웰링턴의 승리

웰링턴의 승리 또는 비토리아 전투(Battle Symphony; 독일어로: 웰링턴 시고더는 슐라흐트베이 비토리아), Op. 91,^[1] 1813년 6월 21일 스페인 비토리아 전투에서 웰링턴 후작(훗날의 공작)이 요제프 보나파르트를 상대로 승리한 것을 기념하기 위해 루트비히 판 베토벤이 작곡한 15분 길이의 관현악 작품입니다.컨페더레이션. 그것은 때때로 "배틀 심포니" 또는 "비토리아 전투"로 알려져 있으며, 후에 조지 4세가 된 섭정공에게 바쳐졌습니다. 작곡은 8월부터 10월 첫째 주까지 이어졌고, 그 작품은 베토벤에게 상당한 돈벌이가 되었음이 증명되었습니다.

그 작품의 사인 원고는 베를린 국립 도서관에 보존되어 있습니다.

작곡, 초연, 리셉션

비토리아 전투 이후, 베토벤의 친구인 요한 네포무크 마엘젤은 그를 설득하여 그가 그의 '기계 오케스트라'인 판하모니콘에 기록할 수 없었던 이 전투를 기념하는 작곡을 쓰게 하였는데, 이는 당시의 군악대 악기들을 많이 연주할 수 있었던 악기입니다. 그러나, 베토벤은 큰 밴드를 위한 작곡을 하였는데, 이것은 너무 커서 마엘젤은 그 음악을 연주할 수 있을 만큼 큰 기계를 만들 수 없었습니다. 그 대안으로 베토벤은 오케스트라를 위해 시게신포니를 다시 썼고, 1부를 추가하여 작품 이름을 웰링턴의 승리로 바꾸었습니다.

이 작품은 1813년 12월 8일 빈에서 하나우 전투에서 부상을 입은 오스트리아와 바이에른 군인들을 위한 콘서트에서 처음 연주되었고 베토벤이 지휘를 맡았습니다. 그것은 즉시 콘서트 팬들에게 인기가 있었습니다. 또한 그의 교향곡 7번 초연과 마엘젤의 기계 트럼펫 연주곡도 연주되었습니다.^[2]

100명의 뮤지션이 출연한 이번 공연은 특히 큰 소리를 내는 것으로 주목받았습니다. 코리나 다 폰세카-월하임은 이를 "청취자에 대한 음파 공격"이라고 표현했고, "음악적 무기 경쟁의 시작은 더 큰 소리로... 교향곡 연주"라는 제목의 한 참석자의 말을 인용하여 이 연주는 "청취자를 작곡가만큼 청각장애인으로 만들기 위해 고안된 seemingly"이라고 언급했습니다. 음악학자 프레데릭 돌(Frédéric Döhl)은 이 작품의 공연을 "베를린 필하모니에서의 저녁과 같은 것이 아니라 현대의 록 콘서트와 같은 것"이라고 설명했습니다.^[3]

오케스트레이션

웰링턴의 승리는 음악적으로 새로운 것입니다. 전체 오케스트라는 플루트 2개, 피콜로 1개, 오보 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 6개, 트롬본 3개, 팀파니, 대형 타악기 배터리(머스킷 및 기타 포병 효과음 포함), 바이올린 I 및 II, 비올라, 첼로 및 더블 베이스의 일반적인 현악 섹션을 요구합니다.

관현악 타악기 섹션에서 한 명의 연주자는 팀파니를 연주하고, 다른 세 명은 심벌즈, 베이스 드럼, 트라이앵글을 연주합니다. 무대 위에는 영국과 프랑스의 두 편이 있는데, 둘 다 같은 악기를 연주합니다: 두 편의 사이드 드럼(악보에서는 앵클링/프랑ö시슈 트롬멜른), 두 편의 베이스 드럼(악보에서는 카논), 두 편의 라쳇(악보에서는 카논), 여덟 명에서 열 명의 악기 연주자들이 연주합니다.

구조.

이 섹션에는 독창적인 연구가 포함되어 있을 수 있습니다. 청구 내용을 확인하고 인라인 인용을 추가하여 개선해 주시기 바랍니다. 원본 연구로만 구성된 문은 제거해야 합니다. (2022년 4월) (본 템플릿 메시지의 제거 방법 및 시기에 대해 알아봅니다.)

