빅터 다미코

Victor D'Amico
빅터 다미코
Victor D'Amico by Sara Torres Vega.jpg
빅터 다미코 (사라 토레스 베가 그림 그리기)
태어난
빅터 에드몽 다미코

(1904-05-19)1904년 5월 19일
뉴욕시, 뉴욕시, 미국
죽은1987년 4월 1일 (1987-04-01) (82)
미국 롱아일랜드 사우샘프턴
휴게소미국 롱아일랜드 이스트 햄튼
국적미국인의
교육Cooper Union, Pratt Institute, Listers College, Columbia University, New York, University
로 알려져 있다.현대미술관 교육부 설립이사
주목할 만한 작품
움직임현대미술, 진보교육, 사회재건주의
배우자마벨 엘렛 맥시, 마벨 버크헤드 다미코

빅터 다미코(Victor D'amico, 1904년 5월 19일 ~ 1987년 4월 1일)는 미국의 교수 화가였으며 뉴욕 현대미술관 교육부의 설립 이사였다.다미코는 예술 체험의 본질인 영적 관여와 심오한 사상과 감정을 심미적 표현을 통해 전달하는 능력을 탐구했다.[1]그는 개인의 성격이 창의적인 실험의 기회를 제공함으로써 존중되고 발전되어야 한다고 생각했다.다미코의 철학은 남녀노소 누구에게나 창조적 잠재력에 대한 근본적인 신앙에 바탕을 두고 있었다.그는 "예술은 인간화하는 힘이며 그들의 주요 기능은 산 사람을 활성화시키는 것"[2]이라고 믿었다.

학습을 각 개인마다 고유한 과정으로 인식하면서, 다미코는 개개인의 경험과 능력, 지각에 따라 가르치는 방식이 다른 방식을 수용했다.다미코에 따르면, 이 비공식적인 과정에 의해 가르친다는 것은, 신흥 관심사를 자극하고 만족시키기 위해 교사는 끊임없이 각 개인의 요구에 민감해야 한다는 것을 의미했다.빅터 다미코는 뛰어난 예술가이자 교사일 뿐만 아니라 현대 미술 교육의 선구자였다.

삶과 일

빅터 다미코는 1904년 5월 19일 뉴욕에서 태어났다.다미코는 콘세타 폴라(제니) 비탈레와 도메니코 에밀리오 다미코 사이에서 태어난 11명의 아이(남자 7명, 여자 4명) 중 한 명이었다.빅터 다미코의 어머니와 아버지는 이탈리아에서 태어났다.콘세타는 한 살 때 미국에 도착했고 도메니코는 열아홉 살 때 미국으로 이민을 갔다.

빅터 다미코는 어린 시절을 맨해튼, 퀸즈, 브롱스(뉴욕시티)에서 보냈고, 쿠야가(오하이오)는 클리블랜드에서 보냈다.

빅토르는 쿠퍼 유니온에 입학해 미술, 삽화, 의상 디자인 등을 공부했고 프랫 인스티튜트(1920–1922), 미술 교육(1924–1926)을 공부했으며, B.S. 다미코 사범대학(1926–1930)도 노먼 벨 게데스(1928–29)와 함께 공부하고 일했다.

다미코는 교사 대학에서 공부하는 동안 1926년부터 1948년까지 뉴욕 주 리버데일의 필드스턴 스쿨의 미술 교사와 예술부장으로 채용되었다.데이미코는 필즈스턴에서 근무하던 중 1937년 MoMA 파트타임으로 교육프로젝트 이사로 입사했다.1948년 다미코는 교육부 국장으로 모마에서 전임으로 근무하기 시작해 1969년 은퇴할 때까지 그 직책을 유지했다.At MoMA, D’Amico created and directed the Young People's Gallery, the Children's Art Carnival[3] (in New York, Italy, Spain, Belgium, India and Harlem), the Committee on Art Education, the Veterans Art Center,[4] The People's Art Center and the Napeague Institute of Art[5] best known as the Art Barge.다미코는 또한 1952년과 1953년에 방영된 NBC 텔레비전 프로그램인 "The Magneted Gate를 통해"를 제작했다.

