤디 요크(기타), 존 콘테(베이스), 톰 맨델(키보드), 스티브 홀리(드럼)를 포함했습니다.

2001년, 헌터는 링고 스타, 그렉 레이크, 하워드 존스, 로저 호지슨, 마크 리베라를 포함한 라인업의 일환으로 링고 스타와 그의 올스타 밴드와 함께 북미 투어를 했습니다.같은 해에 발매된 헌터의 스튜디오 앨범 Rant는 두 개의 라이브 앨범으로 이어졌습니다: 2004년의 Strings Attached with 20-piece 오케스트라와 2005년의 The Truth, The Whole Truth and Nuthin' But The Truth with Mick Ralphs (그리고 한 곡에 퀸의 브라이언 메이와 데프 레파드의 조 엘리엇).헌터는 2005년 10월 클래식 록 매거진의 송라이터 상을 수상했습니다.그의 스튜디오 앨범인 Shrunken Heads는 3곡의 보너스 CD를 곁들였고, 유럽에서는 Jerkin' Crocus, 미국에서는 Yep Roc Records에 의해 2007년 5월에 발매되었습니다.2009년 7월 21일, 뉴 웨스트 레코드에 의해 발매되었습니다.[29]

2010년대

헌터의 20번째 솔로 스튜디오 앨범 When I'm President는 2012년 9월 3일 영국에서,[30] 그리고 그 다음 날 미국에서 슬림스타일 레코드에서 발매되었습니다.[31]

헌터와 그의 랜트 밴드는 2015년 6월 3일 뉴욕의 시티 와이너리에서 공연했습니다.새로운 라이브 앨범인 Ian Hunter & The Rant Band – Live in UK 2010이 2014년 10월 20일 Hunter의 레이블인 Rant Records를 통해 발매되었습니다.헌터는 계속해서 영국, 유럽, 북미 전역을 순회하고 있습니다.2015년 1월, 그는 도쿄에서 3박을 했습니다.헌터의 도쿄 여행에 대한 관찰은 2015년 6월호 모조에 실린 '락앤롤스타의 일기 – Part 2'라는 제목의 기사에서 기록되었습니다.

2016년 9월 16일, 새로운 스튜디오 앨범인 Fingers Crossed가 전 세계적으로 퍼펙트 레코드를 통해 발매되었습니다.이 음반에는 헌터가 작곡하고 데이비드 보위에게 헌정한 노래 "Dandy"가 수록되어 있습니다.

2019년 3월 29일, 헌터는 데프 레파드와 다른 아티스트들과 함께 로큰롤 명예의 전당 공연에 참석했습니다.이 그룹은 이 밤을 닫기 위해 "All The Young Dudes"를 연주했습니다.

2019년 5월 31일부터 6월 3일까지 뉴욕 시티 와이너리(City Winery)에서 4일간의 '헌터 앤 더 랜트 밴드(Hunter & the Rant Band)' 갈라 80주년 기념 행사가 열렸습니다.[32]2019년 9월 30일, 헌터의 2019년 미국 투어는 그가 심각한 이명 증세를 일으켰고 의사들은 그가 진정될 때까지 공연을 중단하라고 권고했기 때문에 취소되었습니다.[33]

디스코그래피

솔로 앨범

연도 제목 피크 차트 위치
영국[34] AU[35] 미국[citation 필요]
1975 이안 헌터 21 36 50
1976 올 아메리칸 에일리언 보이 29 63 177
1977 오버나이트 엔젤스 - 38 -
1979 당신은 정신분열증 환자와 단둘이 아닙니다 49 68 35
1980 클럽에 오신 것을 환영합니다(생방송) 61 - 69
1981 짧은 뒷면 'n' 측면 79 - 62
1983 모든 좋은 것들이 찍혔습니다. - - 125
1989 YUI 오르타 (믹 론슨과 함께) 72 - 157
1995 BBC 라이브 인 콘서트 - - -
1995 더티 세탁소 - - -
1996 예술적인 다저 - - -
2000 자라 보고 놀란 가슴 솥뚜껑 보고 놀란다. - - -
작업 중 누락(라이브 컴파일) - - -
2001 떠드는 소리 - - -
2004 연결된 문자열(DVD 및 CD) - - -
Just Another Night (DVD, 2004, 미국 발매, 2005) - - -
2005 진실, 모든 진실, 누틴, 그러나 진실 (DVD 및 CD) - - -
2007 쪼그라든 머리 - - -
2009 맨 오버오버 - - -
2012 내가 대통령이 될 때(The Rant Band와 함께) 97 - 151
2014 Live in the UK 2010 (The Rant Band와 함께) - - -
2016 손가락 교차(랑소리 밴드 포함) 36 - -
2023 반항 1부 88 - -