그 작품은 두 부분으로 되어 있습니다: 전투 (슐라흐트)와 승리 교향곡 (시에주 신포니). 첫 번째 파트는 접근하는 두 군대를 묘사하는 프로그램 음악이며 전투 장면을 묘사하는 확장된 구절을 포함합니다. 영국 측에서는 "Rule Britannia"를, 프랑스 측에서는 "Malbrough s'en va-t-en gerre"(말버러는 전쟁을 위해 떠났다)를 사용합니다.^[4] 베토벤은 나중에 차이코프스키가 1812년 서곡에서 했던 것처럼 프랑스 군대를 대표하기 위해 "라 마르세예즈"를 사용하지 않기로 결정했을 수도 있는데, 아마도 "라 마르세예즈"를 연주하는 것이 당시 비엔나에서 반역적인 것으로 여겨졌기 때문일 것입니다.

이 첫 번째 부분이 그림 음악이라면, 두 번째 부분은 저속한 것과는 거리가 멀고 전형적인 베토벤 작곡 기법을 보여줍니다. 발전 부분을 벗겨내고 확장된 코다를 특징으로 하는 소나타 형식이라고 볼 수 있습니다. 첫 번째 주제는 D장조의 팡파르로, 두 번째 주제는 B플랫 장조의 먼 키로 전환됩니다.^[5] 이것은 영국의 국가인 "God Save the King"입니다.

단, 마지막 종지(위의 악보에서 E로 표시된 막대)는 연주되지 않습니다. 대신 모티프 D를 반복하여 다시 D장조로 전환하고 팡파르 주제의 재설명을 합니다. 그 다음에는 이제 메인 키(D장조)에 있는 "신이여 왕을 구하소서"가 다시 공개되고 "템포디 메뉴 세트에서 모데라토로"의 속도를 채택합니다. 다시 마지막 종지(E)는 피하며 연속적인 모티프 D의 반복으로 대체되며, 이번에는 모방 스타일의 코다로 이어집니다. 이 푸갈 섹션("Allegro")은 다음 문구와 함께 현악 옥텟(나중에 전체 오케스트라와 함께)으로 시작합니다.

"신이여 왕을 구하소서"의 A 구절에서 유래합니다. 나중에 두 번째 문구가 합류하지만 여전히 모방적인 스타일입니다.

애국가의 B 구절에서 따온 것으로, 그래서 약간의 이중 푸가를 쌓았습니다. 모티프를 기반으로 한 섹션으로 모두 끝납니다.

(이는 원래 주제의 C+D를 수정한 것입니다.) 그리고 마지막으로 A구의 최종 파생어에 의해 다음과 같이 됩니다.

판하모니콘

"웰링턴의 승리"의 첫 번째 버전은 오케스트라를 위해 쓰여진 것이 아닙니다. 오늘날 주로 메트로놈에 특허를 낸 것으로 알려진 멜첼은 베토벤에게 그의 발명품인 범하모니콘에 대한 웰링턴의 승리를 기념하는 짧은 작품을 쓰라고 설득했습니다. 그것은 호기심 이상의 것으로 사로잡은 적이 없습니다. 그럼에도 불구하고 멜첼은 기계 트럼펫에 대한 베토벤의 작품을 뽐내며 유럽을 순회했고 음악에 대한 열정은 베토벤이 그것을 전면적인 "승리 서곡"으로 바꾸도록 설득했습니다.

이 판본의 제2부 원고는 저자(헤스 108)가 수정한 사본에서 윌리 헤스가 발견한 것입니다.

오늘 작곡.

작품의 참신함이 시들해져서 오늘날 <웰링턴의 승리>는 자주 공연되지 않습니다. 많은 비평가들은 그것을 차이코프스키의 1812년 서곡과 리스트의 훈넨슐라흐트 (훈족의 전투)와 함께 소위 "전투 작품"의 범주로 묶습니다. 찰스 로젠은 "베토벤의 공헌은 펠릭스 멘델스존의 종교개혁 교향곡이나 헥토르 베를리오즈의 교향곡의 진지한 가식이나 이데올로기의 통합이 부족하지만 겸손함에 대해서는 덜 흥미로울 뿐"이라고 썼습니다.^[6]

그들의 책 Men of Music에서 Wallace Brockway와 Herbert Weinstock은 이 곡을 "악의적인 냄비보일러"라고 불렀습니다.

베토벤은 이 작품의 사소한 것들을 잘 알고 있었고 자신의 시대에 비슷한 비판에 대해 "내가 똥을 싸는 것은 당신이 생각할 수 있는 그 어떤 것보다 낫다!"^[7]라고 대답했습니다.

참고문헌

외부 링크

• Wellingtons Sieg: 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보
• Wellington's Victory or Battle of Vittoria, Op. 91, 작곡가 친필 원고, Berlin State Library
• 웰링턴의 승리 혹은 비토리아 전투, Op. 91, 카피스트 원고, 베를린 국립 도서관
• 웰링턴의 승리 또는 비토리아 전투, Op. 91, 베토벤 하우스