D'Amico 가장 중요한 글 어떻게 어떻게 근대 Jewelry,[10] 어떻게 창조적 아트 Teaching,[13]발견 Objects,[14]꼴라쥬 Kit,[15]와 아르곤의 Family,[12]실험에 Wood,[11]미술의 개체 만들기 위해 만들기 위해 도자기류와 세라믹 Sculpture,[9] 만들기 위해 극장 Arts,[6]시각 예술 일반 Education,[7]크리에이티브를 가르치는 것은 Art,[8]에 포함한다.아쌍블라주의.[16]다미코는 여러 학술지에 게재된 많은 연구논문을 저술했으며 미국과 해외에서 폭넓게 강의했다.

다미코가 MoMA에서 은퇴한 후, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 뉴욕시 학년 교사들을 위한 수업을 가르쳤으며, 나페이그 미술 연구소 소장으로 남았고, 후에 동부 롱아일랜드의 비영리 예술 교육 단체인 빅터 다미코 미술 연구소로 이름을 바꾸었다.

다미코는 1966년 3월 17일 국립 미술관 워싱턴 D.C.로부터 예술 교육 분야의 뛰어난 봉사로 명예 훈장을 받았다.1964년 6월 8일 필라델피아 박물관 예술대학으로부터 명예 미술학 박사학위를 받았고, 1964년 4월 13일 버팔로에서 뉴욕 주립대학으로부터 공로 표창을 받았다.

빅터 다미코는 그의 박물관과 학교 작업을 대학과 대학 교사와 결합시켰다.그는 컬럼비아 대학교의 교사 대학 (1932, 1934–42), 블랙 마운틴 대학 (1944), 뉴욕 대학교 (1965–72), 사우샘프턴 대학 (1969년)에서 미술 교육을 가르쳤다.

다미코는 1930년대 컬럼비아대 교직원대학에서 미술교육을 가르치던 중 영리한 학생이자 훌륭한 미술가 교사인 마벨 버크헤드를 만났다.1945년에 그들은 결혼했다.빅터와 마벨 다미코는 아마간셋의 레이지 포인트에 지은 집에서 살았다.

빅터 다미코는 1987년 4월 1일 뉴욕주 아마간셋에서 82세의 나이로 세상을 떠났다.[17]

예술, 인간의 필요성

다미코는 심미적 비전과 예술적 실천을 발전시키는 것은 자연과 건축된 세계를 더 크게 감상할 수 있게 해주기 때문에 개인적으로나 집단적으로 풍요로운 것이라고 믿었다.[18]다미코는 예술적 재능과 상관없이 창의성은 모든 개인에게 내재되어 있으며 예술 교육을[19] 통해 육성되어야 한다고 생각했다.

다미코는 모방을 단념하고 개인의 표현을 뒷받침하는 것이 중요하다고 강조했다.수용된 규범에 도전하고 파격적인 관점을 장려함으로써, 다미코는 예술 제작의 가치가 최종 제품의 가치를 훨씬 능가한다고 주장했다.[13]새로운 사고를 불러일으킨 것은 예술 그 자체와 상호작용하는 과정과 경험이었다.따라서 데이미코는 어린이와 어른들이 자신의 창조적 잠재력을 탐구하고 일상생활에서 예술적 잠재력에 대한 감수성을 높일 수 있는 프로그램을 만드는 데 일생을 바쳤다.

현대 미술에 대한 연구는 다미코의 교육철학의 중심이었다.그는 살아 있는 경험은 본질적으로 현대 예술과 연관되어 있다고 믿었다.따라서 학생의 신체적 환경은 그들의 교육 발전에 중요한 역할을 했다.다미코는 예술작품을 통해 학생이 일상적인 물체에서 나타날 색, 모양, 구성 등 디자인 요소를 소개받을 것이라고 강조했다.동기부여 장난감의 사용은 그의 연습에 필수적이 되었다.그가 지적했듯이, "장난감은 아이의 창조적 성장이다...그것들은 그의 첫 번째 소유물이고 깊은 관심과 애정의 대상이다.그것들을 통해 그는 디자인, 질감, 패턴, 형태, 색깔, 리듬의 요소들이 그의 활동과 상상력의 도구가 될 때 그것들을 소개받는다."[20]

다미코는 교사로서의 부모의 역할도 탐구했다.다미코는 13주 동안 방영된 텔레비전 시리즈 <마법을 통해>(1952~53)와 후속 출판물 <가족을[12] 위한 예술>에서 "모든 사람은 창조적 능력을 가지고 있으며, 어느 연령대의 누구라도 자신의 예술적 적성을 즐기고 발전시킬 수 있다"[12]고 강조했다.그의 부모들의 창의적인 관심사를 발전시키는 것은 가정에서 예술의 존재를 보장하고 학생의 개별화된 촉각 발달, 예술적 협업, 미적 감수성을 증진시키는 데 도움이 될 것이다.