솔로 싱글

연도 싱글 차트 위치
영국[34] 미국[36] 미국
주된[36] 		AU[35]
1975 "한 번 물면 두 번 수줍음" 14 - - 29
1976 "후 두 유 러브" - - - 83
1976 올 아메리칸 에일리언 보이 - - - -
1976 니가 날 때릴 뻔 했어 - - - -
1977 《잉글랜드 락스》 - - - -
1979 저스트 어나더 나이트 - 68 - -
1979 "낮이 오면" - 108 - -
1979 "배" - - - -
1980 "우리는 여기서 나가야 합니다" - 108 - -
1981 센트럴 파크 'n' 웨스트 - - - -
1981 "I Need Your Love" - - 47 -
1983 "좋은 것은 모두 빼앗긴 것" - - 25 -
1983 "저 여자는 로큰롤" - - - -
1983 "Something's Goin' On" - - - -
1989 아메리칸 뮤직 - - 24[37] -
1989 "여자의 직관" - - - -
2001 "여전히 사랑하는 로큰롤" - - - -
2007 "세계가 둥글었을 때" 91 - - -
2012 "내가 대통령일 때" - - - -
2016 댄디 - - - -

Mot the Hoople 앨범

주 기사:모트 더 후플 디스코그라피
  • Mot the Hoople (1969) – 영국 No.66 / 미국 No.185
  • 매드 섀도우 (1970) – 영국 No.48
  • 야생동물 (1971) – 영국 No.44
  • Brain Capers (1971) – 차트를 작성하지 않음
  • All The Young Dudes (1972) – 영국 No.21 / 미국 No.89
  • Mott (1973) – 영국 No.7 / 미국 No.35
  • The Hoople (1974) – 영국 No.11 / 미국 No.28
  • 로큰롤 퀸 (1974) – 미국 No.112
  • Live (1974) – 영국 No.32 / 미국 No.23
  • 최고 히트작 (1976)
  • 이안 헌터의 그림자: Ian Hunter and Mott the Hoople (1979) 2-CD 세트 – Mott 한 장은 원판, 다른 한 장은 Hunter 솔로
  • 오래된 기록은 죽지 않습니다. The Mott the Hoople/Ian Hunter Anthology (2008년 8월) 2-CD 세트 – Mott on a disk, Hunter solo on a disk

Mot the Hoople 빌보드 싱글

메모들

  1. ^ 공식 및 기타 신뢰할 수 있는 자료는 1939년 생년월일을 부여하지만 헌터 자신이 인터뷰(여기서 참고로 제공)에서 언급했듯이 일부 자료는 1946년으로 잘못 부여합니다.

참고문헌

  1. ^ Roberts, David (1998). Written at London. Mott the Hoople (1st ed.). Guinness Rockopedia: Guinness Publishing Ltd. p. 282. ISBN 0-85112-072-5 – via archive.org.
  2. ^ "Ian Hunter - Biography, Albums, Streaming Links - AllMusic". AllMusic. Retrieved 4 June 2018.
  3. ^ a b Hunter, Ian (23 August 2012). "Ian Hunter (ex – Mott The Hoople) Interview". Louderthanwar.com. Interviewed by Lucy Thompson. I was born in 1939, which is 10 years after Wyatt Earp died...
  4. ^ Dingwall, John (28 November 2009). "Exclusive: Mott the Hoople legend recalls his roots in wartime Scotland". Daily Record. Scotland. I am a Scot because my father was Scottish. My dad was born and brought up in Hamilton. As far as I am concerned I have always been Scottish. My mother was 19 and had never been out of England in her life. All she knew was that she wanted to get me out of harm's way so she brought me up to Scotland to be with my dad's family.
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추가 참고문헌

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  • 헌터, 이안.Rock 'n' Roll Star의 일기, Panther, 1974, ISBN 0-586-04041-2
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  • 헌터, 이안.말의 입, 제70호, 2006년 12월 19일 제1부
  • Ian Hunter and the Rant Band, Just Another Night, Live at the Astoria, London, color, DVD-비디오, NTSC, Region 1(미국과 캐나다만 해당), 2005년 10월 4일, 180분, 보너스 자료, 독점 인터뷰, 밴드 사운드 체크, 애니메이션 전기, 특별 라이브 게스트 출연.
  • 짧게, 마틴 C. (2001)그레이트 록 디스코그라피 5thd.ISBN 1-84195-017-3
  • 스미스, 믹, 이안 헌터, 궤도에 올라, 소닉본드 출판사, 영국 2024년 1월, 미국 2024년 3월.
  • Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony. Complete Guide to the British Charts.

외부 링크

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