다미코는 존 듀이의 경험에 기반한 교육학의 영향을 받아 환경을 활용해 창의성을 자극했다.차례로, 그는 종종 학습에 대한 실험실 스타일의 접근법을 택했다.다미코는 그의 많은 박물관 프로그램과 전시회에서 참여와 상호작용을 장려했다.연극을 동기부여의 한 형태로 홍보한 [3]어린이 아트 카니발부터 고등학생들에게 전시회를 큐레이션하는 진귀한 경험을 [21]안겨준 청소년 갤러리까지, 다미코는 교실의 경계를 넓혔다.

모마교육

다미코는 30년 이상(1937~1969년) 모마교육부장을 지냈다.다미코의 프로그램은 젊은이들 갤러리, 전국 예술 교육 위원회, 전쟁 재향군인 아트 센터, 인민 예술 센터, 어린이 예술 카니발, 부모와 어린이를 위한 수업 등이 포함되어 있다.

뉴욕시 고등학교 프로그램

뉴욕 시립 고등학교의 프로그램은 12개 학교와 현대 미술관이 참여한 민간 자금 실험으로 1937년 현대 미술관에서 시작되었다.학교에 보낸 전시회와 청소년들을 위해 기획된 전시회가 있는 박물관의 청년 갤러리를 포함했다.첫 2년차 파일럿 이후, 이 프로그램은 박물관과 교육위원회의 자금 지원을 통해 확대되었다.학교에는 전시, 슬라이드토크, 교수모델, 교수포트폴리오, 영화 등 100개 이상의 시각적 보조기구가 공급되었는데, 매년 35만 명 이상의 어린이들이 관람하였다.전시물, 색 재현 도서관, 학생들이 빌려서 집으로 가져갈 수 있는 박물관 도서, 교실 사용을 위해 디자인된 교육 포트폴리오, 예술 영화 등이 유통된 자료들이다.빅터 다미코는 "이 프로그램의 기록"이라며 "이 전시회는 이 프로그램을 지속시킨 교육위원회 교사들에 대한 찬사"라고 말했다.[13]올리브 라일리 교육청 예술국장은 이 프로그램을 "박물관이 교육부를 통해 공립학교 교육에 기여할 수 있는 훌륭한 사례"라고 평가했다.[13]

젊은이들의 미술관

1937년 12월 1일 빅터 다미코의 지휘 아래 청년 갤러리가 개관하였다.젊은이들 갤러리는 뉴욕 공립학교와 사립학교들이 박물관의 소장품을 좀 더 쉽게 접할 수 있게 하자는 취지로 '교육 실험'을 한 것이다.[21]청년 갤러리에 전시된 모든 전시회는 중등학교 미술 교실의 학생들을 위해 또는 학생들에 의해 선발되었다.모든 학교의 대표들로 구성된 심사위원단이 그 전시회를 선정하여 걸었다.이 프로젝트는 학생들에게 미술 전시회를 큐레이션하고 제작하는 실제 경험을 제공하고자 했다.

빅터 다미코는 젊은이들의 갤러리에 특수 장비를 설계해 갤러리 겸 아트 스튜디오 역할을 했다.여기에는 커뮤니티 이젤, 두 개의 벽에 평평하게 접힌 책상의 연속적인 체인, 그리고 그림이 서 있는 좁은 드롭 선반을 형성하기 위해 열 수 있는 갤러리의 전체 벽면을 덮는 대형 스크린이 포함되었다.

어린이 예술 카니발

1942년, 다미코는 현대 미술관에서 널리 호평을 받은 어린이 미술[3] 카니발 프로그램을 설립했는데, 그곳에서 20년 이상 정기적으로 전시될 것이다.다미코는 처음에 뉴욕시 전역의 어린이들에게 제공될 예술 교육의 실험으로 어린이 예술 카니발을 구상했다.어린이 예술 카니발은 예술 교육이 로봇 기술의 실천과 반대로 개별 실험에 집중해야 한다는 그의 정석적인 신념에 따라 어린이들이 창의적인 결정을 하도록 장려되는 환경을 조성했다.다미코가 저서 '창의적 예술 교육 실험'에서 쓰듯이, 어린이 예술 카니발의 지시는 "...자식의 진부한 태도나 모방적인 태도로부터 해방시키고, 자신의 보고 표현하는 방법을 발견하도록 돕는 것이었다."[13]각 한 시간 동안 진행되는 세션 내에서, 3세에서 12세 사이의 어린이들이 일련의 동기 부여 활동을 했다.훈련된 교사들을 제외하고, 성인들은 허락되지 않았다.워크숍의 전반부는 아이들이 일련의 동기부여 장난감과 상호작용하는 것으로, 선, 색상, 형태 탐색을 장려하여 그들의 예술작품을 자극하는 것이었다.그리고 나서 그들은 스튜디오로 옮겨졌고 그곳에서 다양한 매체와 재료들을 자유롭게 접할 수 있었다.어린이 아트 카니발은 개인의 표현과 탐색을 장려한 반면, 다미코는 선생님의 수입 역할을 강조했다.그가 지적했듯이, 학생들의 요구에 민감하게 반응하고 동기부여와 정보를 동시에 주는 열린 환경을 조성하는 것은 선생님의 책임이다.

어린이 예술 카니발은 국제적인 인정을 받기 위해 계속되었다.1957년 현대미술관은 밀라노와 바르셀로나에서 열린 국제무역박람회에서 이 프로그램을 선보였다.그 후 이 프로그램은 1958년 벨기에 브뤼셀 세계 박람회의 미국관에서 상영되었다.1962년 재클린 케네디 영부인은 국제현대미술관 및 아시아학회 이사회를 대표해 인도 뉴델리에 있는 국립어린이박물관을 위한 선물로 인디라 간디에게 '어린이 미술 카니발'을 선물했다.1963년 이 프로그램은 인도 전역의 주요 도시들을 순회했다.1969년 현대미술관은 할렘예술학교의 어린이 예술 카니발 법인화를 후원하여 헤드스타트 프로그램, 어린이집, 공립학교, 수많은 동네 단체 등에서 할렘 거주자들에게 무료로 제공되었다.

어린이 예술 카니발은 처음에 현대 미술관의 자금으로 포드 재단, 뉴욕 타임즈 재단, 뉴욕 아동 기금, 반 아메르겐 기금, 헥셔 아동 재단 등 개인과 재단의 후속 기부를 받았다.베티 블레이턴 테일러는 할렘 거주민들로 구성된 컨설팅 및 자문 위원회의 도움을 받아 카니발 총감독을 역임했다.

전국 미술 교육 위원회

국가 예술 교육 위원회는 더 큰 국가 예술 단체의 사업 이익에 반기를 들려는 시도로 1942년에 시작되었다.다미코가 의장을 맡고 현대미술관이 후원하는 이 위원회는 처음 몇 년 동안 1,000명이 넘는 회원으로 성장했는데, 대부분이 미술 전문가들이다.매년 모임을 가진 위원회는 당시의 미술 교육 관행(콘테스트, 베끼는 책과 그림, 숫자 키트, 교사 연수)에 대해 질의와 변혁을 꾀했다.The Committee on Art Education gathered a range of thinkers, artists and educators including Walter Gropius, Waldo Frank, Hale Woodruff, Viktor Lowenfeld, Belle Boas, Marcel Breuer, Herbert Read, Margaret Mead, Archibald Macleish, Meyer Schapiro, Robert Motherwell and Ben Shahn amongst others as keynote speakers.위원회는 또한 벅민스터 풀러, 조안 미로, 마사 그레이엄, 에드워드 호퍼, 조지아 오키프, 알렉산더 칼더, 마크 샤갈, 윌리엄 조라크, 자크 립치츠, 호세 드 크리프트, 앙리 카르티에-브레슨과 같은 예술가들과 회의를 조직했다.

"아방가르드 그룹"이라고 자칭한 이 위원회는 유명한 계열사들과 MoMA와의 협회로 유명해졌다.[22]

참전용사 아트센터

제2차 세계 대전 중에 설립된 현대미술관의 군무프로그램은 유엔봉사기구를 통해 남녀에게 제복을 입은 미술품을 공급했다.전쟁이 끝나면서 이 프로그램은 MoMA에서 서비스를 확대했다.전쟁 베테랑 아트 센터는 1944년 여름 웨스트 오십육번가에 문을 열었으며, 681번가에는 스튜디오 공간이 추가되었다.1944년부터 1948년까지 이 센터는 "예술을 통해, 퇴역군인의 민간 생활로의 정비를 가져오는 가장 우수하고 효과적인 방법을 발견하기 위해"[23] 참전용사들을 위해 헌신했다.다미코는 퇴역군인 아트센터의 작품과 예술치료의 구별을 주장하면서 퇴역군인들이 자신만의 개인 적성을 키워나갈 것이라는 기대를 갖고 있다.이 프로그램은 결국 비베테란을 수용한 인민예술센터로 확대되었다.

인민예술회관

인민예술센터는 참전용사 아트센터의 구조와 성공에서 벗어났다.1948년 개관하여 회화, 도자기, 콜라주, 조립 등의 강좌를 개설하였다.약 800명의 어린이들과 500명의 어른들이 매주 이 수업에 참석했다.

마법의 문을 통해

1952년과 1953년에 MoMA와 WNBC-WNBT는 빅터 다미코와 NBC 부사장 테드 코트가 만든 <마법의 문을 통해>라는 텔레비전 시리즈를 공동 제작했다.벤 그라워와 다미코가 직접 주최하는 이 시리즈는 인민예술회관에서 진행된 예술 프로젝트와 활동을 전국 관객들에게 방송했다.가정에서는 연습문제를 가정에서도 연습할 수 있도록 안내 팜플렛을 이용할 수 있었다.1950년대 박물관의 관장인 르네 하르논쿠트는 "마법의 문을 통해 모든 교육 기회를 더 넓고 더 넓은 관객들에게까지 확대하려는 박물관의 지속적인 목표에서 광범위한 가능성으로 가는 길을 가리킨다"[24]고 느꼈다.

어린이 예술 캐러밴

빅터 다미코는 어린이 예술 카니발 확장에 심혈을 기울였고, 1969년 어린이 예술 카라반을 만들었다.존 D의 보조금으로 자금을 조달했다. 록펠러 제3기금의 캐러밴은 예술 프로그램이나 적절한 시설이 부족한 학교 아이들을 위해 이동식 아트 스테이션으로 설계된 트레일러 2개로 구성됐다.어린이 예술 카니발을 교사는 물론 어린이들을 위한 워크숍으로 비젼을 이어가며 어린이 예술 카라반은 다미코의 교육철학에서 교사를 지도할 시각적 보조기구와 교재를 포함시켰다.

1972년 뉴욕교육위원회 학습협동조합은 빅터 다미코와 그의 아내 메이블이 만든 2중 캐러밴의 원형을 여러 학군에 제안했지만, 결국 적절한 자금지원을 받을 수 없었다.

커워지 아트센터 "아트 바지선"

1955년 다미코는 뉴욕 스프링스의 아사와 홀에서 MoMA가 처음 제공한 미술 수업을 위한 영구적인 장소를 찾으려고 노력했다.1960년 3월, 다미코는 지역 총수의 도움으로 2차 세계대전의 해군 바지선을 나페그 항구에 정박시켰다.두 번째 이야기가 추가되어 나페그 항구와 대서양의 전경을 한눈에 볼 수 있는 스튜디오 공간이 추가되었다.원래 "하늘의 장소"라는 뜻의 아메리카 원주민 단어인 Kearsarge로 이름 붙여진 이 단어는 다정하게 "The Art Bazzar"로 알려져 있었다.

빅터 다미코 미술원

1982년 The Art Bazzer는[5] The Victor D'Amico Art Institute of Art로 개칭되었다.1987년 죽을 때까지 빅터 다미코가 감독했다.크리스토퍼 코한은 현재 빅터 다미코 예술 연구소의 총장이다.다미코의 아이디어를 미술교육의 당면과제에 적용하고 있다.그 연구소는 모든 남자, 여자, 아이 안에 있는 예술적 잠재력을 인정한다.주말 워크숍, 오픈 스튜디오 세션, 저녁 행사 등을 통해 예술 교육을 더욱 발전시키고 롱아일랜드의 풍부한 예술 역사를 반영하는 데 자부심을 갖는 접근성 있는 아트센터다.

빅터 다미코 현대미술연구소

마벨 & 빅터 다미코 스튜디오 & 아카이브

The Bazzar의 무결성에 더해, 빅터와 Mabel D'Amico가 지은 집에 위치한 The Mabel & Victor D'Amico Studio & Archive는 그들의 가르침과 예술 관행, 즉 사진, 영화, 기사, 책, 동기부여 자료와 예술작품과 관련된 광범위한 연구 자료 모음으로 구성되어 있다.초기 모더니즘 건축과 가구에서부터 오브젝트 조각과 수집품까지, 다미코와 그의 아내 메이블의 개인 세계로부터 많은 보물들을 소장하고 있으며, 예약에 의해서만 겨울 내내 대중에게 관광과 사적인 행사들을 공개하고 있다.[25]

참조

  1. ^ D'Amico, Victor (February 1961). "Art, a Human Necessity". School Arts.
  2. ^ D'Amico, Victor (1979). 50 Years of Humanizing the Arts: Exhibition Tribute to Victor D'Amico. East Hampton, N. Y: Gild Hall.
  3. ^ a b c "Short History of the Children's Art Carnivals" (PDF). The Museum of Modern Art.
  4. ^ "Work From the Veterans Art Center and inauguration of the people's Art Center at the Museum of Modern Art" (PDF). The Museum of Modern Art Press Release.
  5. ^ a b "Art Classe at the Napeague Harbour" (PDF). The Museum of Modern Art.
  6. ^ D'Amico, Victor (1931). Theatre Arts. Pretoria: Manual Press.
  7. ^ D'Amico, Victor (1940). Visual Arts in General Education. New York: Appleton Century.
  8. ^ D'Amico, Victor (1940). Creative Teaching in Art Education. Scranton: International Text Book Co.
  9. ^ D'Amico, Victor; Hamlin, Julia (1947). How to Make Pottery and Ceramic Sculpture. New York: The Museum of Modern Art.
  10. ^ D'Amico, Victor; Martin, Charles J. (1949). How to Make Modern Jewelry. New York: The Museum of Modern Art.
  11. ^ D'Amico, Victor; Basset, Kendall T.; Thurman, Arthur B. (1951). How to Make Objects of Wood. New York: The Museum of Modern Art.
  12. ^ a b c D'Amico, Victor; Maser, Moreen; Wilson, Frances (1954). Art for the Family. New York: The Museum of Modern Art.
  13. ^ a b c d e D'Amico, Victor (1960). Experiments in Creative Teaching. New York: The Museum of Modern Art.
  14. ^ D'Amico, Victor (1956). Found Objects (exhibition catalogue). Buffalo: The University of New york (Buffalo).
  15. ^ D'Amico, Victor; Johnson, Margaret (1967). Collage Kit. New York: The Museum of Modern Art.
  16. ^ D'Amico, Victor; Buchman, Arlette (1970). The Art of Assemblage. New York: The Museum of Modern Art.
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  18. ^ D'Amico, Victor (May 1966). "About Integrating the Arts". Journal of the National Art Education Association. 5: 32.
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  20. ^ "Exhibition of Toys at the Museum of Modern Art" (PDF). The Museum of Modern Art.
  21. ^ a b "The Museum of Modern Art opens Young People's Gallery" (PDF). The Museum of Modern Art.
  22. ^ "Pioneering in Art Education" (PDF). The Museum of Modern Art.
  23. ^ "LI veterans find that art helps heal hidden wounds". Newsday. Retrieved 2018-03-17.
  24. ^ Harvey, Michelle (2001). "Through the Enchanted Gate: The Modern on TV". MoMA. 4 (7): 27–29. JSTOR 4420618.
  25. ^ "House The Art Barge". theartbarge.org. Retrieved 2018-03-14.